ARTbience藝術環境音

典藏雜誌社

由《典藏ARTouch》所製作的聲音頻道,關注藝術圈大小事。 每週二上線!留言告訴我們你的想法! ​ 節目監製|典藏雜誌社 製作統籌|章郡榕、嚴瀟瀟 視覺設計|劉致宏 台呼音樂|王榆鈞 社群宣傳設計|Idealform 理式意象設計 節目錄音、混音、剪輯|複耳工作室 ​ ▍email: artoucheditor@mail.artouch.com Powered by Firstory Hosting

  1. Sep 8

    EP125|您認識林家花園嗎?跟著張艶雪老師遊林本源園邸及板橋周邊 ——ft.張艶雪

    ▍主持人|曾信容 ▍來賓|張艶雪 《典藏.古美術》2026年8月號(405期)正式出刊囉! 本期專題「板橋林家尋寶記」介紹臺灣五大家族之一的板橋林家,這次就來跟大家聊聊「林家花園」這座大寶。 ​大家熟知的「林家花園」,正式名稱其實是「林本源園邸」。這座私人園林如何變成現在人人都可參觀的國定古蹟?板橋其實還有不少景點跟板橋林家有關係?本集特別邀請到在林本源園邸擔任資深導覽員長達 20 年的王牌張艶雪老師,帶我們用最生動、在地的視角,展開一段空中的板橋文化走讀! ​ 00:00:43 | 開場介紹!《典藏.古美術》8月號專題「板橋林家尋寶記」 00:02:23 | 「林家花園」還是「林本源園邸」? 00:03:50 | 私人園邸為何捐給政府?「霸氣捐款」的保存奇蹟 00:05:03 | 「林本源」不是一個人?林家在臺發跡史與「飲水本思源」 00:06:30 | 第一次去林園怎麼逛?老師推薦:定靜堂、來青閣、方鑑齋與觀稼樓 00:09:00 |這麼大的園邸如何建成? 00:11:25 | 造園四大元素:主人的盼望、風水先生、匠師與文人墨客 00:15:40| 臺北城與板橋城的城門對應,也跟林家有關? 00:21:10 | 來逛板橋慈惠宮:「早期首富 vs 現代首富」的龍柱;打赤腳的千里眼順風耳 00:25:13 |臺北霞海城隍爺、月老與魁星爺來駐駕!「林園神助攻」活動九月中開跑 00:30:30 |讀讀園中匾聯!張艶雪老師驚喜獻聲 「海宇正澄清花柳香中一片昇平調雅頌,園林新結構笙歌聲裏四圍金碧湧樓臺」 「馮(憑)君莫話興亡事,排闥青青且看山。舉目任教風景異,也應不改舊時顏」 00:35:55 | 《典藏・古美術》405期雜誌精彩延伸 ​ 聽完意猶未盡,歡迎到 ARTouch 官網閱讀精彩全文:https://artouch.com/gumeishu/content-212496.html ​或手刀購入《典藏.古美術》8月號,古美術編輯部全體感謝您! 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  2. Aug 27

    EP124 |「超現實主義」百年,尚未說完的故事:從歐陸、日本到臺灣的迴聲倒影——ft.陳飛豪

    ▍主持人|章郡榕 ▍來賓|陳飛豪1924年,布列東在巴黎發表《超現實主義宣言》。一百年後,這股思潮仍未消失,持續在轉譯中變形,從歐陸、日本再到臺灣。 ​ 在這集節目中,我們邀請關注於臺灣與東亞藝術的研究者陳飛豪,從2024年巡迴日本的「超現實主義宣言百年,日本超現實主義繪畫」展覽談起,梳理超現實主義如何在日本從萌芽走向二戰,以及外山卯三郎、福澤一郎等關鍵人物的引介下,這股思潮並非直接由歐洲輻射至亞洲,而是先經日本轉譯進一步擴散開來。 ​ 直至二戰期間,超現實主義因與共產主義的聯想遭軍方壓制,思潮傳遞一度中斷。此時,曾留學於東京的臺灣藝術家莊世和回到臺灣,他在赴日留學期間師承外山卯三郎、福澤一郎,代表作《東京灣故事》展現出獨特的敘事性與情感張力,也讓我們得以從殖民地青年的憂鬱視角,重新理解這段歷史。節目中我們也回到當代,從北美館「超現實主義對話中的世界」展覽中,克勞德.卡恩到辛蒂.雪曼的作品,談超現實語彙如何被用來重新叩問性別與身份政治。 ​ 而回望臺灣戰後文化重建過程,也讓《日曜日式散步者》與「共感的星叢」展覽計畫顯得格外關鍵,它們重新打開了日治時期臺灣美術史的討論入口。超現實主義並非單線發展的思潮,在一層層轉譯、雜揉與在地化之後,也會長出屬於自己的文化DNA,持續在當代創作者手中流動。 ​ 延伸閱讀|超現實主義百年記持:日本超現實繪畫與映照至臺灣的微光倒影 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    EP124 |「超現實主義」百年,尚未說完的故事:從歐陸、日本到臺灣的迴聲倒影——ft.陳飛豪
  3. Aug 5

    EP123|「木乃伊」:博物館人氣藏品,為什麼開始離開展廳? ——ft.張翰耘

    ▍主持人|尤欣慈 ▍來賓|張翰耘 本集《藝術環境音》從木乃伊的展示倫理談起,討論博物館如何重新面對人類遺骸的收藏與展示。當一具保存千年的身體被放入展櫃,它究竟是一件文物,還是一個曾經活著的人?  近年,隨著博物館重新思考人類遺骸展示倫理,部分館舍選擇不再公開展示木乃伊,希望以更尊重死者的方式保存它們。但當木乃伊離開展廳後,它們去了哪裡?在英國一座博物館裡,一具木乃伊被安置於看似大型倉庫的典藏空間,四周擺放著摩托車、古董冰箱、霓虹燈招牌等物件。不展出,真的就是最尊重的選擇嗎?   為什麼英國博物館收藏著大量埃及木乃伊?十九世紀的「考古文物分享制度」(partage),讓歐洲考古隊在埃及發掘後帶回部分出土文物。一場以「研究」之名展開的收藏,又如何改變了今日博物館的展示倫理? 木乃伊,曾經也是歐洲遊客的「埃及伴手禮」?十九世紀的「埃及熱」如何讓歐洲遊客將木乃伊帶回家,也讓大量埃及遺骸與文物流入英國博物館? 木乃伊,究竟是考古文物,還是人類遺骸?從去殖民化浪潮到《人類組織法案》,博物館如何重新思考木乃伊的展示方式?為何近年許多館舍開始改稱「木乃伊化的人」? 當木乃伊被蓋上白布,為何展場被形容「像醫院太平間」? 2004年,曼徹斯特博物館以木乃伊 Asru 的展示,嘗試回應人類遺骸展示倫理。館方希望以更尊重死者的方式呈現,卻也因展示形式引發爭議,陷入如何在觀看與尊重之間取得平衡的兩難。  認識木乃伊,博物館是否一定要展示它的實體? 如果不展示本體,我們還能透過什麼方式理解古埃及人的生死觀與永生想像?當木乃伊不再公開展示,博物館又該如何平衡尊重遺骸與大眾認識歷史的權利? 聽完這集,下一次在博物館看見木乃伊時,不妨重新思考:眼前的不只是保存千年的遺骸,也是一個曾經真實存在過的人。博物館如何展示木乃伊,以及我們如何觀看,也成為今日重新思考人類遺骸展示倫理的重要課題。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  4. Jul 14

    EP122|藝術史裡也有404 Not Found?《典藏.古美術》404期改版上線!

    ▍主持人|藍玉琦、李思潔、曾信容《典藏.古美術》迎來第 404 期全新改版。這一次,古美術總編藍玉琦、執行編輯李思潔及編輯曾信容首次三人合體,就聊古美術! - 古美術是什麼?改版改了哪些? 現代人最熟悉的網路錯誤碼「404」概念,怎麼會成為本次古美術專題? 手上沒有雜誌也沒關係,讓我們說給你聽。一起走進藝術史中那些「暫時not found(找不到真跡)」、「乾隆皇帝代筆」、「臺灣美術史上的書畫家名稱誤植」以及「越錯越有人情味」的錯字書法世界。 聽完意猶未盡,歡迎到ARTouch官網閱讀精彩全文:https://artouch.com/gumeishu/content-208546.html或者,直接手刀購入《典藏.古美術》6月號,古美術編輯部全體感謝您! -本集節目亮點|00:00:43 | 藝術環境音開場!古美術編輯部首次三人合體 00:01:39 | 古美術是什麼?雜誌新改版大公開 00:05:25 | 現代人熟悉的「404 Not Found」,怎麼變成藝術史專題? 00:09:03 | 【404專題】失傳的古代書畫:「六鶴圖」追追追 00:12:09 | 【404專題】真假乾隆皇帝?旺盛創作慾背後的「詞臣代筆」 00:16:34 | 書法鑑賞小教室:起筆收筆是關鍵!怎麼可以把乾隆書法說是「麵條體」? 00:21:17 | 【404專題】錯字書法展:越錯越有人情味?解密古代的「避諱」 00:25:35 | 是寫錯還是裝飾?異體字、餘筆與本期封面孫過庭〈書譜〉 00:30:23 | 【404專題】臺灣美術史上日治時期書畫家的名稱誤植與身分重塑 00:34:13 |韓國陶瓷大補帖,「高麗青瓷的再製造」與湖林博物館「高麗白瓷與朝鮮青瓷」特展 00:41:31 | 編輯部出差記:2026香港春季拍賣第一線觀察與市場風向 00:47:57 | 搶先預告8月號精彩專題!留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  5. Jul 1

    EP121|每個空房間,都是一個被取消的未來——從基里珂、霍普、馬克.萊基到A24,後室的藝術史

    ▍主持人|章郡榕、李京樺2019年,一張黃色房間的匿名照片出現在4chan,在網路上不斷滾大,最後甚至拍成電影。但「Backrooms」真正喚醒的,是一個在藝術史裡沉睡了一百年的詞——「閾限」。本集《藝術環境音》由章郡榕與李京樺,從一部剛上映的恐怖片出發,回溯一條橫跨百年的線索:為什麼一張誰都覺得「我去過這裡」的空房間照片,會讓人起雞皮疙瘩? 後室到底是什麼?從4chan的一張照片,到Kane Parsons與A24的電影沒發生任何事,為什麼會起雞皮疙瘩?從大腦的空間感、Freud 的 uncanny 到影像本身的鬼魂感基里珂(Giorgio de Chirico)《某個秋日午後之謎》(1910):把「上帝已死」之後的歐洲畫成空間愛德華.霍普(Edward Hopper)《Gas》(1940):現代生活才有的「過渡性空間」Mark Leckey《O' Magic Power of Bleakness》(Tate Britain,2019):用「鬼魂學」重建童年的橋下為什麼是2019年?同一個母題,分別進了Tate與4chan從van Gennep的「通過儀式」、Augé的「非地方」到Fisher的「失落的未來」:後室為什麼是我們這代人的集體記憶而每一個空洞的房間,都是一個被取消的未來的鬼魂。下次你走進半夜還營業的便利商店、空無一人的航廈,邀請你戴上耳機,先停十秒——問問自己,這個空間原本應該承諾你什麼。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    EP121|每個空房間,都是一個被取消的未來——從基里珂、霍普、馬克.萊基到A24,後室的藝術史
  6. Jun 16

    EP120|策展從來不是一個人的事:談當代策展的團體戰——ft.張文豪、黃郁捷

    ▍主持人|李京樺 ▍來賓|張文豪、黃郁捷 一檔展覽要開始,第一個被問的問題,往往不是「想做什麼」,而是「跟誰一起做」。 ​ 本集延續「策展世代」專題,邀請兩位路徑迥異的策展人,談他們如何在獨立空間與機構之間打策展人的「團體戰」。「展覽本身就是一個團體生產的事情,從來不是一個策展人獨立發聲、所有人配合他的意志前進。」拆解了長久以來被神化的策展人形象。 ​ 張文豪與黃郁捷分別以「主揪」與「陪跑」自喻,談共識與衝突如何彼此餵養,以及「緩衝機制」如何讓團體不致撞牆。而當策展被理解為一場長跑,那些無法獨自抵達的風景,反而成為團體戰最不可取代的價值 ​ ▍來賓 ​ 張文豪 台中「毛刺 Glitch」總監,此外與夥伴共同成立策展團體「Nn̄g Project」。長期關注亞洲與多重現代性的情感問題,嘗試藉由文化研究結合策展的行動策略,讓問題可視化並為邊緣與不可見的議題賦能。曾於北師美術館策劃「亂流:半睡飛行夢」、關渡美術館「技術的酷兒論I:Q.O.O」。 黃郁捷 目前於新北市美術館擔任助理策展人,擁有豐富的共同策展經驗,例如基隆美術館「第25小時」,亦曾擔任台北當代藝術館「液態之愛」助理策展人。 ​ ​ ▍主持人 ​ 李京樺 藝術研究與觀察者,現任《典藏 今藝術&投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  7. May 25

    EP119|典藏品不是放倉庫就好,一個展覽,如何變成一個故事?——ft. 曾芳玲

    ▍主持人|李京樺 ▍來賓|曾芳玲 ​ 如果美術館也有夢,那大概是:「要是我們也有一幅蒙娜麗莎就好了。」 ​ 但現實是,大多數台灣的公立美術館,典藏品沒那麼容易被關眾所矚目,策展人手上的牌永遠是有限的,那麼,策展人的故事要怎麼說下去? ​ 本集我們邀請高雄市立美術館展覽部主任曾芳玲,從高美館25年來首次以典藏為主軸的「大南方」系列,到與新加坡國家美術館合作的「珍珠展」,聊聊策劃典藏品時如何在有限的材料裡開展出新的詮釋視角。 ​ 本集節目精彩重點: 1. 台灣美術館的典藏困境:為什麼我們的展覽大多靠「引進」? 不同於歐美美術館以豐厚典藏支撐營運,台灣多數公立美術館長期以主題策劃與國際合作為主,典藏反而像是「另外一個策劃」。 ​ 2. 跨國合作的現場:讓新加坡美術館也嚇到的提議 主動向新加坡國家美術館拋出一個問題:你們有多少女性藝術家的作品?這個問題讓對方回頭清點自己的典藏,也促成了一批從未公開展出的藏品第一次亮相。 ​ 3. 策展不是技術,是你想講什麼故事 比起鑽研年表整理或技術性知識,更重要的是先問自己——當觀眾踏進展場的那一刻,你希望他們看見什麼?保持一個容易被感動的觀眾視角,才是支撐策展人走下去最核心的動力。 ​ 她說,做展覽跟寫小說一樣,你永遠要先問自己:我想講的是什麼故事?而關於如何踏出第一步,曾芳玲給出的答案很簡單——只要你真心盼望完成一件事,不管是找資源、邀請藝術家,還是完成最後的空間規劃,一步一步都會到達。浪漫跟努力,要同步進行。 ​ ​ ▍來賓 ​ 曾芳玲 現任高雄市立美術館展覽部主任。美國匹茲堡大學教育碩士主修文化人類學及多元教育。長期關注策展及國際合作。率領改制行政法人後之美術館策展團隊,近年重要計畫包括2024「瞬間」與英國泰德美術館、2024與新加坡國家美術館《珍珠:南方視野的女性藝術》。重要策畫包括2025《快樂島:日常的史詩》、2023《世界:林明哲的藝術收藏》,2017《24道線索》、 2012《玻光流影:約翰湯姆生世紀影像特展》、1999《紅妝大眾》等。曾獲文化建設基金會獎助赴美國PS1策展研究。 ​ ▍主持人 ​ 李京樺 藝術研究與觀察者,現任《典藏 今藝術&投資》執行編輯。關注展覽策劃、當代圖像、視覺文化與其現象。近期策劃「策展世代」、「回到藝術大學畢業的那一年」等雜誌專題。 ​ 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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