W dzisiejszym rozważaniu usłyszymy o miłości Boga do swojej winnicy, którą był Izrael, jest Kościół i jakie są niebezpieczeństwa naszej niewierności…(Iz 5,1-7; Ps 80, 9 i 12. 13-14. 15-16. 19-20; Flp 4,6-9; J 15,16; Mt 21,33-43) Obraz na miniaturze to wybitne dzieło zatytułowane „Przypowieść o przewrotnych rolnikach”, stworzone przez znanego flamandzkiego malarza epoki późnego renesansu i manieryzmu, Martena van Valckenborcha, w drugiej połowie XVI wieku. Obecnie to wyjątkowe arcydzieło sztuki sakralnej znajduje się w prestiżowych zbiorach Muzeum Historii Sztuki (Kunsthistorisches Museum) w Wiedniu, gdzie stanowi doskonały przykład niderlandzkiego kunsztu pejzażowego. Płótno to w sposób dosłowny odnosi się do tekstu biblijnego, co potwierdza umieszczona przez artystę u góry, w centralnej części ramy, inskrypcja: „OCTOBER MAT CAP 21”. Jest to bezpośrednie odesłanie do 21. rozdziału Ewangelii według św. Mateusza, w którym Jezus opowiada przypowieść o winnicy i zbuntowanych dzierżawcach, demaskując intencje faryzeuszy i arcykapłanów. Kompozycja obrazu opiera się na tak zwanej narracji symultanicznej, czyli wielowątkowej, która była niezwykle popularna w sztuce dawnych Niderlandów. Artysta nie zamyka akcji w jednym, zamrożonym w czasie momencie, lecz na jednej przestrzeni przedstawia kilka następujących po sobie wydarzeń ewangelicznych, przeplatając je z tradycyjnymi, codziennymi pracami polowymi zbieraczy. Przestrzeń malarska została zorganizowana za pomocą trójstrefowego podziału głębi pejzażu, co jest znakiem rozpoznawczym szkoły flamandzkiej. Pierwszy plan, zdominowany przez ciemniejsze, głębokie zielenie i brązy, skupia uwagę widza na ludzkiej aktywności i dramatyzmie wydarzeń. Po lewej stronie kompozycja wznosi się ku górze poprzez strome, pokryte winoroślą wzgórze, z którego kręta ścieżka prowadzi wzrok w głąb dzieła. Drugi plan ukazuje rozległą, pofalowaną dolinę rzeki o łagodniejszych, oliwkowych tonacjach, natomiast tło stanowi otwarty, panoramiczny horyzont z widocznymi w oddali miastami, zamkami obronnymi osadzonymi na skałach oraz pasmami górskimi. Całość zamyka dynamiczne renesansowe niebo, pokryte gęstymi, kłębiastymi chmurami, przez które przesącza się jasne, rozproszone światło. Valckenborch z ogromną pieczołowitością odwzorował na płótnie wszystkie elementy strukturalne biblijnej winnicy wymienione w Ewangelii: ogrodzenie, wieżę strażniczą oraz tłocznię. Po lewej stronie widzimy robotników w strojach z epoki malarza, którzy w trudzie zbierają dojrzałe, ciemne kiście winogron do wiklinowych koszy, co symbolizuje organiczne życie i pracę ludu Bożego. Na górnej ścieżce, w centralnej części wzniesienia, stoją dwie postacie wyróżniające się archaicznymi, długimi szatami w odcieniach błękitu, różu i czerwieni. To sam Jezus rozmawiający z faryzeuszem, uwieczniony w momencie wypowiadania słów przypowieści. Poniżej, dwaj mężczyźni na pierwszym planie uginają się pod ciężarem wielkich koszy, niosąc owoce do otwartej, zadaszonej szopy po prawej stronie, w której widać wielkie drewniane kadzie oraz robotników pracujących przy mechanicznym tłoczeniu soku. W prawym dolnym rogu, tuż obok tłoczni, rozgrywa się najbardziej dramatyczny i kulminacyjny moment: grupa uzbrojonych w kije i miecze rolników brutalnie atakuje wysłanników gospodarza, a jeden z nich leży już zakrwawiony na ziemi. To bezpośrednia aluzja do odrzucenia proroków oraz zapowiedź męki i śmierci Syna Bożego z rąk ludzi, którzy chcieli bezprawnie pochwycić Jego dziedzictwo. Styl dzieła balansuje między renesansowym porządkiem a manierystyczną dbałością o detale, anatomiczne wydłużenie proporcji postaci i dynamiczne skręty ciał pracujących tragarzy. Bogata kolorystyka opiera się na kontraście naturalnych, ziemistych barw krajobrazu z wyrazistymi plamami czystej czerwieni i błękitu na strojach ludzkich.
