Bebop Podcast

David el Saxofonista

Podcast dedicado a la cultura Pop Japonesa (Animé, Manga y literatura del siglo XX). También especiales dedicados a entrevistas a grandes artistas independientes, a los pioneros de la difusión del animé en Argentina, sumado a los mitos griegos y la retrocultura de los grandes canales infantiles Argentinos de fines de los 90's y 2000's; como lo es el caso de Magic Kids, Cablín y The Big Channel.

  1. 2d ago

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii).

    En este nuevo capítulo de mi "Bebop Podcast" tengo el privilegio de entrevistar a Demian que es el organizador del ciclo "Anime Filosófico", que proyectarán films del gran Mamoru Oshii durante todo el mes de Octubre. Este Jueves 22 de Octubre van a dar en el "Complejo Cultural Plaza" (Intendente Campos 2089/San Martín) el film "Ghost in the Shell ("El fantasma en el Caparazón"). El film es una experiencia alucinante. Al principio, las imágenes, los sonidos y la atmósfera casi eclipsan la historia. Hasta que un conjunto de diálogos complejos y filosóficos emergen de repente. Las capas parecen infinitas, lo que podría explicar su atractivo atemporal. Más aún, su exploración de cuestiones perennes sobre la existencia y la identidad humana la convierte en un clásico del anime para la posteridad. La película invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la existencia, la identidad y la evolución en un mundo donde las distinciones entre humano y máquina, vida y muerte, se desdibujan cada vez más. Sus personajes y su narrativa nos invitan a reflexionar sobre el verdadero significado de estar vivos. Cuestionan si nuestra identidad está ligada a nuestra forma física o si, por el contrario, puede trascenderla, existiendo en la vasta e infinita red de conciencia que conecta todas las cosas. Dirigida por Mamoru Oshii. Argumento: Masamune Shirow (manga). Música: Kenji Kawai. (Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía "Cyborg" investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un supercriminal que está invadiendo las autopistas de la información).

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii).
  2. Oct 13

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii/Patlabor 2).

    En este nuevo capítulo de mi "Bebop Podcast" tengo el privilegio de entrevistar a Demian que es el organizador del ciclo "Anime Filosófico", que proyectarán films del gran Mamoru Oshii durante todo el mes de Octubre. Este Jueves 15 de Octubre van a dar en el "Complejo Cultural Plaza" (Intendente Campos 2089/San Martín) el film de "Patlabor 2". Tres años después de los acontecimientos de Patlabor, la segunda sección debe investigar un nuevo y terrible hecho: la voladura del puente de la bahia de Yokohama. "Patlabor 2" se erige como una obra independiente que representa la amenaza de la violencia bélica de Estados Unidos. Mientras que la tecnología evoca un sentimiento de profunda tristeza, las gaviotas blancas que sobrevuelan la metrópolis sirven como símbolos que encarnan las complejidades de la vida urbana. El director aborda la importancia de la moralidad en relación con la transformación de Japón durante la posguerra. La paz injusta expone la hipocresía del Estado, que explota la maldad del mundo: «Muchos se creen dioses, generalmente en un universo no mayor que sus propias mentes, omnipresentes, omniscientes. Y, sin embargo, impotentes fuera de los límites de sus cabezas. Y lo que Dios no puede hacer, los hombres lo intentarán». Mamoru Oshii y Kazunori Itô exploran temáticas como la paz o el militarismo japonés en un momento clave para su nación. Es una película reflexiva y poética que no tiene miedo de meter el dedo en la llaga del orgullo nipón. "Si la gente fuera capaz de comprender esos peligros, no tendría que hacer mis películas. ¿Acaso hay más valor en una paz injusta que en una guerra justa? La línea que las separa es mucho más difusa de lo que parece, pues resulta imposible distinguirlas. Mamoru Oshii

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii/Patlabor 2).
  3. Oct 8

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii).

    En este nuevo capítulo de mi "Bebop Podcast" tengo el privilegio de entrevistar a Demian que es el organizador del ciclo "Anime Filosófico", que proyectarán films del gran Mamoru Oshii durante todo el mes de Octubre. Este Jueves 8 de Octubre van a dar en el "Complejo Cultural Plaza" (Intendente Campos 2089/San Martín) el film de "Patlabor". Dirigida por Mamoru Oshii. Equipo: Masami Yūki (mangaka), Yutaka Izubuchi (diseño de máquinas), Kazunori Itō (guionista), Akemi Takada (diseño de personajes). En 1999 Tokio vive una transformación masiva con el Proyecto Babilonia, que levanta islas artificiales en la bahía. Pero los Labors, robots de construcción gigantes, empiezan a activarse solos y a causar estragos. La Sección Especial de Vehículos 2 investiga el misterio tras un suicidio extraño y descubre un software sospechoso en miles de unidades. Con un tifón acercándose que podría activar el caos definitivo, el equipo liderado por Gotoh y Asuma Shinohara corre contra el tiempo para desentrañar una amenaza perfecta. Thriller de ciencia ficción realista y cerebral dirigido por Mamoru Oshii, donde la tecnología y el error humano ponen en jaque una ciudad entera. No es de extrañar que se diga que Patlabor fue una adelantada en más de un sentido a su tiempo. Y es que la cinta cuenta con una animación de gran realismo, meticulosamente detallada y diseñada creada por el estudio I.G. Tatsunoko. Oshii planteó unos planos y movimientos muy interesantes con la ayuda del fotógrafo Harujiko Higami y los fondos creados por Hiromasa Ogura, consiguiendo un resultado brillante, donde se yuxtapone lo nuevo y lo antiguo, aportando un contexto social que choca irremediablemente con el crecimiento tecnológico -y eso que en aquel momento internet no era algo tan usado ni tan popular-. Una confrontación realista entre los elementos cotidianos del día a día frente a espectaculares rascacielos, de máquinas manejadas por personas que ahora se manejan solas gracias a un software, de una evolución tecnológica y la dependencia que hemos adquirido los humanos de ella. Algo que nos hace pensar irremediablemente en el futuro no tan lejano al que se está dirigiendo la humanidad. l interés de Mamoru Oshii por el cine y la animación comenzó a una edad temprana. Estaba fascinado por las obras de directores cinematográficos influyentes como Federico Fellini y Andrei Tarkovsky, lo cual lo inspiró a buscar una carrera en la industria. Oshii comenzó su trayectoria en la industria del anime durante la década de 1970, trabajando en varias series icónicas, incluyendo "Lupin III" y "Urusei Yatsura". Estas primeras experiencias sentaron las bases para su futuro éxito y arte. Sin embargo, fue la película "Ghost in the Shell" de 1995 la que consolidó su lugar como un verdadero cineasta visionario. Basada en el manga del mismo nombre, esta obra maestra del cyberpunk exploraba conceptos de identidad, tecnología y conciencia con imágenes impresionantes y una narrativa compleja. El film no solo empujó los límites de la animación, sino que también dejó un impacto duradero en el género de la ciencia ficción, inspirando a futuros cineastas y convirtiéndose en un clásico de culto. La obra de Oshii abarca varios géneros, incluyendo thrillers psicológicos, ciencia ficción y dramas históricos. Sus habilidades excepcionales como director, su enfoque filosófico y su voluntad para abordar temas complejos lo han consolidado como uno de los cineastas más influyentes y respetados de Japón. Con una carrera que abarca varias décadas, Mamoru Oshii sigue cautivando a la audiencia con su narrativa innovadora y provocadora, dejando una huella indeleble en el mundo del cine.

    Ciclo: Anime Filosófico en el "Complejo Cultural Plaza" (Especial Mamoru Oshii).
  4. Oct 3

    Mendotaku: Shinichirō Watanabe , Maki Ōtsuki y Shin Hyun-joon - (Entrevista a Belén Giunta Panella).

    ¡Se viene una edición histórica! Nos metemos de lleno en los preparativos de la Mendotaku 2026, que se llevará a cabo los días 14 y 15 de noviembre en la Nave Cultural de Mendoza. Para conocer cómo se gesta semejante despliegue, nos acompaña en este episodio Belén Giunta Panella, la organizadora y mente detrás de esta imponente convención de cultura pop asiática. En un mano a mano imperdible, Belén nos revela los secretos de producción, los desafíos logísticos y la enorme expectativa por la llegada de una grilla de invitados internacionales sin precedentes en la región. Conversamos sobre lo que significa traer por primera vez a Argentina a una leyenda de la industria del anime: Shinichiro Watanabe, director de obras maestras como Cowboy Bebop y Samurai Champloo. Además, repasamos la ambiciosa propuesta de esta edición, que incluye al aclamado cosplayer alemán Maul Cosplay, al reconocido actor de K-Dramas Shin Hyun Joon, y a Maki Otsuki, la voz detrás del icónico primer ending de One Piece.Tampoco dejamos de lado el plano del doblaje latino y la música, destacando el esperado panel dedicado a Hazbin Hotel junto a las voces oficiales de la serie (Matías Fajardo, Karla Carrizo, Daniel Streeter y Mario Vargas), la visita de los históricos actores de voz Genaro Vásquez y Enzo Fortuny, y los shows musicales en vivo de Jade y Aarón Montalvo. Dale play para descubrir los secretos de la organización, los detalles de las competencias de K-Pop y Cosplay (como las regionales del World Cosplay Summit) y todo lo que necesitás saber para vivir dos jornadas inolvidables en la Nave Cultural.

    Mendotaku: Shinichirō Watanabe , Maki Ōtsuki y Shin Hyun-joon - (Entrevista a Belén Giunta Panella).

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