Escuchalo en 1.5 + Historieta a Martillazos

Escuchalo en 1.5

¿Cansado de los mismos resultados de los top 20 que te recomienda el algoritmo, ChatGPT, Gemini o Youtube? Olvidate de las reseñas tibias de siempre. En Escuchalo en 1.5 somos unos apasionados de compartir eso que nos vuela la cabeza y que hemos olvidado que existe. ¡Hagámosle frente a la tiranía del algoritmo y desenterremos juntos las joyas del catálogo con contenido que de verdad vale la pena! 🎬 ESCUCHALO EN 1.5 — El Lado B del Cine Mainstream ¿Qué nos gusta? Obviamente que consumimos Hollywood y sus grandes estudios, pero sin olvidarnos de traer el Cine Coreano, el Cine de Hong Kong, el Thriller Europeo y el Terror Rioplatense, ni dejar de lado a estudios de animación y cine independiente como Studio Ghibli, A24 o Annapurna. 📽️ El lado B de los genios: buscamos y discutimos lo que filmaban directores como Spielberg, Scorsese, Kubrick, Friedkin o Carpenter antes de ser los intocables que conocemos hoy. 💡 ¿De dónde salen las ideas? Te traemos al frente esas películas ocultas y de culto que inspiraron a bestias como Tarantino, Ari Aster, Wes Anderson o Denis Villeneuve. 🔍 ¿Dónde las encontrás? ¡Por todos lados! Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Hulu, Paramount+, MUBI... Le metemos luz a lo que el algoritmo se empecina en tapar con el último estreno de moda. 🎙️ Sin guion, grabado en vivo, a veces con invitados, pero siempre con pasión y sin red. Con Pablo y Nicolás. 📚 HISTORIETA A MARTILLAZOS — Filosofía a los Golpes 🤷 ¿Se dice cómics, manga, historieta o novela gráfica? ¡Vos ponele el nombre que quieras! 🔨 Si pensás que los cómics y el manga son solo dibujitos de Batman y Superman peleando contra Goku y Akira, acá venimos a darle un martillazo a los prejuicios de la mano de obras, guionistas y artistas fuera del molde como Los Combates Cotidianos de Larcenet, Bastien Vivès, Diego Agrimbau o Turba de Lauri Fernández. 🏛️ ¿Filosofía? Es mucho más que un par de griegos de hace mil años con togas que comen aceitunas. 🎸 Acá salimos de Puan para ir a romper todo con el rock de las preguntas que nos dejen pensando por los próximos mil años. ⚡ Cruzamos a Nietzsche con Tezuka y a Foucault con Brubaker con cero vergüenza, sentados en el cordón de la vereda, comiendo un choripán o tomando un mate, con los Piojos o La Chancha Muda sonando de fondo. ❓ Seguramente no te lleves respuestas, pero juntos vamos a martillar la realidad a preguntas sobre biopolítica, poder, la realidad o el amor, para que abramos la cabeza y veamos que a la filosofía la respiramos en cada esquina. El podcast oficial de la columna de la Revista Comiqueando. Con Pablo. ¡Gracias por tanto y perdón por tan poco!

  1. Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi

    May 1

    Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi

    Historieta a Martillazos 13 - El amor II: Positivo | "Para siempre" de Assia Petricelli y Sergio Riccardi ¿El amor por un hijo, por un perro, por tu abuela y por la camiseta de tu club es la misma fuerza... o son cosas completamente distintas que metemos en la misma palabra por comodidad? ¿Tenemos que aprender a querernos a nosotros mismos antes de poder amar a otros? ¿Y si el amor no fuera algo que nos cae encima como un rayo, sino algo que hacemos todos los días, como regar una planta? ❤️ ¿Es el amor un antídoto a la angustia? ¿O es la angustia la que nos enseña a amar? ️ ¿El amor es una respuesta... o es una pregunta que no cierra nunca? Después de Hell Eternal y sus espirales descendentes, nos merecíamos un respiro. Un poco de luz entre tanto bajón. "Para siempre" es eso: una obra que no le esquiva el culo a la jeringa —tiene sus momentos difíciles—, pero que recuerda que el amor, en su forma más sana, también funciona. Y que cuando funciona, lo hace en los gestos más pequeños. En el abrazo que no hace falta explicar. En el cuadernito que cambia junto con quien lo llena. "Para siempre" —"Per sempre" en su italiano original— es una novela gráfica de guión de Assia Petricelli y dibujo de Sergio Riccardi. Luminosa, ambiciosa, sorprendente. Nos presenta a Viola, una adolescente en pleno descubrimiento de sí misma y del mundo, que empieza creyendo que necesita que alguien la complete y termina descubriendo que el amor —en todas sus formas— empieza por uno mismo. La obra trabaja microrrelatos: el amor en la vejez sin fecha de vencimiento, la identidad de género naturalizada sin panfleto, los celos disfrazados de cariño. Y lo hace sin subrayar, sin pedagogía forzada. Hay un recurso narrativo que merece atención: el cuadernito de Viola, sus garabatos y notas en los márgenes, que se van modificando a medida que ella crece. Cada cambio en el trazo es un cambio en su forma de estar en el mundo. Procesamiento puro hecho viñeta. El dibujo de Riccardi —colores cálidos, líneas sintéticas y evocadoras— inunda cada página de esa nostalgia y euforia que solo tienen los primeros amores, donde todo es nuevo y todavía duele de una forma que no sabés nombrar. Humberto Maturana — el biólogo chileno que dijo que el amor es la emoción que funda lo social: no es solo lo romántico, es la base de la convivencia humana. El médico que no se da por vencido, el docente que se queda hasta tarde, el amigo que escucha — eso también es amor en acción Zygmunt Bauman — el amor líquido, frágil, descartable de la modernidad. Donde Bauman ve fragilidad, Maturana ve flexibilidad. Algunos amores son lentos, silenciosos, y duran muchísimo — y al pesimismo de Bauman todavía le entran goles Audre Lorde — el amor propio como acto revolucionario: una persona que se quiere a sí misma es mucho más difícil de controlar. Viola transita exactamente eso: de creer que necesita que otro la complete, a descubrir que el amor empieza por uno mismo Erich Fromm — amor inmaduro: "te amo porque te necesito". Amor maduro: "te necesito porque te amo". Viola aprende esto a los ponchazos, siendo víctima de su propia intensidad, y descubre que el amor real no consume al otro sino que crece con él Thich Nhat Hanh — el amor como presencia cotidiana. El cuadernito de Viola representa lo que el maestro zen proponía: prestar atención a lo que nos pasa, registrarlo, estar ahí de verdad. El amor no es un rayo que te parte al medio: es algo que hacés todos los días ️ María Zambrano — el amor como forma de conocimiento: no conocemos al otro razonando sino amando. Hay cosas que la razón no alcanza y que solo se abren cuando nos abrimos al otro con todo lo que somos, sin filtros ni armaduras Nel Noddings — el amor no es el gran gesto heroico ni la carrera bajo la lluvia. Es la maestra que se queda un rato más, la amiga que escucha sin juzgar, la abuela que cocina tu plato favorito sin que se lo pidas. Es el microgesto y la atención puesta en acción ❤️ Alain Badiou — el amor no es un destino, una posesión ni una respuesta. Es el viaje, el descubrimiento, una pregunta constante y siempre abierta. Y "Para siempre" lo prueba: disfrazada de novela gráfica juvenil, cala hondo Este episodio no viene a romantizar el amor. Viene a devolverle la complejidad que se merece. También pensamos con: Humberto Maturana, Zygmunt Bauman, Alain Badiou, Audre Lorde, Thich Nhat Hanh, Erich Fromm, Nel Noddings, María Zambrano, Jean-Paul Sartre. Obras filosóficas y ensayísticas citadas: "El arte de amar" de Erich Fromm, "Amor líquido: acerca de la fragilidad de los vínculos humanos" de Zygmunt Bauman, "Elogio del amor" de Alain Badiou, "Emociones y lenguaje en educación y política" de Humberto Maturana. Obra analizada: "Para siempre" ("Per sempre"), guión de Assia Petricelli, dibujo de Sergio Riccardi. Novela gráfica italiana. Referencias cruzadas: "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips (Historieta a Martillazos 12), "Lo que más me gusta son los monstruos" de Emil Ferris. Corriente teórica relacionada: Carol Gilligan (ética del cuidado), bell hooks (Todo sobre el amor: nuevas perspectivas, All About Love), Simone de Beauvoir (El segundo sexo), Virginia Satir (psicología del vínculo), Francisco Varela (autopoiesis y emoción, coautor con Maturana). Contexto temático: amor positivo, amor propio, amor maduro, amor líquido, ética del cuidado, coming of age, identidad de género, amor en la vejez, amor homosexual, amor filial, amor como práctica, amor como conocimiento, filosofía feminista, amor y capitalismo, novela gráfica juvenil, cómic italiano, fumetto, graphic novel italiana, BD italiana. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Columna completa en comiqueando.com.ar Música: La Chancha Muda

    28 min
  2. Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips

    Apr 24

    Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips

    Historieta a Martillazos 12 - El amor I: Negativo | "Hell Eternal" de Jamie Delano y Sean Phillips ️ ¿El amor existe... o es algo que inventamos para sentirnos menos solos en el infierno? ⚙️ ¿Qué pasa cuando el capitalismo te vendió una receta de cómo amar y la seguiste al pie de la letra... y aun así salió todo mal? ⛓️ ¿Confundimos querer a alguien con necesitar a alguien? ¿Amamos... o poseemos? ️ ¿Qué ocurre cuando el poder decide qué cuerpos merecen amar y cuáles no? ❤️‍ ¿Y si el verdadero infierno eterno no fuera una novela grafica, sino seguir creyendo que hay una única forma correcta de amar? El amor puede parecerse a Dios: invisible, universal, todopoderoso. Ambos exigen fe. Ambos exigen subjetividad. Ambos pueden construirte... o destruirte. En Hell Eternal, Jamie Delano y Sean Phillips no cuentan una historia de amor. Cuentan lo que pasa cuando el amor se pudre desde adentro. Anne, Sarah y David caen en una espiral que no empezó con ellos. Empezó mucho antes. En el mercado. En el Estado. En la Inglaterra post-Thatcher. "Hell Eternal" (Infierno Eterno) es un one-shot de 64 páginas con guión de Jamie Delano y dibujo de Sean Phillips, antes de que Phillips se uniera a Ed Brubaker en Criminal, Fatale y compañía. Un noir oscuro e incómodo ambientado en una sociedad que decide qué formas de amar son válidas y cuáles merecen el margen. Anne es homosexual en la Inglaterra post-Thatcher, donde eso es tolerado, en el mejor de los casos, con desprecio. Su amor por Sarah no es libre: está encajonado, vigilado, empujado a la marginalidad. Lo que empieza como conexión se vuelve adicción. Lo que empieza como deseo se vuelve posesión. Cada dosis necesita ser más fuerte que la anterior. Y cuando el ritual del amor exige cada vez más sacrificio, más entrega, más renuncia, Anne pasa de amante a cómplice, de cómplice a rehén, y de rehén a participe de una dinámica que ya no controla nadie. Octavio Paz escribió en "La llama doble" que el amor es la intersección de erotismo, afecto y libertad. Delano y Phillips muestran exactamente lo opuesto: lo que producen esas tres fuerzas cuando están corrompidas por la posesión, el miedo y la violencia no es amor. Es un infierno. Arthur Schopenhauer — el amor como trampa de la voluntad ciega, una fuerza que nos usa sin preguntarnos ️ Jean-Paul Sartre — "el infierno son los otros" y el salto al vacío con esperanza que Anne repite en cada decision Jacques Lacan — el deseo como búsqueda eterna de lo que falta, el amor como malentendido estructural que nunca se resuelve ❤️‍ Roland Barthes — el amor como discurso que consume, fragmentos de un tormento que no cesa y no encuentra palabras suficientes ⚙️ Eva Illouz — el capitalismo que fabrica como debemos amar, que vende la receta, y que nos hace sentir culpables cuando no nos sale como el manual Simone Weil — el amor como renuncia radical de uno mismo, la gravedad que nos arrastra hacia el otro hasta que ya no queda nada de nosotros Octavio Paz — "La llama doble: amor y erotismo": erotismo, afecto y libertad. En Hell Eternal, las tres fuerzas existen. Corrompidas por la posesion y el miedo, producen infierno Gabriel Rolón — amamos desde donde estamos: si estamos enfermos, amamos enfermos. Las condiciones base importan. Y cuando el ADN de la relacion esta mutado desde el principio, las chances de amor sano son muy bajas Este episodio no viene a darte una receta mejor. Viene a romper la jeringa. También pensamos con: Arthur Schopenhauer, Jean-Paul Sartre, Jacques Lacan, Roland Barthes, Eva Illouz, Simone Weil, Octavio Paz, Gabriel Rolón. Obras filosóficas y ensayísticas citadas: "La llama doble: amor y erotismo" de Octavio Paz, "Fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes, "Por qué duele el amor: una explicación sociológica" de Eva Illouz, "El consumo de la utopía romántica: el amor y las contradicciones culturales del capitalismo" de Eva Illouz. Obra analizada: "Hell Eternal" (Infierno Eterno), guión de Jamie Delano, dibujo de Sean Phillips. One-shot, 64 páginas. Referencias cruzadas: Ed Brubaker y Sean Phillips en Criminal, Fatale y otras novelas gráficas noir. Corriente teórica relacionada: Michel Foucault (Historia de la sexualidad, biopolítica, regulación del deseo y los cuerpos), Zygmunt Bauman (Amor líquido: acerca de la fragilidad de los vínculos humanos), Alain Badiou (Elogio del amor), Erich Fromm (El arte de amar), bell hooks (Todo sobre el amor: nuevas perspectivas). Contexto histórico y político: Inglaterra post-Thatcher, Margaret Thatcher, Section 28, homosexualidad criminalizada en el Reino Unido en los años 80 y 90, United Kingdom, biopolítica del amor, familia monogámica nuclear como dispositivo regulador, capitalismo romántico, amor y capitalismo, amor homosexual, amor LGBT, diversidad amorosa, amor libre, mononormatividad. Géneros comics: novela gráfica noir, one-shot, cómic británico, BD noir, graphic novel, comics negros, crime comics. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Columna completa en comiqueando.com.ar Música: La Chancha Muda

    30 min
  3. Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados

    Mar 26

    Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados

    Escuchalo en 1.5 - Episodio 20 - Comedrama y Dramedia | Harold and Maude, Un Burgues Pequeño Pequeño y Trenes Rigurosamente Vigilados ¿Puede una película hacerte reír a carcajadas y dejarte el alma en el piso en la misma escena? ¿Qué dice de una sociedad cuando sus mejores comedias son también sus tragedias más brutales? ¿Por qué el humor negro es la única respuesta honesta al absurdo del mundo? ⚙️ ¿Cuánto de tu identidad sacrificás para que tu hijo escale un peldaño que tampoco vale nada? ¿Se puede reír de un régimen totalitario desde adentro, sin que te aplaste? Un padre lleva a su hijo a rendir un examen. Una bala perdida. Y la película cambia de registro sin avisarte nada. Un chico de veinte años que ensaya suicidios falsos en el living para desesperación de su madre. Un empleado de estación que ve pasar los trenes, ve pasar la guerra, ve pasar su propia sexualidad y su vida entera — como si nada de eso le perteneciera. Tres comedias que no vienen a hacerte reír. Vienen a preguntarte si siempre estuviste llorando. Harold and Maude (1971) — Hal Ashby — Un chico de veinte años obsesionado con la muerte y los suicidios falsos que conoce a una anciana de 79 que le enseña a vivir. Contracultura pura de los 70, jipismo genuino, Cat Stevens como banda sonora de toda una generación. Ashby les pega a la familia, al psicoanálisis, al militarismo y a la iglesia en una sola película — sin subrayar nada. Bud Cort: el actor perfecto para el papel, carismático dentro de su nihilismo, imposible no empatizar. Un burgués pequeño pequeño (1977) — Mario Monicelli — Comedia costumbrista italiana que arranca como una película de Olmedo y Porcel y de pronto te destroza. Alberto Sordi como un burócrata de toda la vida dispuesto a todo para meter a su hijo en el estado. La escena de los masones es espectacular. Y entonces, sin aviso, en medio de un viaje hacia una oficina pública, la película cambia de registro para siempre. El giro más brutal que se discutió en este episodio. Trenes rigurosamente vigilados (1966) — Jiří Menzel — Checoslovaquia bajo ocupación nazi, un joven empleado de estación que ve pasar los trenes cargados de soldados y ve pasar su propia vida sin accionar nada. La película usa la Segunda Guerra para hablar de algo más cercano: la Primavera de Praga, la represión soviética, el socialismo de cara humana. La represión sexual como metáfora perfecta de la represión política. Oscar a la mejor película extranjera 1966. Una obra cumbre de la Nueva Ola Checoslovaca. En este episodio también discutimos: El jipismo de Hal Ashby y su carrera en los 70: Shampoo, Being There y la contracultura norteamericana post-Vietnam ️ La crítica a las instituciones en las tres películas: iglesia, estado, psicoanálisis, masones, burocracia La Nueva Ola Checoslovaca y la Primavera de Praga: Miloš Forman, Milan Kundera y el cine como resistencia política Cat Stevens como banda sonora total de Harold and Maude y por qué eso puede gustarte y saturarte por igual ️ El giro de registro en Un burgués pequeño pequeño: por qué no te lo ves venir — y por qué eso es exactamente el punto Este episodio no viene a recomendarte comedias. Viene a recordarte que la risa y el llanto salen del mismo lugar. Harold and Maude (1971) Harold y Maude. Director Hal Ashby. Actores Bud Cort, Ruth Gordon. Being There (1979) Bienvenido Mr. Chance desde el jardin. Shampoo (1975). Coming Home (1978). Contracultural cinema. Anti-establishment. Cat Stevens Tea for the Tillerman. Vietnam War. Un borghese piccolo piccolo (1977) Un burges pequeno pequeno. Director Mario Monicelli. Actores Alberto Sordi, Shelley Winters, Romolo Valli. Guion Sergio Amidei, Mario Monicelli, Vincenzo Cerami. Commedia all'italiana. Amici miei (1975). La grande guerra (1959) La gran guerra. Cine italiano clasico. Ostre sledovane vlaky (1966) Closely Watched Trains Trenes Rigurosamente Vigilados. Director Jiri Menzel. Actores Vaclav Neckar, Jitka Bendova, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta. Guion Jiri Menzel, Bohumil Hrabal. Novela Bohumil Hrabal. Nueva Ola Checoslovaca Czech New Wave. Primavera de Praga Prague Spring. Milan Kundera. La insoportable levedad del ser The Unbearable Lightness of Being. Bohumil Hrabal. Milos Forman. Vera Chytilova. Mi dulce pueblecito My Sweet Little Village (1985). Alondras en el alambre Larks on a String (1969). Comedrama. Tragicomedia. Comedia negra. Black comedy. Cine de los 60. Cine de los 70. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: escuchaloen1.5podcast Con Pablo y Nicolas

    1h 25m
  4. Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès

    Mar 9

    Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès

    Historieta a Martillazos 11 - La Enseñanza | "Polina" de Bastien Vivès ¿Aprendemos porque queremos... o porque alguien o algo nos obliga? ¿La enseñanza nos libera... o es la forma más sofisticada de disciplinar personas desde pequeñas? ¿Qué diferencia a un maestro que te cambia la vida de uno que te arma según lo que el sistema necesita que seas? ️ ¿Podemos distinguir cuándo enseñar es guiar y cuándo es domesticar? ¿Vamos a seguir bailando al paso que alguien más nos coreografió... o vamos a movernos al ritmo de nuestro propio sentir? ¿Cuántas horas le habremos dedicado a calcular derivadas, conocer cuántos moles tiene una banana, o —los que fuimos a escuelas religiosas— memorizando pasajes de un libro escrito hace dos mil años? Años de nuestras vidas. Y al final, el primer laburo fue de cadete, de delivery, o bancándonos puteadas en atención al cliente. Y sin embargo, ahí estamos. Saliendo a la calle para defender la educación pública. Con la misma fuerza con la que otros nos mandaron de chicos a ese colegio al que muchos no queríamos ir. Hay algo en esa contradicción que dice todo sobre lo que la educación nos hace, lo que nos da, y lo que todavía no terminamos de entender sobre ella. Eso es "Polina" — guión y dibujo de Bastien Vivès. Un coming of age de sensibilidad enorme que sigue a Polina Oulinov desde la infancia bajo la tutela del maestro Bojinsky: un tipo exigente hasta las bolas, controversial, con quien Vivès juega todo el tiempo con los puntos de vista. No hay héroe ni villano. Hay una pregunta que flota desde la primera página: ¿hasta dónde debe estar el maestro, y desde dónde debe estar ella misma? En este episodio cruzamos la obra de Bastien Vivès con: ⛓️ Michel Foucault — las instituciones no se evalúan por lo que declaran que hacen, sino por los cuerpos y subjetividades que producen. En esa academia de ballet, el poder disciplinario es total. La sumisión es condición para el éxito. Y cuando eso se convierte en el eje de toda una formación, somos las personas que aprendemos a soportar lo que soportemos, a no-decir lo que callamos, a no-sentir lo que dejamos de sentir ️ Pierre Bourdieu — las instituciones educativas elitistas como instrumentos para mantener el statu quo. Bojinsky enseña las reglas del juego pero no permite cuestionarlas. La duda, la pregunta, el cuestionamiento son percibidos como obstáculos en el camino hacia la perfección Paulo Freire — la "educación bancaria": el maestro deposita conocimiento en el alumno como en una cuenta corriente vacía. El peligro no es producir ignorantes: es producir gente que aprende muy bien a no pensar por cuenta propia. Enseñar no es transferir conocimiento, es crear las posibilidades para su producción Friedrich Nietzsche — el hombre del martillo: destruye lo que creés que sabés para reconstruirlo desde cero. La transformación genuina no viene sin dolor, sin primero destruir lo que ya estaba roto. Bojinsky, según desde dónde lo miremos, es el partero socrático y el martillo nietzscheano al mismo tiempo Carl Rogers — el verdadero aprendizaje surge en ambientes de confianza y respeto mutuo. No en el miedo. No en la subyugación. Esa es la tensión que Polina y Bojinsky negocian a lo largo de toda la obra Ivan Illich — ¿las escuelas realmente educan o simplemente fabrican la necesidad de ser educados? La institución educativa como aparato de control que no solo enseña el contenido: enseña la sumisión como virtud, el sufrimiento en silencio como señal de seriedad ❤️ Martha Nussbaum — las emociones no son un ruido a eliminar en el proceso educativo, sino inteligencia. Una educación que no incorpora la vida emocional no te hace más riguroso, te hace más incompleto. Aprender a pensar sin aprender a sentir produce gente muy eficiente para reproducir lo que ya existe, y muy poco capaz de imaginar algo nuevo Adriana Puiggrós — la escuela pública argentina fue construida sobre una promesa: integrar, incluir, dar a los que menos tienen una herramienta que nadie puede quitarles. Esa promesa sigue siendo real. Por eso sigue siendo amenazada Este episodio no viene a decirte quién es el buen o el mal maestro. Viene a martillar tu certeza sobre quién te enseñó a ser lo que sos. También exploramos la mayéutica socrática y el concepto de partero de ideas, la "educación bancaria" en "Pedagogía del Oprimido" de Paulo Freire, el poder disciplinario y la microfísica del poder en Michel Foucault, el capital cultural y la reproducción social en Pierre Bourdieu, la desescolarización de la sociedad en Ivan Illich, las emociones como inteligencia en Martha Nussbaum, la pedagogía de la autonomía y el aprendizaje significativo en Carl Rogers, la historia de la educación pública argentina y el pensamiento de Adriana Puiggrós, el coming of age como género en el cómic europeo, la obra de Bastien Vivès y las controversias en torno a "Los Melones de la Ira" y "Petit Paul" mencionadas en el episodio, el ballet como disciplina y metáfora política, y las conexiones con "Whiplash" de Damien Chazelle como referente cinematográfico del maestro exigente mencionado en el episodio. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

    20 min
  5. Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut

    Mar 9

    Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut

    Esto es Historieta a Martillazos | Lo que conocías ya no es lo que hay - Director's Cut Lo que estás por escuchar no es un episodio nuevo. Si ya me escuchaste antes, lo que conocés ya no es lo que hay. ️ Si nunca me escuchaste, esto es exactamente el punto de entrada que necesitás. Historieta a Martillazos es un podcast sobre filosofía y cómics. Pero dicho así suena a algo que uno cierra apenas arranca. Entonces lo digo de otra forma: es un podcast donde una novela gráfica, una historieta, un manga, se sienta a conversar con un problema real. No con un problema de libro de texto. Con algo que nos pasa, que nos incomoda, que no sabemos muy bien cómo nombrar. La muerte. La libertad. La identidad. La angustia. El poder. La justicia. Y en lugar de respuestas, lo que hay son preguntas que se van abriendo. Porque ahí está lo lindo: en el espacio entre lo que es y lo que podríamos ser. Los primeros episodios tenían las ideas. Las tenían todas. Pero había mucho más para decir. Con el tiempo aparecieron los pensadores que faltaban, los enfoques que el tema pedía, las conexiones que en su momento no habían aparecido. Así que los rehíce. Los diez primeros. Más voces, mejor ritmo, ideas más desarrolladas. Si lo que quedó está a la altura, lo van a decir ustedes. Si ya escuchaste el podcast antes: vas a encontrar pensadores e ideas que no estaban, preguntas nuevas, enfoques que en la versión original no existían. El corazón está ahí, en cada episodio, como siempre estuvo. Si nunca lo escuchaste: arrancá por el episodio uno. Está pensado para eso. No necesitás saber nada previo. Solo estar dispuesto a que una historieta te haga pensar en algo que no esperabas. Esto es lo que hay hasta ahora: 01 ️ DIOS | "Dios en Persona" de Marc-Antoine Mathieu 02 ⏳ EL TIEMPO | "Yo Maté a Adolf Hitler" de Jason 03 LA OTREDAD | "Castillo de Arena" de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters 04 ️ LA REALIDAD | "¿Quién Mató a Rexton?" de Diego Agrimbau 05 LA TRASCENDENCIA | "El Escultor" de Scott McCloud 06 LA PATRIA | "Turba" de Lauri Fernández 07 ⚙️ LA RAZÓN INSTRUMENTAL | "Pulp" de Ed Brubaker y Sean Phillips 08 LA IDENTIDAD | "Grand Dolls" de Osamu Tezuka 09 LA ANGUSTIA | "Los Combates Cotidianos" de Manu Larcenet 10 EL ARTE | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko 11 LA ENSEÑANZA | "Polina" de Bastien Vivès También exploramos en este podcast la filosofía a través de novelas gráficas, cómics, manga e historietas, cruzando obras de autores como Marc-Antoine Mathieu, Jason, Pierre Oscar Lévy, Frederik Peeters, Diego Agrimbau, Lauri Fernández, Ed Brubaker, Sean Phillips, Osamu Tezuka, Manu Larcenet, Antonio Altarriba, Keko y Bastien Vivès con pensadores como Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Michel Foucault, Hannah Arendt, Slavoj Žižek, Paulo Freire, Silvia Federici, Ernesto Laclau, Benedict Anderson y muchos otros. Filosofía y cómics. Comiqueando y Escuchalo en 1.5. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

    3 min
  6. Episodio 19 - Accion de los 90's | Alerta Maxima, El Ultimo Gran Heroe y Contracara

    Jan 14

    Episodio 19 - Accion de los 90's | Alerta Maxima, El Ultimo Gran Heroe y Contracara

    Escuchalo en 1.5 - Episodio 19 - Accion de los 90's | Alerta Maxima, El Ultimo Gran Heroe y Contracara ¿El cine de accion de los 80 llego a su cuspide en los 90... o ya estaba en caida libre? ¿Bruce Willis fue el puente que le permitio a Nicolas Cage y Travolta intercambiarse la cara? ¿Schwarzenegger le arruino la carrera a Stallone sin querer queriendo? ¿El cine de superheroes se comio todo el deseo publico que antes consumia este genero? ¿Seagal tiene carisma real o nos mintieron toda la vida? Un cocinero Navy SEAL infiltrado en un acorazado tomado por terroristas. Tommy Lee Jones como villano. Gary Busey con la mandibula suelta. Y Steven Seagal rompiendo cuellos con una calma que no tiene ningun sentido. Eso es Alerta Maxima. Y eso es el punto de partida de este episodio. Porque los 90's no inventaron el cine de accion. Lo heredaron en su pico maximo, lo estiraron hasta el limite y lo mandaron a morir con dignidad — o sin ella, segun la pelicula. Alerta Maxima (1992) — Andrew Davis — La mejor pelicula de Steven Seagal, que tampoco es un gran merito pero tiene los suyos. Un cocinero que resulta ser Navy SEAL liquida uno por uno a un grupo de ex marines renegados que tomaron un acorazado. Davis, el mismo director que hizo Nico y despues El Fugitivo, saca de Seagal el unico carisma real que el tipo tuvo en pantalla. Con Tommy Lee Jones y Gary Busey de villanos memorables. Una explotacion inteligente del molde de Duro de Matar — Duro de Matar pero en un barco — que funciona porque hay un director de verdad atras. El Ultimo Gran Heroe (1993) — John McTiernan — Un nene entra al universo de su heroe de accion favorito y la pelicula se rie del genero mientras lo celebra. Meta-comedia que llego exactamente cuando el heroe musculoso de los 80 empezaba a mostrar signos de agotamiento. McTiernan, el mismo de Duro de Matar y Depredador, demuestra que puede hacer accion e ironia al mismo tiempo. Una carta de amor al cine de accion que llego demasiado pronto — antes de que el genero efectivamente muriera — y por eso no fue entendida en su momento. ️ Contracara (1997) — John Woo — John Travolta y Nicolas Cage intercambian rostros, identidades y actuaciones over the top. Woo importa el estilo hongkones: palomas, camara lenta, tiroteos coreografiados como ballet. La pelicula donde hay que suspender mas el verosimil de todas — y justamente por eso es la mas disfrutable. El film donde el exito de John Woo en Hollywood encuentra su maxima expresion. En este episodio tambien discutimos: La tesis Schwarzenegger vs. Stallone — como el exito de Arnold empujo a Sly al molde anabolico cuando el tenia otra vision, y la diferencia brutal entre Rambo I y Rambo II como prueba Duro de Matar como bisagra — por que Bruce Willis fue el heroe improbable que cambio el molde y le abrio la puerta a un tipo distinto de protagonista El villano carismatico — Alan Rickman como quiebre del estereotipo, y como a partir de los 90 Hollywood empezo a poner actores de peso en los roles de malo La generacion del cable y el VHS — Telefe, Space, Canal 4, Sabado de Cine: como estos tres peliculas las vimos de pibes antes de poder elegir que ver ⚙️ El cine de superheroes como asesino del genero — como Marvel y DC absorbieron todo el deseo publico que antes consumia el cine de accion clasico La jerarquia de la Serie B — Chuck Norris, Van Damme, Seagal, Michael Dudikoff: quien manda, quien sigue y por que Van Damme era el unico que realmente sabia pelear Este episodio no viene a convencerte de que estas peliculas son alta cultura. Viene a recordarte por que festejabas solo frente al televisor cuando todo explotaba. Tambien exploramos Alerta Maxima (Under Siege), El Ultimo Gran Heroe (Last Action Hero), Contracara (Face/Off), Duro de Matar (Die Hard), El Fugitivo (The Fugitive), Rambo, Rambo II: La Mision, Terminator, Commando (Comando), Arma Mortal (Lethal Weapon), Punto Limite (Point Break), Depredador (Predator), Depredador 2 (Predator 2), Mentiras Verdaderas (True Lies), El Demoledor (Demolition Man), Street Fighter, Rocky, Creed, Nico (Above the Law), Codigo de Silencio (Code of Silence), Conan el Barbaro (Conan the Barbarian), Steven Seagal, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Bruce Willis, Nicolas Cage, John Travolta, Tommy Lee Jones, Gary Busey, Erika Eleniak, Alan Rickman, Harrison Ford, Andrew Davis, John Woo, John McTiernan, Charles Dance, Austin O'Brien, Brigitte Wilson, el cine de accion de los 80 y los 90, la era del VHS y el cable en Argentina, el cine hongkones de accion, Jackie Chan, la Serie B del cine de accion, el cine de superheroes como sustituto del genero, y Gabriel Llagostera de Balance Negativo Podcast. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo, Nicolas y Gabriel Llagostera (Balance Negativo Podcast)

    1h 52m
  7. Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko

    11/14/2025

    Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko

    Historieta a Martillazos 10 - El Arte | "Yo, Asesino" de Antonio Altarriba y Keko ¿Qué tienen en común la Capilla Sixtina, una película de Tarkovski, Watchmen y una banana pegada con cinta sobre una pared? ¿Puede el arte tener tanta potencia como para que dejemos la vida en él... o le quitemos la vida a otros en su nombre? ️ ¿Quién decidió qué es arte y qué no? ¿Y desde dónde lo decidió? ¿Cuando el arte se vuelve mercancía, decoración o colección... pierde su poder transformador? ️ ¿Dónde está el límite entre el gesto artístico y el gesto monstruoso? Había en la televisión argentina un tipo tremendamente excéntrico llamado Federico Klemm. Una especie de Andy Warhol rioplatense que presentaba arte en cable con un manierismo tan particular como espectacular. Y todos nos reíamos un poco de él. Hasta que leés "Yo, Asesino" y de repente un sudor frío te recorre la espalda. Porque quizás la distancia entre lo ridículo y lo siniestro no es tan grande como creemos. Eso es "Yo, Asesino" — guión de Antonio Altarriba, dibujo de Keko. Una novela gráfica española que toma al artista más extremo posible como protagonista: Enrique, profesor de Historia del Arte con una sórdida doble vida. Cada asesinato, una obra maestra. Cada víctima, un lienzo. Keko dibuja con una sobriedad asfixiante y usa el rojo con una precisión que da escalofríos — violento, perturbador y, eso es lo j****o, estéticamente impecable. En este episodio cruzamos la obra de Antonio Altarriba con: ️ Arthur Danto — el "fin del arte" como narrativa: después de Duchamp poniendo un mingitorio en un museo y Warhol replicando latas de Campbell, la dirección clara se rompió. Todo puede ser arte y nada necesariamente lo es. Eso puede ser una apertura radical... o la trampa donde una banana con cinta se vende por 120.000 dólares porque el mercado así lo decide Theodor Adorno — el arte como última resistencia contra el consumismo y la alienación. Desafiar la comodidad en la que la cotidianidad nos sumerge es un "deber ser" del arte. Cuando el arte le busca una utilidad, lo matás: lo convertís en un medio para un fin que siempre es externo al arte mismo Okakura Kakuzō — la ceremonia del té: el arte no está en el objeto ni en la taza. Está en el acto, en la atención plena, en la intención con que preparás y servís. No se trata de tener arte, sino de hacer arte, de vivirlo. No es lo mismo tener cien libros de poesía en un estante que leer un solo poema que te parta el bocho al medio ️ Ticio Escobar — el arte occidental se cree dueño de la definición. Pero el arte existe cientos de años antes de que existieran las galerías. Vive en la cerámica de los pueblos originarios, en los textiles, en los rituales. El primer ser humano que dejó una marca en una caverna para decir "yo estuve acá y yo sentí esto" ya estaba haciendo arte ️ Edward Said — cuando Occidente "descubre" el arte de otras culturas lo hace desde una posición de poder. Le otorga un carácter exótico, lo despoja de su contexto y su significado, y lo juzga con sus propios valores, no con los del lugar donde fue creado. Eso no es apreciar el arte: es colonizarlo ✊ Bell Hooks — el arte como práctica de libertad: tiene que salir de los márgenes, de los lugares incómodos, de las voces que el sistema no quiere escuchar. Cuando el arte se vuelve solo mercancía que la clase dominante posee y exhibe, pierde su poder transformador Este episodio no viene a decirte qué es el arte. Viene a martillar tu certeza de que sabés dónde están sus límites. También exploramos el concepto de "fin del arte" y el mundo del arte en Arthur Danto, la industria cultural y la dialéctica negativa en Theodor Adorno, la estética del wabi-sabi y la ceremonia del té en "El Libro del Té" de Okakura Kakuzō, el orientalismo y la colonialidad estética en Edward Said, la estética de los pueblos originarios latinoamericanos en Ticio Escobar, el arte como práctica de libertad en Bell Hooks, la mercantilización del arte desde los mecenas del Renacimiento hasta las subastas millonarias contemporáneas, el readymade de Marcel Duchamp y el pop art de Andy Warhol como hitos del quiebre narrativo del arte moderno, el arte de los cómics y la colección como acto de posesión vs. contemplación, la figura del psicópata esteta en la literatura y el cómic, las inteligencias artificiales y la reproducción vs. la producción genuina en el arte, y las conexiones con el cine de Andréi Tarkovski y la obra "Watchmen" mencionadas en el episodio. Columna completa en comiqueando.com.ar Instagram: @escuchaloen1.5podcast Música: La Chancha Muda

    28 min
  8. Episodio 18 - Asesinos Seriales | Henry, The Chaser, La Chica del Dragon Tatuado y Los Ojos Sin Rostro

    09/22/2025

    Episodio 18 - Asesinos Seriales | Henry, The Chaser, La Chica del Dragon Tatuado y Los Ojos Sin Rostro

    Escuchalo en 1.5 - Episodio 18 - Asesinos Seriales | Henry, The Chaser, La Chica del Dragon Tatuado y Los Ojos Sin Rostro ¿Puede una pelicula sobre un asesino serial ser demasiado realista para el cine mainstream? ️ ¿Es morbo, fascinacion o algo mas oscuro lo que nos hace seguir mirando? ¿Que diferencia hay entre la crueza sucia de McNaughton y la elegancia calculada de Fincher mostrando lo mismo? ️ ¿Henry es un personaje o un espejo que el director te acerca demasiado? ¿Por que el asesino serial sigue siendo uno de los arquetipos mas fascinantes del cine de todos los tiempos? Un asesino que mata sin metodo, sin mascara y sin justificacion. Filmado como si fuera un documental violento con 110 mil dolares de presupuesto. Una pelicula que tardo cuatro anos en estrenarse porque era demasiado para el sistema. Eso es Henry. Y eso es el punto de partida de este episodio. Cuatro peliculas. Cuatro paises. Cuatro formas completamente distintas de mostrar lo mismo — la mente de alguien que mata. Desde el blanco y negro elegante del cine frances de los 60 hasta el thriller coreano que no te suelta hasta el ultimo segundo. Henry, Retrato de un Asesino (1986) — John McNaughton — Michael Rooker en el primer largometraje de su carrera, con 110 mil dolares de presupuesto y una propuesta casi documental: sin artificio, sin musica de suspenso, sin mascara. Henry mata y listo. Lo que hace la pelicula mas perturbadora no es lo que muestra sino como te convierte en voyeurista sin que te des cuenta. La camara aparece en la trama como un personaje mas y cambia completamente la dinamica entre los personajes — y entre la pelicula y vos. Censurada por anos, estrenada con cortes, version definitiva recien en 1990. La Chica del Dragon Tatuado (2011) — David Fincher — Daniel Craig investiga secretos familiares enterrados durante decadas. Rooney Mara es Lisbeth Salander definitiva — hacker, vengativa, implacable, incomoda desde el primer fotograma. La estetica cuidadisima de Fincher en las antipodas de McNaughton: mismo tema, universo visual completamente opuesto. Adaptacion de la primera novela de la trilogia Millennium de Stieg Larsson. Filmada enteramente en Suecia por imposicion de Fincher, que se nego a trasladar la produccion a Estados Unidos. The Chaser (2008) — Na Hong-jin — Ex detective que busca a sus chicas desaparecidas se topa con un asesino implacable. Thriller surcoreano que rompe la estructura del genero a los 30 minutos: el asesino deja de matar y la pelicula va hacia otro lado completamente. Una de las mejores peliculas del cine coreano contemporaneo — y la confirmacion de que ese cine maneja los codigos del thriller policial con una crueldad y una precision que el cine norteamericano perdio hace rato. Los Ojos Sin Rostro (1960) — Georges Franju — Un cirujano intenta reconstruir el rostro de su hija desfigurada al precio de nuevas victimas. Elegancia y pesadilla francesas en partes iguales. Blanco y negro, anos 60, y sin embargo mas inquietante que la mayoria de las peliculas de terror modernas. La pelicula que influyo en la mascara de Michael Myers, en La Piel que Habito de Almodovar y en el body horror de Cronenberg — sin que casi nadie lo cite directamente. En este episodio tambien discutimos: La fascinacion cultural por los asesinos seriales — docuseries, romantizacion, morbo y lo que dice eso de nosotros como audiencia El cine de animacion y el cine argentino como dos generos igualmente ninguneados por el espectador normie ️ El abanico geografico del episodio — Norteamerica, Corea del Sur, Francia y el indie estadounidense de los 80 mostrando cuatro formas de abordar lo mismo La camara como personaje en Henry — como su aparicion en la trama cambia completamente la dinamica entre los personajes La censura como dato cinematografico — por que algunas peliculas tardan anos en llegar y que dice eso del sistema El cine policial coreano como modelo posible para el policial latinoamericano — por que es mas facil creerle a un policia coreano torpe que a un detective incorruptible yankee La historia de Stieg Larsson — periodista militante, cazador de nazis suecos, muerto a los 50 de un paro cardiaco antes de ver publicada su trilogia Este episodio no viene a explicarte la mente de un asesino. Viene a preguntarte por que no podias dejar de mirar. Tambien exploramos Henry, Retrato de un Asesino (Henry: Portrait of a Serial Killer), La Chica del Dragon Tatuado (The Girl with the Dragon Tattoo), The Chaser (Chugyeogja), Los Ojos Sin Rostro (Eyes Without a Face / Les Yeux sans visage), John McNaughton, David Fincher, Na Hong-jin, Georges Franju, Michael Rooker, Rooney Mara, Daniel Craig, Ha Jung-woo, Kim Yoon-seok, Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob, Stieg Larsson y la saga Millennium, Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Man som hatar kvinnor), Natural Born Killers de Oliver Stone, Zodiac de David Fincher, Seven (Se7en) de David Fincher, Fight Club de David Fincher, La Red Social (The Social Network) de David Fincher, El Asesino (The Killer) de David Fincher, La Naranja Mecanica (A Clockwork Orange) de Stanley Kubrick, Taxi Driver de Martin Scorsese, Ichi the Killer (Koroshiya 1) de Takashi Miike, I Saw the Devil (Akmareul boatda) de Kim Jee-woon, El Mar Amarillo (Hwanghae) de Na Hong-jin, The Wailing (Goksung) de Na Hong-jin, La Piel que Habito de Pedro Almodovar, Midsommar de Ari Aster, The Wicker Man, Psycho (Psicosis) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (El Fotografo del Panico) de Michael Powell, Guardianes de la Galaxia, El Angel de Luis Ortega, caso Nisman, caso Cabezas, caso Maria Marta Garcia Belsunce, Jeffrey Dahmer, Henry Lee Lucas, el INCAA, el cine argentino, el cine de animacion, el nuevo cine coreano, el cine de terror frances, el policial nordico, la serie Millennium, Fede Alvarez, y Matias Depettris de Comiqueando y Toma Cinco Podcast. Spotify | Apple Podcasts | iVoox Instagram: @escuchaloen1.5podcast Con Pablo, Nicolas y Matias Depettris (Comiqueando / Toma Cinco Podcast)

    2h 43m

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¿Cansado de los mismos resultados de los top 20 que te recomienda el algoritmo, ChatGPT, Gemini o Youtube? Olvidate de las reseñas tibias de siempre. En Escuchalo en 1.5 somos unos apasionados de compartir eso que nos vuela la cabeza y que hemos olvidado que existe. ¡Hagámosle frente a la tiranía del algoritmo y desenterremos juntos las joyas del catálogo con contenido que de verdad vale la pena! 🎬 ESCUCHALO EN 1.5 — El Lado B del Cine Mainstream ¿Qué nos gusta? Obviamente que consumimos Hollywood y sus grandes estudios, pero sin olvidarnos de traer el Cine Coreano, el Cine de Hong Kong, el Thriller Europeo y el Terror Rioplatense, ni dejar de lado a estudios de animación y cine independiente como Studio Ghibli, A24 o Annapurna. 📽️ El lado B de los genios: buscamos y discutimos lo que filmaban directores como Spielberg, Scorsese, Kubrick, Friedkin o Carpenter antes de ser los intocables que conocemos hoy. 💡 ¿De dónde salen las ideas? Te traemos al frente esas películas ocultas y de culto que inspiraron a bestias como Tarantino, Ari Aster, Wes Anderson o Denis Villeneuve. 🔍 ¿Dónde las encontrás? ¡Por todos lados! Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Hulu, Paramount+, MUBI... Le metemos luz a lo que el algoritmo se empecina en tapar con el último estreno de moda. 🎙️ Sin guion, grabado en vivo, a veces con invitados, pero siempre con pasión y sin red. Con Pablo y Nicolás. 📚 HISTORIETA A MARTILLAZOS — Filosofía a los Golpes 🤷 ¿Se dice cómics, manga, historieta o novela gráfica? ¡Vos ponele el nombre que quieras! 🔨 Si pensás que los cómics y el manga son solo dibujitos de Batman y Superman peleando contra Goku y Akira, acá venimos a darle un martillazo a los prejuicios de la mano de obras, guionistas y artistas fuera del molde como Los Combates Cotidianos de Larcenet, Bastien Vivès, Diego Agrimbau o Turba de Lauri Fernández. 🏛️ ¿Filosofía? Es mucho más que un par de griegos de hace mil años con togas que comen aceitunas. 🎸 Acá salimos de Puan para ir a romper todo con el rock de las preguntas que nos dejen pensando por los próximos mil años. ⚡ Cruzamos a Nietzsche con Tezuka y a Foucault con Brubaker con cero vergüenza, sentados en el cordón de la vereda, comiendo un choripán o tomando un mate, con los Piojos o La Chancha Muda sonando de fondo. ❓ Seguramente no te lleves respuestas, pero juntos vamos a martillar la realidad a preguntas sobre biopolítica, poder, la realidad o el amor, para que abramos la cabeza y veamos que a la filosofía la respiramos en cada esquina. El podcast oficial de la columna de la Revista Comiqueando. Con Pablo. ¡Gracias por tanto y perdón por tan poco!