Bate-Papo sobre Composição

Liduino Pitombeira; Yahn Wagner Pinto
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  • Music Interviews
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O Bate-Papo sobre Composição é um programa que tem por objetivo dialogar com compositoras e compositores sobre questões relativas ao mundo da composição musical. Compositoras e compositores são entrevistados pela equipe do Bate-Papo, explorando a temática da composição musical, sob suas diferentes perspectivas. O projeto propõe travar diálogos com músicos de diversas vertentes, tanto da música de concerto, como do jazz e da MPB, sem restrição estética. O Bate-Papo sobre Composição passa a ter o formato misto de podcast e vídeos no Youtube a partir de sua quarta temporada. As temporadas anteriores se encontram unicamente em formato de vídeo. Os exemplos de áudio, vídeo e vídeo-partitura ficarão disponíveis na descrição dos episódios. A equipe que realiza esse projeto é formada por Liduino Pitombeira e pelo Yahn Wagner, ambos professores de composição da Escola de Música da UFRJ. O Bate-Papo é um programa de extensão da UFRJ.  Para acessar os vídeos deste e de outros episódios no Youtube, acesse o link https://youtube.com/playlist?list=PLunQu81c9eog88EU9PwBOumMV5aXMtKHo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

  1. May 26

    Gao Ping

    GAO PING is a composer-pianist born in Chengdu, Sichuan, province of China. He studied in the USA in the 1990’s. In demand as a composer, he has received commissions and performances from musicians around the world. His music has been featured in importatn festivals in Aspen, Dresden, Wellington, as well as concert halls such as the Carnegie Hall, Lincoln Center, Salle Cortot, St. Petersbourg Philhamonic, and the NCPA in Beijing. Gao Ping’s two albums, Story Teller—Gao Ping Chamber Music and Piano Quitet “Mei, Lan, Zhu, Ju”, released on Naxos label were critically acclaimed. His music also appears on NCPA Classics，Yamaha，Atoll, Vermes, and Rattles record labels. In 2025, Ping Gao-Works for Piano was released on MDG(Germany)and immediately received high praises from magazines such as Klassiks Heute. Class:aktuell (Germany) called these works “Colourful, multifaceted, and original!” His other albums such as Outside the Window (piano music) and Pure Wind (Music for Chinese ensemble) were released by China Records Corp. and People’s Music. Piano Concerto No.1 was published on Shanghai Music Publisher. Since 2020, the Xi Nan Normal University Press published a series of Gao’s collections of music including piano albums Outside the Window (2020), Wanderings (2022) , and the song cycle Melodies Abandoned (2020). In recent years, works such as“ Four Not-Alike”--concerto for multifunction pianist and Chamber Orchestra, and Wind Bamboo-for Xiao and Harp expressed a cross-culcural tendencies and pointed at new direction of Gao’s approach combining Western and Chinese instruments. In 2016, Gao Ping was commissioned by artist Mr. Chen Danqing, the head of the Mu Xin Museum, to compile the music manuscripts by the late artist Mu Xin and to create new compositions with the material. He premiered these compositions in a concert at the Wuzhen Theatre which received much critical response from the press as well as the general audience. As an obligatory work for the 2024 Xiamen International Piano Competition, Window at Dusk for solo piano, was premiered by over 20 young pianists from all over the world. The work received high praises from the performers, jury members, as well as the audiences. Gao is currently a Professor in Composition at the Chinese University of Hong Kong-Shenzhen School of Music. He previously taught at the Conservatory of Music-Capital Normal University in Beijing and the University of Canterbury in New Zealand. He was appointed as the 2018 Composer-in-residence of Orchestra Wellington (New Zealand)，premiering orchestral songs Wild Cherry Tree. ------------------------------------------------------ LISTEN TO SOME OF GAO PING`S WORKS: - Piano concerto no.2 "Evocation of Spirits": https://www.bilibili.com/video/BV1NaeHz6ESZ/?share_source=copy_web - Four Not-alikes for multi-functional pianist and Chinese Ensemble: https://www.youtube.com/watch?v=9TnAmcRvtJ0 - Between Flicks of Fingers for 3 pipes: https://www.youtube.com/watch?v=Vxf1ps2BRNI Project Team: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    1h 10m
  2. Ricardo Bacelar

    Apr 30

    Ricardo Bacelar

    RICARDO BACELAR é músico, compositor, pianista, cantor e produtor brasileiro, com mais de quatro décadas de trajetória artística. Fundador do selo e estúdio Jasmin Music, em Fortaleza, desenvolve um catálogo autoral que combina sofisticação musical, identidade brasileira e excelência técnica, com gravações em alta resolução e áudio imersivo. Ao longo da carreira, transitou por diferentes linguagens, do rock ao jazz e à música instrumental contemporânea, sempre com forte apuro harmônico e estético.  Seus trabalhos alcançaram destaque em rádios especializadas internacionais, especialmente nos Estados Unidos. Bacelar também atua como diretor musical e produtor de projetos audiovisuais, aproximando música e cinema. Já colaborou com nomes consagrados da música brasileira e internacional, consolidando-se como um artista de visão ampla e consistente. Seu trabalho reflete uma busca contínua por inovação, sensibilidade e profundidade artística, posicionando-o como um dos nomes relevantes da música brasileira contemporânea. ------------------------------------------------------  OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE RICARDO BACELAR: - Caminhos de Areia: https://youtu.be/KGolvV0mT2U?si=MbqUooLQthCQiuaT - Vila dos Pássaros: https://youtu.be/wtJIGJVqeKc?si=zo2UJ8z6PzoGghdo  - O Meio do Mundo https://youtu.be/FFx-hpZcMs8?si=EGXnns7L256_CLFg  Acompanhe o trabalho de Ricardo Bacelar em seu Instagram: https://www.instagram.com/ricardo_bacelar?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw== Equipe do projeto:  Liduino Pitombeira  Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    1h 4m
  3. LINA TONIA

    Mar 31

    LINA TONIA

    LINA TONIA is a Greek composer with an international career in contemporary music composition, recognized for innovative works combining acoustic instruments, interdisciplinary arts, and scientific research. Her signature lies in uniting art and science, particularly through projects exploring astronomical and NASA spacecraft data. Her work list includes more than 150 compositions that have been performed worldwide, published among others by Universal Edition, and awarded in numerous international composition competitions. Her music has been commissioned and performed by many ensembles and orchestras including the Arditti Quartet, the London Contemporary Orchestra, the Edinburgh Quartet, the Alea III ensemble, the Court Circuit ensemble, the Hebrides ensemble, the ensemble Marges, the Via Nova ensemble, the Dissonart ensemble, the Greek National Opera, the Radio France Philharmonic Orchestra, the University of Delaware Symphony Orchestra, the Kentucky University Symphony Orchestra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Jalas Chamber Orchestra, the State Orchestra of Athens, the State Orchestra of Thessaloniki and broadcasted on BBC Radio 3. She has been teaching Composition at the Department of Music Art and Science, the University of Macedonia, in Thessaloniki since September, 2016. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LINA TONIA: - Sirènes des mondes invisibles: https://youtu.be/-_mPn1TYj6w "Sirènes des mondes invisibles" commissioned by Court - Circuit ensemble with the support of SACEM and the Francis and Mica Salabert Foundation and performed in Paris, September 17, 2023. Composer: Lina Tonia Conductor: Jean Deroyer Flute: Jérémie Fèvre, • Clarinet: Pierre Dutrieu,• Piano: Jean-Marie Cottet, • Violin: Alexandra Greffin-Klein, • Viola: Laurent Camatte, • Violoncello: Julien Decoin - Butterfly Effect (for orchestra): https://youtu.be/KzmeIevnh3k composer: Lina Tonia Radio France Philharmonic Orchestra conductor: Pierre Andre Valade Manifeste - Ircam, June 2017 Paris - Mare Imbrium https://youtu.be/k0eMq7LViaM Mare Imbrium for accordion, piano, violin & violoncello composer: Lina Tonia accordion: Tomomi Ota piano: Saori Oya violin: Yohanan Chendler violoncello: Yui Hosoi conductor: Kinoshita Masamichi Commissioned by the 29th Takefu International Music Festival Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    38 min
  4. Nuno Lobo

    12/19/2025

    Nuno Lobo

    NUNO LOBO é compositor, nascido em Portugal, e que reside em Amsterdã. Para além de música para concerto, o seu trabalho cruza composição com formatos interdisciplinares como teatro e “óperas virtuais”. Foi Compositor em Residência na Casa da Música em 2020 e é professor de composição no Conservatorium van Amsterdam. Recebeu encomendas de instituições como a Dutch National Opera, Festival d’Aix-en-Provence, Gaudeamus e Muziekgebouw aan ’t IJ, assim como de organizações portuguesas como a RTP/Antena 2 e os Maat Saxophone Quartet. Ao longo do seu percurso, tem sido premiado e distinguido em vários concursos e instituições, tanto na Europa como nos Estados Unidos, incluindo prémios ligados à música contemporânea, à criação para cinema e a ensembles especializados. Em 2021, a sua peça 303 | Circ. Praça Constituição foi nomeada para Melhor Trabalho de Música Erudita do Ano pela SPA. Trabalhou também como orquestrador e maestro no filme Ice Merchants, vencedor da Semana da Crítica em Cannes e nomeado para os Óscares®. Paralelamente à composição, dirige vários coros nos Países Baixos. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE NUNO LOBO: - Wú - para ensemble: https://www.youtube.com/watch?v=MixOyyKSmA4 - Pantomima - para quarteto de saxofones: https://open.spotify.com/track/4cFS2MPRiSxnqKMsJdU9Zw?si=7351705f3d2a4f9d - Bonus - para toy piano https://www.youtube.com/watch?v=1O3ktRsmgrg Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    40 min
  5. Henrique Vaz

    12/18/2025

    Henrique Vaz

    HENRIQUE VAZ é pesquisador-criador, professor do Programa de Pós-Graduação em Artes, Cultura e Linguagens da UFJF, onde coordena os grupos “Programação Criativa como Chave Pedagógica” e “Gambioluteria: da Programação Orientada à Gambiarra ao Entalhe da Luteria Pós-Digital”. Com formação em composição, ciências da computação e música com ênfase pedagógica, sua prática se desenvolve entre ensaios, oficinas e experimentações algorítmicas que investigam os impactos sociotécnicos da informação digital, as políticas de acesso e direito cibernético, e os limites do sujeito de direito sob regimes de virtualização e colonização algorítmica. Atua na intersecção entre modelagem computacional e composicional, síntese sonora e visual, e explora notações e sintaxes emergentes no campo das práticas criativas. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE HENRIQUE VAZ: - NĀ-KOJĀ-ĀBĀD (ناکجاآباد) : https://vimeo.com/1118569748?share=copy - De Naturae Natura: https://youtu.be/L60Jkv2g7Us?t=3099 Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    1h 9m
  6. Flora Holderbaum

    10/27/2025

    Flora Holderbaum

    FLORA HOLDERBAUM é Doutora em Música pela USP e Pós-Doutora em Música pela Unespar/PR. É Bacharel em Violino e Artes Visuais pela UDESC, Mestre em Teoria, Estética e Criação Musical pela UFPR. Atua com a voz e o violino e suas interseções com a música experimental e eletroacústica e vem se aprofundado nos campos da tecnologia do áudio, da gravação, mixagem, masterização e síntese sonora. Sua pesquisa atual gira em torno da música vocal eletroacústica em obras de compositoras. Entre 2019 e 2020, foi Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando disciplinas como Fundamentos da Música e Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos. É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Departamento de Música da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020. Ministra disciplinas como Introdução à Tecnologia Musical, Introdução à Gravação, Música Eletroacústica e Sound Design para Teatro. Seus artigos e trabalhos criativos podem ser encontrados em: linktr.ee/floraholderbaum . ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE FLORA HOLDERBAUM: - Microvoz I, do ciclo das 5 peças para Microvocalidades: https://soundcloud.com/flora-holderbaum/5-pe-as-para-vocalidades-m - Synchronia (peça em parceria com Luiz Vanzato), para voz, violino e eletrônica (2017): https://soundcloud.com/flora-holderbaum/synchronia-vocaz-violino-e-eletronica-luiz-vanzato - Mouth Forest (2024): https://youtu.be/7_R5aIjLHMk?si=5Hn7MKjDLYYFUwm1 Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    1h 7m
  7. Lourdes Saraiva

    09/29/2025

    Lourdes Saraiva

    LOURDES SARAIVA é Doutora em Música - Composição Musical, pela Universidade de York, Inglaterra, com bolsa da Fundação CAPES, sob orientação de Thomas Simaku. Completou os cursos de Bacharelado e Mestrado em Composição na Universidade do Estado do Rio Grande do Sul, UFRGS sob a orientação de Celso Loureiro Chaves e de Antônio Carlos Borges Cunha. Foi indicada como melhor compositora ao Prêmio Açorianos de Música 2014, com a peça Retrato Metafísico de Porto Alegre, para violão solo, do CD Porto Alegro gravado por Daniel Wolff. Suas composições incluem peças orquestrais, conjunto de câmara, peças para voz e, solo para diversos instrumentos as quais têm sido tocadas e gravadas no Brasil, e também no âmbito internacional, EUA, Canadá, México, Peru, Inglaterra, Alemanha e China. Atua como professora efetiva na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nas áreas de Percepção Musical, Composição e Análise Musical onde coordena o Laboratório de Percepção e Composição Musical (PERCEPTUS). Na pesquisa, coordena o projeto “Música, Texto e Ação: Aspectos da Interdisciplinaridade na Composição Musical”, vinculado ao Grupo de Pesquisa MusiCs – Música, Cultura e Sociedade. Em Extensão Universitária coordena o projeto Encontro de Composição e Performance Musical, com foco no fomento da produção composicional brasileira, pelo PROEX-CCULT/Udesc. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE LOURDES SARAIVA: - Retrato Metafísico de Porto Alegre (1995/ ver.2013): https://www.youtube.com/watch?v=cFDRygcxs_8&list=RDcFDRygcxs_8&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc - Imagens do Mar, em 3 movimentos (2008): I – Faróis: https://www.youtube.com/watch?v=fvIHMU8rjME&list=RDfvIHMU8rjME&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc II – MaRítmo https://www.youtube.com/watch?v=psjsbiqIoP0&list=RDpsjsbiqIoP0&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc III – Sambaqui https://www.youtube.com/watch?v=ltJzH8M3GkI&list=RDltJzH8M3GkI&start_radio=1&ab_channel=DepartamentodeM%C3%BAsica-Udesc Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    38 min
  8. Celso Loureiro Chaves

    08/31/2025

    Celso Loureiro Chaves

    CELSO LOUREIRO CHAVES (1950) é professor titular aposentado do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e orientador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (mestrado e doutorado). É doutor em composição musical pela University of Illinois at Urbana-Champaign e bacharel em arquitetura e em composição e regência pela UFRGS. Sua ação em pesquisa é a crítica genética aplicada à música, com foco em processos composicionais e intertextualidade. ------------------------------------------------------ OUÇA ALGUNS DOS TRABALHOS DE CELSO LOUREIRO CHAVES: - Estética do Frio II: https://youtu.be/NXUNd9Qc6_4?si=6Wqv2tVwOQy5o1Xx - Estudo Paulistano: https://youtu.be/4OkZKhTqYIc?si=tYV52weAlcecy9le - Five Cadenzas: https://youtu.be/vEehd1HZDJk?si=NUHWUZ003AB3J_Dc Equipe do projeto: Liduino Pitombeira Yahn Wagner Italo Spinelli Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    58 min
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O Bate-Papo sobre Composição é um programa que tem por objetivo dialogar com compositoras e compositores sobre questões relativas ao mundo da composição musical. Compositoras e compositores são entrevistados pela equipe do Bate-Papo, explorando a temática da composição musical, sob suas diferentes perspectivas. O projeto propõe travar diálogos com músicos de diversas vertentes, tanto da música de concerto, como do jazz e da MPB, sem restrição estética. O Bate-Papo sobre Composição passa a ter o formato misto de podcast e vídeos no Youtube a partir de sua quarta temporada. As temporadas anteriores se encontram unicamente em formato de vídeo. Os exemplos de áudio, vídeo e vídeo-partitura ficarão disponíveis na descrição dos episódios. A equipe que realiza esse projeto é formada por Liduino Pitombeira e pelo Yahn Wagner, ambos professores de composição da Escola de Música da UFRJ. O Bate-Papo é um programa de extensão da UFRJ.  Para acessar os vídeos deste e de outros episódios no Youtube, acesse o link https://youtube.com/playlist?list=PLunQu81c9eog88EU9PwBOumMV5aXMtKHo Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Information

  • Creator
    Liduino Pitombeira; Yahn Wagner Pinto
  • Years Active
    2023 - 2026
  • Episodes
    30
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Liduino Pitombeira; Yahn Wagner Pinto
  • Show Website
    Bate-Papo sobre Composição