Cultura

Fundación Ramón Areces

Descubre a través de nuestros podcast las conferencias y conversaciones más interesantes en las que personalidades nacionales e internacionales del mundo de la cultura reflexionan sobre la importancia de los grandes momentos en la historia del arte y la literatura de nuestro país y su influencia en nuestros días.

  1. May 15

    Las artes y las letras en la España del siglo XXI: cine

    El cine español es hoy una industria con identidad propia y reconocimiento internacional. Durante el franquismo, la censura limitó la creatividad, pero directores como Luis Buñuel lograron destacar a nivel mundial con obras como Viridiana (1961), Palma de Oro en Cannes. Surgieron figuras clave como Luis García Berlanga y Carlos Saura, quienes lograron sortear las restricciones con un cine crítico y simbólico. En la Transición, cineastas como Víctor Erice con El espíritu de la colmena (1973) y Gonzalo Suárez con Remando al viento (1988) llevaron el cine español hacia un lenguaje más poético y simbólico. En los años 90, el cine se diversifica con propuestas como las de Manuel Gutiérrez Aragón, quien exploró lo mítico y lo rural. En cuanto a los premios Óscar, España ha sido reconocida en varias ocasiones: Volver a empezar (1982) de José Luis Garci fue la primera película española en ganar el galardón a Mejor Película Internacional, seguido por Belle Époque (1992) de Fernando Trueba, Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar y Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar. Además, Almodóvar ha recibido un Óscar al Mejor Guion Original por Hable con ella (2002), y artistas españoles como Penélope Cruz y Javier Bardem han sido premiados en las categorías interpretativas. También, el cine en español, con la coproducción hispano-argentina de Juan José Campanella, El secreto de sus ojos (2009), se alzó con la estatuilla.

    Las artes y las letras en la España del siglo XXI: cine
  2. 05/12/2025

    Gótico real y falso gótico

    En el siglo XXI, no hay industria más fuerte que el turismo en sus distintas variantes: playa, montaña o monumento. Desde su inicio en el siglo XVIII, las preferencias del turismo cultural han ido variando desde la monumentalidad italiana perseguida por los ingleses en su Grand Tour (de donde tourisme), al interés por Grecia, luego Egipto y mucho más tarde Oriente, que incluía a España. En el siglo XX, la búsqueda del monumento no deja un palmo de tierra libre. En Europa hay un puñado de monumentos turísticos de rango principal. Sin embargo, uno de ellos, las catedrales góticas, gozan de particular predilección porque están situadas en ciudades muy principales y reúnen el atractivo de la arquitectura, la escultura, la música (a veces) y la centralidad urbana. El fenómeno de las catedrales góticas es muy singular. Sus comienzos están bien documentados y nos permiten entender cómo fue posible la proliferación de esas construcciones por toda Europa en un periodo de tiempo brevísimo. Si el origen se sitúa hacia 1140, su expansión ocupa apenas dos siglos. A partir del siglo XV comenzará otra oleada artística que solemos llamar “Renacimiento” que sustituirá al gótico como estilo monumental europeo. Así pues, el gótico real y verdadero es el que ocupa apenas tres siglos catedralicios. Sin embargo, el romanticismo lo revivió y el estilo neogótico renace como monumento a partir del siglo XIX. Este neogótico (o falso gótico) influirá a su vez sobre el gótico verdadero de manera que las viejas catedrales harán un esfuerzo por ponerse al día mediante añadidos y ornamento de falso gótico que les devuelvan el esplendor ahora como objetos artísticos modernos. Esta paradójica historia acaba con el dominio del gótico en la construcción de monumentos ya claramente falsos y comerciales como Disneylandia. Todo lo cual requiere una explicación.

    Gótico real y falso gótico

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