Fotopolis - Podcast o fotografii

Fotopolis
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Weekly

Podcast o fotografii. Nowości technologiczne i kulturalne.

  1. Sep 2

    Jak obudzić ciekawość widza: Bownik, Hueckel, Tuchanowska [Podcast Festiwalowy]

    Czy fotografia artystyczna musi być skomplikowana, a teksty kuratorskie hermetyczne? Jak obudzić w odbiorcach autentyczną ciekawość, by nie bał się wejść do galerii sztuki współczesnej? W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis przenosimy się prosto do Sopotu, który po raz dwunasty staje się polską stolicą fotografii. Tym razem Monika Szewczyk-Wittek zaprosiła przed mikrofon wyjątkowe osobowości tegorocznej edycji festiwalu „W ramach Sopotu”: Bownik i Magda Hueckel opowiadają o nowych projektach, a Patrycja Tuchanowska o tym, co wyróżnia sopocki festiwal na tle innych wydarzeń fotograficznych w Polsce. To też rozmowa o przełamywaniu lęku przed galerią, o tym, skąd bierze się w odbiorcach strach przed powiedzeniem „nie rozumiem”, a także o tym, dlaczego w dyskusjach o fotografii zbyt często dominuje technika, a za rzadko rozmawia się o sile samego obrazu. Nadchodząca, dwunasta edycja międzynarodowego Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu” odbędzie się w dniach 3–20 września pod hasłem „Granica”. Tegoroczna odsłona wydarzenia będzie wielowymiarową opowieścią o barierach – tych fizycznych, kulturowych i czysto wizualnych. Magdalena Hueckel  Artystka wizualna, badaczka, autorka filmów, fotografka teatralna. Jej prace wystawiane były na ponad 40 indywidualnych i 60 zbiorowych wystawach w kraju i na świecie, znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu oraz licznych kolekcjach prywatnych. Autorka albumów fotograficznych „Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013” oraz „HUECKEL/TEATR”. Współpracuje z Tomaszem Śliwińskim przy realizacji filmów jako współreżyserka, autorka scenariuszy i art director. Prezeska i założycielka Polskiej Fundacji CCHS „Zdejmij Klątwę”. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP, doktorantka UKEN w Krakowie, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patrycja Tuchanowska-Ruszkiewicz  Producentka Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu” od początku jego istnienia. Absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego, Wydziału Zarządzania oraz Studium Kierowników Projektów Europejskich i Historii Sztuki. Główna specjalistka do spraw promocji w Urzędzie Miasta Sopotu. Prywatnie mama i flecistka. Bownik  Artysta wizualny i fotograf. Wykładowca na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Autor nagradzanych książek: Disassembly (2013), Colours of Lost Time (2022). W praktyce artystycznej bazuje na fotografii wielkoformatowej, rozpracowuje konwencje wizualne obecne w historii kultury, archiwach i klasycznych przedstawieniach malarskich. Prace artysty znajdują się w kolekcji Muzeum Fotografii w Krakowie, Museum Huis Marseille w Amsterdamie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Biblioteki Narodowej, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, Muzeum Współczesne Wrocław, Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Narodowego w Poznaniu i w zbiorach prywatnych. Nadchodząca, dwunasta edycja międzynarodowego Festiwalu Fotografii „W Ramach Sopotu” odbędzie się w dniach 3–20 września pod hasłem „Granica”. Tegoroczna odsłona wydarzenia będzie wielowymiarową opowieścią o barierach – tych fizycznych, kulturowych i czysto wizualnych. Szczegółowy harmonogram znajdziecie na wramachsopotu.pl www.fotopolis.pl/podcast

    Jak obudzić ciekawość widza: Bownik, Hueckel, Tuchanowska [Podcast Festiwalowy]

  2. Jul 10

    Miasto z morza, lasu i sztuki. Kacper Kowalski i Kasia Kubicka o książce „100 lat śnienia Gdyni"

    W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek zabiera Was w wyjątkową podróż do Gdyni, aby porozmawiać o fotografii, sztuce, projektowaniu książek i niezwykłej tożsamości tego miasta. Gośćmi tego wydania są Kasia Kubicka - doświadczona projektantka książek, z sercem rozdartym między Sopotem a Gdynią - oraz Kacper Kowalski - wielokrotnie nagradzany fotograf, paralotniarz, z wykształcenia architekt i współzałożyciel gdyńskiej galerii sztuki współczesnej Przypływ. Pretekstem do spotkania jest niedawna premiera publikacji „100 lat śnienia Gdyni”. Jak zdradzają twórcy, nie jest to klasyczny album ze zdjęciami, lecz wielowarstwowa opowieść o mieście, opowiedziana przez pryzmat prac blisko 40 artystów. Gdyni nie da się do końca zrozumieć, Gdynię trzeba poczuć tak jak sztukę. Jak wejść w ten świat i odnaleźć się w gąszczu gdyńskich opowieści? W rozmowie odkrywamy kulisy powstawania książki i dowiadujemy się, jak wyglądała fascynująca współpraca między pełnym pomysłów i nowych koncepcji fotografem oraz autorem zdjęć a projektantką, której zadaniem było nadanie tym wizjom spójnej formy. Kasia Kubicka Ur. 1980. Graficzka i projektantka. Większość życia spędziła we Francji, gdzie studiowała w Arts Décoratifs w Strasburgu. W 2005 roku wróciła do Polski na studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Grafiki. Na jej doświadczenie składa się kilka lat pracy w prasie, m.in. w „Newsweeku”, a także długoletnia współpraca z takimi instytucjami kultury jak Fundacja „Pogranicze”, Dom Spotkań z Historią, organizatorzy Miesiąca Fotografii w Krakowie, Fundacja Archeologii Fotografii oraz wydawnictwa „Wielka Litera” i „Burda”. Jako pasjonatka książek, papieru i fotografii zajmuje się głównie projektowaniem książek i albumów. Dla Centrum Pompidou w Paryżu zaprojektowała katalog wystawy „The Pencil of Culture”. Współpracuje z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Gdańsku i Zamkiem Ujazdowskim. Laureatka licznych nagród, m.in. POY - Photography of the Year 2019 w kategorii Photography Book of the Year, nagrody dla najlepszej książki roku Grand Press Photo 2014 za projekt „Dancing Your Dream Awake” Anity Andrzejewskiej oraz International Photo Awards w kategorii Book za projekty „Abandoned Daughters of the Tiger” Patryka Bułhaka, „Invisible People of Belarus” Jadwigi Bronte, „Flow” Tymona Markowskiego i „I Can't Get Through the Chaos” Michała Adamskiego. Zdobyła również brąz w kategorii Book/People w konkursie TIFA za projekt „Identity Is a Secondary Thing” Ani Hartman Ksycińskiej. Liczne podróże, a także artystyczne doświadczenia polsko-francuskie mają znamienny wpływ na jej sposób patrzenia na świat. Kacper Kowalski Ur. 1977. Artysta wizualny, fotograf, architekt oraz pilot. Od blisko trzech dekad wykorzystuje doświadczenie lotnicze jako narzędzie obserwacji krajobrazu i współczesności. Rozwija autorską praktykę artystyczną opartą na obserwacji świata z powietrza, realizując projekty na styku sztuki współczesnej, fotografii, architektury i refleksji nad zmieniającą się rzeczywistością. Trzykrotny laureat World Press Photo oraz sześciokrotny laureat Picture of the Year International (POYi). Laureat Les Prix du Livre podczas Rencontres d’Arles. Jego prace były prezentowane na wystawach w Europie, Ameryce Północnej i Azji, publikowane w najważniejszych światowych mediach oraz włączane do prywatnych i instytucjonalnych kolekcji sztuki. Autor nagradzanych książek fotograficznych i projektów wystawienniczych. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej Przypływ w Gdyni, członek Rady Programowej Fundacji Przypływ. Reprezentowany przez Panos Pictures. www.fotopolis.pl/podcast

    Miasto z morza, lasu i sztuki. Kacper Kowalski i Kasia Kubicka o książce „100 lat śnienia Gdyni"

  3. Jun 29

    Męskie rozmowy, smoliste czernie i urok autoportretu. W pracowni Zbigniewa Furmana

    Czy da się stworzyć współczesny "poczet fotografów polskich"? I jak namówić na szczerą sesję zdjęciową tych, którzy zazwyczaj wolą ukrywać się po drugiej stronie obiektywu? W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości wyjątkowy duet wieloletnich przyjaciół i współpracowników: Zbigniewa Furmana (wybitnego portrecistę, fotoreportera m.in. "Życia Warszawy" i "Wprost") oraz Andrzeja Daniluka (fotoedytora, twórcę wystaw i kuratora). Pretekstem do tego spotkania jest nowa wystawa i wydany właśnie album Zbigniewa Furmana pod tytułem "Męskie rozmowy. Fotografowie". To ambitny projekt, będący efektem ponad 7 lat artystycznych poszukiwań.  Zbigniew Furman postawił przed sobą nie lada wyzwanie: zaplanował sfotografowanie około 200 najważniejszych polskich twórców fotografii, zarówno zawodowców, jak i pasjonatów. Andrzej natomiast, pełniąc rolę "dobrego ducha" i kuratorskiego wsparcia, pomagał w selekcji materiału i nadaniu publikacji ostatecznego kształtu.  W podcaście nie zabraknie też wspomnień z redakcji "Wprost" i opowieści o portretowaniu najważniejszych postaci historycznych, takich jak Kazimierz Górski czy Józef Glemp. Posłuchaj pełnego odcinka! Wszystkie podcasty znajdziesz na stronie fotopolis.pl. Zapraszamy również na wernisaż wystawy „Męskie rozmowy – Fotografowie”, który odbędzie się 11 lipca 2026 roku o godz. 18:00 w Buskiej Galerii Sztuki Willa Polonia ( Aleja Adama Mickiewicza 7, 28-100 Busko-Zdrój) Zbigniew Furman Urodził się w 1950 r. w Krakowie. Pracę fotoreportera rozpoczął w 1973 w dzienniku Życie Warszawy, gdzie pracował do 1979 roku. W tym roku przeszedł do tyg Razem. W stanie wojennym prowadził zakład fotograficzny a następnie studio fotografii reklamowej. Przez wiele lat uprawiał fotografię modową współpracując z największymi polskimi firmami odzieżowymi oraz pismami poświęconymi modzie. Współpracował od pierwszego numeru z dziennikiem „Życie” /z kropką/, z którego przeszedł do tyg. Wprost, gdzie przez 11 lat kierował działem fotografii. Od 2008 pracował jako fotograf w Muzeum Powstania Warszawskiego. Laureat wielu konkursów fotograficznych m.in. Ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Prasowej, Konkursu Satyrykon, poplenerowych konkursów Głosu Szczecińskiego. Autor 27 wystaw indywidualnych. W 2019 otworzył w Starej Galerii ZPAF wystawę pt. „MĘSKIE ROZMOWY”. Jest też współautorem wielu wystaw zbiorowych. Juror w najbardziej znaczących konkursach fotograficznych. Min. Grand Press Foto, Konkursu BZ WBK, konkursu Grand Front oraz od 7 edycji jest przewodniczącym jury konkursu organizowanego przez Muzeum Powstania Warszawskiego im. Eugeniusza Lokajskiego pt. „Pamięć W kadrze”. Od wielu lat zajmuje się nauczaniem fotografii min. jest wykładowcą w Studium Fotografii ZPAF. Prowadzi również autorski program nauczania pt. Fotografuj nie pstrykaj. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Członek stowarzyszenia ZAiKS Andrzej Daniluk Absolwent min. Warszawskiej Szkoły Fotografii oraz Akademii Filmu i Telewizji. Fotoedytor, fotograf, szef działu foto tygodnika WPROST. Współtworzył Wystawę Główną Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Od wielu lat zajmuje się digitalizacją dóbr kultury. Pracował w min.: Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku, Bibliotece Narodowej, Muzeum Narodowym w Warszawie, Narodowym Archiwum Państwowym, Muzeum Getta Warszawskiego. Fotograf, ekspert w dziedzinie digitalizacji dziedzictwa kulturowego. www.fotopolis.pl/podcast

    Męskie rozmowy, smoliste czernie i urok autoportretu. W pracowni Zbigniewa Furmana

  4. Jun 2

    Od praw zwierząt po kryzysy w USA. 25. Fotofestiwal jako lustro naszych czasów

    Jak z oddolnej inicjatywy studentów z rzutnikiem na pofabrycznym podwórku powstał jeden z najważniejszych festiwali fotograficznych w Europie? I dlaczego zorganizowanie festiwalu całkowicie bez prądu okazało się kiedyś marketingowym strzałem w dziesiątkę? W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości Martę Szymańską, Franka Ammera i Krzysztofa Candrowicza z zespołu programowego Fotofestiwalu w Łodzi. Okazja jest absolutnie wyjątkowa, bo wydarzenie świętuje w tym roku swoją 25., jubileuszową edycję! W pełnej sentymentu i uśmiechu rozmowie nasi goście wracają do pionierskich, „squatterskich” początków imprezy, ale przede wszystkim zabierają nas w fascynującą, przedpremierową podróż po tegorocznym, gęstym od znaczeń programie. Posłuchajcie całej rozmowy i poznajcie najważniejsze punkty tegorocznego programu! Otwarcie festiwalu już 18 czerwca, a pełne kalendarium znajdziecie na stronie wydarzenia. Marta Szymańska Kuratorka fotografii i organizatorka wydarzeń kulturalnych. Od ponad dwudziestu lat współtworzy Fotofestiwal w Łodzi, gdzie wraz z kolektywem kuratorskim odpowiada za program i strategie rozwoju festiwalu. Doświadczenie w pracy z fotografią zdobywała również jako wicedyrektorka Fundacji Archeologia Fotografii (2014–2019). Od lat współpracuje także z kolektywem Sputnik Photos. Kuratorowała liczne wystawy, wśród najważniejszych znajdują się Czuła uwaga (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021) oraz Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos (Muzeum Fotografii w Krakowie, 2026). Współtworzyła także wystawy i książkę o fotografii dla dzieci Fotografia jest wszędzie. Franek Ammer Artysta multimedialny i kurator. Przed dołączeniem do kolektywu Fotofestiwalu współtworzył TIFF Festival we Wrocławiu. Znaczną część swojej działalności zawodowej poświęcił badaniu i popularyzacji medium książki fotograficznej w Polsce, co zaowocowało licznymi wystawami, wykładami i współpracami. W ramach Fotofestiwalu odpowiada za program, koordynację wystaw oraz – przede wszystkim – sekcję książek fotograficznych. Na przestrzeni lat angażował się w różnorodne projekty oparte na współpracy, takie jak spółka artystyczna Eternal Shipping Ltd., kolektyw wydawniczy 19 Rzek oraz Localhost TV – platformę łączącą DJ-ów, producentów muzycznych i artystów wizualnych. Jest wykładowcą na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Krzysztof Candrowicz Kurator, konsultant i dyrektor artystyczny. Przez kilkanaście lat był dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi, Fundacji Edukacji Wizualnej oraz Łódź Art Center. Krzysztof pracuje także jako konsultant, kurator i wykładowca w licznych organizacjach, muzeach, szkołach i festiwalach w Europie i na świecie. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Fotografii w Hamburgu. Jest również aktywnym członkiem ruchu społecznego Cohabitat – sieci osób, organizacji, przedsiębiorstw oraz instytucji. Organizacja koncentruje się na współpracy typu open source, architekturze, technologiach naturalnych i permakulturze. www.fotopolis.pl/podcast

    Od praw zwierząt po kryzysy w USA. 25. Fotofestiwal jako lustro naszych czasów

  5. May 12

    Witek Orski i Krzysztof Pijarski - jak przy pomocy fotografii opowiadać o problemach współczesności

    Duchy transformacji, utracone ziemie i tożsamość bez terytorium. W najnowszym odcinku Monika Szewczyk-Witek zaprasza za kulisy 23. edycji Miesiąca Fotografii w Krakowie, który powraca w nowej, rozszerzonej formule i pod intrygującym hasłem "Unreal Estate" (Przygodne Włości). "Unreal Estate" to opowieść skupiona na relacjach (szczególnie polsko-niemieckich), płynnej tożsamości, echach transformacji ustrojowej i przymusowych migracjach. W gęstej i merytorycznej rozmowie dyrektor artystyczny festiwalu Witek Orski, oraz kurator tegorocznego programu główneg Krzysztof Pijarski, zabiorą Was w podróż po festiwalu i odkryją odpowiedzi na pytania: skąd wziął się tytuł "Unreal Estate"? Dlaczego festiwal przechodzi w tryb biennale? Co w tym roku czeka na odwiedzających? I dlaczego zobaczymy tak mało klasycznego reportażu. To odcinek absolutnie obowiązkowy nie tylko dla pasjonatów fotografii, ale dla wszystkich osób, które chcą zobaczyć, jak przy pomocy kultury wizualnej opowiadać o najważniejszych kwestiach współczesnego świata. Wielkie otwarcie festiwalu zaplanowano na 14 maja, ale wiele z wystaw będzie można oglądać aż do połowy sierpnia. Posłuchaj całej rozmowy i zaplanuj swój wyjazd do Krakowa!  Więcej informacji: www.photomonth.com. Krzysztof Pijarski To artysta posługujący się medium fotografii, historyk sztuki, tłumacz. Profesor Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie współkieruje działaniami Laboratorium Narracji Wizualnych, w którym także współpradzi Pracownię Form Interaktywnych. Stypendysta m.in. Fulbrighta na Johns Hopkins University w Baltimore (2009-2010), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Shpilman Institute of Photography; kierownik i wykonawca grantów Ministra Nauki Szkolnictwa Wyższego, Narodowego Centrum Nauki i Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Dąży do wypracowania przekonujących wizualnych form myślenia. Jako artysta skupia się na estetycznym – to znaczy zmysłowym – wymiarze tego, co poznawcze, polityczne, etyczne, tworząc wizualne archeologie instytucji i dyskursów, biografie ludzi i rzeczy. Redaktor pisma „Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej”. Witek Orski Jest artystą wizualnym i fotografem. Tworzy zdjęcia, instalacje fotograficzne i prace wideo. Swoją praktykę określa mianem fotografii postkonceptualnej. Bada relacje między obrazami, interesują go społeczne funkcje fotografii i jej status w polu sztuki. Istotnym narzędziem jest dla Orskiego również samo medium wystawy – cykle prac aranżuje w rodzaj wizualnych esejów, w których odbiór każdego obiektu jest starannie zaprojektowany. Wystawia w Polsce i za granicą. Jest absolwentem Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim i wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi.  Miesiąc Fotografii w Krakowie jest międzynarodowym festiwalem fotograficznym organizowanym przez Fundację Sztuk Wizualnych we współpracy z czołowymi krakowskimi i zagranicznymi instytucjami kulturalnymi. Jego ambicją jest prezentowanie fotografii w jej aktualnych – społecznych, politycznych i historycznych – kontekstach oraz wprowadzanie ich do debaty publicznej. Od 2022 roku wydarzenie odbywa się co dwa lata – w formule biennale. 23. edycja MFK odbywa się w dniach 14 maja – 14 czerwca 2026 r. pod hasłem „Unreal Estate”. Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, ze środków Gminy Miejskiej Kraków oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej. www.fotopolis.pl/podcast

    Witek Orski i Krzysztof Pijarski - jak przy pomocy fotografii opowiadać o problemach współczesności

  6. Mar 13

    Nowe terytoria w życiu i sztuce - Marzena Hmielewicz i Marcin Jamkowski

    Co powstaje z połączenia artystycznej duszy, niesamowitej intuicji fotograficznej i naukowego, rzemieślniczego podejścia do opowiadania historii? W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek gości fotograficzno-filmowy duet - parę w życiu prywatnym i zawodowym. Marcin to z wykształcenia chemik (który potrafi z pamięci wyrecytować skomplikowany tytuł swojej niedoszłej pracy doktorskiej!), a z zawodu filmowiec, nurek, wspinacz i były redaktor naczelny National Geographic Polska. Marzena to uznana fotografka i dokumentalistka, która przez lata pracowała dla "Gazety Wyborczej", a w swojej twórczości najbardziej ceni bohaterów drugiego planu i wydobywanie piękna z nieoczywistych, zwykłych miejsc. W pełnej ciepła, humoru rozmowie nasi goście zabiorą Was w fascynującą podróż po świecie filmu i fotografii. To odcinek o pasji, przekraczaniu własnych granic, poszukiwaniu nowych terytoriów w sztuce i miłości - zarówno do obrazu, jak i do drugiego człowieka. Marzena Hmielewicz Fotografuje zawodowo i z pasji. Studiowała fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Przez wiele lat była etatową fotoreporterką "Gazety Wyborczej" we Wrocławiu i Warszawie. Jest laureatką polskich i międzynarodowych konkursów fotograficznych. W 2006 została freelanserką, a jej fotografie publikowane są w znanych magazynach i tygodnikach (m.in. National Geographic, Newsweek, Polityka). Jest autorką wystaw indywidualnych i zbiorowych. Dokumentowała wyprawy eksploracyjne. Od lat fotograficznie eksploruje też najbliższe jej miejsce - Kampinos. W 2021 r. została jedną z bohaterek książki Moniki Szewczyk-Wittek pt. "Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek". Wraz z Marcinem Jamkowskim tworzą kolektyw fotograficzno-filmowy Adventure Pictures. Marcin Jamkowski Naukowiec, filmowiec i autor książek. Z zamiłowania wspinacz i płetwonurek. Studiował chemię w Warszawie, a reżyserię filmową i scenopisarstwo na Harvardzie i MIT. Wiceprezes Oddziału Polskiego The Explorers Club, były redaktor naczelny National Geographic Polska, mówca na konferencji TEDx i ambasador marki Canon. Jest autorem sześciu książek i licznych filmów dokumentalnych. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jeden z odkrywców skarbu króla Jana Kazimierza na dnie Wisły. Specjalizuje się w tematach wyprawowych, popularnonaukowych i eksploracyjnych. www.fotopolis.pl/podcast

    Nowe terytoria w życiu i sztuce - Marzena Hmielewicz i Marcin Jamkowski

  7. Jan 23

    Dwa spojrzenia, jeden kadr – rozmowa z Martą Rybicką i Sławkiem Kamińskim

    W najnowszym podcaście Fotopolis posłuchacie o tym jak fotografia połączyła odmienne temperamenty – dynamiczną „akcję” Sławka Kamińskiego oraz dokumentalne wyczekiwanie i spokój Marty Rybickiej. Fotografowie opowiadają o tym, jak ich bogate doświadczenie reporterskie przekłada się na realizację wspólnych projektów oraz czy jako duet potrafią nawzajem oceniać i wspierać swoją pracę.  Nie zabraknie również refleksji nad tym, co ich zdaniem składa się na dobre zdjęcie oraz gdzie leży granica w pokazywaniu życia prywatnego przez fotografów. To będzie fascynująca opowieść o różnych temperaturach fotografii i przełomowych momentach, które można odnaleźć w ich kadrach. Marta Rybicka to fotografka dokumentalna i rodzinna, która w swojej karierze uwieczniała zarówno dramatyczne skutki trzęsienia ziemi na Haiti, jak i kryzysy uchodźcze w Europie czy na Bliskim Wschodzie. Laureatka Grand Press Photo i stypendystka Ministra Kultury za projekt „Bliskość w czasach wojny i okupacji” znana jest dziś przede wszystkim z autorskich „Bliskich Sesji”. W swojej pracy rezygnuje z pozowanych kadrów na rzecz emocji, tworząc zdjęcia, które jak sama mówi, „pachną miłością” i celebrują intymną więź między matką a dzieckiem. Sławek Kamiński, jeden z najbardziej doświadczonych polskich fotoreporterów, od 35 lat związany z „Gazetą Wyborczą”, a od 2023 roku szef jej działu foto. Laureat nagrody głównej Grand Press Photo 2019 najlepiej czuje się w dynamicznym świecie polityki, dokumentując życie sejmowe, które zna jak własną kieszeń. Swoją pracę w Sejmie porównuje do gry w totolotka, gdzie wygrana wymaga niezwykłej umiejętności przewidywania ruchów polityków, co bywa równie wymagające i absorbujące jak opieka nad małym dzieckiem. www.fotopolis.pl/podcast

    Dwa spojrzenia, jeden kadr – rozmowa z Martą Rybicką i Sławkiem Kamińskim

  8. 10/02/2025

    Rafał Sieradzki i Karol Bartnik o ludziach, powrotach i opowiadaniu obrazem

    Dalekie krainy, czy bliskie, nieoczywiste zakątki? Kontakt z ludźmi, czy jednak podróż w pojedynkę? Czy historie lepiej opowiada Film, czy jednak fotografia? Na te i inne pytania, Monice Szewczyk-Wittek, opowiadają Rafał Sieradzki i Karol Bartnik. W najnowszym podkaście, wraz z naszymi gośćmi, zabieramy Was w podróż – nie tylko po mapie, ale też po wspomnieniach, zapachach, smakach i obrazach. Pytamy o początki pasji: od pierwszych wspomnień z wyjazdów, aż po moment, w którym podróże stały się częścią zawodowej i osobistej drogi.  Nie zabraknie także refleksji nad wyzwaniami bycia w drodze – co oznacza podróżowanie w praktyce i w emocjach. Zastanowimy się też nad miejscami, do których zawsze chce się wracać i spróbujemy odkryć, dlaczego niektóre punkty na mapie przyciągają bardziej niż inne. Szczególną rolę odgrywa tu oczywiście fotografia i film, jako narzędzie dokumentowania, zapamiętywania i dzielenia się doświadczeniem.  Pretekstem do rozmowy jest Festiwal Fotoforma, który odbędzie się 16 i 17 października na Stadionie Narodowym w Warszawie - jest to wyjątkowe wydarzenie fotograficzne, podczas którego będzie można wysłuchać wykładów czołowych fotografów i filmowców z Polski i zagranicy (m.in. Karola Bartnika, Rafała Sieradzkiego i Martina Parra), wziąć udział w warsztatach Masterclass i fotospacerach. Będzie to także okazja do obejrzenia, przetestowania i zakupu na specjalnych warunkach sprzętu foto-video. Rafał Sieradzki Z wykształcenia polonista. W praktyce człowiek wielu zawodów: videographer, operator kamery, speleolog i alpinista. Pracował z kamerą przy międzynarodowych ekspedycjach m.in. podczas wyprawy do jaskini Cheve w Meksyku (dla Discovery Channel w 2013 i National Geographic w 2021), na wyprawie wspinaczkowej do Afganistanu 2010, a także jako specjalista do zdjęć wysokogórskich w filmie fabularnym “Biała Odwaga” 2022. Uwielbia Laponię, którą odwiedzał wielokrotnie realizując projekty filmowe m. in. dla Fuji Film. W jego podróżach kluczowym problemem jest obsługa sprzętu filmowego w warunkach ekstremalnych. Na co dzień pracuje jako nauczyciel języka polskiego jako obcego. Często też pracuje z młodzieżą biorąc udział w projektach edukacji filmowej. Karol Bartnik  Pasjonat fotografii krajobrazowej i górskiej. Ambasador marek Nisi i Lexar. Pochodzi z Kielc, ale od wyjazdu na studia, po dziś dzień, jest związany z województwem śląskim. Członek grupy Lighthouse Media, która swoją działalnością promuje szczególnie Jurę Krakowsko-Częstochowską oraz Beskid Śląski i Żywiecki. Do jego ulubionych miejsc można zaliczyć także rodzinne Świętokrzyskie, Gorce, Pieniny oraz Tatry. Uwielbia podróżować po Polsce, odkrywać nowe miejsca i lokalne smaki. Cudze można chwalić, ale swoje trzeba znać! Do zobaczenia na szlaku. www.fotopolis.pl/podcast

    Rafał Sieradzki i Karol Bartnik o ludziach, powrotach i opowiadaniu obrazem
See All (82)

About

Podcast o fotografii. Nowości technologiczne i kulturalne.

Information

You Might Also Like