Ulf Rehnholm - I huvudet på en konstnär

Ulf Rehnholm
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Monthly

Hej och välkommen till podden I huvudet på en konstnär, där jag, Ulf Rehnholm delar med mig av mina olika film- och fotoprojekt. Då varje avsnitt är fristående och tar upp ett specifikt projekt från mina 35 år som konstnär, så kan du lyssna på avsnitten i den ordning du själv vill. Så om du nu är nyfiken på att veta hur en konstnär tänker, då är du varmt välkommen att lyssna på min podcast. Vill du se några av mina bilder, så titta in på min hemsida. http://rehnholm-photoart.se

  1. 45 - Riktig fotokonst

    May 5

    45 - Riktig fotokonst

    I en tid där bilder skapas på sekunder och konsumeras i tusental, väljer fotografen och konstnären Ulf Rehnholm att göra tvärtom. I det här avsnittet berättar Ulf om sin utställning Riktig fotokonst på Galleri K i Oxelösund – en utställning som utforskar det analoga fotograferandet som handling, närvaro och stillsam protest mot ett allt mer accelererat samhälle. Vi rör oss genom stora frågor: Vad är egentligen konst? Vad händer med oss när vi tappar förmågan att skapa långsamt? Och vad kan ett hav lära oss om tid? Vi möter den japanske fotografen Hiroshi Sugimoto, vars avskalade bilder av världshaven tvingar betraktaren att vända blicken inåt. Vi stannar också upp vid den tyske sociologen Hartmut Rosa, som menar att det moderna samhällets acceleration skapar ett främlingskap – en känsla av att sitta fast i ett maskineri man inte längre förstår. Avsnittet rör sig också genom fotografiets historia, från cyanotypi och anthotypi till lumen prints – tekniker som kräver tålamod, kropp och närvaro, och som påminner oss om att det långsamma inte är en brist, utan en kvalitet. Riktig fotokonst är inte ett påstående om vad konst ska vara. Det är en inbjudan att stanna upp. Mer om Ulfs arbete hittar du på www.rehnholm-photoart.se

    19 min
  2. 44 - Den kreativa gnistan

    Mar 16

    44 - Den kreativa gnistan

    Vad formar egentligen vår identitet och hur påverkar det vårt skapande? Det här avsnittet utforskar hur minnen, erfarenheter och möten med andra människor gradvis bidrar till att forma vilka vi blir. Identitet är inte något statiskt, utan något som förändras genom livet, samtidigt som en mer bestående inre drivkraft tycks följa oss genom olika faser. Med utgångspunkt i konstnärliga processer inom fotografi berör avsnittet också betydelsen av tid, eftertanke och långsamma arbetsmetoder genom hela skapandet. Vad händer med oss människor när vi översköljs av bilder som produceras och sprids på ett ögonblick? Samtalet rör sig även mot vår samtid, där teknik och artificiell intelligens i allt högre grad påverkar hur vi ser på och tolkar världen. Vilken roll kan konsten spela i ett sådant landskap? Och hur kan den bidra till att bevara människans förmåga till nyfikenhet, reflektion och förundran?

    15 min
  3. 43 - Flow

    Jan 11

    43 - Flow

    I säsongspremiären av I huvudet på en konstnär öppnar Ulf Rehnholm dörren till ett av de mest efterlängtade tillstånden inom kreativt arbete: flow. Ett tillstånd där tiden upphör, världen tystnar och skapandet tar över. Genom minnen från mörkrummets röda sken där bilder långsamt växer fram i framkallningsbadet och timmar förvandlas till minuter, utforskas vad som egentligen händer när vi går helt upp i en kreativ process. Avsnittet fördjupar sig i vad som krävs för att flow ska uppstå: modet att släppa kontrollen, förmågan att vara närvarande och viljan att låta intuitionen leda vägen. Här diskuteras hur barnets lekfullhet kan fungera som förebild, varför begränsningar paradoxalt nog befriar oss och hur tydliga ramar skapar trygghet för fantasin att ta plats. Lyssnaren får också konkreta insikter om hur miljö, rutiner och kroppsligt välmående påverkar kreativiteten. Från att skydda sin tid och skapa en personlig arbetsplats, till att värma upp sin blick och sitt sinne innan arbetet börjar. Avsnittet visar hur flow uppstår i gränslandet mellan trygghet och utmaning, och varför skapandet alltid bör få komma före analysen. Samtidigt påminner avsnittet om att flow inte är något som kan tvingas fram. Det är en gåva, inte en garanti. Därför blir uthållighet, nyfikenhet och viljan att fortsätta även när inspirationen uteblir, centrala delar av den konstnärliga processen. En varm och inspirerande introduktion till säsongens första avsnitt om kreativitetens mysterium, om att våga gå vilse och om att hitta hem i sitt eget skapande.

    13 min
  4. 42 - Herbarium

    11/23/2025

    42 - Herbarium

    Det här avsnittet tar med lyssnaren in i en värld där tid, ljus och natur samspelar på ett sätt som nästan känns rituellt. Genom cyanotypi, anthotypi och lumen prints, fotografiska tekniker från 1800-talet, öppnas en dörr till ett bildskapande där solen, växterna och materialen själva är medskapare. Det är en resa in i fotografins ursprung, men också en påminnelse om att det långsamma fortfarande har en självklar plats i en digital tidsålder. Avsnittet följer arbetet bakom utställningen Herbarium på Konstmagasinet KIKK i Katrineholm, där växter, minnen och ljus möts i bilder som bär spår av både sommarens intensitet och naturens förgänglighet. Här skildras hur blommor placeras på järnsaltbestruket papper, hur solen långsamt väcker pigmenten till liv och hur vatten, luft och tid fullbordar processen. Det är ett bildskapande som lika mycket handlar om närvaro som om teknik. Lyssnaren får också ta del av en personlig resa genom barndomens växthus, de första kamerorna, mörkrummets magi och vägen tillbaka till det analoga efter år av digitalt arbete. I mötet mellan minnen, hantverk och naturens rytm växer en förståelse fram för varför dessa historiska tekniker fortfarande berör och varför de känns mer relevanta än någonsin. Avsnittet lyfter även fram cyanotypins pionjärer, Sir John Herschel och Anna Atkins, vars arbete lade grunden för en fotografisk tradition där vetenskap och poesi möts. Deras arv lever vidare i dagens experimentella bildskapande, där varje avtryck blir unikt och där naturens egen arkitektur får tala. Genom hela avsnittet återkommer tanken om fotografiet som ett samtal mellan ljus och materia. Ett fotografi blir inte bara en bild, utan ett vittnesmål om närvaro, tid och förändring. I en värld som ofta premierar snabbhet blir dessa långsamma processer en motrörelse, ett sätt att återknyta till det taktila, det organiska och det oförutsägbara.

    18 min
  5. 41 - Resiliens

    10/06/2025

    41 - Resiliens

    Det här är en inspelning som gjordes i samband med releasen av boken Resiliens den 2 oktober 2025. Här samtalar Ulf Rehnholm om bokens uppkomst med Kerstin Svenson, radioproducent och journalist på Sveriges Radio P4 Sörmland. Boken Resiliens inleder ett konstnärligt projekt i form av två böcker och en dokumentärfilm, sprungna ur ett personligt sorgearbete efter sin systers bortgång. Titeln, Resiliens, syftar på förmågan att återhämta sig efter svåra prövningar, en motståndskraft som inte innebär att smärtan upphör, utan att livet kan fortsätta i förändrad form.  Genom 90 polaroidbilder med tillhörande texter undersöker boken sorgens uttryck, dess inverkan på minne och språk, samt konstens potential som redskap för bearbetning och överlevnad. Projektet förenar dokumentära och konstnärliga format och rör sig i gränslandet mellan det privata och det kollektiva.

    28 min
  6. 40 - Identitet

    08/22/2025

    40 - Identitet

    Denna gång utforskar Ulf Rehnholm identitetens natur, inte som något fast och färdigt, utan som en livslång process i ständig rörelse. Från de första intrycken i barndomen till de erfarenheter, relationer och miljöer som formar oss genom livet, växer en bild fram av människan som plastisk, föränderlig och ständigt lärande. Lyssnaren får följa med in i hur minnen skapas, omformas och påverkar vår självbild. Minnet framträder inte som en exakt registrering, utan som en levande väv som skrivs om varje gång vi återkallar den. Här blir fotografiet en intressant kontrast, en tekniskt objektiv avbildning som ändå alltid bär fotografens subjektiva blick. Tillsammans bildar minnen, bilder och berättelser de skikt genom vilka vi tolkar både vår barndom och oss själva. Avsnittet rör sig också genom folkbildningens idé om det livslånga lärandet, där identitet ses som något som formas i mötet med andra. När vi delar erfarenheter, utmanar våra föreställningar och vågar vara sårbara, öppnas möjligheten att förändras. Identitet blir då inte ett mål, utan en resa där varje ny erfarenhet kan bidra till att omforma vår förståelse av världen och av oss själva. Genom personliga exempel från uppväxten i Eskilstuna, tidiga minnen, betydelsefulla möten och vägar in i konsten, skildras hur slump, nyfikenhet och vägledning kan tända den gnista som så småningom blir en livsriktning. Här framträder också fotografiets roll som ett redskap för att förstå varifrån vi kommer, och därmed också vem vi är.

    13 min
  7. 39 - Drömmen som verklighet

    05/18/2025

    39 - Drömmen som verklighet

    Det här avsnittet tar med lyssnaren in i drömmens landskap. En plats där logik upplöses, tiden förvrids och våra sinnen skapar världar som både fascinerar och förbryllar. Drömmar är inte bara nattliga fantasier; de är mentala upplevelser som uppstår när hjärnan är som mest aktiv under REM-sömnen. Här formas inre filmer där minnen, känslor och symboler blandas till berättelser som kan kännas djupt meningsfulla, trots att de trotsar all logik. Avsnittet följer drömmens idéhistoria, från antikens filosofer till Freud och Jung, och vidare till surrealismens konstnärer som såg drömmen som en väg in i det undermedvetna. Surrealismen blev också en viktig kraft inom fotografi, där konstnärer började utforska verkligheten bortom det synliga genom dubbelexponeringar, collage, speglingar och andra experimentella tekniker. Lyssnaren får ta del av hur surrealistiska uttryck kan användas för att gestalta känslor, minnen och inre tillstånd och hur fotografi kan bli en bro mellan dröm och verklighet. Genom exempel från några av Ulf Rehnholms utställningar, som Swaps – fotografiska möten, En hymn till solen och Dokumenterade avtryck, skildras hur drömmens logik kan översättas till visuella berättelser där tid och rum flyter samman. Avsnittet berör också hur konstnärer som Man Ray utvecklade tekniker som fotogrammet för att skapa bilder utan kamera, och hur dessa metoder öppnar för nya sätt att gestalta det irrationella och intuitiva. Här blir kroppen, minnet och livets avgörande ögonblick till avtryck som bär både symbolik och personlig historia. Mot slutet väcks frågan om dröm och verklighet verkligen är så åtskilda som vi tror. Filosofiska perspektiv från Descartes till dagens tankar om medvetande, belyser hur drömmen kan vara en lika verklig erfarenhet som den vakna världen, och hur konsten kan skapa en tredje verklighet där de två möts.

    13 min
  8. 38 - Manipulation

    03/23/2025

    38 - Manipulation

    Det här avsnittet utforskar ett av fotografins mest omdiskuterade områden: bildmanipulation. Från 1800-talets retuschering med kniv och pensel till dagens filterkultur och digitala illusioner diskuteras hur fotografier genom historien har format och förvrängt vår uppfattning om verkligheten. Lyssnaren får följa med från en tid då fotografiet betraktades som ett objektivt bevis, till en nutid där sanningshalten i en bild allt oftare ifrågasätts. Avsnittet lyfter fram pionjärer som Félix Nadar, som bröt mot konventionerna och utmanade fotografins uttryck, och visar hur manipulation har funnits med från fotografins allra första år. Här ryms allt från dubbelexponeringar och iscensättningar till politiskt motiverade retuscheringar, som under Stalins Sovjet, där människor bokstavligen suddades ut ur historien. Samtidigt diskuteras hur dagens bildflöden från modefotografi till sociala medier har skapat nya ideal och nya sätt att forma sin identitet. Manipulationen har blivit vardag, och behovet av bildanalys och kritiskt seende är större än någonsin. Avsnittet berör också den dokumentära bildens utmaningar. Här diskuteras hur varje fotografiskt val, som kamera, ljus, utsnitt och närvaro påverkar både motivet och betraktaren. I stället för att se bilden som ett neutralt dokument lyfts tanken om fotografiet som en konstruktion, en gestaltning av fotografens blick och erfarenheter. Genom personliga exempel från arbetet med dokumentärfilm och porträttfotografi öppnas en diskussion om hur bilder skapar mening först i mötet med betraktaren. Två personer kan se samma fotografi men uppleva helt olika saker, eftersom varje bild filtreras genom våra egna minnen och känslor.

    9 min
See All (46)

Trailer

About

Hej och välkommen till podden I huvudet på en konstnär, där jag, Ulf Rehnholm delar med mig av mina olika film- och fotoprojekt. Då varje avsnitt är fristående och tar upp ett specifikt projekt från mina 35 år som konstnär, så kan du lyssna på avsnitten i den ordning du själv vill. Så om du nu är nyfiken på att veta hur en konstnär tänker, då är du varmt välkommen att lyssna på min podcast. Vill du se några av mina bilder, så titta in på min hemsida. http://rehnholm-photoart.se

Information