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从文化现场，听见诗与远方

  1. 8h ago

    花地｜周建平：母亲留下的枣红色折子

    文/周建平 一、“帮你存起” 成家以后，不知什么时候开始，我懂得给妈妈钱了。 也不是什么大事，就是某一天忽然觉得，应该给。给的时候眼睛有点湿，喉咙紧了一下。妈妈说，不必呀，我有退休金。硬要给的话，她接过去，不看数目，只说一句：“帮你存起。” 就这四个字，说了几十年。 20世纪90年代，我们手头紧，两口子都是老师。给妈妈的钱，就一百两百，趁她一个人在家时递过去。 太太是知道的。有一回她问：“又去你妈那里了？”我说，有同学来了。她淡淡一句：“又有同学来了？”然后该做什么做什么。她不问“给了多少”。她持家买衣物、添食品，总不忘岳母一份、我母亲一份，两边老人心里都有。她记着妈的码数买外套，记着雪梨她喜欢，糯米糍荔枝上市，太太也催着：“送去，让妈尝鲜。” 我给钱不定时不定额，有时一个月两回，有时两三个月没有。由头也散：饮茶、零食、看电影、添衣物……妈妈一概收下，说“得了得了”，然后补一句“帮你存起”。兄弟给的生活费每月固定，那是本分。我给的，不占那份，不计那数。她从不当着兄弟姐妹的面收，我也从不当着众人的面给。我们之间有一种默契。 五个子女，她总说“幸福”，可有时一个人坐着坐着，就落泪了。问她，她摇头。那些年的苦，泪替她说了。 我记得小学时，她来学校，从纸包里掏出热红薯，剥了皮递过来。她说吃过了，但背过身，却把剥下的薯皮慢慢嚼了。 有一回我跟母亲去税局大楼后叶嫂家借粮。等了两个钟头，人没回来。税局大楼下的路灯亮了，把两个人的影子拉得又细又长。母亲牵着我往回走。狭巷的石板路不平，脚步落上去，闷闷地响，像敲着什么空了的东西。她一手揪着衣角，一手握着我的手掌，温湿的。谁都没说话。巷子窄，两边的墙黑黢黢地压下来。我说：“妈，我不饿。” 她忽然蹲下身。昏黄的路灯从背后照过来，她的脸在暗处，声音低低的、平平的：“不怕，总有办法。”然后用手抹了抹眼角，站起来，把我拢进肩膀里。她揽着我，一步一步，往那头大路的灯光里走。石板路还在脚下响着，一下、一下，像数着步子，又像什么都没数。我们空着手回来，可她的掌心一直没松开过。 上山下乡，她从军色挎包里掏出一罐腌萝卜条，说省着吃能顶两个月的菜。后来我插队、回城、成家。那只手牵着我在巷子里走过一程又一程，掌心的温度还记着。 日子好起来以后，她还是舍不得。旧衣裳穿到发白，新买的过节才上身。我说该花就花，她说：“我这辈子虽苦，但有你们五个孩子孝敬。你们以后一个孩子，可没有几个来看你。”她的话不重，但我听懂了。 陪她去市场买菜，还跟当年一样，葱要挑，菜叶要看，肉要翻过来翻过去。又要好又要便宜，看上了就讲价，五分、一毛，还央人扭掉带泥的菜头。我站在旁边等，看她弯着腰眯着眼一根一根挑葱，不忍心催。后来我顺道买些菜肉带回去，她总要问多少钱一斤，我说买了就买了。她摇头：“你不会讲价。” 每年除夕我赶回去帮她布置。百合桃花、年桔、对联、小灯笼。她总说不用，可贴完对联坐在沙发上看着满屋子的红，两只眼睛还是亮亮的。饭桌上她总把好菜往我碗里夹，自己慢慢动筷，说“你们吃呀”。新衣新鞋节日那几天穿上，过后又会收起。 每次去她那里，她总像接待客人。剥开一个柑桔递过来，不管你吃不吃；一边问“要不要喝水”，一边已经倒好了端过来。杯子擦得干干净净，水不烫不凉。 我小时候的头发都是她剪的，剪刀梳子，围上旧布单，剪得很慢。八十多岁时，她见我头发长了，忽然说“来给你剪剪”。她的手不稳了。我坐下来让她剪。照镜子，长短不齐。她面露歉意。我说“还好”。第二天上班，女同事问头发咋剪成这样，我说八十多岁的老妈剪的。同事张嘴半天没说话。 我那时以为她只是随口一句“帮你存起”。可她偏偏存着。一分不花。 二、枣红的存折 母亲九十岁那年，似乎有了预感。 记性差了。钥匙找不着，忘关抽油烟机，见人忘名，抓着手机找手机。 有一回她忘带钥匙，保安给张椅子，她等了两个多钟头，女儿赶回来开门。她眼睛也不济，填单据凑到灯底下，还填错地方。她大约觉察了，挑了一个大家都在的日子，把儿女叫到跟前。又从柜子里拿出一本枣红色的旧存折，边角磨得发白。 翻开存折，一行一行，全是日期和数字。几十年，每一笔都清清楚楚：哪年哪月，给了多少。她指着那些数字，对大家说：“这是建平给我的零用钱，不是每月的生活费。我没花，都存进这本折子里。今天拿出来，怕以后糊涂说不清楚，你们做个见证。” 她说记性越来越差，存折密码有时怎么也想不起。有一次去银行输了三回都不对，打电话给大哥，要他大声念密码。她站在柜台前，忽然怕了，怕的不是钱取不出来，怕的是替我管了一辈子的东西，成了一笔糊涂账。 “这是你的钱，归你。我替你管到管不动为止。” 她说“管不动”时，眼睛没看着我。 母亲把存折递过来，兄弟姐妹都怔住了。 没人说话。那本枣红色的旧折子在大哥、大姐、妹妹之间传了一圈，谁都没翻开，只是摸了摸封面。大哥低声说了句：“妈，这是您自己的钱。”她摇头，说“记着呢，都是建平这几十年来陆续给的”。我把折子推回去，她又推过来。最后是她把手按在折子上，掌心压着，不松：“该还你了。” 我接过来时，手指碰到她手背——布满皱纹，青筋凸起。那双手操劳了一辈子。 那天谁都没再说什么。可我知道，每个人都想到了自己的那份。母亲替我们每一个人都存着点什么，只是我这一份，恰好成了一本存折。她谁也不亏欠，是我们欠她的，她却不认。她那句“替你管到管不动为止”，原来不是管给我看，是管到她自己动不了那一天，然后全部还我。 我攥着那本折子，说不清心里是什么——不是感动，不是难过，是一种被完整交还的震动。她替我攒了几十年的零钱，我一分没花过，她也一分没花过。我们之间那条暗线，到这一刻，才算真正亮了。 那本枣红的存折，是她替我存了几十年的“分量”。她什么都想到了，唯独没想到她自己。 母亲走后，我翻开这本枣红色的旧存折，几十年了，存的不是钱，是我每一次走向她时口袋里的温度。数字从几十到几千，她一分舍不得花。 几兄妹各有孝道。大哥和我按月给生活费，大姐、大妹常接母亲去香港小住，总有说不完的话。母亲晚年更多住广州小妹家，小妹日常照料、带她看病，默默承担。兄弟姐妹逢年节给节日金。我这份，私下给、不定时、不定额，像一条暗河。母亲从不比较，不让任何一份孝心因比较而失重。

  2. 8h ago

    岭南特色“一船好戏”：爱达·花城号联袂广州文艺院团打造首航主题文艺晚会

    2026年8月20日，爱达邮轮宣布，将携手广州市文化发展集团有限公司及五大专业文艺院团，于2026年11月22日联袂推出以“魅力花城·爱达启梦”为主题的艺术晚会，为参加首航的国内外宾客呈现一场精彩纷呈的海上艺术盛宴。 据透露，首航当晚，爱达·花城号将联合广州文化集团，汇聚广州市杂技艺术剧院、广州歌舞剧院、广州粤剧院、广东音乐曲艺团、广东省木偶艺术剧院五大院团，为宾客带来别具岭南特色的“一船好戏”。 文华表演奖作品《化·蝶》选段《花之韵》与曾登上央视春晚的软功表演《梦蝶》将同台亮相，粤剧、木偶、广东音乐、歌舞等不同门类的节目也将轮番登场。 爱达邮轮方面表示：“在广州市委宣传部和和广州市文化广电旅游局的指导下，我们与广州文化集团合作，在爱达·花城号首航当晚推出这台主题晚会，将广府生活的美学意象和当代广州的创新活力深度融入海上文旅场景，让宾客从登船首日起便感受中国文化的魅力。希望通过邮轮这一载体，将更多优秀的中华文化带给国内外宾客，丰富海上度假的文化内涵，也为传统文化传播探索更多可能。” 爱达·花城号计划于2026年11月6日完成交付，并于11月22日从广州南沙国际邮轮母港开启首航。首航航线将从广州出发，开启6天5晚前往中国香港、越南顺化的旅程。 爱达·花城号将以“更秀美、更科技、更中国”为产品特色，结合海上丝绸之路与岭南文化元素，打造兼具文化探索、休闲度假与智能体验的高品质邮轮产品。 奥运跳水冠军郭晶晶女士受邀担任爱达·花城号的启航大使，将在广州南沙举行的首航仪式上为“爱达·花城号”正式命名，祝福邮轮平安顺利运行。 目前，爱达邮轮运营三艘大型邮轮——首艘国产大型邮轮爱达·魔都号、“艺术之船”爱达·地中海号和星旅远洋邮轮旗下“鼓浪屿”号，航线部署覆盖华东、华南、华北、香港等地，实现了多母港全年运营。 文 | 记者 刘星彤 通讯员 杨蓓蕾 图 | 受访者提供

  3. 10h ago

    两馆六展日夜解锁，羊晚小记者奔赴奇妙文博探馆游 | 博物天下

    8月20日，由广东省文化和旅游厅指导，羊城晚报主办的“奇妙探馆游”研学活动在白鹅潭大湾区艺术中心、广东省博物馆举办。 活动以艺术研学、观察任务、创作实践、夜游博物馆为主线，带领博物小达人们一天逛两馆六大展，昼夜双向体验解锁广东文博实践新样态。 “今天我要抓住暑假的尾巴，一口气逛两个馆！”博物小达人们站在展馆门口跃跃欲试。一天下来，他们将活动中学到的文博摄影方法活学活用，展厅里出片、学习两不误，家长们直呼：“来这个活动太值得了！” 美术馆寻宝：文化场所不再高冷 “登山去，去找找向日葵！” 在美术馆里爬一座“葵山”，是什么体验？“葵山——许江艺术展”展厅中用台阶模拟出登山步道，一幅幅画作沿途展示。 葵山之上，绿、黄、橙交织，黑白线条勾勒筋骨，小达人们在亭台楼榭与松柏翠峰间上了一堂生动的写生课。从山顶缓步而下，东方葵簇拥成林，小达人们席地而坐，自己也成了风景的一部分。 传统美术馆常被视作规整、严肃、晦涩的“白立方”，以静态展品陈列、专业学术展示为主。但当观展方式从保持距离变为置身其中，美术馆的墙便不再是一道屏障，而是一扇敞开的门。 “好特别呀！”9岁的蔡奕泓小朋友指着美术馆白墙上的蜻蜓光影说道，这是白鹅潭大湾区艺术中心为“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”设置的投影装置。 孩子们在展厅中心的水缸装置旁围成一圈，好奇地探头看着水中的灯影游鱼。 美术馆正在用设计语言重新回答那个经典问题：艺术如何走进孩子？答案或许很简单，让孩子觉得这里好玩。一束光影消解了“白立方”的严肃，也拉近了艺术和孩子们的距离，美术馆正在孩子们心中留下可玩、可游的印象。 自然界探险：在画作和标本间穿梭 在羊城晚报为小达人制作的研学小手册中有这样一个问题：“如果把某个小生命从齐白石的画里拿掉，画还会一样吗？” 抬头看去，墙上的画作描绘了一盏油灯和两只飞蛾。“好像一半比较简约，一半比较具体。”8岁的陈希告诉展馆教育员，也道出了齐白石工笔草虫工写结合的特点。 小达人们对昆虫有着天然的好奇心，陈希之前曾去过广东省博物馆昆虫展看标本，“很多蝴蝶和飞蛾，它们的颜色很漂亮！”但她更期待本次研学的晚间参观，“想找一些闪闪发光的昆虫，看看它们在夜晚的样子。” “虫友——寻访甲虫世界”展厅里，自然界五彩斑斓、形态各异的昆虫标本静静陈列。从纸本到标本，研学串联起“画中觅虫”与“柜中观虫”的双重体验。 艺术画作中的自然美，用画笔唤醒了孩子对自然的亲近；而博物馆展柜里的标本，则用真实恰如其分地回应了这份被唤醒的好奇。由此，艺术与科学便不再是课本里两个孤立的章节，而是同一种好奇心的两面。 光影仲夏夜：博物馆夜间开放新样本 当漩涡式的线条以光影的形式铺满展厅，博物小达人们张大了双眼，好奇而专注地看向展厅四周。 “我最喜欢《星月夜》！”当厚涂技法描绘的月光照亮展厅地面时，一位小朋友立刻认了出来。 “印象·梵高——沉浸式数字艺术展”以光影大片牢牢吸引了小朋友们的注意力，文艺复兴主题展厅则以细腻真实的笔触，带领小达人们走进意大利的仲夏夜。欣赏承接文艺复兴而来的巴洛克艺术，大家为《莎乐美》中两种截然不同的布料材质所惊叹：外层褶皱厚重，内层裙衫柔和。 这便是博物馆夜间开放的意义所在：当白日的喧嚣褪去，整个展厅沉入静谧的夜色，灯光为每一幅画作镀上温柔的光晕，孩子们的心也跟着安定下来。 从光影的震撼到笔触的沉吟，博物馆用一夜时间在孩子们心中轻轻埋下了一粒世界艺术史的种子。当种子生根发芽，这份沉甸甸的艺术之美将跟随小达人们走得更远，艺术会悄悄成长为一种看世界的方式。 从白昼到夜晚，博物小达人们体验到了一场可游、可玩、可思、可感的文博研学实践。当文博教育真正走出象牙塔，广东文博研学实践的“新样本”，就在这昼夜交替间悄然成型。 文 | 记者 郑与时 何文涛 图 | 记者 何文涛 视频 | 记者 何文涛 统筹 | 朱绍杰 监制 | 邓琼 出品 | 羊城晚报博物天下工作室

  4. 12h ago

    广东征集“人工智能+文旅”应用场景项目，9大方向等您来“揭榜挂帅”

    8月19日，广东省文化和旅游厅发布公告，征集“人工智能+文旅”应用场景“揭榜挂帅”项目榜单，诚邀全省“人工智能+文旅”需求单位踊跃申报。 该批“揭榜挂帅”项目设置文旅高质量数据集等9大方向，申报截止时间为2026年8月31日。 公告明确，该项目采取“业主出题、社会揭榜、市场化合作”模式。申报单位为场景需求方和建设资金出资方，应自身不具备完整技术供给能力，需通过揭榜方式引入外部技术单位联合攻关。广东省文化和旅游厅负责榜单征集审核、公开发布、对接撮合、过程跟踪和验收评估，不直接安排项目研发经费。 该项目与当前广东开展的“人工智能+文旅”应用案例征集工作互为补充：案例征集面向已落地广东的项目，本次“揭榜挂帅”面向需引入外部技术攻关的项目。已入选广东“人工智能+文旅”典型案例或孵化项目清单且尚未完成验收的，不再重复申报本榜单。 该项目面向广东省内各级行政部门、企事业单位、行业协会或其他组织，征集文旅领域人工智能技术攻关或场景应用的需求。申报单位应为拟开展“人工智能+文旅”应用的项目业主单位。 该批“揭榜挂帅”项目设置文旅高质量数据集、文旅行业大模型、辅助文化艺术创作生产、提升公共文化服务水平、助力文化遗产保护传承、培育文化和旅游新业态、提升旅游服务和治理效能、加强文化和旅游市场监管、提升中华文明传播力影响力等9大方向。 对纳入“揭榜挂帅”榜单、达成合作协议、按要求完成建设的项目，广东省文化和旅游厅将在政策扶持、供需对接、招商引资、品牌宣推等方面予以倾斜支持。 公告具体详情，请戳《2026年广东“人工智能+文旅”应用场景“揭榜挂帅”项目榜单开始征集》。 文 | 记者 黄宙辉 黎存根 通讯员 粤文旅宣

  5. 13h ago

    岭南烟火，如何装进异国“诗囊”？“全球作家写广东计划”走进广州

    8月20日，为期两个月的2026“全球作家写广东计划”走进此行最后一站——广州。 来自韩国、墨西哥、秘鲁、新加坡、越南等APEC成员经济体的5位外国作家，先后走进广东省博物馆与粤剧艺术博物馆，在潮州金漆木雕的繁复精巧与粤剧艺术的婉转悠扬中，感受岭南文化的“原汁原味”。 “玉兔传说”照见文明共通 上午，作家团首站来到广东省博物馆。步入潮州木雕展厅，被柔和灯光笼罩的潮汕民居厅堂场景赫然在目——游龙盘桓、繁花簇拥，金漆木雕的梁架与屏风闪动着温润光泽、沉淀着百年匠心。 展柜之内，从道光十三年的“描金漆画西湖风景图大寿屏”，到同治七年的“描金漆画豳风图大寿屏”，一面面漆屏铺陈开来。透过玻璃，作家们仿佛能望见百年前潮汕民居的厅堂生活。 其中，一件清代“五彩木雕玉兔卧芭蕉纹随梁枋”引得墨西哥诗人曼努埃尔・贝塞拉的特别关注。木雕之上，玉兔静卧在芭蕉叶旁，玲珑娇俏，口衔粉荷。 曼努埃尔现场分享起墨西哥阿兹特克人的古老传说：羽蛇神身陷困境之时，一只野兔舍身相助。为报答这份恩情，羽蛇神将兔影镌刻于月亮之上。因此，人们望月时，圆月之中总会隐现出兔子的剪影。 “不同文明对相同意象各有想象，但恰恰在这种差异之中，文明呈现出某种奇妙的相似性。”他笑着说。 作为诗人，曼努埃尔常借动物构筑诗歌意象。在此之前，龙是他最熟知的中国符号。而漫步展厅，观赏潮汕木雕描金漆画大寿屏，鹤、鱼、蟹、兔等动物形象中所承载的吉祥意蕴，令他倍感惊喜。 他说：“眼前的每一个动物图象都充满美感，我想将它们都放入我的诗歌中。” 诗与粤剧的不期而遇 午后，作家团移步粤剧艺术博物馆，在岭南园林与水上戏台间邂逅粤剧之美。 广福台上，身着素绿旗袍的花旦婉转开嗓。“今夜欣逢七夕，一奏霓裳曲调”——七夕虽过，粤剧《七月七日长生殿》犹在传唱。 一唱三叹之间，唐明皇与杨贵妃“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”的千古怅惘，跨过语言的藩篱，层层递送至在场外国作家心中。 戏台三面环水，一池碧波中，锦鲤穿梭于波光与花影之间。秘鲁作家吉安·皮埃尔·科达鲁波倚在水榭一角，在随身携带的笔记本上笔走不停。 那红色漆皮的小本，于吉安而言，正如当年唐代诗人李贺腰间的“诗囊”——“偶遇所得，即书投囊中”。他说：“只要有灵感，我就马上记在笔记本上。” 眼前鱼戏莲叶，耳畔粤韵流转，在吉安眼中，那些游鱼仿佛也在侧耳倾听，倾听一个关于遗忘与覆灭的古老故事。于是，他在纸面上写下： 鱼群围绕着自身旋转，只聆听着一个散落城市中古老灾难的故事——而那位帝王或许永远都不会抵达那里。 “我总是羡慕那些歌者。”吉安向记者感概道，“一首歌往往比一首诗拥有更广的流传。但我依然更偏爱文字本身能承载的更多意蕴——比如音乐，比如眼前的山水风物。” 随后，作家团深入展厅参观戏服、道具与史料陈列，系统了解粤剧的历史源流、艺术特色与当代传承。 韩国作家宋佳彬表示，此行让她对粤剧有了全新的认知。“我过去以为粤剧只能用粤语来演绎，这次参观才发现，原来这门传统艺术可以通过英语、西班牙语等多种语言来呈现。”她对此深感好奇，并饶有兴致地提出：“不知道用韩语来演绎粤剧选段，会是怎样一番味道？” 语言的拓展，或许能为传统戏曲打开更广阔的传播空间。 把广东故事写向世界 自启动以来，“2026全球作家写广东计划”已先后走进深圳、中山、珠海、江门等地。一路走来，作家们深入街头巷尾，探访地标建筑，体验民俗风情，在真实的岭南烟火中触摸这片土地的脉搏。 沿途，他们已用各自的母语写下了关于广东的记忆与思考。 8月21日上午，白鹅潭大湾区文学艺术中心将举行“广东故事”创作分享会，届时，来自APEC成员国的作家们将分享采风感悟与创作进展，并展示部分作品。 据悉，这些作品将会结集出版，于2026年深圳APEC峰会举办之际正式推出。届时，异国笔触下的广东故事，将以多语种的面貌，与更多读者相逢。 文、图 | 记者 熊安娜 曾潇 实习生 张栩薇

  6. 13h ago

    300余家海内外出版机构、280余场文化活动，2026南国书香节“四大亮点”抢鲜看

    8月20日下午，2026南国书香节新闻发布会在广东大厦三楼国际会议厅举行。 羊城晚报记者在发布会上了解到，2026南国书香节将于8月27日至31日在中国进出口商品交易会展馆B区盛大举办。本届书香节以“书香岭南 学以致远”为年度主题，立足湾区、面向世界，全力推动全民阅读与终身学习体系深度融合，将为推进中国式现代化的广东实践注入深沉而持久的精神力量。 “5天展会+全年学习”，让终身学习可感可及 本届南国书香节汇聚300余家海内外出版机构，展出近3万种外文原版图书、50余万种出版物和文创产品；邀请何建明、周国平、马伯庸等170余位名家，开展280余场文化活动；全省布局437个分会场，面积120.30万平方米，配套1579场线下阅读活动，推动书香遍布南粤。 书香节有哪些亮点？官方划出“价值引领、全民共享、国际交流、湾区融合”四大亮点：一是铸魂领航，聚焦主题出版，赓续红色文脉；二是启智润心，深耕全民阅读，完善终身学习体系；三是融通世界，搭建国际平台，促进中外文化交流；四是湾区共鸣，推动科创融合，激活人文湾区新动能。 本届书香节深化“展会+平台”双轮驱动模式，主会场设置“终身学习”主题馆，分设思政学堂、岭南文脉、全民学习三大展区，整合广东全民经典阅读大赛、“灯塔计划”等资源，打造沉浸式学习体验场景。“我们将依托全民终身学习体系和平台，整合精品图书、名师讲座、线上共读，搭建全天候开放的线上阅读库，把一时的展会热度变成老百姓常态化的生活习惯。”相关负责人说。 专设APEC展厅，全面推进国际化升级 本届书香节在场馆布局、内容供给、活动策划三大维度上全面推进国际化升级。 在场馆布局方面，构建分层分类、特色凸显、多元包容的国际化展厅体系。 广东新华发行集团副总经理、南国书香节组委会办公室副主任翁旭辉介绍，泰国主宾国展区围绕侨情文脉、文学交流、多元文化三大核心，融合传统底蕴与现代潮流，整体呈现三大核心亮点。“APEC主题文化馆集展览、体验、市集于一体，亮点十足。”他补充道，APEC主题文化馆涵盖APEC、海外华文、俄罗斯、美加、中南美五大文学专题，展出300余本全球经典著作，搭配专业导览与书单推荐，助力观众沉浸式领略异域文学文化魅力。 在内容供给方面，坚持规模与品质并重、多元与专业兼顾，持续丰富国际出版物资源。依托核心板块国际品牌出版馆，扩大海外优质原版读物引进规模，细分搭建科普百科、少儿绘本等精细化专业品类矩阵。国际绘本馆、国际书店展区举办多版别IP绘本展，推出丰富的儿童英语学习互动活动，引导少儿感受外文阅读乐趣。 在活动策划方面，精心打造一系列多元化、沉浸式的国际主题交流活动。特别邀请了波兰科幻大师拉法乌·科西克等一众国际知名作家开展专场读者见面会、分享会，邀请境外作家打卡广东科技企业，以文学之眼观察广东现代化建设的实践。 相关负责人指出，今年书香节主会场聚拢了300多家海内外的机构，设置了国际版贸专区，还将举办国际图书版权交流洽谈会。一方面主动对标国内外一流的书展，做强国际馆，让广东的市民看到更多的海外的新书、好书、优质的文化活动，同时依托广东开放前沿的优势，把粤版的好书、岭南文化的IP推广出去，讲好湾区的故事、广东的故事。 打造产业顶级风向标，探索数智出版新方向 本届书香节不仅是读者的盛会，更是出版与文化产业的顶级风向标。 肖延兵表示，本届南国书香节在数字化阅读、人工智能与出版融合方面做了不少探索，既面向行业推动出版转型，也面向普通读者提升阅读体验。 从行业端来看，通过系统产品、行业标准、行业交流，探索出版行业数智化转型路径。本次书香节将集中展出一大批本土研发的数智出版产品；由地方出版社作为组长单位牵头制定了两项经中宣部审批的重要行业标准——人工智能语料标准、人工智能安全标准，这在全国还是第一次。另外，还将组织多场出版行业闭门技术交流会，专门围绕人工智能出版开展研讨交流。 从读者端来看，技术让阅读更加便捷、更加有互动感。线上打造“5天展会+全年学习”的云书展平台，书展的讲座、活动回放全部入库，大家可以不受时间地点限制随时看；线下打造沉浸式数智科普阅读新场景，如现场设置VR深海探秘、航天飞行模拟舱这类体验设备，还有AI写作、AI绘画互动装置；粤科普集团带来虚拟仿真等实操科普体验；举办“人工智能+教育”讲座，专家一起探讨智慧教育、数字阅读的未来发展方向。 兼具厚度、高度与热度，持续擦亮文化新品牌 南国书香节历经三十余载发展，品牌影响力和群众基础不断积淀，已从区域性书展成长为辐射全国、链接世界的文化名片。肖延兵从“有厚度”“有高度”“有热度”三个方面介绍本届书香节在精品图书遴选及内容品质升级的突出表现： 一是有“厚度”。本届书香节将集中推出《岭南美术大系》《民国广东史料大系》《广东侨批文献大系》《广东外贸历史文献大系”》首批成果，首发著名作家何建明的长篇报告文学《商的芭蕾：广东外贸史诗》。 二是有“高度”，举办2026出版品牌影响力大会、第八届“全民阅读·书店之选”十佳作品发布会，发布《2025/2026中国出版业发展报告》，打造高权威、专业化的出版交流平台。 三是有“热度”。创新打造“读书英雄”专题板块，举办“灯塔计划学习大会·领航者说”活动，邀请胡安焉、施洪丽等新大众文艺作家和阅读推广人来到现场，以榜样力量带动大众参与阅读。 尤其值得期待的是，主会场特设上海主题展馆，集中展示海派出版成果与文化特色。 “我们聚集了上海35家出版单位，精选了4000多种优质图书，集齐上海世纪出版集团、上海高校出版社联合体、上海社科文出版社联合体三大板块，集中呈现近年上海出版成果。”彭卫国表示，上海出版姐首次成建制地参加南国书香节，他期待以阅读为桥梁，搭建沪粤两地文化精品交流互鉴平台，进一步巩固和发展沪粤两地出版文化的交流。 文｜记者 梁善茵 谢婉莹 视频｜记者 梁善茵 梁岚 谢婉莹 何晓晨 海报｜主办方提供

  7. 20h ago

    颁奖时间定了！2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜将于8月28日在沪启幕

    8月28日20:20，2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜将在上海隆重启幕。 此次盛典由中国作家协会与上海市人民政府联合主办。在鲁迅先生逝世90周年之际，中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜来到上海这座鲁迅先生曾长期生活与写作的城市，与热爱文学的人们共赴一场温暖多元的文学之约——是纪念，亦是再度出发。 2022年，从第八届鲁迅文学奖颁奖开始，中国作家协会创新推出以四大文学奖颁奖为核心的“中国文学盛典”。四年来，从北京到桐乡，从南宁到长沙，四届盛典以庄重典雅、亲近大众、形态丰富的呈现方式，让优秀作家作品“破圈”传播，抵达万千心灵。“中国文学盛典”已经成为新时代文学高质量发展进程中亮眼的文学品牌。 记者了解到，8月25日-29日，鲁迅文学周以及盛典系列文学活动将在上海陆续展开： 2026鲁迅文学周将在“遇见大先生”文创演绎集市正式开启；俄苏文学书友会系列活动：参观“陀思妥耶夫斯基的世界——停止阅读意味着停止思考”展览，“中俄文学交流的挑战与思路”座谈会，俄苏文学公开课；在上海文学馆，参观鲁迅与左联系列文学展，回望鲁迅与左联精神；鲁迅文学精神与网络文学的百年对话研讨会；“新时代山乡巨变创作计划”“新时代文学攀登计划”推进会；“巨鹿之赞”系列活动、作家走虹口、文学进社区、获奖作家对谈；人民的诗意·鲁迅文学奖外滩诗歌之夜…… 8月28日，让我们相约上海，共赴一场文学的盛会。 文｜记者 梁善茵 图｜主办方提供

  8. 23h ago

    汤显祖“四梦”今夜再临羊城，主演们提前诉心曲

    8月19日晚，广州大剧院歌剧排练厅内，《临川四梦》主演见面会让羊城的文艺气息多了几分昆曲雅韵。 本次见面会特邀上海昆剧团梅花奖获奖演员黎安、沈昳丽，以及优秀中青年演员张伟伟、陈莉，现场分享《紫钗记》《邯郸记》的幕后故事。 《临川四梦》由四部传奇剧作《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》构成，凝聚着明代戏剧家汤显祖的毕生心血。上海昆剧团是至今为止全国各艺术院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团。 正值《临川四梦》创排十周年与广州首演十周年，这部由上海昆剧团打造的昆曲经典将于8月20日-23日，以四夜连演的完整体量，重返广州大剧院的舞台。沈昳丽说：“我们是来汇报演出的，请广州观众见证一下我们这十年间的成长。” 超越时代的“人间清醒” “广州是我的宝地”，走进广州大剧院，沈昳丽勾起了回忆。2017年，第28届中国戏剧梅花奖在广州大剧院揭晓，沈昳丽凭《紫钗记》摘得梅花奖。“今天我要有一点纪念意义，所以我穿了紫色的裙子。”沈昳丽笑着向观众说。 《紫钗记》在昆剧舞台上保留下来仅有《折柳阳关》一出，上海昆剧团经过整理改编延伸出了李益、霍小玉聚散离合的主要故事情节。 《紫钗记》讲述的是，李益和霍小玉一见倾心，以小玉误挂梅树梢上的紫钗为信物，喜结良缘。李益因得罪欲招其为婿的卢太尉，被派往玉门关外任参军，还朝后被软禁在卢府。霍小玉不明就里，痛恨李益负心。黄衫客慷慨相助，使两人重逢。于是真相大白，连理重谐。 自2008年《紫钗记》首演，沈昳丽和黎安搭档饰演霍小玉和李益已快20个年头。 沈昳丽认为，在汤显祖的笔下，霍小玉有着鲜明的性格和既定的基调。她坦言，“演员的‘自由度’是有局限性的，《紫钗记》本质上还是一个男性立场的文本。”她能做的，是在有限的空间里进行自我调试，根据当下的理解给予霍小玉一个“鲜明的亮度”，这个亮度随时随地可以变换，每一场演出都会呈现出不同的成色。 沈昳丽用“侠女”来形容霍小玉。“这份‘侠’是对爱的真诚，是对爱的守护，也是对爱的豁达”。 在霍小玉身上，沈昳丽看到了超越时代的“人间清醒”。“她对爱情抱有美好的期待，自主选择了理想的伴侣，但是也直面爱情带给她的残酷。”沈昳丽说，“当爱情一点点不可逆地流逝时，霍小玉没有不切实际地幻想，而是勇敢面对，敢爱敢恨。” 沈昳丽和粤剧戏迷一样也很喜欢粤剧《紫钗记》，“十多年前，我花了两个多小时，一边听一边学经典选段《剑合钗圆》”。她希望“广州观众像喜欢粤剧舞台上的女主角一样，喜欢昆曲舞台上的霍小玉”。 将近20年的演绎让黎安走进了李益的内心世界。“回头看首演，我们还比较青涩，编排上有很多舞蹈动作和程式化的表达。随着阅历和体悟的加深，每一次演绎都意味着距离人物内心更近了一步。” 认清“欲望”的分量 《邯郸记》借助《枕中记》黄梁一梦的故事，再现明代官场。上海昆剧团《邯郸记》在全国戏剧界独树一帜，从遵循汤翁原作、继承传统文化精粹上来说是“只此一家”，也是为数不多的以老生为主的大戏。“屌丝逆袭迎娶白富美，踏上人生巅峰，最后一切成空。”卢生饰演者张伟伟幽默地向观众介绍这部戏。 在张伟伟看来，《邯郸记》让观众思考“欲望”的分量，“卢生醒来一切皆空，启示现代人，不要内耗。”卢生跌宕起伏的一生都在梦中度过，“从最年轻的时光到八十岁，我要跟随卢生的状态，经历他的人生，感受他的心情，也让观众能随之一同‘入梦’”。 “崔氏是卢生这一生的幕后推手，和他一同浮浮沉沉。我们女性哪怕是在幕后，也是发挥了她一定的力量。”崔氏饰演者陈莉打趣道。 老中青三代薪火相传 沈昳丽是上海昆剧团“昆三班”的代表性演员，她所排演的《紫钗记》等大戏，皆传承自“昆大班”老一辈艺术家的衣钵。70多年前，一群十二岁左右的少年走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，成为新中国培养的第一批昆曲人才，这便是日后享誉业界的“昆大班”。在上海昆剧团推行“学馆制”的进程中，“昆大班”的老艺术家们发挥着不可替代的作用。 谈及“学馆制”，沈昳丽既是见证者，也是亲历者。她说：“‘昆大班’老师们严谨无私的教学，给了青年演员大量学习的机会。‘学馆制’不仅助益于年轻人的成长，也让我们中生代演员得以‘再出发’。当老师们教授我们已经会演的剧目时，我们在一旁‘温故而知新’，还能跟着年轻人一起学习新戏，回炉重温学生时期的训练。” 沈昳丽将年事已高的老师们珍视为国宝“大熊猫”。在教学上，国宝级的老师们带着“隔代亲”的温情，对学生既严格又呵护。如今，沈昳丽也在带学生，“我们的一言一行应该起到表率作用，我们不懈怠，年轻人就没有理由懈怠。”这种薪火相传的实践与《戏剧振兴三年行动计划》的精神高度契合。沈昳丽希望“这条戏剧传承之路能够延绵，一点点开花结果”。 8月20日起，《临川四梦》四部昆曲经典将在广州大剧院陆续上演，昆曲这一艺术瑰宝将再度闪耀在羊城舞台上。 文、图 | 记者 李娇娇 黄宙辉 实习生 张栩薇 通讯员 姚惠

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