Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta

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E’ un format radiofonico ideato da Ideality Podcast Studios e condotto da Raffaella Manetta, che da anni lavora nella comunicazione e nel settore Moda. Il format vuole dare voce a tutte quelle figure professionali che rappresentano il patinato mondo del Fashion System. Fashion news, Trend del momento e Must Have faranno da colonna sonora alla trasmissione donandole quel lato Glamour e Scintillante. Il format andrà in onda ogni Mercoledi alle 17.00 e in Replica la domenica alle 16.00 su Radio Eterea e Radio Fashion. Sul sito ufficiale www.modaelifestyle.it troverete tutte le info.

  1. 3d ago

    Oggi vi condividiamo la storia di Elisa, founder del brand L’Elise, un marchio che rappresenta l’eleganza consapevole e l’artigianalità italiana.

    Iniziamo con il viaggio di Elisa, una designer che ha trasformato un sogno in realtà. Come ci ha raccontato, «L’Elise è nato da un sogno che porto dentro da sempre: creare abiti che facciano sentire le persone davvero bene con se stesse.» Questo approccio autentico è visibile in ogni creazione, che prende forma dalle sue mani, dal primo schizzo fino all’ultima rifinitura. Ogni capo di L’Elise è una testimonianza del tempo e della passione dedicati alla sua realizzazione, un valore che Elisa ritiene fondamentale. La sua filosofia di «Consapevolmente Elegante» riflette un desiderio di autenticità, lontano dalle mode passeggere, e si focalizza sulla creazione di abiti che permettano a chi li indossa di sentirsi a proprio agio e riconosciuto. Un momento cruciale nella storia di L’Elise è stata la partecipazione a Torri in Fashion 2026. Elisa descrive questa esperienza come «un’emozione difficile da descrivere», un'opportunità unica per condividere la sua visione di moda in una cornice mozzafiato come quella del Lago di Garda. Vedere i suoi abiti sfilare in un contesto così suggestivo è stato il coronamento di un lungo percorso di lavoro e dedizione. Ogni creazione racconta una parte di Elisa e, quando prende vita sulla passerella, diventa un'estensione della sua anima creativa. La partecipazione a questo evento è stata anche un'occasione per incontrare altre realtà piene di talento e creatività, permettendo a Elisa di confrontarsi e crescere ulteriormente come designer. Parlando della sua ultima collezione, Elisa si è ispirata all’idea che «la vera eleganza sia qualcosa che va oltre l’apparenza». Ha voluto esplorare temi di semplicità e raffinatezza, creando abiti essenziali e senza tempo, capaci di valorizzare chi li indossa. Con linee pulite e tessuti di qualità, Elisa ha sapientemente incorporato dettagli sartoriali che fanno la differenza, trasmettendo un senso di autenticità e durata. In ogni sua creazione, si percepisce il desiderio di accompagnare chi indossa i suoi capi per molti anni, garantendo che il fascino e la bellezza non svaniscano mai. Questo approccio alla moda non è solo una scelta stilistica, ma anche un impegno verso la sostenibilità, una filosofia centrale per il brand L’Elise. La sostenibilità è un altro pilastro fondamentale del suo lavoro. Elisa ci ha condiviso: «Per me la sostenibilità parte dalle scelte quotidiane.» Ogni capo è realizzato con cura, evitando sprechi e promuovendo una moda duratura e responsabile. Con il suo impegno verso un approccio ecologico, Elisa sottolinea l'importanza di creare abiti che durino nel tempo, affermando: «Un abito ben fatto, pensato per durare nel tempo, è una delle forme più autentiche di sostenibilità.» Nelle sue creazioni, il tempo e la dedizione si fondono per dare vita a pezzi unici che raccontano storie di artigianato e passione. Guardando al futuro, Elisa ha grandi progetti per L’Elise. Vuole espandere il brand, partecipare a eventi internazionali e collaborare con realtà che condividono i suoi valori. Tuttavia, è determinata a mantenere l’approccio artigianale che rende uniche le sue creazioni. Elisa vede questo approccio non solo come una firma distintiva, ma anche come un impegno verso l'autenticità e la qualità, valori che desidera portare avanti mentre esplora nuovi mercati. Nel cuore di ogni progetto futuro rimane la volontà di preservare l'essenza di L’Elise, un brand che non compromette la sua identità per inseguire le tendenze. Come afferma Elisa, «Voglio che ogni abito continui ad essere un racconto personale, un pezzo unico che parla di passione e cura.» Rimanere fedele a se stessa e alla sua visione è fondamentale per Elisa, che crede fermamente che il vero successo risieda nella capacità di restare autentici. Mentre L’Elise si prepara ad affrontare nuove sfide, Elisa continua a sognare in grande, con la determinazione di lasciare un'impronta significativa nel mondo della moda, sempre guidata dalla sua filosofia di «Consapevolmente Elegante».

    Oggi vi condividiamo la storia di Elisa, founder del brand L’Elise, un marchio che rappresenta l’eleganza consapevole e l’artigianalità italiana.

  2. Jul 15

    Oggi vi condivideremo il Runway Show di Torri in Fashion 2026

    Questo evento è stato un viaggio sensoriale sul Lago di Garda, dove si è appena conclusa la straordinaria edizione di Torri IN Fashion 2026. Un evento che ha saputo unire moda, artigianato, tradizione e solidarietà in un mix perfetto. Torri IN Fashion si è svolto nella pittoresca Torri del Benaco, trasformando il centro storico in un palcoscenico vibrante. Immaginate sfilate mozzafiato con vista sul lago, un Luxury Market nel suggestivo Castello Scaligero e incontri stimolanti tra creatività e innovazione. È stato un tributo al Made in Italy e alla bellezza dell'artigianato italiano. Abbiamo visto collezioni che raccontano storie uniche. Dall'eleganza di "Riflessi di Identità" dell'Atelier Andreina Morelli Academy, alla celebrazione dei cinque elementi naturali con Cuorofilla, fino alla delicatezza delle rose con Kaoscreativo Artwear. Ogni designer ha portato qualcosa di speciale, unendo tradizione e modernità in un dialogo continuo. Atelier Andreina Morelli Academy - Collezione: Riflessi di Identità L'Atelier Andreina Morelli Academy unisce formazione sartoriale, creatività e tecnica attraverso percorsi dedicati alla modellistica, alla confezione e al fashion design. A Torri IN Fashion presenta “Riflessi di Identità”, una collezione di undici creazioni che celebra autenticità, eleganza e personalità. Cuorofilla - Collezione: 1 Cinque Elementi Cuorofilla è il progetto creativo di Silvia, che realizza capi e accessori utilizzando l'ecoprint, una tecnica di stampa botanica ottenuta con elementi naturali. La collezione racconta il dialogo tra acqua, fuoco, aria, terra e metallo, trasformando la natura in moda. Kaoscreativo Artwear - Collezione: Le Rose Fondato dalla stilista Chiara Bottura, Kaoscreativo Artwear unisce moda, arte e artigianalità. La capsule presentata a Torri IN Fashion interpreta la rosa come simbolo di eleganza, femminilità e libertà creativa. L'Elise - Collezione: Eleganza Consapevole L'Elise è un brand artigianale che crea capi unici e su misura, progettati per durare nel tempo. La collezione propone un'eleganza contemporanea in chiave casual chic, con particolare attenzione alla qualità e alla lavorazione sartoriale. Traversi Studio - Collezione: Black • Skin • Playful Traversi Studio nasce dall'incontro tra architettura, design e sartorialità. La collezione si sviluppa in tre atti - Black, Skin e Playful - raccontando un percorso di trasformazione attraverso materia, luce e colore. Il Castello Scaligero è stato un vero crocevia di idee, dove tradizione e innovazione si sono fuse. Talenti emergenti e nomi affermati hanno collaborato per offrire al pubblico un'esperienza sensoriale, evocando riflessioni sull'importanza di scelte consapevoli e sostenibili. Il Charity Lunch è stato un evento di solidarietà fondamentale per Torri IN Fashion 2026. I proventi raccolti saranno destinati a AMO Baldo Garda ETS, un'associazione che si dedica all'assistenza domiciliare per i malati oncologici e le loro famiglie. Torri IN Fashion 2026 è reso possibile grazie al supporto di aziende, istituzioni e realtà che condividono la volontà di valorizzare il territorio, il Made in Italy e la cultura dell'eccellenza attraverso moda, ospitalità, enogastronomia, innovazione e comunicazione. Comune di Torri del Benaco Il Comune di Torri del Benaco sostiene Torri IN Fashion attraverso il patrocinio dell'iniziativa, contribuendo alla valorizzazione del territorio gardesano e promuovendo un evento che unisce moda, cultura, turismo e solidarietà. Tesla - Mobility Partner Tesla partecipa a Torri IN Fashion 2026 con un'esperienza dedicata alla mobilità elettrica e all'innovazione. Durante la manifestazione, il pubblico potrà conoscere da vicino la filosofia del marchio attraverso la Tesla Test Drive Experience.

    Oggi vi condivideremo il Runway Show di Torri in Fashion 2026

  3. Jul 8

    Nuovo Episodio di Moda & Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la mostra di Boris Dondé.

    In questo episodio speciale, ci immergeremo nel mondo affascinante del Maestro Boris Dondé, un artista che ha saputo unire la tradizione artistica italiana con l’energia vibrante della Pop Art. Vi porteremo a scoprire la sua ultima collezione, la “Diva Art Collection”, esposta presso la prestigiosa Fondazione Majid. Boris Dondé, rinomato per la sua abilità nel reinventare la Pop Art, ha avviato la sua carriera dopo un periodo formativo alla New York Academy. Con il suo stile distintivo, ha esposto in città iconiche come Montecarlo, Tokyo e Dubai, affermandosi come una delle voci più originali della sua generazione. La Collezione Nel cuore di questa collezione troviamo icone senza tempo rappresentate in una fusione di glamour postmoderno e tradizione musiva siciliana. Ogni opera è una esplosione di colori vividi e dettagli ricercati, trasmettendo una vitalità difficile da ignorare. Il suo nuovo grande progetto artistico, “Diva Art Collection”, rende omaggio alla luminosità senza tempo del mosaico italiano, traendo ispirazione in particolare dalla tradizione siciliana. Colori vividi, dettagli elaborati e una maestria tecnica impeccabile si intrecciano in una serie in cui Boris Dondé unisce il linguaggio della Pop Art a fondali musivi originali. Il sole, motivo ricorrente, infonde energia e vitalità a ogni opera. Al centro della collezione emergono le grandi icone come Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Frida Kahlo e Grace Kelly. La collezione crea un dialogo tra passato e presente, trasformando tradizione e modernità in un’intensa esperienza artistica, concepita per arricchire qualsiasi ambiente con eleganza e carattere. A rendere unica e prestigiosa questa mostra sono gli splendidi spazi della rinomata Fondazione Majid: ben 500 mq espositivi su tre piani che accolgono le preziose opere di Dondé. Il significativo progetto artistico del Maestro è stato curato in ogni aspetto “progettuale” e “comunicativo” dal Project Manager della Fondazione, Massimo Basile. Quella di Dondé è una Pop Art reinventata e contaminata: la sua opera coniuga lo spirito irriverente degli anni Ottanta e il glamour postmoderno, la cultura di massa e la pittura accademica, in una sintesi esplosiva e raffinata. Dondé non copia né cita, ma reinterpreta. Prende l’icona e la trasforma attraverso lo sguardo di un uomo che non ha mai smesso di credere nel potere trasformativo dell’arte. Il dipinto che ha ottenuto un notevole successo durante la mostra è stato quello della madre Elvezia. Con la sua espressione dolce e gli occhi pieni di saggezza, Elvezia è stata immortalata in un'opera che mescola abilmente elementi tradizionali e moderni, rendendola un simbolo di eleganza senza tempo. La tecnica di Dondé ha permesso di catturare la profondità del suo sguardo, trasmettendo un senso di intimità e calore che ha toccato il cuore di molti visitatori. Le tonalità luminose e i dettagli intricati del dipinto evocano una nostalgia che si mescola con un vibrante senso di contemporaneità, rendendo l'opera non solo un omaggio personale, ma anche una celebrazione universale della figura materna. Le sue immagini non si limitano a evocare: scavano, incrinando la superficie del visibile per rivelare una memoria condivisa, una sorta di archetipo pop contemporaneo. La sua opera apre un varco sul passato recente, su quella notte scintillante degli anni Ottanta in cui l’estetica era già una forma di ribellione. E la ribellione, per Dondé, rimane oggi l’unico vero atto di fedeltà al mito. Una fedeltà che non si piega, ma si reinventa. La Fondazione Majid è lieta di accogliervi presso la propria sede per ammirare le opere in mostra.

    Nuovo Episodio di Moda & Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la mostra di Boris Dondé.

  4. Jun 25

    Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion

    Torri in Fashion - 24 Giugno Benvenuti a un Nuovo Episodio di Moda&Lifestyle! Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion. Torri in Fashion Torna sul Lago di Garda. L'11 e 12 luglio 2026, moda, creatività, esperienze e solidarietà si daranno appuntamento presso il Castello Scaligero, con una passerella che si estende tra il lago di Garda e il cielo. Con il patrocinio del Comune di Torri del Benaco, Torri IN Fashion ritorna per il secondo anno consecutivo. Questo evento di moda e lifestyle, ideato da PBevolution di Paola Buonacara, unisce sfilate, designer indipendenti, esperienze immersive e valorizzazione del territorio in uno dei luoghi più incantevoli del Lago di Garda. Per due giorni, il 11 e 12 luglio 2026, Torri del Benaco si trasformerà in un palcoscenico dedicato a: Moda e creativitàArtigianato contemporaneoEsperienze aperte al pubblicoIl programma prevede sfilate sul lago, mercati di designer, workshop, progetti di beneficenza e momenti di incontro. Il progetto, giunto alla sua seconda edizione dopo il debutto nel 2025, mira a portare la moda oltre i contesti tradizionali, creando esperienze autentiche che collegano fashion, atmosfera e territorio in modo contemporaneo. L'edizione 2026 di Torri IN Fashion si svolgerà tra il Molo De Paoli e il Castello Scaligero, coinvolgendo designer indipendenti, brand creativi, realtà lifestyle, partner e ospiti in un formato immersivo affacciato sul Lago di Garda. Sfilate e Mercati Il cuore dell'evento sarà una passerella di 30 metri sul molo, che l'11 luglio trasformerà il Molo De Paoli in un palcoscenico all'aperto tra moda e paesaggio. Le collezioni di Cuorofilla, Atelier Andreina Morelli Academy, Kaoscreativo, L'ELISE e Traversi Studio sfileranno in questo contesto unico. Nel Luxury Market, ospitato nel cortile del Castello Scaligero, saranno presenti marchi come Pennata, Le Boxette, Sino Milano, Casual Chic 21, Richfree, La Paul in Testa, La Luna in Tasca, Forbici e Seta, Paola Simeone e le collezioni degli stilisti partecipanti. L'evento è realizzato grazie alla collaborazione di partner e realtà che sostengono la crescita del progetto, tra cui Tesla, che offre l'esperienza di test drive sul Lago di Garda, insieme agli hotel Al Caminetto e Gardesana, partner ufficiali dell'ospitalità. Un momento speciale sarà il Charity Lunch di domenica 12 luglio presso il Castello Scaligero, organizzato a favore di AMO Baldo Garda ETS. L'intero ricavato del pranzo sarà devoluto all'associazione, con la partecipazione dello chef Isidoro Consolini e il supporto di Zafferano Benacus, sponsor ufficiale dell'iniziativa. Torri IN Fashion si propone come un'esperienza immersiva che valorizza il territorio attraverso la creatività, creando connessioni tra persone e professionisti. Paola Buonacara sottolinea l'intento di avvicinare la moda alla comunità con eventi autentici. Vi ringraziamo per aver ascoltato questo episodio dedicato a Torri in Fashion, un evento che unisce moda, creatività e solidarietà sul Lago di Garda. Non dimenticate di seguire il prossimo episodio di Moda&Lifestyle per continuare a esplorare il mondo della moda. Alla prossima puntata e restate sintonizzati!

    Oggi siamo entusiasti di presentarvi la seconda edizione di Torri in Fashion

  5. Jun 18

    Nella puntata di oggi abbiamo il piacere di presentarvi un'intervista esclusiva con Daniela Bessia

    Daniela Bessia è una poliedrica artista italo-argentina che ha conquistato il pubblico internazionale attraverso la musica, la recitazione e la conduzione televisiva. Nel corso della sua carriera si è esibita in tutto il mondo, trasformando ogni esperienza in un'occasione di crescita artistica e personale. Nata a Buenos Aires, Daniela ha vissuto e lavorato in Cina per dieci anni, calcando alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del Paese e partecipando a programmi televisivi di grande successo, tra cui "China's Got Talent". Un percorso che le ha insegnato il valore dell'adattabilità, una qualità che considera fondamentale nella sua professione. «Lavorare nel mondo dello spettacolo e vivere in Paesi diversi ha rafforzato la mia capacità di adattarmi. Un giorno sei cantante su un grande palco, il giorno dopo conduci un programma televisivo in inglese o in cinese, oppure partecipi a una serie tv o a un documentario. Ogni esperienza richiede ascolto, sensibilità e disponibilità al cambiamento», racconta. Vivere tra culture differenti le ha insegnato che non esiste un solo modo di vedere il mondo. Daniela ha imparato a reinventarsi continuamente senza perdere autenticità e curiosità. La sua avventura cinese è iniziata quasi per caso. A Buenos Aires ha iniziato a collaborare con la comunità cinese locale e successivamente ha partecipato al reality culturale "Chinese Bridge". Quell'esperienza le ha aperto le porte di Shanghai e di una nuova vita professionale. «Non è stato qualcosa che ho pianificato strategicamente. È stato un incontro tra preparazione, passione e destino. Credo che le opportunità arrivino quando sei pronta a riconoscerle», afferma. Per Daniela, canto, recitazione e conduzione televisiva non sono mondi separati, ma strumenti che si alimentano reciprocamente, dando vita a un linguaggio espressivo unico. Il suo processo creativo nasce dall'istinto e dalla connessione con le emozioni. Uno dei momenti più importanti della sua carriera è stato proprio l'incontro con "China's Got Talent". Inizialmente aveva rifiutato l'invito per timore di esibirsi davanti a milioni di persone, ma dopo aver accettato quella sfida la sua carriera ha preso una svolta decisiva, portandola a ricevere numerose proposte televisive. Dietro il successo rimane però la nostalgia per la famiglia e per le proprie radici. La distanza dagli affetti è stata una delle difficoltà più grandi, insieme alla gestione di una carriera internazionale portata avanti senza il supporto di manager, grazie a organizzazione e disciplina. Attraverso il suo lavoro Daniela desidera trasmettere un messaggio di connessione, amore, resilienza e fiducia nei propri sogni. Nella musica racconta l'amore in tutte le sue sfumature; nei documentari esplora culture diverse con rispetto e curiosità; nei programmi di intrattenimento mostra la propria autenticità e cerca un rapporto diretto con il pubblico. Il messaggio che guida il suo percorso è semplice ma profondo: guardare il mondo con amore e apertura permette di comprendere meglio gli altri e di arricchire la propria vita. Per il futuro Daniela ha in programma nuovi progetti musicali e audiovisivi. Attualmente sta lavorando a nuovi brani, dopo la recente pubblicazione del singolo "Bajo la Tormenta", e sta valutando la realizzazione di un film o documentario ispirato alla sua storia. Nei prossimi mesi sarà protagonista di un'esibizione al Castello Sforzesco di Milano su invito di Alberto Fortis e proseguirà la collaborazione con importanti produzioni televisive legate alla Cina. Parallelamente continua il suo percorso musicale, che ha già superato il milione di streaming su Spotify, e sviluppa nuovi progetti creativi insieme a registi e produttori. Con il suo spirito intraprendente e la sua visione positiva della vita, Daniela Bessia continua a ispirare persone in tutto il mondo, dimostrando come passione, coraggio e apertura verso nuove culture possano trasformare ogni opportunità in una straordinaria avventura.

    Nella puntata di oggi abbiamo il piacere di presentarvi un'intervista esclusiva con Daniela Bessia

  6. Jun 12

    Nella puntata di oggi, parleremo della recente vittoria all'Eurovision 2026, che ha un sapore tutto italiano.

    La Vittoria di DaraIn questa edizione, tenutasi a Vienna, la talentuosa Dara, un'artista bulgara con forti legami con l'Italia, ha incantato il pubblico con il suo brano "Bangaranga".  Durante questa puntata, esploreremo come la sua esperienza a Milano, presso il rinomato Studio 20, abbia influito sul suo stile e sulla sua carriera, portandola a questo straordinario trionfo. Inoltre, scopriremo come il suo successo possa aprire nuove opportunità e collaborazioni tra Italia e Bulgaria, soprattutto in vista dell'Eurovision 2027, che si svolgerà a Sofia. Non mancheremo di analizzare l'impatto culturale di questo evento sulla scena musicale e il modo in cui le collaborazioni internazionali stanno plasmando il futuro della musica europea. Un Tocco Italiano L'artista bulgara Darina Nikolaeva Yotova, conosciuta come Dara, classe 1998 e originaria di Varna, ha trionfato con il brano “Bangaranga” (e un'esibizione davvero straordinaria) in questa edizione tenutasi a Vienna. Molti potrebbero non sapere che la giovane di 27 anni ha legami professionali con l'Italia. Chi di voi la ricorda a “Battiti Live” nel 2023 a Rimini? Ma non è l'unico legame; ha anche una connessione profonda con il noto Studio 20 di Milano, che ha lanciato numerosi nuovi talenti negli ultimi anni, come El Ma, che ha partecipato a XFactor e quest'anno è stata in gara al Festival di Sanremo, e Nika Paris, anch'essa protagonista a XFactor e con un brano in collaborazione con Vegas Jones, tra gli altri. Proprio in questo studio milanese, la talentuosa Dara, sotto la supervisione della manager e produttrice Dariana Koumanova, ha registrato e prodotto, sempre nel 2023, il brano “In my head”, con testo di Alma Dowdal e musiche di Daniele Azzena, Dariana Koumanova, prodotto da Room 9. Attualmente, l'artista è associata alla casa discografica Virginia Records, la più grande etichetta bulgara. L'influenza italiana nel percorso artistico di Dara è evidente non solo nel suo stile musicale, ma anche nelle collaborazioni e nei contatti che ha sviluppato lungo la sua carriera. La sua esperienza a Milano le ha permesso di assorbire diverse influenze artistiche, che si riflettono nel suo lavoro e che hanno contribuito al suo successo internazionale. Il trionfo di Dara all'Eurovision 2026 non è solo una vittoria personale, ma rappresenta un ponte culturale tra Italia e Bulgaria, promuovendo uno scambio creativo che arricchisce entrambi i paesi. La sua vittoria apre la strada a nuove opportunità di collaborazioni transnazionali e mette in luce il potenziale di crescita e innovazione nella scena musicale europea. Siamo entusiasti di vedere come questa nuova sinergia influenzerà la musica e la cultura popolare nei prossimi anni. Con il passaggio del testimone a Sofia per l'edizione 2027, ci aspettiamo un evento altrettanto spettacolare e ricco di sorprese. “Un anno fa ho ascoltato il brano “Bangaranga”, insieme ad altri quindici pezzi - racconta Dariana – e ho detto a Dara: tu devi andare a Eurovision con questo brano e vincerai. Lei sorrideva e non ci credeva, e invece è andata proprio così! Quando ci penso, mi viene ancora la pelle d'oca”. Grazie a questa vittoria, nel 2027 l'Eurovision si svolgerà per la prima volta in Bulgaria e siamo certi che il legame con l'Italia si rafforzerà ulteriormente. Prima di concludere questa puntata, voglio ringraziare tutti voi per averci ascoltato oggi. Continuate a seguirci per altre affascinanti storie nel mondo della moda e dello stile di vita. Non dimenticate di iscrivervi al nostro podcast e di seguirci sui social per rimanere sempre aggiornati. Alla prossima puntata!

    Nella puntata di oggi, parleremo della recente vittoria all'Eurovision 2026, che ha un sapore tutto italiano.

  7. Jun 4

    Nella puntata di oggi ci immergeremo nell'evento PIT 2026: Forio

    La Pro Loco Pithecusae presenta un progetto innovativo che mira a riportare Ischia nel panorama internazionale della moda, dell’arte e dell’innovazione, fondendo memoria mediterranea, creatività contemporanea e nuove strategie di promozione territoriale. PIT 2026: Forio Riaccende la Grande Moda Internazionale Nella Sala Consiliare del Comune di Forio, la conferenza stampa del PIT 2026 ha delineato una nuova visione culturale e turistica per l’isola di Ischia. Dalla lezione di Elena Wassermann e della storica boutique Antonia nascono nuove connessioni con il mondo della moda, dell’arte e della tecnologia. Il progetto, guidato dalla Pro Loco Pithecusae con la direzione artistica di Luca Hettner e la gestione esecutiva di Lisa Divina, punta a trasformare Ischia in un polo internazionale di creatività e relazioni culturali, già in vista dell’edizione 2027. Il progetto, in collaborazione con lo “Spazio Culturale SC3 Milano”, mira a rivivere l'eleganza mediterranea degli anni '50 e '60, ispirata da figure come Elena Wassermann. Le creazioni ispirate ai colori del mare hanno vestito icone del cinema, e il PIT 2026 vuole ripartire da questa eredità per collegare Ischia con le tendenze creative globali. A moderare l’incontro è stato il giornalista e scrittore Ciro Cenatiempo, che ha guidato il pubblico attraverso il significato autentico del progetto con la sua esperienza nel racconto culturale isolano. Cenatiempo ha contestualizzato il PIT 2026 all'interno di una riflessione più ampia sul valore dello storytelling territoriale, evidenziando l'urgenza di costruire una promozione che unisca qualità, estetica e autenticità. I saluti istituzionali sono stati offerti dal consigliere Enzo Di Maio, che ha evidenziato l'importanza di promuovere iniziative per valorizzare il territorio. Il progetto è guidato da Lisa Divina, vice presidente della Pro Loco Pithecusae e manager del PIT 2026, il cui impegno e capacità di creare sinergie sono stati essenziali per l'iniziativa. Il presidente della Pro Loco Pithecusae, Graziano Petrucci, ha sottolineato l'importanza strategica del progetto per creare un network tra cultura, imprenditoria, turismo e creatività internazionale. Questo nuovo modello di promozione va oltre la semplice organizzazione di eventi estivi, diventando una piattaforma permanente di relazioni. Lo stilista Luca Hettner, direttore artistico della manifestazione, rappresenta quel ponte tra identità locale e visione globale che il PIT desidera incarnare. Con oltre venticinque anni di esperienza internazionale, Hettner ha sviluppato un linguaggio stilistico unico, fondato sulla contaminazione culturale. Il 4 giugno si svolgeranno scatti fotografici di modelle in luoghi iconici dell’isola e la serata ospiterà lo spettacolo “Eleonora Duse”. Il 5 giugno, la sfilata condotta da Susy Amoruso presenterà stilisti rinomati come Desiree di Tiziana Mattera e Luca Hettner. Inoltre, sarà lanciata la nuova App di Caboom Taxi & Boat, che mira a rivoluzionare i trasporti tra terra e mare con una piattaforma smart. La moda diventa un linguaggio che unisce estetica, economia, territorio e tecnologia. La Pro Loco Pithecusae investe in questo settore per promuovere il turismo di alta fascia. È stato aperto un temporary point PIT 2026 in via Giovanni Mazzella a Forio, attivo fino al 3 giugno, per avvicinare cittadini e turisti. L'associazione si impegna nella valorizzazione delle risorse di Forio e dell'isola d'Ischia tramite eventi culturali. Grazie a tutti per essere stati con noi oggi su Moda&Lifestyle. Speriamo che l'episodio vi abbia ispirato e che abbiate apprezzato la nostra immersione nel mondo innovativo del PIT 2026 a Forio. Continuate a seguirci per ulteriori aggiornamenti e nuove storie dal mondo della moda, dell'arte e dell'innovazione. Un saluto affettuoso dal team e ricordate: la moda è un linguaggio universale che ci unisce. Alla prossima!

    Nella puntata di oggi ci immergeremo nell'evento PIT 2026: Forio

  8. May 28

    Nell'episodio di oggi, ci immergiamo nel cortometraggio Blue Dream.

    Questa innovativa produzione è frutto della visione lungimirante di Officine Culturali, sotto la direzione di Luigi Rinzivillo. Il cortometraggio affronta con grande delicatezza le ferite profonde causate dai traumi, offrendo un viaggio complesso e poetico nella perdita dell’infanzia e nelle sfide di un mondo che spesso si presenta deformato e disumano. Attraverso una narrazione visiva potente, il cortometraggio si interroga sulla dissociazione tra mente e corpo, invitando lo spettatore a riflettere sulla natura della memoria e dell’identità. Con una regia attenta e originale, Blue Dream riesce a trasmettere vulnerabilità avvalendosi di tecniche cinematografiche non convenzionali: campi lunghi fissi, inquadrature dall’alto e una fotografia che gioca con colori e contrasti per esprimere emozioni profonde. Questo cortometraggio non racconta una storia di resilienza, ma piuttosto di come un trauma possa plasmare inesorabilmente il futuro di una persona. La regia ha saputo creare un'opera che non solo intrattiene, ma stimola anche una profonda riflessione sulle scelte che definiscono la nostra esistenza e sulle realtà alternative che potrebbero derivarne. Questo cortometraggio è una testimonianza della potenza del cinema come forma d'arte capace di esplorare le complessità dell'animo umano, offrendo nuove prospettive e suscitando emozioni autentiche. La protagonista, una figura ricca di sfumature, si muove in luoghi che rappresentano la sua dimensione mentale, dove il confine tra realtà e immaginazione diventa labile. Ogni scena è collegata da un oggetto simbolico, un Macguffin, che funge da filo conduttore tra presente e ricordi, creando un’esperienza immersiva e toccante. I suoi ricordi si materializzano attraverso questo oggetto, rendendo tangibile il suo viaggio interiore e permettendo allo spettatore di esplorare le sue emozioni più profonde. La scelta di utilizzare il Macguffin non solo arricchisce la narrazione, ma offre anche una chiave di lettura per comprendere la complessità e la frammentazione del suo mondo interiore. La fotografia e la regia contribuiscono in modo significativo a creare un'atmosfera che cattura l'essenza del suo tumulto emotivo. Le inquadrature distanti e i colori volutamente cupi amplificano il senso di isolamento e alienazione che la protagonista vive. Ogni elemento visivo è stato scelto con cura per riflettere il suo stato d'animo, rendendo il cortometraggio un'opera d'arte visiva che parla direttamente al cuore. Le riprese del cortometraggio scritto e diretto dal regista trapanese Elia Esposito, inizieranno il prossimo 30 maggio a Roma. Nato da un soggetto di Naomi Lucino ed Elia Esposito, il film promette di essere un'opera intensa e visionaria, capace di intrecciare dramma psicologico e dimensione onirica. La protagonista sarà Naomi Lucino, affiancata da un cast eterogeneo e sorprendente che include la celebre Drag Queen Maruska, Giulia Francia e Angelo De Angelis. Officine Culturali di Luigi Rinzivillo ha scelto di produrre questo cortometraggio perché non solo narra una storia, ma invita lo spettatore a riflettere sulla natura della memoria, delle scelte e delle loro conseguenze. È un viaggio che esplora la possibilità di universi alternativi e pone domande fondamentali sull'esistenza, offrendo un'esperienza cinematografica che rimane impressa nella mente e nell'anima di chi la vive. Un tocco di fisica quantistica arricchisce la narrazione con l'“Interpretazione a molti mondi”, suggerendo la possibilità di universi paralleli creati dalle scelte della nostra vita. In un finale sorprendente, la protagonista ha un fugace incontro con una realtà alternativa, rivelandole ciò che avrebbe potuto essere, offrendo così una riflessione profonda sulla natura delle nostre scelte e delle loro conseguenze.

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