舞蹈無邊界

N.B.D STUDIO
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位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案，目前致力於素人舞蹈推廣，於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《ＮＢＤ舞蹈推廣計畫》及《ＮＢＤ舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的，不分男女老少人人皆能舞，而No Boundary Dance＝N.B.D，是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量，讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在，能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作，深耕民間表演藝術，帶動鄰里觀演習慣，促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......，創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現，我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡，一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視，以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

  1. Jul 2

    從以色列戰火到 Gaga 肢體革命：前 Batsheva 舞者教我們「放過自己」 feat. 徐立恩

    歡迎來到《舞蹈無邊界》！本集節目邀請到了我的北藝大同班同學——從以色列頂尖舞團 Batsheva Dance Company 歸國，同時也是「身體不止」共同創辦人的立恩！ 我們在學期間總是不斷追求技術的極限，而在我們現在各自的教學現場裡，也常看見科班學生為了「達標」而緊繃的身體。立恩帶著 Gaga 師資的身份回來，告訴我們一件最難卻也最重要的事情：「不要那麼用力。」 這集節目中，立恩不僅分享了他在以色列面對真實戰火的文化衝擊、與傳奇編舞家 Ohad Naharin (Mr. Gaga) 工作的荒謬與感動，更深談了他回台後的內耗焦慮，以及如何透過跑步和身體覺察，在 AI 時代找回專屬於我們的「人味」。準備好解放你的身體與焦慮了嗎？一起來聽聽立恩的精彩故事！ 【本集亮點】 飛彈從頭頂飛過： 在以色列 Batsheva 舞團的戰火日常與震撼教育。 朝十晚五的舞蹈上班族： 經歷高密集演出後，為什麼讓立恩選擇離開？ 與 Mr. Gaga 共事的真實樣貌： 原來那些感動觀眾的故事，很多都是編的？ 台灣科班生最難跨越的坎： 拿掉鏡子與標準後，你還知道為什麼而跳嗎？ 身體不止，不止身體： 歸國後的生存焦慮、身份轉換與創辦工作坊的歷程。 從跳舞到跑步的鬆弛感： 學會 Let it go，傾聽身體最誠實的聲音。 相關連結 立恩 個人 Instagram：點擊前往追蹤 立恩 Gaga 課程報名：點擊查看表單 身體不止 團隊 Instagram：點擊前往追蹤 身體不止 旅外舞者工作坊：點擊查看表單 -- Hosting provided by SoundOn

  2. Jun 23

    當人生變成一場雙人舞：專訪驫舞劇場 蘇威嘉，跨越 20 年的肉身編年史與《大群舞》的躁動

    「原來感動我的並不是那些文字，而是我眼前的那個表演者，用他的作品觸動了我的聯想。」 本集《舞蹈無邊界》非常榮幸邀請到臺灣當代舞蹈界的重要指標、驫舞劇場共同創辦人——蘇威嘉老師 以及神秘嘉賓NINI，一起來到節目中聊聊！從 23 歲那年為了向家人證明自己「很會跳」而創立舞團，到如今驫舞劇場迎來意義非凡的 20 週年，威嘉老師的創作軌跡，本身就是一部精彩的身體編年史。 在這集充滿笑聲與哲理的對談中，我們聊到了： 💡 跨 越 20 年的心境質變： 從只在乎自己的作品，到扛起推廣舞蹈的社會責任。 💡 排練場幕後大公開： 面對老中青三代 12 位舞者，編舞者如何成為「變態的掃描機」？NINI現身說法，揭開伴侶兼舞者的雙重身份拉扯。 💡 《自由步》的身體哲學： 不分東方西方，當我們放下敘事，如何精準掌握肉身的質地與動力？ 💡 舞蹈與人生的終極鏡像： 為什麼說雙人舞就像人際關係？太強烈的自我，為何會讓共舞失敗？ 💡 2026 臺北藝術節《大群舞》獨家劇透： 三個中年男子的極限狂奔，周書毅 18 年前經典獨舞的重現彩蛋，以及現場擊樂的強烈碰撞！ 這不只是一集談論舞蹈技巧的節目，更是一場關於時間、人際關係與存在焦慮的溫柔對話。無論你是劇場老手還是剛接觸當代舞蹈的聽眾，絕對都能從威嘉老師的分享中找到屬於自己的共鳴。 【本 集節目特別企劃：2026 臺北藝術節】 2026 臺北藝術節將於 9 月 4 日至 10 月 25 日在臺北表演藝術中心盛大登場，集結國內外精彩表演藝術作品！本集特別為大家介紹驫舞劇場的 20 週年紀念大作《大群舞》，由蘇威嘉編舞，集結不同世代的舞者同台演出，以身體展現 20 年的創作記憶。 🎟️ 演 出節目：中國信託新舞臺藝術節 ✕ 驫舞20《大群舞》 演出簡介： 2026 年適逢丙午馬年，驫舞劇場迎來了創團的第20個春秋。這不僅是一個數字的里程碑，更是一段關於臺灣現代舞團的「熟成史」。 本作由蘇威嘉編舞，林璟如擔任服裝顧問。舞台上匯集了創團元老（陳武康、蘇威嘉、周書毅）、核心班底與新世代生力軍共 12 位舞者，跨越少壯到成熟的生命跨度同台齊舞；並邀請「一公聲藝術」擔綱擊樂共創與現場演奏。在力量的綿延與崩裂、離散後的聚首中，觀眾將看見12 個身軀如何用結構稜線，雕刻出靈魂的模樣。驫舞劇場將以成軍20年的經驗與累積為底氣，交揉經典的過去、當下的念想與對未來舞蹈的提問！ 📍 演出資訊 演出 時間： 2026 / 09 / 12 (六) 19:30（※ 本場次含演前導聆與演後座談） 2026 / 09 / 13 (日) 14:30（※ 本場次含演前導聆與演後座談） 演 出地點： 臺北表演藝術中心 球劇場（臺北市士林區劍潭路 1 號） 🔗 官方售票與詳細資訊（OPENTIX） 👉 https://www.opentix.life/event/2054500656148942849 🔍 探索更多： 更多藝術節精彩節目，請上網搜尋「2026臺北藝術節」 -- Hosting provided by SoundOn

  3. May 21

    前進韓國 BIDF！雙人舞《顛倒》大解密

    這次我們非常幸運受邀參加第 22 屆釜山國際舞蹈節（BIDF）！本集節目志慎與品婕將「毫無保留」地帶大家深入雙人舞作品《顛倒（Inverted）》的創作幕後。 到底什麼是物理極限顛倒？音樂「整首倒著播、倒著跳」身體有多錯位？ 還有品婕對這支舞的浪漫詮釋，對比志慎的理科大腦，究竟會碰撞出什麼火花？ 💡 聽完這集你會知道： 驚喜反轉再反轉的雙薩克斯風與曼波音樂大碰撞！ 5/30（六）無坎舞蹈工作室「行前呈現」八里一日遊全攻略！ 節目尾聲絕對不能錯過的超真實大彩蛋 🤫 📢 【出發去釜山！《顛倒 Inverted》行前呈現】免費報名中 在我們飛往釜山正式站上國際舞台之前，想邀請你先來到我們創作的起點，看看這支舞現在的模樣！演出時長約 15 分鐘，演後還有輕鬆的聊天交流會，歡迎來找我們拉迪賽！ 📅 活動時間：2026 年 5 月 30 日（星期六） 14:30 開放觀眾入場 15:00 創作導聆與赴韓計畫 PPT 介紹 15:15 《顛倒 Inverted》雙人舞現場呈現 15:30 - 16:00 演後座談與交流會 📍 活動地點：無坎舞蹈工作室（新北市八里區） (貼心提醒：淡江大橋通了之後，從工作室騎車到雲門劇場只要 10 分鐘，八里和淡水其實是超級近鄰喔！歡迎排入週末一日遊行程！) 🎟️ 免費入場，座位有限，請務必填寫表單報名： 👉 https://forms.gle/E4rwsWYfP2qThyaY7 5/30 我們在八里不見不散！快點擊上方連結報名吧！🔥 -- Hosting provided by SoundOn

  4. May 18

    【特別企劃】台北市文化建設的最後一塊拼圖：為什麼我們需要一座「專屬舞蹈中心」？

    你有沒有想過，為什麼台北擁有了專屬音樂的「北流」、專屬戲劇的「北藝」，卻唯獨缺少了一座專屬於「舞蹈」的綜合基地？ 這不只是一個「舞蹈圈內人」的取暖話題，更關乎台灣整體藝文產業的健全發展，以及前線舞者們的職業壽命。 這集節目，我們將從去年 「第一屆國際舞蹈論壇」聊起，並帶你直擊今年 5 月 4 日台北市議會的最新質詢進展。透過法國國家舞蹈中心（CN D）與韓國等國際案例的客觀對照，一起來探討當前台灣舞蹈生態面臨的制度與硬體困境。 這是一場由上而下、也由下而上的文化平權運動。我們需要你的聲音，成為推動政策前進的強大民意後盾！ 改變環境，只需要你動動手指的一分鐘！請協助我們完成以下行動： 🔗 【線上連署表單】點擊立刻填寫： https://docs.google.com/forms/d/1E-nY9Ohdq1h6VWdmjRWC0pkzdKamd9n2DxHG1nwBB9U/edit(最快、最直接的支持方式，請於 5/29 前完成！) * * 🎬 【延伸觀看】5/4 闕枚莎議員質詢完整片段：https://www.youtube.com/watch?v=ZJtzNLkAoNA 📍 【實體連署點】： 這幾天有來到 無坎舞蹈工作室 (N.B.D STUDIO) 參與 Regular Training 或上課的朋友，現場已準備好厚厚一疊紙本連署書，歡迎在課前課後直接現場簽署！ -- Hosting provided by SoundOn

  5. May 18

    當大時代掉在身體上：一位東北歌手在台灣舞蹈教室的「身心歸位」 feat. 方然

    一尊身體，能承載多少時代的重量？ 本集《舞蹈無邊界》，我們邀請到了無坎舞蹈工作室的學生——方然。今年 47 歲、來自哈爾濱的她，前半生是一部微觀的中國當代史。她曾是黑龍江大慶市歌舞劇院的當家獨唱演員，歷經了 360 多人搶一首歌的國營鐵飯碗時代；28 歲那年，她撞上了席卷全國的文化體制改革，一夜之間失去了體制靠山。為了生存，她「孔雀西南飛」至廣東珠海，放下身段，從最底層的美容學徒做起。 婚後，她跨越台灣海峽定居。在台灣二十年的歲月裡，她用美容師的雙手高強度勞動，在兩岸政治與文化的夾縫中，用常民的智慧安身立命。 然而，當她推開「無坎舞蹈工作室」的那扇門，踩在木地板上時，那些大時代的遷徙、二十年高壓勞動在身體留下的歪斜與錯位，都在舞蹈與肢體訓練中，找到了重新歸位與和解的契機。 這不只是一場學生訪談，而是一部極具厚度、從「身體」出發的常民生命史。 【本集精彩時間軸與歷史導讀】 搶琴房與鐵飯碗： 拆解計劃經濟時代下，富裕的大慶國營文工團體制。 政府突然不養了？ 見證 2000 年代初期中國「文化體制改革」與市場化衝擊的陣痛。 東北人的面子與韌性： 從「張嘴就賺錢」的文工團歌手，到月薪 900 元、洗毛巾換水的美容學徒。 繁體字與閩南語的震撼： 一位東北表演藝術家，在台灣文化中所感受到的古老文化正統與尋根。 「多大的官，跟我也沒關係」： 面對客人的政治試探，常民百姓去政治化的生存哲學。 勞動與運動的辯證： 隔了 20 年重新跳舞，舞蹈如何讓一個被生活揉捏、歪斜的身體重新「身心歸位」？ 歷史背景深讀：方然口中的大時代 在方然看似輕鬆的笑談背後，隱藏著中國近代三十年來最劇烈的社會轉型、人口移動與文化撞擊。以下為大家補充訪談中提及的四大歷史關鍵字： 1. 計劃經濟的驕傲：「大慶油田」與「文工團體制」 方然提到她 21 歲進入的「黑龍江省大慶市歌舞劇院」，編制高達 360 多人，每天點名、由政府全額發放薪水。 歷史背景： 在 1960 至 1980 年代的中國，大慶是全國著名的「油田之鄉」與工業模範（當時口號為「工業學大慶」）。在計劃經濟的「單位社會」體制下，國營企業與地方政府財政極其富裕，能供養規模龐大的文化單位（俗稱文工團）。 身體印記： 對當時的年輕人來說，進入文工團等於拿到國家保障的「鐵飯碗」。10 個獨唱演員搶一首歌、清晨四點起床搶琴房，這種高強度的競爭，正是那個時代文藝工作者集體的青春記憶與扎實基本功的來源。 2. 體制改革的巨浪：「政府不養了」與「下崗潮」 方然在 28 歲那年（約 2000 年代初期），驚覺政府搞改革「把大家都改掉了」，要求團員自己出去拉贊助、演一場只給 40 元人民幣。 歷史背景： 1990 年代末至 2000 年代初，中國為了走向市場經濟，推行了劇烈的「文化體制改革」與國企改制（減員增效）。大批原本由國家供養的文化團體被推向市場，要求自負盈虧。 命運轉折： 體制內僵化的薪酬（一場 40 元）遠遠落後於民間婚禮商演（一場 300 元）。國家財政的斷奶，導致了東北大批文藝工作者集體「下崗」或「走穴」（私下接商演），這也是方然被迫放下歌手身分、另謀生路的根本原因。 3. 孔雀西南飛：從「老工業東北」到「經濟特區珠海」 面臨解散後，方然帶著幾位舞蹈演員，從最北端的哈爾濱一路奔向最南端的廣東珠海酒吧街，卻在南方撞上了語言（粵語）與審美的鴻溝。 歷史背景： 這是近代中國極其著名的經濟與人口地理現象——「孔雀西南飛」。隨著東老工業基地（東北）體制瓦解、經濟式微，大量的資金、人才與勞動力，瘋狂湧向改革開放的前沿、外資匯集的南方經濟特區（如深圳、珠海）。 文化衝擊： 北方文工團講究的是「宏大、高亢、民族美聲」的國家級正統審美；而南方的夜場酒吧要的是「節奏歡快、粵語流行歌、娛樂與商業互動」。這種審美與語言的巨大斷層，逼著好面子的東北姑娘方然，在一夜之間馴服自尊，走入 Spa 店成為月薪 900 元、洗毛巾的美容學徒。 4. 漢語的活化石：為什麼「閩南語」是古中原漢語的延伸？ 方然在訪談中提到，她來到台灣後因為繁體字而留下來，更驚訝地發現台灣人講的閩南語（河洛話），源頭竟然是她家鄉南邊一點的「河南洛陽河洛話」。 歷史背景： 這在語言學與歷史學上是完全成立的。從西晉的「衣冠南渡」、唐代陳政與陳元光父子「開漳」，到唐末黃巢之亂，中原（河南洛陽、光州固始一帶）的漢人經歷了三次大南遷，將當時的「上古漢語」與「中古漢語」帶進了福建。 文化冷藏庫： 福建因地形多山封閉，成了天然的「文化冷藏庫」，將千年前的中原古音完好地保存下來（例如：保留入聲、日常詞彙多用文言文如「行、走、面、衫」）。反而是河南中原本地，因千百年來頻繁的北方遊牧民族融合，語言早已「北方官話化」（即現代華語的近親）。這也造成了「想聽唐朝人說話，得去台灣廟口或閩南」的有趣現象。 -- Hosting provided by SoundOn

  6. Mar 8

    不完美的身體更有故事：葉詠甄《想遺忘的物件》工作坊，帶你找回真實的內在動力

    這集節目邀請到了相識超過十年的高中同學、同時也是現居桃園的獨立藝術工作者——葉詠甄 。 詠甄的創作脈絡一直與女性、身體疾病及疼痛息息相關 。她在節目中分享了自己從五歲開始跳舞，卻在高中時因為免疫系統疾病，開始在主流舞蹈美學與真實身體狀態之間產生拉扯。但也正是這份「水土不服」，促使她走向創作，試著在破裂與變形中探索身體的可能性 。我們也聊到了身為當代的舞蹈教育者，在面對「短影音世代」的孩子時，對於他們身心現象的深度觀察與教學反思。而在節目的下半場，我們帶來了 2026 桃園鐵玫瑰藝術節的最新消息 ！呼應今年的策展主題「摺時間」，詠甄將帶領一場名為《想遺忘的物件》的五週肢體工作坊 。這不僅僅是一場創作練習，更是一次溫柔的生命召喚 。只要帶著一件你「想遺忘」的物品，無論你是誰，都能在這個安全開放的場域裡，重新勾勒記憶的形狀 。 ✨ 本集節目亮點： 身體不符合主流美學怎麼辦？詠甄在免疫系統疾病中找到的創作出口。 「無用之用」的藝術：在現實的臺灣藝文環境中，我們為何還堅持創作？ 短影音世代的隱憂：當代舞蹈教師面臨的「身心合一」挑戰。 什麼是「想遺忘的物件」？2026 桃園鐵玫瑰藝術節工作坊獨家大揭密！ 💡 《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊 時間： 2026年4月11日至5月9日（每週六下午 13:00-17:00，共五週） 地點：桃園展演中心大排練室 最終呈現：5月9日 14:30 報名費用：免費參與 參與名額：限額錄取 15 位 👉 2026 鐵玫瑰藝術節官網： https://ironrose-fest.com/ 👉 立刻填寫報名表單（名額非常有限！）： https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSctGDqjbYwCC5EaQf_P9kCe9pa5DDrEru0CQY1KfWsMZwoACQ/viewform -- Hosting provided by SoundOn

  7. Mar 4

    身體跟不上意志的瞬間？停擺20年重拾舞蹈，55歲美術博士林錦秀的無邊界人生

    【本集亮點預告】 「我明明痛得快死了，可是這個世界仍然運行得這麼美麗……」 「這一切就像慢動作發生，我的傘像花朵飄向空中，咖啡像噴泉一樣拋物線飛出，而我的後腳還勾在鐵欄杆上……」 【本集簡介】 你是否也曾有過「身體跟不上意志」的悵然瞬間？ 本集《舞蹈無邊界》邀請到一位非常特別的來賓——林錦秀博士（虹虹老師）。她既是我的好朋友、在這間舞蹈工作室學習的學生，更像是我生命中一位充滿智慧的老師。 身為一位從大學到博士都在美術領域深耕的藝術人，錦秀老師在步入家庭、暫停舞蹈 20 年後，因為一個日常的微小覺察，決定再次走入舞蹈教室。年過 55 歲的她，不僅沒有被歲月框限，反而正準備帶著未成年的女兒遠赴英國，直球對決她最害怕的英文！ 藝術不是高高在上的殿堂，而是用冷凍麵粉為孩子下的一場夏日之雪，是失戀時看見冬日陽光灑在柳丁葉上的閃閃發亮。跟著錦秀老師的腳步，一起找回我們在追求功利的社會中，逐漸遺忘的「感受力」。 【本集聽點時間軸】 02:52 5歲就對舅舅嗆聲：「我會跳舞你不會！」最早的藝術啟蒙 05:01 身體跟不上心了？一記跨越鐵欄杆的芭蕾大跳，讓她重拾舞蹈 10:48 感受力的雙面刃：失戀痛得要死，卻被一棵柳丁樹的美拯救 12:46 藝術與柴米油鹽的碰撞：用冷凍麵粉為孩子下一場夏天的雪 16:32 直球對決最不擅長的事！年過55歲的英國留學勇敢大冒險 20:13 給聽眾的溫柔提醒：在AI時代，如何用「心」去生活？ ✨【聽節目，抽錦秀老師好書】✨ 這集節目含金量太高，錦秀老師特別準備了兩本好書要送給大家！ 為了讓大家能安心分享感受，這次的抽獎活動將在 我們的 IG 限時動態 專屬進行！ 📅 活動辦法： 請到我們的 IG https://reurl.cc/20a1Wa 查看最新的限時動態，並在「問答框框」裡留下一個代表你心情的 Emoji，加上一件你今天覺得「很美」的小事，就能參與抽獎囉！ (我們不會公開你的帳號，請安心留言分享！) 👉 也歡迎點擊下方連結，了解更多錦秀老師接下來在英國的小日記：https://www.facebook.com/sabina.lin.94?locale=zh_TW 【追蹤我們】 Instagram:  https://reurl.cc/20a1Wa Facebook: https://reurl.cc/nzvoDD -- Hosting provided by SoundOn

  8. Feb 22

    從法國街頭到臺灣高齡舞者，Krump 如何成為一種全民生活態度？ft. 楊祐銓

    歡迎來到《舞蹈無邊界》！你對於 Krump 的第一印象是什麼？是憤怒、陽剛，還是充滿距離感？ 這一次，舞蹈的視角產生了跨界的碰撞！自從去年在法國里昂 (Lyon) 的交流營中偶然上了第一堂 Krump 課程後，我深刻感受到這種舞風背後極具真實感與爆發力的情緒表達。這集節目特別邀請到致力於推廣臺灣 Krump 文化的舞者——楊祐銓（Bliders），來和我們聊聊他眼中的 Krump 宇宙。 擁有超過 13 年街舞歷練的祐銓，將在節目中分享他遠赴法國參與大型國際 Krump 賽事（如 The Illest）的震撼教育。在那裡，Krump 不僅僅是競技，更是凝聚社群、跨越年齡的生活方式。從帶著臺灣國旗征戰日本賽事的 58 歲超狂大姐，到法國街頭吃著披薩隨興 Session 的日常，這些故事都一再證明：舞蹈，本來就該是一件能被所有人輕易參與、用來為生活「充電」的樂事。 此外，祐銓也獨家透露了今年四月即將舉辦的新型態賽事「Labhouse」，這場打破傳統 Battle 框架的活動，將帶給臺灣舞者一場無拘無束的舞蹈實驗！ 無論你是專業舞者，還是從未接觸過跳舞的聽眾，這集都將顛覆你對街舞的想像。因為在舞蹈裡，每個人都能找到屬於自己那個最驕傲的 Glory Moment！ 📍 本集亮點： 什麼是 Krump？ 打破「陽剛與憤怒」的刻板印象，看見最 Real 的自我。 法國進修大開眼界： 當跳舞成為像「下班打電動」一樣的日常充電方式。 無畏年齡的熱血： 58歲臺灣大姐跳進日本大賽四強的超燃故事！ 突破框架的實驗： 全新賽制「Labhouse」介紹，不拚輸贏只找當下。 新手看過來： 零基礎如何入門 Krump？祐銓給你的第一步建議。 相關連結： 想了解更多臺灣 Krump 資訊與課程， 歡迎追蹤 IG： KRUMP OF TAIWAN: https://www.instagram.com/krumpoftaiwan?igsh=bTR4YmoxdTB1bG4y 祐銓：https://www.instagram.com/uchan_guttatwiggz?igsh=YzhreTRsZ2IxN3h0 -- Hosting provided by SoundOn

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位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案，目前致力於素人舞蹈推廣，於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《ＮＢＤ舞蹈推廣計畫》及《ＮＢＤ舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的，不分男女老少人人皆能舞，而No Boundary Dance＝N.B.D，是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量，讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在，能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作，深耕民間表演藝術，帶動鄰里觀演習慣，促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......，創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現，我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡，一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視，以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

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  • Creator
    N.B.D STUDIO
  • Years Active
    2022 - 2026
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    Clean
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    Copyright © N.B.D STUDIO All rights reserved.
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