Archivo presente: Día X Día

Radio Nacional Argentina

El pasado guarda todos los secretos del futuro y la reconstrucción histórica se transforma en el espejito retrovisor que nos permite seguir hacia adelante. Historias de un día como hoy, recorriendo la línea de tiempo de la humanidad; para saber por qué, para intentar liberarnos de errores viejos y advertirnos de obstáculos nuevos.

  1. 1D AGO

    Día de la Antártida Argentina

    Nuestro país celebra hoy esta fecha en recuerdo de la inauguración, el 22 de febrero de 1904, del Observatorio Meteorológico en la Isla Laurie, Orcadas del Sur, que luego sería la actual Base Orcadas. Aquel hecho constituye un hito histórico que marcó el inicio de la permanencia ininterrumpida de la Argentina en la Antártida. Sin embargo, nuestra presencia sostenida en la Antártida comenzó antes, en 1902, cuando el Alférez José María Sobral se unió a la expedición sueca de Otto Nordenskjöld. El hundimiento del buque Antarctic de esta expedición llevó a la Argentina a efectuar un exitoso rescate con la Corbeta Uruguay al mando del Teniente Julián Irízar. Con el paso de los años, se destacaron múltiples expediciones argentinas que fundaron las bases antárticas de nuestro país. Entre muchas otras, cabe mencionar la expedición aérea de la Armada al Polo Sur, con Pedro Margalot; la expedición por tierra al Polo Sur, con Gustavo Giró Tapper y su comandante, el General Jorge Leal, y el primer vuelo transpolar, con Mario Luis Olezza y Gustavo Argentino Marambio. Con visión de futuro, la Argentina desarrolló una actividad científica pionera desde 1951, cuando fue fundado el Instituto Antártico Argentino, que permitió desplegar el destacado trabajo de sus investigadores. En 1957 la Antártida pasó a incluirse nominalmente dentro del Territorio Nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, dos años antes de la firma del Tratado Antártico. Posteriormente, en 1990, el mencionado Territorio Nacional fue declarado provincia, lo que significó una importante acción del Estado en cuanto al reclamo de soberanía. En 1959, con la firma del Tratado Antártico, la ciencia se constituiría a nivel internacional en el vector de la toma de decisiones en el seno del Sistema del Tratado Antártico. En esos tiempos, fueron destacados científicos como el Dr. Rafael Cordini, autor de la primera publicación del Instituto Antártico Argentino, y el glaciólogo César Augusto Lisignoli, e investigadores como Ing. Pedro Skvarca, la Dra. Marta Ghidella, el Dr. Rodolfo Del Valle y el Dr. Alejandro Carlini, quienes continuaron con esta tradición de ciencia de calidad desde el Instituto Antártico Argentino. Los diplomáticos de la Cancillería argentina defendieron los derechos y el interés de nuestro país en aquella negociación del Tratado Antártico, cuando participaron en la mesa chica de la Conferencia de Washington sobre la Antártida en 1959, donde se elaboró y aprobó el Tratado. Entre los diplomáticos «antárticos» se han destacado los embajadores Juan Carlos Beltramino, Orlando Rebagliati y Horacio Solari. Hoy, la Argentina mantiene un rol activo en los foros del Tratado que resguarda debidamente los derechos de soberanía de la Argentina en el llamado “continente blanco”. El Tratado Antártico ha generado otras normas específicas que hoy integran el «Sistema del Tratado Antártico»,  conforme el cual la Antártida es un continente dedicado a la paz y a la ciencia por medio de la cooperación internacional, y tiene a la protección del medio ambiente como uno de sus pilares. La Argentina está firmemente comprometida con dicho sistema y orgullosa de que Buenos Aires sea la sede de la Secretaría Ejecutiva del Tratado Antártico (www.ats.aq). Recordamos esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Edición: Fabián Panizzi Música y Testimonios: Canto para alejar el frío (Rubén Baliño) por Rubén Patagonia [1997 del Álbum “Miremos al Sur”] 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) Preludes  Book I No. 6 Footprints in the Snow (Claude Debussy) Isao Tomita [1974 del Álbum “Snowflakes are Dancing”] Sea Wolf (P Winter) Paul Winter [1980 del Álbum “Callings”] Liv (S Plano) Sebastián Plano [2021 del Álbum “Save me Not”] 1947 Soberanía Argentina en la Antártida – Sucesos Argentinos (Instituto Antartico – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1947 Soberanía Argentina en la Antártida – Sucesos Argentinos (Instituto Antartico – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1956 Noticiero de América – Antesala del Polo (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) 1990 Parica, Claudio Alberto (Lic en Ciencia y Tec – UNSAM CONICET) Los Argentinos y La Antártida (LRA1) 1947 Sucesos Argentinos – Expedición argentina a la Antártida (Prisma) Dios, el Fin (L Vitale) por Lito Vitale [1979 del Álbum “Sobre Miedos Creencias y Supersticiones”] 1960-05-01 Frondizi, Arturo (Presidente de La Nación) Ap del 92º Periodo de Sesiones Legislativas – Tratado Antártico (Congreso de La Nación) 1956 Noticiero de América – Antesala del Polo (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) 1963-10-12 Illia, Arturo Humberto (Presidente de la Nación) Discurso de Asunción (Congreso Nacional) 1969 Marcha al límite austral de la Patria – Reconstrucción del viaje de Leal al Polo 1965 (Instituto Antártico Argentino – Museo Pablo Ducros Hicken) Añoranzas (Julio Argentino Jerez) por Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] S/F Leal, Jorge Edgar (General) Habla sobre la Antártida – Conferencia (Archivo General de la Nación) 1982 Sigla LRA36 Radio Arcángel San Gabriel – Base Esperanza Antártida Argentina (15476 Khz) 2022-02-17 Morales, Fernando (Jefe Base Esperanza) Ayala Marcelo (Periodista) Entrevista (LRA1 Antártida Argentina) Liv (S Plano) Sebastián Plano [2021 del Álbum “Save me Not”] Corazón Antártico (Almendra Poggy) por Patricia Sosa [2016]

    29 min
  2. 1D AGO

    Se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de Luis Sandrini

    Actor, humorista, nació el 22 de febrero de 1905 en San Pedro, provincia de Buenos Aires y su nombre completo era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Comenzó su formación humorística a muy temprana edad, influenciado por su padre que era actor de circo de una compañía. A los dieciocho años, con un título de maestro que nunca ejerció, decidió mudarse a Buenos Aires y comenzó a trabajar en el Circo Rinaldi. En 1930, se incorporó a la compañía teatral de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde participó en obras de circo criollo y encaró sus primeras piezas teatrales. En 1933, logró su primer éxito con la obra Los tres berretines, en la cual personificó a `El Eusebio´. En 1933, debutó en el cine actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! junto a Pepe Arias, Tita Merello, Libertad Lamarque y Azucena Maizani, bajo la dirección de Luis Moglia Barth. Sandrini llegó a filmar setenta y ocho películas, incluidas producciones realizadas en México y España, que le valieron reconocimientos internacionales. También se lució en la radio, donde era `Felipe´, el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que fue llevado a la televisión. Compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringue Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros. Falleció el 5 de julio de 1980, víctima de un accidente cerebro vascular, apenas terminando de filmar Qué linda es mi familia, junto a Niní Marshall, bajo la dirección de Palito Ortega. Lo recordamos a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música: Carlos Gines (Presentador) Luis Sandrini –en su personaje Felipe- y Antonio Carrizo (Radio El Mundo) 1967. ´Mi querido profesor´ (Horacio Malvicino) Luis Sandrini [de la Obra de teatro del mismo nombre, con Mercedes Carreras y Malvina Pastorino] 1972. Edición: Fabián Panizzi

    7 min
  3. 3D AGO

    Aniversario del nacimiento de Oscar Alemán

    Nació en Machagai, una pequeña localidad chaqueña, el 20 de febrero de 1909 y fue uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo. “Estoy orgulloso de ser argentino y de ser chaqueño, porque un chaqueño es tan argentino como cualquier otro”, le confesó en alguna oportunidad al periodista Julio Ardiles Gray. Oscar Marcelo Alemán tuvo que abandonar su provincia para buscar futuro y soñar con empezar a vivir de la música. En Buenos Aires, su padre formó un conjunto folclórico, Sexteto Moreira, con cinco de sus seis hijos, en el que Oscar participaba bailando con su hermanita. Actuaron en diversos sitios como el Parque Japonés o el primer Luna Park, pero no lograron mejorar la economía familiar; su padre decidió migrar a Brasil con los hijos que formaban el conjunto, mientras su madre se quedaba en Buenos Aires con los más pequeños. Allá esperaba progresar con una representación comercial para vender algodón y tabaco, mientras continuaba intentando la vía artística pero ni una ni otra dieron resultados. Trabajó un tiempo como acompañante de diversas orquestas hasta que conoció a Josephine Baker, la famosa bailarina estadounidense que lo convocó para dirigir sus espectáculos. Con ella recorrió toda Europa, integró uno de los espectáculos emblema de la belle epoque parisina y conoció a los grandes del jazz: Louis Armstrong, Duke Ellington, Big Coleman, Sidney Bechet, Coleman Hawkins, Benny Carter, Herman Chittison, Freddy Taylor. En 1938 inició una prolífica carrera solista y fue figura notable del Hot Club de París con su Quintet. La guerra lo expulsó de Europa y en diciembre de 1941 llegó a Buenos Aires donde formó un sexteto de jazz para el que reclutó al notable violinista chileno Hernán Oliva, y rápidamente se transformó en una estrella de la radio y de los circuitos bailables, donde su vena de showman tan entrenada en Europa lo transformó en uno de los favoritos del público. Así fue tres veces requerido por el cine: Buenos Aires canta (1947), El ídolo del tango (1949) e Historia de una carta (1957), donde es protagonista, y grabó nueve discos hasta 1957. Para entonces, el auge del rock y el pop desplazaron al jazz como música bailable, principalmente en la faceta comercial. Alemán sufrió la evidente reducción de los contratos y fue entrando en un oscuro ostracismo que lo recluyó por largos años. Su “resurrección” fue provocada por Duke Ellington, cuando en 1968 vino a Buenos Aires para un par de conciertos y se reencontró con Oscar. Volvió a tener contratos en el país y en el exterior, y a sentir el calor de los aplausos. Grabó otra media docena de discos, entre ellos los muy recordados con la orquesta de Jorge Anders, y sobre todo Alemán 72, donde toca, con el mismo cavaquinho por el que tanto trabajara cuando niño, un tema compuesto en su adolescencia: OA 1926. Murió el 14 de octubre de 1980 y su nieta, Jorgelina Alemán, continúa adelante con su legado. Recordamos en esta fecha a quien fuera un referente del jazz a nivel mundial a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios: 1967 Alemán, Oscar (Músico) Capuano, Tomey (Periodista) Entrevista (Jazz Caliente – Radio El Mundo) Pe de Manaca (Herve Cordovil – Mariza Pinto Coelho) Oscar Alemán [1951] 1985 Alemán, Oscar (Músico) Pagan Celia (Periodista) Salas Horacio (Periodista)  Entrevista (Pocas Nueces – Radio Belgrano) Al Gran Horacio Salgán (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1974 del Álbum “En Todos los Ritmos”] El Perrito de Oscar (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1974 del Álbum En Todos los Ritmos] Hombre Mio (Oscar Alemán) Oscar Alemán y su Quarteto de Cuerdas [1941-10-14  Buenos Aires, Teatro Casino] Tico Tico No Fuba (Zequinha de Abreu) Oscar Alemán [1943] Cavaquinho (Oscar Alemán) Oscar Alemán [1967 Radio El Mundo] Guitarra que Llora (Gastón Bueno Lobo – Oscar Alemán) Les Loups [1928] Just A Little Swing (J Rancon – O Alemán) Oscar Alemán Trio [1939] Bajo el cielo de París (Hubert Giraud – Jean Dréjac) Oscar Alemán [1966 del Álbum “El Inolvidable”] Edición: Fabián Panizzi

    20 min
  4. 5D AGO

    A 16 años de la muerte de Ariel Ramírez

    Músico, compositor y pianista argentino, nació en la ciudad de Santa Fé el 4 de septiembre de 1921 y falleció el 18 de febrero de 2010, en Monte Grande, provincia de Buenos Aires. Hijo de Zenón Ramírez y de Rosa Blanca Servetti, Ariel estudió piano de pequeño pero, al igual que sus nueve hermanos, obtuvo por mandato familiar el título de maestro de escuela. En 1943, llegó a Buenos Aires, donde realizó estudios de composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter, brindó numerosos conciertos y logró un contrato permanente en Radio El Mundo. En 1946, grabó sus primeros discos para la compañía RCA Víctor, incluyendo en uno de ellos la zamba La Tristecita, la primera que le brindó popularidad. Reconocido como una de las figuras más destacadas, fue difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore entre 1955 y 1980. Fue autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la célebre Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. En colaboración con el historiador y poeta Félix Luna, compuso la cantata épica Los Caudillos (1965) que grabó junto a Ramón Navarro, así como el álbum Mujeres Argentinas (1969) grabado con Mercedes Sosa. Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como Cosquín y Jesús María. Fue Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005. Lo recordamos a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos en 2002 y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

    16 min
  5. FEB 12

    Aniversario de la muerte de Julio Cortázar

    El escritor, profesor y guionista falleció en París, Francia, el 12 de febrero de 1984. Hijo de argentinos, su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica, país en el que Julio Cortázar había nacido el 26 de agosto de 1914. Durante la Primera Guerra Mundial, la familia se refugió en Suiza hasta 1918, que regresó a Buenos Aires. En 1932, Cortázar obtuvo el título de maestro y en 1935 comenzó la carrera de Filosofía y Letras, dio clases y publicó estudios de crítica literaria. De esa época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publicó bajo el seudónimo de Julio Denis. Fue un gran seguidor del escritor argentino Jorge Luis Borges y sus relatos ahondan en lo fantástico aunque sin abandonar el referente de la realidad cotidiana. En los años cuarenta, por problemas políticos, tuvo que abandonar su puesto de profesor en la universidad y comenzó a publicar artículos y relatos en revistas literarias. Tras conseguir el título de traductor oficial de inglés y francés se trasladó a París, donde trabajó como traductor de la UNESCO, iniciando su exilio en 1951. Las traducciones que realizó de Edgar Allan Poe, entre otros, influyeron en su obra, como por ejemplo, en su colección de relatos Bestiario (1951). Precisamente de allí es extraído el cuento Casa Tomada cuya lectura compartimos a continuación. En 1962, publicó Rayuela,  su obra maestra que refunda el género. En los `60, apoyó a líderes políticos como Fidel Castro, Salvador Allende y Carlos Fonseca Amador. Formó parte del Tribunal Internacional Russell, que estudiaba las violaciones de Derechos Humanos en Hispanoamérica  y, en su Libro de Manuel  (1973), quedó reflejado su compromiso político. En 1984, recibió el Premio Konex de Honor en Argentina. Poco antes de fallecer, publicó su libro de poemas Salvo el crepúsculo (1984) y los artículos Argentina, años de alambradas culturales (1984). Recordamos esta fecha a partir de la lectura de uno de sus cuentos, conservada en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios y música Lectura de `Casa tomada´ en la voz de Julio Cortázar [1968 del Álbum “Voces que Dejan Huella” UNAM] La Casita de Mis Viejos (Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”] Nunca Tuvo Novio (Agustín Bardi – Enrique Cadícamo) por Gerardo Gandini [2005 del Álbum “Postangos en Vivo”] Hilda y el Hermano (G. Santaolalla) por Gustavo Santaolalla [1984 del Álbum “Santaolalla”] Edición: Fabián Panizzi

    17 min
  6. JAN 29

    Se cumplen 29 años del fallecimiento de Osvaldo Soriano

    El escritor y periodista argentino nació en Mar del Plata el 6 de enero de 1943 y falleció el 29 de enero de 1997, en Buenos Aires. Osvaldo Soriano pasó su infancia y adolescencia en su ciudad natal y en las provincias de San Luis y Río Negro, cuyos paisajes evocaría en su obra y en sus columnas periodísticas. Fue futbolista y, tras variados empleos, se dedicó al periodismo político, deportivo y cultural. Trabajó en la revista Primera Plana y en el diario La Opinión y, en 1973, publicó la novela ´Triste, solitario y final´ considerada su mejor obra. Tras el golpe cívico militar de 1976, abandonó la Argentina y no regresó hasta el advenimiento del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. En ese transcurso vivió en México, Bruselas, París y, desde su regreso en 1984 hasta su muerte, colaboró en el diario Página 12. Durante su exilio en Europa, publicó los libros `No habrá más penas ni olvido´ y `Cuarteles de invierno´, que lo convertirían in absentia en el autor vivo más leído del país. Lo recordamos a partir de uno de sus relatos, conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Música y Testimonio: Minguito (Dino Saluzzi) Dino Saluzzi y Anja Lechner [2007 del Álbum “Ojos Negros”] Aquel peronismo de juguete (O Soriano) por Osvaldo Soriano [1995 del Álbum “Mira lo que te Digo – Hora 25”] Fantasía sobre los Reyes Magos (Bernardo Baraj – Carlos Mellino) por Alma y Vida [1972 del Álbum “Alma y Vida II”] Edición: Fabián Panizzi

    10 min
  7. JAN 29

    Roberto Goyeneche cumpliría 100 años

    Cantante y actor, nació el 29 de enero de 1926 en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires y murió el 27 de agosto de 1994 debido a una neumonía. En 1944, con 18 años, ganó un certamen de voces nuevas organizado por el Club Federal Argentino y entró a la orquesta del violinista Raúl Kaplún. En 1952, se convirtió en cantor de la orquesta de Horacio Salgán junto al vocalista Angel Díaz, quien lo bautizó como `el Polaco´ por sus rasgos rubios. En 1956, se sumó a la orquesta de Aníbal Troilo,  «sociedad» que se extendería cerca de diez años, quien al ver su potencial le aconsejó que siguiera como solista. A lo largo de su carrera, grabó cerca de cien discos  y fue acompañado por las más prestigiosas orquestas tales como la de Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Interpretó versiones clásicas de Piazzolla, Ferrer y Gardel, como Naranjo en flor, Balada para un loco y Volvió una noche, entre otras. Destacaron sus versiones de Malena, Afiches, La última curda, Cafetín de Buenos Aires, Che bandoneón y El último café. Además de sus grabaciones, su estampa quedó inmortalizada en la película «Sur» de Pino Solanas, en cuyo rodaje hizo amistad con Fito Páez. Recibió diversos reconocimientos como el diploma al mérito como cantante masculino de tango entregado por la Fundación Konex;  Ciudadano Ilustre de las ciudades de Mar del Plata y de Buenos Aires; Premio Carlos Gardel, Martín Fierro y Estrella de Mar. Recordamos al cantor de Garganta con arena, a través de un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

    10 min

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El pasado guarda todos los secretos del futuro y la reconstrucción histórica se transforma en el espejito retrovisor que nos permite seguir hacia adelante. Historias de un día como hoy, recorriendo la línea de tiempo de la humanidad; para saber por qué, para intentar liberarnos de errores viejos y advertirnos de obstáculos nuevos.