博物館開門

陸仲雁 x 好好聽FM
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博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，透過常設展或特展，使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中，追求靈感與享受。 國際博物館協會（International Council of Museum）於1946年11月16日在法國巴黎創立時，提出博物館的專業定義為：「凡是對公眾開放，有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏，包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館，但不包括圖書館，除非設有常設博物館，都可視為博物館。」 現今，全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中，有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代，大眾透過多元的媒介平台，無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯，由陸仲雁，法國文化部藝術與文學騎士，透過聲音，和聽眾們共同「遊於藝」，探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

  1. FEB 10

    維也納美景宮（Belvedere Palace)的歷史一 「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展」

    美景宮位於維也納第三區，市中心東南邊，是維也納歷史建築群，也是聯合國教科文組織世界遺產。由巴洛克式宮殿上美景宮和下美景宮、橘園和宮廷馬厩組成，如今美景宮博物館（奧地利美術館）。 美景宮有寬廣的巴洛克風格花園林，園中有多層噴泉和瀑布、巴洛克雕塑，雄偉鍛鐵大門。美景宮建於維也納大規模建設時期，最初是薩伏依的歐根親王 （François-Eugène de Savoie-Carignan, 1663—1736）的夏宮，之後成為哈布斯堡王朝居所。歐根親王是哈布斯堡王朝（House of Habsburg)將領之一，神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire, 800/962–1806) 陸軍元帥，與英國的邱吉爾（John Churchill, 1650－1722)、法國的維拉爾公爵（Claude Louis Hector de Villars,1653—1734)並列為歐洲18世紀前期，最優秀的天才將領。他曾效忠三位哈布斯保王朝的皇帝Léopold Ier(1640-1705)、Joseph Ier(1678-1711)以及Charles VI （1685－1740)。 下美景宮（Lower Belvedere)： 1697年，開始建造市政宮一年後，歐根親王在通往匈牙利主要道路以南，購買大片土地。美景宮花園規劃展開，由親王選擇總建築師。將軍在皮埃蒙軍事行動結識希爾德布蘭特（（Johann Lucas von Hildebrandt，1668—1745） ，1702 年，在布達佩斯以南多瑙河中的一個島嶼為他建造拉克韋宮。後來繼續為皇室建造了許多建築。建築師曾在羅馬學習土木工程，1695年至1696年進入皇室，學習建造防禦工事。 1696年起，受聘維也納宮廷建築師。除了美景宮，最傑出成就包括由歐根親王委託建造的霍夫堡皇宮 (Hofburg)、施瓦岑貝格宮（Palais Schwarzenberg）、金斯基宮（Palais Kinsky)以及瓦豪（Wachau）河谷格特維格修道院（Stift Göttweig)莊園。 親王計畫購買維也納郊外土地建造美景宮時，建造園林和夏宮的理想地尚未開發，在親王購得這塊地一個月前，帝國元帥、豐迪親王海曼斯菲爾德伯爵（Benjamin Disraeli, 1804—1881)買下鄰近土地，委託希爾德布蘭特建造花園宮殿。為了買下這塊地，歐根親王以仍在建造的市政宮抵押貸款龎金額，分階段擴建花園，之後於1708年、1716年以及1717-1718年間購入更多鄰近土地。 下美景宮的建造始於1712，歐根親王於1713年提交建築檢查申請後，工程進展迅速，來自義大利波隆那（Bologna）的畫家於1715年繪製中央大廳方格畫。 花園大修繕： 1717年，花園設計方案大幅修改，以便能在隔年夏季竣工。建築師曾於1707年至1715在間在法國凡爾賽宮（Versailles)擔任國王水利工程師。1715年起，為巴伐利亞（Bavaria）選帝侯Maximilian Emanuel(1662—1726)擔任花園督察，之後推薦給歐仁親王。 花園由法國的吉拉爾（Dominique Girard, c.1680 – 1738)設計，法式風格的花園有修剪整齊的樹籬、礫石小徑和水景，設計師曾在凡爾賽宮花園師承André Le Nôtre(1613—1700)，他運用神話元素，透過雕塑將歐仁親王子與太陽神阿波羅連結，暗示他的崛起。上層花壇中大型水池以及連接上下花壇階梯和瀑布，田仙女和女神雕像裝飾。 上美景宮Upper Belvedere （1717-1723）： 1717年開始建造，1719年，親王曾在宮中接見土耳其大使。內部裝飾於1718開始。1719年，委託義大利畫家為宮廷小教堂繪插圖祭壇畫，為金廳繪天頂壁畫以及大理石廳透視繪畫。1720年，繪製大理石廳天頂壁畫，1721年至1723年間竣工。工程師Salomon Kleiner(1700 －1761)於1731年至1740年間出版共10冊和90幅插圖的著作《我們時代至高英雄薩伏依和皮埃蒙特公爵歐根尼·弗朗西斯的奇妙戰爭與勝利營地》（Wunders wver Eugenii Francisci Hertzogen zu Savoyen und Piemont），此書記錄了美景宮建築群。 1736牟，親王在維也納城市宮殿去世，沒留下法律效力遺囑，當時神聖羅馬帝國皇帝查理六世（Karl VI，1685—1740）設立了委員會，指定由親王薩伏依-蘇瓦松（House of Savoy-Soissons）家族唯一在世成員，侄女維多利亞（Victoriaville)繼承。1736年，維多利亞公主搬進花園宮的美景宮之後，表明對繼承權不感興趣，因而打算拍賣。1738年，她在下奧地利城堡莊園，王室成員的見證下與小幾歲的薩克森-希爾德布爾格豪森（Sachsen-Hildburghausen）邦國的王子結婚，但於1744 年離婚。8年後，公主決定離開維也納，返回家鄉義大利Tulino後，美景宮才由查理六世的女兒瑪麗亞·特蕾莎（Maria Theresia Walburga Amalia Christina, 1717—1780)購買，起初閒置，該宮殿在1752年的買賣合約中稱美景宮（Belvedere）。後來女皇瑪麗亞·特蕾莎在下美景宮設立了哈布斯堡王朝祖先畫廊。 1770年，曾在美景宮慶祝奧地利公瑪麗亞·安東尼（Maria Antonia von Österreich，1669—1692)與法國王子，之後的路易十六（Louis XVI, 1754—1793)國王婚禮的化裝舞會，宮廷大臣、親王和宮廷建築師們共同籌備此盛大舞會，邀請了16000賓客。 1776年，特蕾莎女皇和兒子約瑟夫二世（Josef II，1741—1790)皇帝將皇家畫廊從皇家馬厩（霍夫堡皇宮Hofburg部分）遷到上美景宮，並於1777讓大眾欣賞皇家收藏。5年後，美術館正式開放，成為世界上最早公共博物館之一。1891年前，1891年，藏品遷移到維也納環城大道新建的維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)。 18世紀末，上美景宮改建成美術館，下美景宮曾安置逃離法國大革命的皇室成員。瑪麗·安東尼王后和路易十六唯一倖存的公主瑪麗特蕾莎夏洛特（Marie-Thérèse-Charlotte de France，1778—1851)以及斐迪南大公（Franz Ferdinand, 1863—1914)一直住在宮殿，直到1799年與法國昂古萊姆公爵（Louis-Antoine, Duc d’Angoulême；1775—1844)結婚。 美景宮與法蘭茲斐迪南 （Franz Ferdinand)大公 時期，皇家藏品遷址，兩座宮殿再次成為公共博物館對外開放。 1896年，法蘭茲·約瑟夫一世（Franz Josef I, 1830—1916)皇帝將上美景宮作為皇位繼承人，他的侄子Franz Ferdinand (1863 – 1914)的官邸，之後委建築師監督改建。 現代美術館： 於1903年在下美景宮開幕，是奧地利第一個專門收藏現代藝術的國家級博物館，由奧地利藝術家聯盟（ 維也納分離派, Vienna Secession)所倡議，宗旨是呈現奧地利藝術與國際現代主義。現代美術館之後購藏梵谷和莫內等的作品。 1911年，博物館將收藏從現代藝術擴展到更早時期，更名皇家美術館（k.u.k. Staatsgalerie）。 1918 年，皇位繼承人Franz Ferdinand 大公及其妻子遇刺身亡，第一次世界大戰爆發，哈布斯堡王朝崩潰，美景宮進入了一個新時代。 20-21世紀： 1903年，現代美術館創立，以下美景宮為具點；1929年，下美景宮增設現代藝術部門；1954年經歷二次世界大戰摧殘，戰後10年整修美景宮，重新開放第二次世界大戰後（1939~1945）； 2007年下美景宮轉型為舉辦特展空間；2011年，美景宮21世紀館開放參觀，展出現代以當代藝術。 建築群： ·1717，下美景宮完工。目前為臨時展覽館。 · 上美景開始建，1723完工。（1714 -1723)，目前展出永久典藏。 ·橘園（Orangery) ·宮廷馬厩（Palace Stables) ·花園 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

    16 min

  2. FEB 3

    「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」（二）

    展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 橫跨從巴洛克到現代主義六大藝術時期 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862—1918） 是維也納的象徵主義，維也納分離派運動最具代表性成員之一。以繪畫、壁畫、素描聞名，以女性身體，情色性為主題，他於1897年創立的分離派館的座右銘：「給予時代以藝術，給予時代以自由」 新藝術運動（Art nouveau) 19世紀晚期1880年代，發源於英國19世紀末，之後傳到巴黎和維也納，20世紀早期在布拉格發展，1905年達頂峰。第一次世界大戰結束，對人性樂觀不再，新藝術轉變為「實用性」和「目的性」的現代主義風格。 新藝術名字源於薩穆爾·賓（Siegfried Bing,1838-1905)，在巴黎所開的「新藝術之家」（Maison de l'Art nouveau）商店，店中有從日本進口浮世繪作品，日本藝術𦥑平面化、卡通化、邊緣粗線條給予新藝術靈感，之後發展到全歐美（美國和拉丁美洲）。 維也納分離派（1897 －1905): 19世紀末至20世紀初：以維也納為中心，維也納分離派（1897 －1905)國際化的現代主義開始挑戰歐洲官方學院派和保守代表藝術。名稱最初由德國藝術家 Georg Hirth(1841–1916）提出，他是具影響力的德國藝術雜誌《青年》（Jugend）編輯和出版商，雜誌後來命名「青年風格」（Jugendstil）。摒棄傳統藝術。 「青年風格」藝術運動 於1895年到1910年間在德國和奧地利發展，反對官方藝術和建築學院歷史主義和新古典主義，版畫和室內裝潢開始活躍。1892年，Georg Hirth為慕尼黑視覺藝術家協會取名為慕尼黑分離派（Munich Secession）。 維也納分離派(Vienna Secession, 1897）在克林姆特帶領，新藝術運動興起，偏愛華麗新藝術風格，靈感來自慕尼黑分離派（1892）和柏林分離派（1898 ），因此催生了「分離派風格」一詞。 分離派運動得名於1892年創立的慕尼黑分離派運動。維也納新運動的目標由文學評論家赫爾曼·巴爾在該團體創辦的新期刊《神聖之泉》（Ver Sacrum）的第一期中闡述：「我們的藝術並非現代藝術家與過去藝術家之鬥爭，而是藝術對抗那些偽裝成藝術家、出於商業利益而阻礙藝術發展的投機者。商業與藝術之間的抉擇是我們分離派運動的核心問題。這並非一場關於美學的辯論，而是兩種不同精神狀態之間的對抗。」 維也納分離派成立於1897年創立的成員包括奧地利藝術家克林姆、Koloman Moser(1868—1918)、Josef Hoffmann(1870- 1956)、Joseph Maria Olbrich(1867 – 1908)以及Max Kurzweil(1867 – 1916)，亦包括捷克藝術家 Alfons Maria Mucha(1860 – 1939);克羅埃西亞雕塑家 Ivan Mestrovic(1883 – 1962); 波蘭藝術家Jozef Mehoffer(1869 – 1946)、Jacek Malczewski(1854 – 1929)、Stanislaw Wyspianski(1869 – 1907)。Wyspianski在分離派成立第一年受邀，為克林姆創辦分離派雜誌《神聖之春》（Ver Sacrum）撰稿。首任主席克林姆特由分離派50名成員選出。 分離派的展覽空間，向維也納介紹國際藝術家和藝術運動。穹頂畫廊成為第一個專門展示當代藝術的畫廊。法國印象派和其他藝術家如、竇加、馬奈、莫奈、莫里索（Berthe Morisot，1841—1895)、畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)、雷諾瓦、西斯萊（Alfred Sisley，18393—1899) 和博納爾（Pierre Bonnard，1867 －1947）的作品皆曾在分離派展覽會展出。1902年，克林姆獻給貝多芬的第十四屆分離派展覽的貝多芬浮雕特別著名。 分離派內部的分裂： 1899年，奧爾布里希離開維也納； 1903年，霍夫曼和莫澤創立維也納工作室（Wiener Werkstätte），改革應用藝術（工藝美術）社團；1907年，維也納工作室和霍夫曼成為德國工藝聯盟（Deutscher Werkbund）。 1904年，聖路易斯世界博覽會引發了分離派分歧，維也納工作室主張優先考慮畫家和傳統美術，而克林姆、莫澤等則主張裝飾藝術應有同等地位。1905年分岐達到頂峰，以一票之差落敗。 克林姆等因而分於1905 年 退出分離派，組成Kunstschau（藝術展）或 Klimtgruppe（克林姆小組）團體。1945年，戰爭結束後，霍夫曼重新加入了維也納分離派，至今分離派組織仍在運作，定期在分離派大廳舉辦展覽。 克林姆早期為傳統建築裝飾的畫家。之後才發展出個人風格。1900年，他受委托為維也納大學大會堂天花板創作，但被批評為色情作品，為此，他不再接受公共委託，之後以「金色」金箔畫成功，他的作品影響了埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918) 🔹現代趨勢，1910~1920 前衞抽象風格，棄保守傳統，重內在思想。 現代主義與維也納工坊（ Wiener Werkstätte 1903一1932): 將高超設計和精湛工藝應用於日常用品。Klimt、Egon Schiele, Koloman Moser、Oskar Kokoschka開創了表現主義和象徵主義。 表現主義（Expressionnisme）： 20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 Julien-Auguste Hervé（1854-1932)為有別於印象派，首次使用此詞。之後德國畫家也大膽「創新」，逐漸形成派別，發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。 象徵主義（Symbolism） 約1885年至1910年間歐洲文學和視覺藝術領域的運動。摒棄客觀性，偏感觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實多方面的綜合，通過象徵來暗示思想。結合宗教神秘主義與反正常和色情，「原始性」的興趣與頹廢崇拜。 兩次世界大戰（1918-1938）的影響： 第一次世界大戰和哈布斯堡王朝崩潰後，藝術界分裂，一些藝術家懷舊，另一些如 Loos, Adolf (1870~1933) 開推行激進現代主義。 戰後至當代，1945年至今： 以Friedrich Stowasser(1928—2000) 、Arnulf Rainer(1929 – 2025)和Maria Lassnig(1919 – 2014)為代表，催生了抽象表現主義、行動主義（VALIE EXPORT，1940－）更重視觀念和行為藝術。 1960-70年代的維也納行動主義 (Viennese Actionism): * 透過極端、儀式化身體行動，挑戰社會禁忌和藝術界限。 * 結合表演藝術、身體藝術、現成物（Happening）等。 * 揭露社會壓抑、探索潛意識、解放身體與精神。  從裝飾到抽象： 奧地利藝術從裝飾性巴洛克轉向分離派的幾何純粹和表現主義情感，再到抽象和概念主義。藝術家們認同現代性，從帝國的輝煌到戰爭和法西斯主義創傷，最終擁抱全球化當代藝術。奧地利的藝術史，傳統與激進創新，塑造歐洲現代主義，並持續發展至今。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

    16 min

  3. JAN 27

    「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」（一）

    展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 從巴洛克到現代主義六大主題： 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹巴洛克時期，1720~1780: 中歐文化復興時期，宮廷和花園象徵權力與富貴。1718 年創立的維也納瓷器工坊，於1744年由奧地利的女皇瑪麗亞·特蕾莎（ Maria Theresia Walburga Amalia Christina；1717—1780）收購，成為維也納皇家瓷器廠。 女皇特蕾莎是哈布斯堡家族（House of Habsburg)唯一女性統治者，也是王朝直系血脈最後一位統治者，統治範圍包括奧地利、匈牙利王國、克羅埃西亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、盧森堡及帕爾馬。她透過聯姻，成為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神聖羅馬皇后。 奧地利畫家Johann Baptist Drechsler (1766 – 1811) : 於1772年至1782年間，在維也納瓷器廠工作，之後任教於維也納美術學院附設的商業繪圖學校。他出生於維也納，父親是瓷器彩繪師。1787年成為維也納美術學院首位花卉繪畫教授，風格深受荷蘭花卉畫家範·海瑟姆（Jan van Huysum, 1682 –1749) 精細入微畫風的影響。俄國聖彼得堡冬宮博物館（The State Hermitage Museum)和維也納藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum)都收藏他的作品。 荷蘭畫家範·海瑟姆（van Huijsum, 1682 -1749）： 活躍於 17 和18 世紀的荷蘭黃金時代，是傑出的花卉畫家，從小接受裝飾方面的訓練，花卉技法精美細緻，令人驚嘆，無需放大鏡即可看到水滴或螞蟻等。 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850: 浪漫主義（Romanticism）： 是藝術、文學及文化的運動，18世紀末始於歐洲，盛於1800至1850年間。注重情感、個人主義以及提倡自然天性，懷疑科學和工業，會讚頌過去（中世紀）。是第一次工業革命、啟蒙時代的社會政治規範和科學理性的反思，影響到視覺藝術、音樂和文學領域；在史學、教育、西洋棋、社會科學和自然科學亦舉足輕重；在政治方面，保守主義、自由主義、激進主義和民族主義皆受到浪漫主義思想家的影響。 比德邁爾風格（Biedermeier) 1815-1848: 德意志邦聯（German Confederation )的藝術和文化時期，始於1815年拿破崙戰爭結束至1848年革命爆發，此時期中產階級崛起，作品多迎合中產階級的美學品味，之後從通俗文學擴展到建築、室內設計和視覺藝術。 比德邁爾源自虛構的平庸詩人Gottlieb Biedermaier，曾出現在尼黑雜誌《飛葉》（Fliegende Blätter)。此風格指文學、音樂、視覺藝術和室內設計，較不具挑戰性的藝術風格。 此時期並非整個時代，而是指中歐的社會氛圍和潮流。日益增長的城市化和工業化，以及新的城市中產階級，為藝術創造了新的受眾。此時期的藝術家較不專注政治性議題，而是關注社會及中產階級家庭的生活。家具設計和室內裝潢開始蓬勃發展。當時富裕中產階級的價值觀是溫情、感性、節制和謙虛，比德邁爾意為舒適和友善，因此繪畫關注日常生活，鮮少創作大場面 此時期的家庭價值觀，反映資產階級的家庭主婦重視佈置合適的家居設計。中產階級女性對家庭具有凝聚的責任，兒童在家庭內社會化。 🔹美好年代，1870~1900 工業革命時代奢華現代生活。 美好年代（Belle Époque): 是歐洲社會史從19世紀末開始，至第一次世界大戰爆發結束，科技進步和經濟騰飛，扭轉了之前的長期蕭條，進入繁榮幸福的時光（特別是1896-1914）。美好年代是後人對此時代的回顧，上流階級認為在此黃金時代，歐洲相對和平，隨著資本主義及工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲的文化、藝術及生活方式等的發展日臻成熟。此時期約與大英帝國（British Empire, 1497-1997)的維多利亞時代（Victorian era, 1837-1900後期)以及英國愛德華時代（Edwardian era, 1901-1910)相互重疊。 第一次工業革命（The first Industrial Revolution) 約於1760年代興起，持續到1830年代至1840年代。而後1870年的第二次工業革命和20世紀以來的第三次工業革命。此期間生產與製造逐漸機械化，以機器取代人力、畜力，工廠生產取代手工業，進而引發現代的科學革命，因此亦稱機器時代（Age of Machines）。 工業革命在1759年左右發源於英格蘭中部，1830年前尚未蓬勃發展，當地富藏的煤礦促成工業化的發展，圈地運動大規模生產羊毛，使農民湧向城市，紡織產業工業化。1769年，英國人瓦特（James Watt，1736—1819)改良蒸汽機後，從手工勞動轉向動力機器生產，改良蒸汽機前，生產靠人力、畜力、水力和風力。 之後自英格蘭擴展到歐洲大陸，19世紀傳播到北美，在此之前，1492年哥倫布首次航行到美洲大陸之後的哥倫布大交換，導致歐洲人口增長，社會生產需求大增，城市化與紡織業促成了工業革命，蒸汽機、煤、鋼和金融則發展了工業革命技術。 🔹印象主義，1880~1910 奧地利畫家受法國印象派影響，開始在戶外既興創作。 印象派（Impressionnisme） 興起於19世紀60~70年代，19世紀最後30年，成為法國藝術主流，並影響到歐美。命名源自法國畫家莫內（Oscar-Claude Monet，1840—1926)於1874年展出的畫作《印象·日出》（Impression, soleil levant)遭學院派評擊，評論家勒魯瓦（Louis Leroy (1812 - 1885)則挖苦只是「印象」。 印象派筆觸未經修飾，構圖寬廣無邊，著重光影改變、對時間的印象，描繪生活中平凡事物。著名藝術家有莫內、馬內（Édouard Manet，1832—1883) 、竇加（Hilaire-Germain-Edgar de Gas，1834—1917) 、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)等，塞尚（Paul Cézanne，1839—1906)後來開創了後印象派。印象派之後從視覺藝術發展到音樂派、文學等領域。 以德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863)為代表的浪漫主義可謂第一次藝術革命；以法國庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877為代表的現實主義為第二次；馬內、莫內、竇加等人為代表的印象主義運動則為第三次革命。傳統畫家寫生大都在室內，依靠室內光在物體產生柔和的明暗變化作畫，色彩傾向棕色調的固有色。現代繪畫起點的印象派，將光與色的科學觀念引入繪畫，創立光源色和環境色的現代寫生色彩學。獨特的審美和探索，為現代藝術奠下基礎。 印象派畫家重新研究光與色彩關係，不再依據傳統法則，他們受到巴比松畫派和英國風景畫家戶外寫生的啟迪，走出畫室，面對自然寫生。在室外寫生後較少回畫室調整，而巴比松畫派在外寫生後，大多會回畫室修飾。印象派畫家根據當代科學的發展，了解光的構成，光和色的關係，依靠眼睛的觀察再現對象的光和色在視覺造成印象。現在美術學院教授的色彩理論以及條件色、對比色、色彩三要素的色彩知識均源於印象派對色彩的研究。 印象派與傳統藝術一脈相承，是傳統藝術走向現代藝術轉折的起點。 留言告訴我你對這一集的想法： 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  4. 10/07/2025

    法國現代繪畫先驅馬內的傑作-《草地上的午餐》

    《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe)是19世紀末法國現代繪畫先驅畫家愛德華·馬奈（Édouard Manet, 1832 －1883)，於1863年創作的代表畫作（208× 264.5 cm)，最初名為《沐浴》（Le Bain）後來改名為《四方派對》（Partie carrée)。畫作於1863年5月15日在落選者沙龍（Salon des Refusés）首次展出，展出沒多久就被撤下。隔年，1864年，在沙龍重新​​展出時引起爭議。1906年，繼法國收藏家、畫家、陶藝家和藝術史學家莫羅-內拉東（Étienne Moreau-Nélaton, 1859 －1927)捐贈後＇才成為公共遺產。 《草地上的午餐》風格粗獷，構圖中將一位注視公眾的普通裸女與兩位衣著整齊的男性並置在中央，在沙龍展展出時，引起美學和道德觀的嚴厲批評，認為此作品敗壞了資產階級參觀展覽的良好品味，亦扼殺了傳統神話繪畫的規範。此幅畫被視為是現代繪畫的早期作品，馬內希望透過此作品，打破為何裸體在學院派繪畫中可以被接受，確在現實生活中不被接受的虛偽觀念，他希望用自己的藝術改變所處的世界。 畫面前景描繪的野餐的靜物中的水果、麵包、櫻桃擺放在有樹葉的布上，一籃水果倒在模特兒的藍色波點洋裝上。一位裸女隨意坐在樹林中央，身旁是兩位身著現代服飾的男子，裸女放肆地註視著觀者，而另女子則慵懶地在遠景處沐浴。  法國小說家、記者、劇作家以及自然主義文學的代表人物左拉（Émile Édovard Charles Antoine Zola，1840 －1902），代表著作《盧貢-馬卡爾家族》（Les Rougon-Macquart）包括20部長篇小說，對法蘭西第二帝國時期進行深入的描繪。法蘭西第二帝國（Second Empire）是波拿巴家族的拿破崙三世在法國建立的最後一個君主制政權（1852－1870）。 左拉（Émile Zola)曾在1867年如此評論此作品： 「《草地上的午餐》是馬內最大的一幅畫作，實現了所有畫家的夢想：將真人大小的人物融入風景中。畫中有樹葉、樹幹，背景是一條河，一位身著衣的女子在河中沐浴；前景中，兩個年輕男子坐在另一名女子對面，後者剛從水中出來，在露天處使肌膚晾乾，這位裸女令觀眾感到震驚，天哪！多麼不雅！一個沒有戴面紗的女子夾在兩個穿著衣服的男子中間，真是令人厭惡！當時人們把馬內想像成一個偷窺狂，從未見過如此畫面。然而，這種想法是嚴重的錯誤，因為羅浮宮博物館典藏了許多畫作，其中穿衣服和裸體的人物混在一起，確沒有人會在羅浮宮博物館抱怨。」 《草地上的午餐》賞析： 四個人物形成一個三角形，這是古典藝術中常見的構圖，兩個男人則形成一個倒三角形，如同文藝復興時期的金字塔式構圖。馬內將畫作命名為《四方》，有可能畫中原來有兩名裸女妓女。翻倒的籃子像徵情慾，具情色意涵，如此非寓言或神話的作品在當時引起了軒然大波。前景中的裸女是馬奈的模特兒，法國畫家莫倫特（Victorine Louise Meurent, 1844 -1927)，畫中央的畫家是荷蘭雕塑家萊恩霍夫（Ferdinand Karel Adolf Constantijn Leenhoff, 1841 －1914)，他是荷蘭剛琴家蘇珊娜·馬奈（Suzanne Manet, Leenhoff, 1829 －1906）的兄弟，馬內晚年與蘇珊娜結婚。用手肘支撐身體，半倚在草地上的男子則是歐仁·馬奈（Eugène Manet, 1833 －1892），他是馬奈內的弟弟，法國，畫家莫里索（Berthe Morisot, 1841 －1895)的丈夫。 背景中在池塘沐浴的女子，是馬內和畫家們的著名的模特梅萊（Alexandrine-Gabrielle Meley），後來嫁給名作家左拉後，改名為亞歷山大·左拉（Alexandrine Zola, Méley, 1839 -1925)。這幅畫的風格和技藝震驚了公眾和評論家。速寫類似虛構的場景，靈感來自馬內在法國中部熱訥維耶（Gennevilliers)家族莊園的素描，此作品打破透視法則，背景中的女人應該更小，同時放棄了層次感，轉而使用光影和色彩為對比，作品給人的印像是人物沒有很好地融入構圖中。畫中有許多誤導性的暗示，例如不同季節的水果，因不真實的並置，而增添幻覺感。 馬內未將學院派的裸體畫與日常生活的繪畫區分，他雖然借鑒了大師們的古典主題，確又完全失去了對前輩畫家的敬意。他試圖以畫作諷刺當時資產階級的性慾風俗，並將性慾隱藏在經過修飾的浪漫主義下。文藝復興時期的威尼斯畫派的畫家提香（Tiziano Vecelli，1488 、1490－1576)的《神奇的捕撈》（Pêche miraculeuse)或《提水的繆斯女神》，在馬內作品中變成了沐浴者，女子的姿態可以被解讀為一個被慾望攫取的妓女，或者一個女子在性行為後，小心翼翼清洗的妓女。 畫面左下角的青蛙是學生們給妓女的名字；神聖的鴿子被紅腹灰雀取代，紅腹灰雀展開翅膀，遮住正在放鬆的年輕女子；翻倒的籃子像徵失去純真；桃子、櫻桃和無花果和牡蠣殼皆暗示春藥，隱喻色情。這種隱喻與不雅的裸體，皆不符合寓意或神話的慣例，傳統中，歷史主題中是允許有裸女在畫面中，然而馬內作品確挑釁了此良好的道德傳統。 靈感來源： 法國記者、政治家、藝術家、藝術評論家、收藏家、展覽策展人普魯斯特（Antonin Proust 1832 －1905)曾擔任共和國第一任文化部長，他曾提到，馬內是因為在法國中北部的阿讓特伊（Argenteuil)時，見到從水中浮出的泳客，才萌生創作這幅畫作，馬內說到：「看來我必須畫一幅裸體畫。我就把他們畫成裸體。」隨後，馬內在工作室創作，他從古典藝術中汲取靈感，以肖像畫闡釋道德選擇。」 馬內的《草地上的午餐》，是以文藝復興威尼斯畫派的畫家提香（Tiziano Vecelli)於1508至1509年間創作的《田園音樂會》（Concert champêtre)為靈感，此具詩意的作品，畫中兩位裸體女子，分別是像徵史詩和抒情詩的繆斯女神卡利俄珀和波呂海姆尼亞。卡利俄佩的意思為「聲音悅耳的」，是希臘神話中掌管英雄史詩的繆思，是九位繆思，文藝女神中最年長者。另一位波麗海姆妮亞，意思為「有很多頌歌的」，是希臘神話中司頌歌和啞劇的繆思。 在田園詩般的田園風光中，兩位繆斯由兩位衣著光鮮的青年男子相伴，其中一位彈奏著魯特琴。魯特琴是中世紀到巴洛克時期（Baroque ）在歐洲風行的撥弦樂器。馬內以現代人物重新演繹了此主題，將場景描繪成森林的野餐，這是當時法國城市居民最喜歡的周末休閒方式。 《草地上的午餐》是繪畫的新宣言，也是一種新的藝術概念，以及展現藝術與觀眾間關係的宣言。 這幅作品的構圖源自義大利金匠和雕刻家雷蒙迪（Marcantonio Raimondi，1480 －1534)於1514至1518年間所創作的版畫的河神場景，該版畫以義大利文藝復興時期畫家與建築師拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520)的畫作《帕里斯的評判》（Le Jugement de Pâris)為藍本，拉斐爾的作品風格清晰流暢，完美展現新柏拉圖主義中，人類宏偉理想的視覺呈現。新柏拉圖主義（neoplatonism）是3世紀由亞歷山大城的新柏拉圖學派哲學家，新柏拉圖主義之父普羅提諾（Plotinus ，205-270），發展出的哲學派別，是古希臘文化末期最重要的哲學流派，對基督教神學產生了影響重大影響。 《帕里斯的評判》是拉斐爾的傑作，約於1514-1518年間，因雷蒙迪（Raimondi)的版畫而聞名。拉斐爾壁畫的右半邊，啟發了馬內的《草地上的午餐》的中央佈局。壁畫的左半邊，據說啟發了畢卡索在1906-1907年創作《亞維農的少女》（Les Demoiselles d'Avignon)。 帕里斯（Pâris）： 原名亞歷山大，是古希臘文學中荷馬史詩（Homer）《伊里亞德》（Iliad）中的特洛伊王子。出生前因母親夢見生下一堆木柴，從這堆木柴中爬出無數條火蛇。按照先知的解釋，將要誔生的孩子會將整個特洛伊燒成一片火海。因此，帕里斯出生前，埃薩科斯宣告孩子身上帶著「上天的懲罰」。帕里斯出生後，被丟棄山中，被牧羊人撫養，取名為帕里斯。其中間經歷了金蘋果事件，一次入城被姊姊卡珊德拉（Cassandra）認出，父母見他長相美好而欣喜，將他接回家，後來因為愛上墨涅拉俄斯（Menelaus）妻子海倫（Helen）將其帶回特洛伊，因而引發了長達十年之久的特洛伊戰爭。 金蘋果事件（Golden Apple of Discord）是希臘神話中間接導致特洛伊戰爭，發生在三位女神間的糾紛。人間英雄佩琉斯（Peleus）與海中女神忒提斯（Thetis）的婚事由天神宙斯（Zeus）撮合，婚宴邀請了一批神級較高的神祇。因為金製的名貴餐具有限，或未邀請不受歡迎者，管轄糾紛的女神厄里斯（Eris）未被邀請；她因此不請自來，一言不發地在宴席留下華麗的黃金蘋果，上面刻有「獻給最美麗的女神」。在場神級最高，最美艷的三位女神：智慧女神雅典娜（Athena）、愛神阿佛羅狄忒（Aphrodite）和天后赫拉（Hera）捲入了金蘋果引起的糾紛，她們要求天神宙斯評判誰可以獲得金蘋果。宙斯認為凡間瀟灑俊朗，一表人才的王子帕里斯更適合。於是天后、智慧女神與愛神在神使赫耳墨斯（Hermes）的前導下，前往艾達山，請帕里斯王子仲裁，帕里斯將象徵「最美女神」的金蘋果給了愛神，因為她承

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  5. 09/23/2025

    法國19世紀末現代繪畫先驅馬內（Édouard Manet)的創作泉源

    愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，然而，他與印象派有所區別，他更關注現實風格，他的某些肖像、海景、巴黎生活或靜物主題近似印象派風格。 1850年，馬內尋找能進入職業生涯的途徑，法國畫家庫圖爾（Thomas Couture，1815-1879)，當時深受業餘畫家推崇，並得到政府支持，他的作品從1840年以來價格飆升，因此，馬內選擇了在庫爾圖爾工作室習畫，長達6年師徒生涯，對他必有影響。  老師庫圖爾，是法國學院派畫家，畫風具義大利即興喜劇和波西米亞風情，11歲起居住灶巴黎。早年，1828年就讀藝術與職業學院，1830年，進入法國新古典主義畫家(Antoine-Jean Gros，1771—1835）工作室及法國學院派德拉羅什（Hippolyte-Paul Delaroche，1797—1859）門下習畫。他曾6次榮獲羅馬大獎。1847年，首創以草圖式繪畫技法，融合古典構圖與浪漫主義，在巴黎沙龍成功展出鉅作《頹廢的羅馬人》，此八米寬作品，現典藏於巴黎以奧賽美術館。畫中有衣冠不整的男女，縱情於酒宴之中，背景中的大雕像透露是羅馬帝國時代，一個戰無不勝、攻無不克的強大帝國。畫面中的雕像象徵先祖的榮耀，前景宴席中有男歡女愛，醉得不省人事的賓客，喝醉鬧事的青年，還有人爬上雕像，跟先祖敬酒，眾人正在歡愉之刻，只有一位青年愁容滿面，坐在畫的最左邊石柱上，似乎看不下眼前的一切。畫作最右邊，是兩位日耳曼賓客，一人身著紅袍，一人著藍袍，目光冷靜的看著這場飽暖淫慾的安樂。這些日耳曼人，正是即將毀滅羅馬的外族強敵。 其實馬內並不習慣老庫圖爾工作室的教學方式，他在工作室的同學，後來成為記者、藝評家、政治人物的普魯斯特（Antonin Proust, 1832- 1905)的回憶錄寫道：「每逢星期一…馬內總會和教授的模特們發生口角……她們的姿勢有些怪異。——你不能自然，馬奈喊道。」1856年，馬內離開了庫圖爾的工作室，與朋友德·巴勒瓦（Albert de Balleroy創立了工作室。 馬內的老師庫圖爾在1844年沙龍展，首次成功的作品《金之愛》（ L'Amour de l'or)現藏於圖盧茲奧古斯丁博物館(musée des Augustins, Toulouse) ，靈感取材於雷蒙迪（Marcantonio Raimondi, 1480 － 1534)的《巴黎的評判》（Jugement de Pâris)左側，而馬內的《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe )，則藉鑑了雷蒙迪的作品《巴黎的右側》作品。 《但丁與維吉爾在地獄》（Dante et Virgile aux enfers)，是浪漫主義大師德拉克羅瓦（Eugène Delacroix ， 1798 －1863 )最早的畫作之一，1822年的作品於同年在沙龍展出，雖然飽受批評，但法國政府還是典藏了。這幅作品選自《神曲》（Divina Commedia)的場景，是義大利中世紀哲學家我詩人但丁（Dante Alighieri，1265—1321)的長詩，約於1308年開始創作，1321年前後完成。《神曲》被視為義大利文學的經典以及世界文學的瑰寶，詩中描述死後世界，向後人展示了14世紀西方教會的世界觀。全詩以托斯卡納（Toscana)方言寫成，為日後的標準義大利語奠下基礎。此外，旦丁也歐洲文藝復興時期的開拓人物，他以史詩《神曲》留名後世，在義大利被稱為至高詩人。 《但丁與維吉爾在地獄》描繪了但丁在奧古斯都時代的古羅馬詩人維吉爾（Publius Vergilius Maro，前70—前19）的陪同下，乘坐由古希臘拉庇泰人國王弗萊基亞斯（Phlegias）所率領的船渡過冥河（Styx），前往地獄的第五層。 普布利烏斯·馬羅（Publius Vergilius Maro，前70—前19），維吉爾（Vergil）是奧古斯都時代的古羅馬詩人。作品有《牧歌集》、《農事詩》、史詩《艾尼亞斯紀》三部傑作。他被奉為羅馬的國民詩人，是古羅馬最偉大的詩人之一，也因在《牧歌集》中預言耶穌誕生，被基督教奉為聖人。在但丁的《神曲》中，他是但丁的保護者和老師。 畫面中洶湧的海水，被詛咒者的屍體緊貼著船，黑暗的天空，以及左側燃燒的城市，包圍著中央兩位明亮的詩人。但丁有中世紀的紅色頭飾，維吉爾則頭戴月桂花環。構圖的中心有駛往地獄的船，在右側，有身裹藍布掌舵的弗萊基亞，德拉克洛瓦繪他的的背部時，有受到希臘化殘缺大理石軀幹雕塑（Belvedere Torso），複製石膏模型的啟發，該雕像由前1世紀的雅典雕塑家阿波羅尼烏斯（Apollonius）署名，現藏在梵蒂岡（Vatican)博物館的皮奧·克萊門蒂諾（Pio-Clementine）博物館，建築群中的繆斯（Muse)大廳。 馬內非常欣賞法國浪漫主義的德維裡亞（Achille Devéria, 1800 －1857)，當他與法國畫家拉菲（Denis Raffet, 1804 -186)參觀盧森堡（Luxembourg)美術館時，看到德維裡亞（Devéria的《亨利四世的誕生》（La Naissance d'Henri IV )後驚嘆：「一切都很美，但盧森堡美術館裡還有一件傑作，但丁的《但丁之船》（La Barque de Dante)，如果我們去拜訪德拉克洛瓦，我會提到參觀了他的《但丁之船》，並請他允許臨摹。」然而拜會時，德拉克洛瓦的反應冷漠。離開工作室時，馬內對法國意識流作家普魯斯特（Marcel Proust，1871—1922） 說：「並非德拉克洛瓦冷漠，而是他的學說冰冷。儘管如此，我還是臨摹《但丁之船》吧！因為是一幅傑作。」 意識流（Stream of consciousness) 「意識流」）是心理學詞彙，是描繪人物意識流動狀態的文學作品，包括清醒及無意識、夢幻意識和語言前意識。1918年由英國瑞恰生（Dorothy Leigh Sayers，1893—1957)的小說《旅程》引入文學界。意識流文學是現代主義文學的分支，體現在小說、戲劇、詩歌與電影等領域。 馬內創作的《德拉克洛瓦式三桅帆船》（La Barque de Dante d'après Delacroix)，是馬內唯一臨摹在世畫家的作品，現藏於法國中部里昂美術館（musée des Beaux-Arts de Lyon)，第二幅不同尺寸的臨摹作品，更自由且色彩更豐富，現典藏在紐約大都會博物館，這幅作品在馬內過時仍保留在他的工作室。 馬內創作歷程中，有許多作品未被官方沙龍的評審青睞，1863他的鉅作在《落選者沙龍（Salon des Refusés）展出。 1863年開始舉辦的藝術展，展出被巴黎沙龍拒收的作品。巴黎沙龍主要展出學院藝術作品，1863年有三分之二的作品遭拒絕後，被官方評審拒絕的畫家包括庫爾貝（Gustave Courbet)、馬內及畢沙羅（Camille Pissarro ，1830—1903)等，經他們抗議，第二帝國的拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)，雖然偏好學院藝術，但迫於公眾壓力，下令巴黎沙龍於落選沙龍展示落選作品供大眾評判，展出點設在巴黎沙龍展工業宮的展間，這些作品展出後，一日之內就有上千遊客觀看，法國法國知名小說家左拉（Zola)曾寫到，觀眾參觀時摩肩擦踵，展覽廳內充滿奚落的笑聲。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  6. 09/09/2025

    法國19世紀末現代繪畫先驅馬內（Édouard Manet)

    愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，1832年1月23日出生於巴黎，1883年4月30日卒於巴黎，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，其實，他更關注現實風格，與印象派是有所區分的，他的風格不使用或很少使用新的色彩技巧，和對光的特殊處理。然而，他的某些主題與印象派接近，例如肖像、海景、巴黎生活或靜物。 馬內的生平： 馬內於1832年出生於巴黎聖日耳曼德佩（ Saint-Germain-des-Prés)區的小奧古斯丁（Petits-Augustins)街5號。他來自資產階級家庭，父親奧古斯特（Auguste, 1796-1862）是司法部的高級官員，曾擔任司法部秘書長參謀長，母親歐也妮·德西蕾（Eugénie Désirée Fournier, 1811-1885），是駐瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）外交官的女兒，也是貝爾納多特（Jean-Baptiste Jules Bernadotte，1763—1844)元帥的教女。貝爾納多特元師於1804年晉封法國元帥，1810年，成為瑞典國王卡爾十三世（Karl XIII，1748—1818)的養子，並選為瑞典王儲，1818年，即位為瑞典國王卡爾十四世，是貝爾納多特王朝開國君主，在位至1844年去世。 馬內12歲時，被送往羅蘭學院（collège Rollin，現為collège-lycée Jacques-Decour)，學校離盧森堡(Luxembourg)公園不遠，臨近家人居住的區（Val-de-Grâce)。馬內在羅蘭學院成績不錯，在學時結識了普魯斯特（Antonin Proust, 1832 －1905) ，這位同學後來成為記者、政治家、藝術家、藝術評論家、收藏家、展覽策展人。馬內年輕時，舅舅艾德華（Édouard Fournier)，君主主義的上尉，經常帶馬內和兄弟歐仁介（Eugène）以及普魯斯特，參觀羅浮宮博物館，認識大師們的作品，包括西班牙畫廊，因而啟蒙了馬內的藝術才華。 馬內在羅蘭學院的歷史老師是法國歷史學家、政治家瓦隆（Henri-Alexandre Wallon, 1812—1904），對創建第三共和國憲法有決定性貢獻，被譽為「共和國之父」。馬內求學時常不守規矩，甚至傲慢無禮。他的同學普魯斯特曾記錄馬內與老師瓦隆間，曾就法國啟蒙思想家、唯物主義哲學家、文學家、美學家和翻譯家，百科全書派的代表，狄德羅（Denis Diderot，1713—1784）的一篇關於時尚的文章爭辯，年輕的馬內曾高呼：「一個人必須活在自己的時代，做自己看到的事情，而不必擔心時尚。」 18世紀啟蒙運動的狄德羅，曾以20年主編《百科全書，或科學、藝術和工藝詳解詞典》（Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers）。《百科全書》是1751年至1772年間，由一批法國啟蒙思想家編撰的法語百科全書，共17卷正編，11捲圖編，此後多有補編，1780年再版時共有35卷。 有關馬內的童年，所知之甚少，杜雷（Théodore Duret)及最近的傳記，有提到他來自富裕的家庭：「這位藝術家在1862年父親去世後繼承了房產，每年可獲得2萬法郎的租金，為期四年；當時他不需要謀生…。」此外，由於馬內重視保護私生活，因此鮮為人知。 」此外，馬內在羅蘭學院的同學普魯斯特的回憶，對於了解馬內也非常寶貴。 馬內的藝術風格定位： 馬內既非印象派畫家，亦非現實主義畫家，他向藝術評論家提出了懸而未決的問題：「他是最後一位偉大的古典主義畫家，還是第一位革命者？他是偉大而執著的藝術的頑童，大師們略帶調皮的學生，超越美術學院教授的真正傳統的恢復者？」 從19世紀80年代起，他的知名度日益提升。 1882年，榮獲3法國榮譽軍團勳章。可惜，由於梅毒和風濕病的困擾，他的左腿自1876年起便飽受折磨，最後不得不截肢。 1883年，馬內51歲時，在裡約熱內盧因感染梅毒和壞疽去世，留下了400多幅油畫、粉彩畫、素描和水彩畫。 馬內的海軍身涯：  1848 年，馬內離開羅蘭學院，申請加入海軍，但在競爭性考試中失敗，隨後，他決定在開往裡約熱內盧的訓練船上擔任引航員。1848 年 12 月 9 日，他從勒阿弗爾（Le Havre)啟程前往加勒比海(Caraibe)的瓜德羅普(Guadeloupe)島，航行持續到 1849 年 6 月。航行中，馬內創作大量畫作，他曾為全體船員繪製肖像和素描，也為戰友和軍官創作漫畫。他在裡約熱內盧感染了梅毒，回到勒阿弗爾（Le Havre)後，第二次仍未能通過海軍學校入學考試；他的家人因此同意他從事藝術事業。後來，乘船之旅激發了他創作海景畫的靈感，創作了多幅港口場景畫。 庫圖爾（Thomas Couture, 1815—1879)工作室的創作生涯： 第二次未通過海軍軍官考試後，馬內拒絕學習法律和就讀巴黎美術學院。1850年，他與同學普魯斯特一起進入畫家庫圖爾的工作室，待了約六年，直到1856年。當時，他在羅浮宮的臨摹名冊登記為庫圖爾的學生。然而，他很快就對老師的風格失去信心，之漸漸背道而馳。 老師庫圖爾是法國歷史畫家，是19世紀下半葉學院派藝術的標誌性人物，師承19世紀新古典主義畫家格羅（Antoine-Jean Gros, 1771 －1835)和德拉羅什 （Paul Delaroche, 1797 －1856)，對古代世界有濃厚興趣，1847年，在沙龍展展出的傑作《羅馬人的墮落》（ Les Romains de la décadence)極為成功，聲名達到巔峰，因此馬內的父母安排他進入庫圖爾大師的工作室。 六年期間，馬內大多學習繪畫的基本技巧，並臨摹羅浮宮博物館的大師作品，包括威尼斯畫派的丁托列托（Tintoretto, 1518—1594）和提香（Tiziano Vecellio, 1488 ／1490 －1576)以及法蘭德斯畫家，巴洛克畫派早期的代表魯本斯爵士（Sir Peter Paul Rubens, 1577—1640 ）的作品。他也曾拜訪浪漫主義大師德拉克洛瓦，請求允許臨摹在盧森堡博物館展出，1822年創作的《但丁的帆船》（The Barque of Dante)。 馬內思想獨立，好選擇簡單題材，他的肖像畫深受老師庫圖爾啟發，人物面部表情明亮，充滿活力，同時會融入現代生活元素，例如黑色西裝、時尚配件。1859年，馬奈的《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker），令老師庫圖爾難以理解，兩人因而分道揚鏢。其實，從第一天進工作室，馬內就說：「我不知道我為什麼在這裡；當我走進工作室時，我感覺自己彷彿走進了一座墳墓」。 他在庫圖爾的工作室習藝時，遇到不少困難，他的工作室夥伴普魯斯特在回憶錄中寫道：「每逢星期一，也就是一周的模特兒擺姿勢的日子，馬內總是會和老師的模特兒們起衝突……他覺得模特兒的姿勢有些怪異時會驚呼——你不能自然點！。」 1856年，馬內離開老師庫圖爾的工作室，和畫家和政治友人 Albert de Balleroy(1828 －1872)成立了自己的工作室。1859年，在工作室創作了《櫻桃小孩》（ L'Enfant aux cerises)的肖像畫。畫中的男孩是馬內僱用清洗畫筆的15歲男孩。後來他在馬內的工作室上吊自殺，可能因馬內曾訓斥他，威脅要把他送回父母身邊。馬內對這起自殺事件深感震驚，1860年，工作室搬到勝利街（Victoire）的另一個地方，之後又搬到杜埃（Douai）街。那一年，他遇到了詩人波特萊爾（Beaudelais)。 《櫻桃孩子》的戲劇性情節，後來啟發詩人創作了一首詩《繩索》（La Corde）獻給馬內。 馬內最初進入庫圖爾工作室，並非偶然，因為在1850年，他想為自己創造進入藝術職業生涯的途徑。老師庫圖爾是當時舉足輕重畫家，深受業餘畫家推崇，並得到政府支持。1840年底起，老師的作品價格更飆升。老師長達六年的教誨，對馬內的學徒生涯是意義非凡的。 「這位風俗畫家兼具政治性與克制的寫實風格，與老師庫圖爾對義大利即興喜劇和波西米亞風情畫的品味一樣，都保留了下來。」 馬內的藝術之旅： 透過歐洲之旅，完成了他的藝術技藝訓練，例如阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum  )記錄了他曾於1852 年 7 月參觀，他兩次在義大利停留：1853 年，在他的兄弟歐仁和未來的部長奧利維爾的陪同，在佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Uffizi ）臨摹了文藝復興威尼斯畫派，提香的《烏爾比諾的維納斯》（Venere di Urbino）；在海牙臨摹了17世紀荷蘭黃金巴洛克時代林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669）的《解剖課》（The anatomy lesson Anatomy lesson)。1853 年前往羅馬。1857 年，第二次前往義大利，回到美第奇(Medici)城，在安農齊亞塔修道院繪製壁畫。除了荷蘭、義大利和西班牙，還於 1853 年遊歷了德國和中歐的布拉格、維也納、慕尼黑和德勒斯登的博物館，這些經歷皆完善了他的藝術修養，也滋養了他的靈感。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  7. 08/26/2025

    法國19世紀寫實主義畫家庫爾貝的鉅作《畫家工作室》

    《畫家工作室》（L'Atelier du peintre)是庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877) 於1855年創作的布面油畫，全名《畫家工作室：一個真實的寓言，定義了我藝術（和道德）生涯的七年階段》（L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale)的巨幅作品(361 x 598 cm)，自1986年起，典藏在法國巴黎的奧賽博物館（musée d'Orsay)。 1851年，世界第一屆萬國博覽會（Exposition universelle )在倫敦舉辦後，1855年，法國第二帝國時代，由拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)下令，在巴黎舉辦了第一屆的萬國博覽會（國際貿易與文化博覽會），5月15日至11月15日，在巴黎香榭麗舍(Champs Élysées)大道舉行的世界第二屆博覽會，吸引了超過510萬名參觀者。 為了1855年在巴黎的萬國博覽會，庫爾貝創作了作品，其中11 幅被評審入選，然而，《畫家工作室》確未入選。為此，庫爾貝在萬國博覽會對面的蒙田（Montaigne）大道，透過贊助人（Alfred Bruyas, 1821-1877)的支助，建造了臨時的現實主義展館，以個展形式展出了40多件作品，其中包括最具代表性的《畫家工作室》。 展出後，直到1881年，由妹妹朱麗葉（Juliette Courbet 1831 －1915)收藏。童年時，庫爾貝就喜愛以妹妹為創作對象。 1877年，庫爾貝去世後，妹妹成為唯一繼承人，之後成為庫爾貝繪畫的推廣者，將他的畫作帶入公共收藏，甚至試圖在以前的工作室建立專門的博物館。 1881年12月9日，妹妹將畫作在德魯奧（Drouot)酒店，以拍品編號8，掛牌出售，由巴黎阿羅畫廊，以21,000法郎購得。1897年，Victor Antoine Desfossés購藏，他於1899年去世後，由其妻代代相傳至1919年；之後成為巴黎加利利（Galilée）街6號，德福塞斯（Desfossés）酒店業餘劇院的背景幕布。1919年至1920年，由巴巴贊熱畫廊（Galerie Barbazanges）收藏。1920 年，羅浮宮博物館以 70 萬法郎購藏，此金額來源，部分由羅浮宮之友協會（Société des Amis du Louvre）贊助，亦包括公眾捐款和國家撥款。1986年，畫作遷至由火車站轉型成美術館的奧塞博物館。2014年，透過1334位公眾捐款集資的15多萬歐元，以及45萬歐元的贊助，奧塞博物館庫爾貝展廳進行了整修。 《畫家工作室》分析： 《畫家工作室》以集體肖像類型的風俗畫呈現，有多種解人物的論述。庫爾貝描繪的場景，可能位於他在巴黎奧特弗耶街（Hautefeuille) 32號的工作室。 畫作構圖分為三部分，藝術家在中間，畫框之後有一位裸體男模特兒，他將善良的一群人描繪在右邊，他摒棄的人物，代表死亡和貧困的人們則在畫面左方。庫爾貝透過畫中不同社會階級的人士，傳達他的道德觀。他曾在1855年1月寫信給友人，法國記者、藝術作家、短篇小說家和文學評論家（Jules François Félix Husson, 1821－1889)：「這是我工作室的精神和物質歷史，是我在家中描繪的世界」。 庫爾貝以《畫家工作室》展現個人宣言，亦挑戰流派的等級制度。在學院派，畫派的等級制度區分為五個類型，依續為歷史畫、肖像畫、風俗畫、風景畫以及靜物畫。 《畫家工作室》屬於風俗畫，但他刻意將作品提升到歷史畫的崇高地位，沿用歷史畫的形式和主題。他以畫布後方被箭射穿的聖人聖巴斯弟盎（saint Sébastien，256？—288）的人體模型，批判學院派。聖巴斯弟盎是受天主教、東正教尊敬的殉道聖人，據說在羅馬皇帝戴克里先努斯（Gaius Aurelius Valerius Diocletianus, 242/245－311/312）迫害基督徒期間被殺。在藝術和文學中，多以雙臂被捆綁在樹樁，被亂箭所射的方式呈現。 《畫家工作室》融合了風景、風俗、裸體、集體肖像以及靜物題材，例如獵人腳下的羽飾帽、吉他和匕首。此外，亦有宗教題材，包括「最後的審判」，在亞伯拉罕宗教中，「最後的審判」是上帝對人類的行為、言語和意圖審判的日子； 「耶穌下十字架」則描繪耶穌受難後的聖像畫主題，福音書詳述耶穌死後，由亞利馬太的約瑟和尼哥底母埋葬，但沒有提及耶穌的遺體從十字架下來，這個主題啟發了許多藝術家；「死亡警示」（Memento mori )是拉丁語，意指「記住你正在死去」，庫爾貝以頭骨托放在《辯論報》（Journal des débats)上呈現，以此回應對他的攻擊。 《畫家工作室》中的人物，如肖像畫廊，匯集了許多知名人士以及不同社會皆級的人物。他試圖以此，賦予人物高貴的象徵及寓意意義。寓意（allegory) 原自希臘語，表示公開演說，可透過語言或視覺呈現。庫爾貝以現實主義中的寓意畫，警示觀眾，每個人物都代表一種理念，也代表鮮活的生命，然而，19世紀時，寓意繪畫已漸漸式微。 庫爾貝的創作受到法國社會主義、政治家、哲學家、經濟學家普魯東（Pierre-Joseph Proudhon，1809—1865）（Proudhon）的影響，重視道德，試圖評判世界。庫爾畢將自己以主角置於畫中心，是為了確立自己藝術家的地位，將自己定義為「天生的」共和主義者，在此之前，很少有畫家將自己置於畫面中央。 畫面中央解析： 庫爾貝正在描繪畫架上他的家鄉奧爾南（Ornans），他以此風景代表他的出身。他是自戀及個人主義的藝術家，他以傲慢的姿態，側坐在椅子上，他穿著格紋長褲和條紋領子的夾克，與之前的作品《帶條紋領子的自畫像》相似。此油畫作品創品於1854年，是他的半身自畫像，畫中人物左側輪廓清晰。他身穿的帶條紋領子的外套，借自他的贊助人布魯亞斯（Alfred Bruyas)。這件作品由布魯亞斯於1868年捐贈給蒙彼利埃（Montpellier)市的法布爾（ Fabre）博物館。 庫爾貝的腳邊有一隻白貓，畫架的左邊有一位小牧羊人，赤腳穿著木屐，頭髮凌亂，凝視著畫布，小男童象徵純真、自由和生命。站立在畫家右邊的側面裸體女子代表真理的繆斯，可能是模特兒的女子，注視著他的作品，雙手拿著一塊拖在地上的布巾，她的衣服則隨意扔在凳子上。 畫面左邊解析： 對庫爾貝而言，左邊是另一個世界，有人民、苦難、貧窮、財富、被剝削者、剝削者、靠死亡生活的人，包括： ．法國銀行家和政治家富爾德 (Achille Marcus Fould，1800 －1867) ．匈牙利愛國人物和政治科蘇特（1802 －1894) ．法國記者、作家韋約（Louis Veuillot）於 1813 －1883 ) ·義大利和法國將軍、政治家（Garibaldi, 1807-1882)，「義大利祖國之父」。 ．法國第二帝國的政治家，佩爾西尼公爵（1808 －1872 ) ．法國記者、商人和政治家吉拉丹（1802 －1881) ．法國數學家，法國大革命軍備與後勤天才卡諾（Lazare Nicolas Marguerite Carnot，1753—1823）。 法國藝術史學家杜桑 (Hélène Toussaint) 認為戴著頭巾、提著桃花心木箱的猶太人，代表財政部長（Achille Fould) ；戴著女帽的男人（Lajos Kossuth)代表天主教，穿著白大褂袍和棕色圍巾的偷獵者，代表加里波第（Garibaldi）將軍；賣舊地毯和金屬絲的二手衣服商人，代表拿破崙三世的內政部長（Victor de Persigny) ；收割者代表農業世界；工人代表勞動世界，也許象徵為獨立而革命的國家，例如義大利、匈牙利、波蘭；殯葬師代表報紙創始人Émile de Girardin，共和國的掘墓人；穿紅黃格子束腰外衣、帽子上插紅色羽毛的男人，代表共和黨學者和政治家卡諾（Lazare Carnot)。坐在紅木椅上、披著綠色斗篷的獵人，穿著黃褐色過膝長靴，有山羊胡的男士則很像拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873，Charles Louis Napoléon Bonaparte）。拿破崙三世是法蘭西第二共和國唯一的總統及法蘭西第二帝國唯一的皇帝，是拿破崙一世（1769—1821）。1848年，當選為法國第一位民選總統，在嘗試修憲連任失敗後，於1851年發動政變，於次年1852年，拿破崙一世登基48周年時，加冕為法國人的皇帝，建立了法蘭西第二帝國。 畫面右邊解析： 被庫爾貝歸類為好人的人士包括： ．法國詩人波德萊爾（Charles Baudelaire, 1821 －1867)。 ．法國贊助人、藝術評論家和德語翻譯家薩巴蒂爾 (François Sabatier, 1818-1891）。 ．法國記者、藝術作家和文學評論家、短篇小說家於松（Jules François Félix Husson, 1821 -1889)。 ·海地女演員，詩人波德萊爾（Baudelaire)的情婦普羅斯佩（Florine Jeanne Gabrielle Prosper, 1818 －1868)。 ．法國比利時實業家和藝術贊助人莫塞爾曼 (François Alfred Mosselman, 1810 －1867)。 ．法國設計師和雕刻家瓦倫丁 (Henri Valentin, 1820 －1855)。 ·法國浪漫主義雕塑家和畫家克萊辛格（Jean-Baptiste Auguste Clésinger, 1814 －1883)。 庫爾貝創作人物時，會運用版畫、照片和素描來詮釋。 當時有評論家評論作品「庸俗」，然而，浪漫主義大師德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798—1863)確正面評價：「我去看了庫爾貝的展覽，他降低門票價格，我獨自一人在那待了將近一個小時，在他那幅被拒的畫作中發現了一件傑作；我久久無法移開視線。當時最傑出的作品之一被拒了…。」 法國的裸體、宗教和肖像畫家亨納（Jean-Jacques Henner, 1829 －1905)亦正面評價，認為作品展現了如維拉斯

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  8. 08/12/2025

    法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝1870年代的創作歷程(五)

    1870年代： 他赴法國西北部諾曼第（Normandie）的度假勝地埃特勒塔 （Étretat)長住，完成新的委託。藝廊畫商杜蘭德-呂埃爾（Paul Durand-Ruel, 1831-1922）為他找到了喜好懸崖畫的客戶；他構思了一系列新的海景畫《海浪》（La Vague），於1870年的沙龍大放異彩。 11月從慕尼黑返回家鄉前，曾在瑞士因特拉肯（Interlaken)停留，創作了11幅阿爾卑斯山風景畫。 12月底失去摯友作家布雄（Max Buchon,1818 －1869)後陷入憂鬱，完成了最後一幅大型裸體畫《慕尼黑夫人》（La Dame de Munich，已失蹤）。 1870年5月，在巴黎沙龍展出《暴風雨後的埃特勒塔懸崖》（La Falaise d'Étretat après l'orage)和《驚濤駭浪》（La Mer orageuse)。他最後一次參加的沙龍展，獲得了評論家們高度評價，畫作也得以售出。幾週前，他參與了改革沙龍規則，1880年法國藝術家沙龍（Salon des artistes français)成立。 法國藝術家沙龍展出繪畫、雕塑、建築作品、版畫，以及攝影作品等。自1880年起舉辦，前身為王家繪畫與雕塑學院的美術學院沙龍。1881年起，每年二月的沙龍展才由協會主辦，1883年，協會依法認定為公共事業機構。 維護博物館 庫爾貝是有共和思想，追求自由，拒絕拿破崙三世（Napoléon III, 1808 －1873)授予的榮譽軍團勳章（ Légion d'honneur)。他於1870年6月23日寫信給文學、科學和美術部長理查德（Maurice Louis Richard, 1832 －1888) ，這封發表在政治、文學和社會經濟的《世紀報》（Le Siècle）後，引起軒然大波，他結尾寫道：「我今年50歲了，我一直自由地生活著。讓我結束我自由的人生：當我死後，人們必然會這樣說我：我從未加入過任何學校、教會、機構或學院，尤其不屬於任何政權，除了自由的政權」。 1970年7月15日，法國拿破崙三世向普魯士宣戰。 普法戰爭時保護博物館： 1870年9月4日，庫爾貝於6日被代表巴黎藝術家的代表團任命為「法國博物館總監督委員會主席」，他隨後領導一個委員會，負責保護巴黎及週邊地區的藝術品。仳保守措施在戰爭時以及普魯士軍隊逼近巴黎時很常見。委員會由多個營組成，設在羅浮宮，成員包括畫家杜米埃（Honoré Daumier, 1808-1878)和布拉克蒙（Félix Bracquemon, 1833-1914)等人。1970年 11日，庫爾貝致函部長西蒙（Jules François Simon，1814—1896)，談到製陶瓷的塞夫勒工廠（Sèvres）受到敵威脅。14日，他致函國防政府，提議拆除巴黎塞納河右岸的旺多姆（Vendôme）廣場的圓柱，以回收部分金屬來造幣。 14日，負責保衛凡爾賽博物館、盧森堡博物館、羅浮宮等。16日，巴黎圍城戰開始。 12月1日，他和藝評家伯蒂（Philippe Burty, 1830 －1890)辭去了「羅浮宮檔案委員會」職務。1871年1月28日停戰協議簽署之際，2月23日寫信給父母，告知他退出了2月8日的立法選舉，此時家鄉的工作室遭到洗劫，他對國防政府失望，因此從3月18日起，積極參與巴黎公社（Commune de Paris)，公社於1871年3月28日至5月28日統治巴黎，並接管法國全境的政府，公社衛隊曾殺了兩名法國將軍而導致「流血周」。庫爾貝於1871年4月16被第六區選入公社委員會，被任命為美術委員會委員。 1871年4月17日，當選為藝術家聯盟主席。他下令加固羅浮宮的所有窗戶，以保護藝術品，以及凱旋門、噴泉和創立於1601年，製作織毯的戈布蘭（Gobelins）工廠。甚至保護了法國政治家、歷史學家。梯也爾（Adolphe Thiers, 1797 －1877)包括中國瓷器的藝術收藏。七月王朝的路易·菲利普（Louis-Philippe Ier，1773—1850)時期曾任首相，在第二帝國滅亡後，再度掌權，期間因鎮壓巴黎公社而知名。1870年，第三共和成立。1871年至1873年間曾擔任國家首腦，然後擔任總統。 由於庫爾貝曾呼籲拆除Vendome 廣場圓柱，使他承擔了後來拆除圓柱的責任，然而，他並未投票贊成在12日拆除，因為他是在20日才就職。拆除圓柱原計劃於5月5日，拿破崙逝世週年紀念日舉行，但因軍事局勢而無法實現，拆除最終於5月16日舉行，在工程師的監督下，圓柱於下午5點30分在巴黎民眾的歡呼聲和見證下完成。當天他未能前往廣場，第二天才前往廣場拍下自己在圓柱殘骸前與兩名聯邦軍士兵握手的照片。這張照片成了他「解開圓柱」的傳奇。 1871年5月24日，辭去公職，以抗議公社社員處死他友人肖迪（Gustave Chaudey），肖迪時任副市長，被指控於1871年1月22日向人群開槍。血腥週過後，他於6月7日被捕，關押在巴黎古監獄（Conciergerie）和馬扎斯（Mazas）。他寫信給《攀爬》（Le Rappel）編輯：「我一直致力於社會問題及其相關的哲學研究，與我的同志蒲魯東[…]我反對一切形式的專制政府和君權神授，主張人人根據自己需要、為自身的直接利益以及按照自己的意願自我管理」。6月27日，倫敦《泰晤士報》刊登他署名的公開信表示，他已盡一切努力保護巴黎的博物館。 從入獄起，媒體就批評他破壞了紀念柱，他隨後給各民選官員寫了一系列信函，承諾出售他的200幅畫作，自費重建紀念柱，但後來後反悔。7月27日在監獄中得知母親已經於兩個月前，6月3日去世。 8月14日，他在凡爾賽宮被審判，另有15名公社成員和兩名中央委員會成員出席。9月2日，第三軍事法庭判處他6個月監禁，並處以500法郎罰款，理由如下： 「身為公社成員，他煽動破壞紀念柱。」他在凡爾賽服刑，9月22日起轉入聖佩拉吉（Sainte-Pélagie)監獄，還必須支付6850法郎的訴訟費，由於他病情嚴重，於12月30日轉移到訥伊（Neuilly)診所接受腸梗阻手術。3月1日被釋放前，在監獄畫了許多靜物畫及同盟軍（fédérés）被囚禁家屬的素描。 許多作家反對他參與巴黎公社，小仲馬（Alexandre Dumas fills, 1824—1895)曾寫道：「…是基因的對立，皮脂腺的分泌，才孕育出這個叫庫爾貝的玩意？究竟是在什麼樣的鐘形罩下，借助什麼樣的肥料，在什麼樣的葡萄酒、啤酒、腐蝕性粘液和脹氣性水腫的混合作用下，孕育出…這個愚蠢無能的自我化身？」 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們： 好好聽FM APP：http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web：https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube：https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，透過常設展或特展，使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中，追求靈感與享受。 國際博物館協會（International Council of Museum）於1946年11月16日在法國巴黎創立時，提出博物館的專業定義為：「凡是對公眾開放，有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏，包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館，但不包括圖書館，除非設有常設博物館，都可視為博物館。」 現今，全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中，有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代，大眾透過多元的媒介平台，無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯，由陸仲雁，法國文化部藝術與文學騎士，透過聲音，和聽眾們共同「遊於藝」，探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

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