A Question Of Sound

Bernard Vincken

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Music

LA PETITE HISTOIRE DU ROCK PROGRESSIFUn album, sa construction, l’une ou l’autre anecdote, un point de vue subjectif mais documenté - moins bavard qu’un making of, plus concentré sur l’artiste (ses mots) et l’époque (son contexte). Une heure, pas de coupure dans les morceaux, un disque qui m’a marqué de façon personnelle, donc pas nécessairement les grands classiques cent fois explorés.

Jun 6

A QUESTION OF SOUND # 048 - Rencontre entre chemin pop et détour en opposition

SLAPP HAPPY / HENRY COW - Desperate Straights - 1975Desperate Straights se présente comme un album collectif, résultat du rapprochement, éphémère (deux disques en sortiront), de deux formations : elles font connaissance lors de la tournée de 1973 au Royaume-Uni de Faust, qui partage la scène avec Henry Cow et pour qui Peter Blegvad tient la guitare – ils jouent ensemble à Wümme, le berceau historique du groupe allemand de krautrock.
03/23/2025

A QUESTION OF SOUND # 047 - Tijuana, congas et mescaline

SANTANA - Abraxas - 1970Santana doit beaucoup au Festival de Woodstock, point culminant de la contre-culture hippie des années 1960, qui le fait connaître à une foule de 450.000 chevelus dépenaillés, boueux et insomniaques et à Bill Graham, qui impose aux organisateurs, désireux d’engager Grateful Dead et Jefferson Airplane, un groupe inconnu, qui n’a quasi pas joué sur la côte Est et n’a de plus encore sorti aucun album.A San Francisco, Graham est celui qui donne corps au mouvement psychédélique, investissant, en 1965, le Fillmore Auditorium, une ancienne patinoire dans le quartier noir, redécorée, équipée pour le son et la lumière, où il invite autant Frank Zappa & The Mothers of Invention et Jimi Hendrix que le poète beat Allen Ginsberg – trois ans plus tard il ouvre le Fillmore East, à New York et s’impose comme un intermédiaire obligé.
03/01/2025

A QUESTION OF SOUND # 046 - Vishnu, la méditation et l’osmose

MAHAVISHNU ORCHESTRA - The Inner Mounting Flame - 1971« Il y a vers la fin de la neuvième symphonie [de Beethoven] un quartet de voix tout à fait sublime et, lorsque j’ai écouté ce passage à l’âge de cinq ans, cela a provoqué en moi une réaction physique et pas uniquement émotionnelle. Je ne comprenais pas réellement ce qui était en train de se passer, mais cet événement a généré sans nul doute mon envie de devenir musicien. Comment après cela suis-je tombé dans le jazz, c’est difficile à dire ! Il y a selon moi, en tout individu, une voie toute tracée, un chemin de vie prédéfini qu’en définitive je n’ai fait que suivre. Mon frère aîné m’a fait découvrir le Mississippi Blues ou encore Django Reinhardt et, un jour, je suis tombé sur l’album de Miles Davis en compagnie de Gil Evans (Miles Ahead) et là, j’ai su que c’était ma voie. En une seule musique, Miles avait intégré des éléments comme le blues, l’influence hispanique, tant de richesses et de nouveautés que cela générait un style qui regroupait en définitive tout ce que j’aimais dans la musique. » John McLaughlin étudie, enfant dans le Yorkshire, piano et violon (sa mère est violoniste de concert et son père, ingénieur), mais c’est la guitare (cadeau de son frère) qui le séduit vraiment, tenté par tout ce qui touche au flamenco et au jazz, de Django Reinhardt à Stéphane Grappelli ; à 20 ans, il débarque à Londres, vend des guitares au magasin Selmer de Charing Cross Road (notamment à Pete Townshend, des Who ), se fait un peu d’argent comme musicien de session ou comme professeur de guitare (Jimmy Page est un de ses élèves et John Paul Jones suivra ses cours d’harmonie ) et joue avec Alexis Korner and the Marzipan Twisters, Georgie Fame and the Blue Flames, Brian Auger et The Graham Bond Quartet.
01/04/2025

A QUESTION OF SOUND # 045 - Précoce, têtu et bien moins sage qu’on pourrait le croire

MIKE OLDFIELD - Tubular Bells - 1973Cadet d’une fratrie de trois – David, le petit frère trisomique, ne survit qu’un an, confié dès la naissance à une institution –, peu sociable, d’autant plus anxieux que sa mère sombre après cet accouchement, dépendante aux médicaments et sujette à des crises qui nécessitent des internements répétés, Michael Oldfield commence à fumer et à boire de la bière en cachette dès ses 10 ans, mais c’est surtout la vieille guitare de son père, puis celle qu’il reçoit en cadeau (une Eko – une italienne) qui lui permettent de garder la tête hors de l’eau : il joue, sans onglet, vite, de plus en plus vite, en picking comme les folkeux qu’il écoute (l’Ecossais Bert Jansch) – au point de délaisser le rêve de pilote de la Royal Air Force pour celui de musicien.
10/05/2024

A QUESTION OF SOUND # 044 - « Scandaal in Belgie » : baby doll et barboteuse

SALIX ALBA - Oh Mama - 1973Début des années 1960, Marc Hérouet joue dans les boîtes de Bruxelles et occupe ses week-ends aux claviers d’orchestres de bal qui écument le pays, en même temps qu’il termine des études de régent en histoire et français, porte ouverte à l’enseignement – ce qui n’empêche pas le service militaire obligatoire (« comme simple soldat, [… je refuse] d’être contraint de donner des ordres contraires à ma conscience »), qui, outre d’y apprendre le morse et la conduite de gros camions, lui fait rencontrer ce qui devient le noyau de Wallace Collection.
07/01/2024

A QUESTION OF SOUND # 043 - Une musique du monde avant la lettre

EAST OF EDEN - Snafu - 1970C’est à Bristol, dans le sud-ouest de l’Angleterre, en 1967, que naît The Electric Light Orchestra (quelques années avant l’autre), un nom que la formation modifie à la suggestion du réalisateur Stuart Burge, pour la pièce, adaptée de Shakespeare, duquel elle joue au Bristol Old Vic Theatre , devenant ainsi Pictures of Dorian Gray , qualifiant un quintette d‘instrumentistes inspirés, pour le nom du groupe, par la fiction gothico-philosophique d’Oscar Wilde et, pour la musique, par le flux d’ouverture, de liberté, d’expérimentation qui déferle dans le monde anglo-saxon, partie intégrante de la vague contre-culturelle qui culmine cet été-là aux Etats-Unis avec le Summer Of Love de San Francisco, et en mai suivant en France, avec les revendications extractrices de pavés du Quartier Latin parisien.
05/03/2024

A QUESTION OF SOUND # 042 - Une cosmogonie carolorégienne

KOSMOSE - Kosmic Music from the Black Country - 1973-78Charleroi, pays noir, à propos duquel Micheline Dufert (elle est la voix de Sic, le groupe de Francis Pourcel qui précède (et succède à) Kosmose) se demande « pourquoi les gens sont pauvres, alors qu’on faisait partie des plus grandes puissances industrielles et économiques au monde en 1900 » , paysage de mines de charbon, de terrils et de haut-fourneaux, images pour lesquelles « il est clair que le gris est noir » selon la formule du photographe Stephan Vanfleteren , ville où la poussière et la saleté obligent la famille Neffe à quitter Marchienne-Docherie pour un quartier plus respirable, histoire de soulager les allergies de la sœur d’Alain, Charleroi, plus précisément Marchienne-au-Pont, est le berceau d’où émerge, en 1971, un quatuor de musiciens tentés par l’expérimentation sonore sur les poèmes surréalistes d’André Gauditiaubois – sous le nom initial de Kosmic Tourists.
04/05/2024

A QUESTION OF SOUND # 041 - Le mécène hollandais, la vieille ferme et le duo antithétique

SUPERTRAMP - Crime of the Century - 1974En l’absence de télé (réalité) faiseuse d’anges et de réseau social pourvoyeur de viralités (virtuelles), le succès est rarement immédiat dans les années où débute Rick Davies, natif de Swindon, dans le Wiltshire (sud-ouest de l’Angleterre), qui tâte d’abord de la caisse claire au sein du British Railways Staff Association Brass and Silver Jubilee Band avant d’approcher le monde du rock ‘n’ roll en rejoignant, à 15 ans, Vince and the Vigilantes et de s’intéresser aux claviers en autodidacte, formant Rick’s Blues trois ans plus tard, alors qu’il s’investit dans des études artistiques au Swindon College, où il joue du piano électrique Hohner, un temps avec l’irlandais Gilbert O'Sullivan à la batterie.

LA PETITE HISTOIRE DU ROCK PROGRESSIFUn album, sa construction, l’une ou l’autre anecdote, un point de vue subjectif mais documenté - moins bavard qu’un making of, plus concentré sur l’artiste (ses mots) et l’époque (son contexte). Une heure, pas de coupure dans les morceaux, un disque qui m’a marqué de façon personnelle, donc pas nécessairement les grands classiques cent fois explorés.

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Bernard Vincken
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