Literatura Universal con Adolfo Estévez

ADOLFO ESTÉVEZ GALVIS
  • 0.0 (0)
  • BOOKS
  • UPDATED DAILY

ACÁ PODRÁS ENCONTRAR DE LA LITERATURA UNIVERSAL POEMAS, POESÍAS, FÁBULAS, LEYENDAS, MITOS , CUENTOS, RESUMENES DE NOVELAS, BIOGRAFÍAS Y ARGUMENTOS DE OBRAS LITERARIAS.

  1. 20H AGO

    848. Exilio. Carlos Castro Saavedra.

    Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros: Fusiles y luceros (1946), Mi llanto y Manolete (1947), 33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín) Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos. Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela). 🎵 Música: “ marcha turca” de Mozart Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    2 min

  2. 21H AGO

    767. Cuartel de la policía. Ciro Hoyos Manzano.

    Ciro Hoyos Manzano, poeta escritor colombiano nacido en Palmira Valle del cauca. Participante del XI y XII concurso de Crónicas de Palmira donde obtubo el segundo puesto, con su obra: Palmira antigua y señorial: sus instituciones, lugares, hechos y costumbres.

    4 min

  3. 1D AGO

    766. La mona Jacinta. María Elena Walsh.

    María Elena Walsh fue una destacada escritora, poetisa, cantautora y dramaturga argentina, nacida en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires) el 1 de febrero de 1930 y fallecida en Buenos Aires el 10 de enero de 2011. Es una figura fundamental de la literatura y la música infantil de habla hispana, aunque también abordó temas sociales y políticos en su obra para adultos. Desde muy joven mostró talento para la escritura. A los 17 años publicó su primer libro de poemas, Otoño imperdonable (1947), elogiado por autores como Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez. En los años cincuenta viajó a Europa, donde formó el dúo “Leda y María” junto a Leda Valladares, con quien difundió el folclore argentino. En la década de 1960 se volcó a la literatura y música infantil, revolucionando el género con un lenguaje poético, humorístico y lleno de imaginación. Fue también una voz crítica contra las dictaduras y las desigualdades sociales, lo que la convirtió en un símbolo de libertad y creatividad. Entre sus obras más conocidas se encuentran: Libros infantiles: Manuelita la tortuga, El reino del revés, Dailan Kifki, Tutú Marambá, Zoo loco, Cuentopos de Gulubú. Canciones populares: El twist del mono liso, La vaca estudiosa, Canción de tomar el té, La Reina Batata, El adivino. Obras para adultos: Hecho a mano (1970), Cancionero contra el mal de ojo (1976), Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1979). María Elena Walsh es recordada por su enorme aporte a la cultura argentina y latinoamericana. Su obra ha educado y acompañado a generaciones con imaginación, ternura y crítica social. Fue reconocida como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires y recibió numerosos premios nacionales e internacionales.

    1 min

  4. 2D AGO

    765. Fragmento. José Asunción Silva.

    José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

    2 min

  5. 3D AGO

    764. El Albatros. Charles Baudelaire.

    Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo. Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno. Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal: Las flores del mal incluye secciones como: Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte). Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna. Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

    2 min

  6. 3D AGO

    763. El Patetarro. Asdrúbal López Orozco.

    Asdrúbal López Orozco, es un escritor colombiano nacido el 2 de octubre de 1962 en Villahermosa (Tolima). Vivió los primeros diez años en el campo y es egresado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Católica de Colombia y Licenciado en Administración Educativa por la Universidad de San Buenaventura de Bogotá. Es autor de numerosas obras divulgativas y culturales, con libros como: Mitos y leyendas de Colombia, Mitos y leyendas del mundo, Mitos griegos, Mitos, leyendas y biografía de Bogotá Vampiros, magos y hadas, Bogotá sin antifaz, Historia crítica de Colombia, Cómo roban los ricos a los pobres, entre otros También ha publicado obras recientes como 100 leyendas del coronavirus en 2022 Formación: Derecho y Ciencias Políticas; Licenciatura en Administración Educativa Temática literaria: Mitología, cultura colombiana, pensamiento crítico, derechos civiles Obras destacadas: Varios volúmenes sobre mitos y leyendas nacionales e internacionales Publicaciones recientes: 100 leyendas del coronavirus (2022).

    5 min

  7. 3D AGO

    762. Definición de amor. Félix Lope de Vega.

    Félix Lope de Vega y Carpio (1562–1635) fue uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español y una de las figuras más destacadas de la literatura universal. Nació en Madrid y fue contemporáneo de Cervantes, Quevedo y Góngora. Se le conoce sobre todo por su enorme contribución al teatro, aunque también escribió poesía y prosa. Lope de Vega tuvo una vida apasionada y llena de contrastes. Estudió en la Universidad de Alcalá y desde joven mostró un talento prodigioso para la escritura. Sirvió en la armada y participó en la expedición de la Armada Invencible contra Inglaterra (1588). Su vida amorosa fue turbulenta; tuvo numerosos romances y varios hijos, tanto legítimos como ilegítimos. En su madurez se ordenó sacerdote (1614), pero continuó vinculado al mundo literario y cortesano. Lope revolucionó el teatro español, rompiendo con las normas clásicas de unidad de tiempo, lugar y acción. Creó la “comedia nueva”, un tipo de teatro popular que mezclaba lo trágico con lo cómico y buscaba ante todo entretener al público. Entre sus obras más conocidas se encuentran: “Fuenteovejuna” “El perro del hortelano” “El caballero de Olmedo” “La dama boba” En poesía, cultivó tanto el verso lírico como el épico. Algunos de sus poemas más destacados están en: “Rimas” (1602) “Rimas sacras” (1614) “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos” (1634) Lope de Vega escribió más de 1.500 comedias, de las cuales se conservan unas 400, además de novelas, poemas épicos y textos religiosos. Fue llamado “Fénix de los ingenios” y “Monstruo de la naturaleza” por su talento y su asombrosa productividad. Murió en Madrid en 1635, a los 73 años, dejando una huella inmensa en la literatura española.

    2 min

  8. 4D AGO

    760. La locura de Milandro Trejas. Germán Valenzuela Sánchez.

    Germán Valenzuela Sánchez, nació el 27 de diciembre de 1946 en Piedecuesta, Santander. fue una figura múltiple en la vida cultural y pública de Piedecuesta: Escritor y poeta. Bibliotecario municipal de Piedecuesta. Periodista, columnista del diario Vanguardia Liberal; colaboraba en espacios como "Hágase Oír". Concejal municipal. Auditor de la Granja Departamental; oficial de inventarios de la Contraloría. Compositor: creó el himno de Piedecuesta. Ha publicado numerosas obras literarias (algunas cifras: más de 20 obras reflejadas). Uno de sus libros se titula Piedecuesta, suelo y cielo de Santander (publicado en 1996, 318 páginas). También escribió Los Colmillos de la culebra. Germán Valenzuela Sánchez falleció; un artículo de opinión relata que murió de COVID 19 tras la reciente muerte de su esposa, señalando que estaba “destrozado”. 🎵 Música: “"Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565": Performance III - Johann Sebastian Bach, Classical Archive Stereo Arts Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

    14 min
See All (786)

About

ACÁ PODRÁS ENCONTRAR DE LA LITERATURA UNIVERSAL POEMAS, POESÍAS, FÁBULAS, LEYENDAS, MITOS , CUENTOS, RESUMENES DE NOVELAS, BIOGRAFÍAS Y ARGUMENTOS DE OBRAS LITERARIAS.

Information