洪晃播客｜歪打正着

洪晃
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《歪打正着》是洪晃全网唯一播客形式自传的第二季。 自传的第一季《自作主张》，讲述了洪晃在史家胡同51号院的童年、“红色童话”时期寄宿在美国家庭的见闻以及长大后去美国留学的岁月，穿插着对家人以及当时社会的追忆，现已完结。 第二季《歪打正着》，将会继续第一季的故事，从洪晃担任外企的中方首席代表开始，到阴差阳错进入出版行业、乃至后来步入时尚圈，嬉笑怒骂间各种奇闻轶事层出不穷，欢迎和我们一同回到这段岁月，一同经风雨，见世面。

  1. 3h ago

    在硅谷扮上帝的Ai，正在给我们当牛做马

    /Summary “我的心态就是能用多少用多少，先用着，实现小我。” “中国人就是竞争功能。” “现在已经明确证明，他们就是有集体智能的，集体意识苏醒了，这个可千万别给他们一个岛。” AI会不会毁灭人类？ 晃姐担心的是模型越狱、Agent失控，以及硅谷越来越像在造一个“机器上帝”；罗叔想的却是另一件事：趁它还没造反，先让它剪视频、跑流程、接商单，把一个普通人变成“超级个体”。 从AI进公司以后会不会带来大规模失业，聊到AI监督员工会不会比老板更公平，再到中美AI路线、硅谷的技术宗教和资本为什么停不下来。 最后的问题也很简单：AI到底应该只是一个好用的工具，还是我们正在亲手造出下一个老板？ /Timeline 02:25　AI会不会毁灭人类？真到那一步之前，人类应该会刹车？ 04:05　国内AI和国外AI最大的区别，到底是能力不同，还是用途不同 05:19　为什么罗叔需要的不是聊天工具，而是把自己变成“超级个体” 07:18　AI进公司以后，真正该变的不是效率，而是整个组织结构 08:40　如果AI来监督员工，会不会反而比老板更公平 11:05　剪辑、包装、多平台分发，AI已经能把多少人的工作压缩给一个人 12:12　为什么不能等半年再用？因为AI真正值钱的是那个五六个月的窗口期 17:02　当你真的开始靠AI赚钱以后，为什么反而没那么怕它了 18:07　隐私、Agent和“越狱”：如果AI真想跑出去，那个盒子到底关不关得住 20:36　金融、医疗、供水、供电都在线上，AI一旦失控最危险的到底是什么 22:07　中国AI更像工具，硅谷为什么越来越像在造一个“机器上帝” 25:23　中国AI为什么爱“七拼八凑把事做成”，美国却一直往更大的模型上卷 29:45　美国有算力，中国有应用：AI竞争最后会不会从“大模型”转向“谁更会用” 31:54　技术为什么正在变成硅谷的新宗教，科技大佬为什么越来越像“众神” 34:05　如果真给AI一座岛，让它自己管理，会不会直接变成《黑客帝国》 36:07　AI为什么不能只有“猛男意识”：竞争、攻击和保护之间需不需要平衡 39:28　资本会不会比AI更早失控：谁都知道危险，但所有人都不敢停下来 41:11　聊了半天AI造反，晃姐最后还是只想问豆包：今天该吃什么 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Sep 30

    宝格丽“KALEIDOS万花绮镜”特展：一场由色彩铺陈的探索旅程

    本期送100张宝格丽展览免费票，加18601209545 微信入群申请。留言 “宝格丽”/Summary 晃姐把罗叔第一次抓去看了珠宝展。结果看了一圈，罗叔对项链、戒指都还算冷静，唯一真正想带回家的，是一只背上镶满宝石的大金龟。但也正是这次宝格丽“万花绮镜”，让两个人重新想到一件我们早就习以为常的事：为什么今天一说珠宝，我们第一反应就是钻石、克拉和爱情？ 晃姐看完展以后最大的感受之一，是钻石在漫长的珠宝史里其实很“年轻”。真正从古代一直被人使用、被赋予象征和文化意义的，是各种颜色的宝石、黄金、玉石、钱币和雕刻。 珠宝曾经代表权力、财富、家族、身份、勇气、智慧，甚至一个文明怎么看待自己。彩色珠宝有意思的地方，也恰恰是不标准。每块石头颜色不同、纹理不同、光泽不同，切割方法也得跟着石头走。它不像钻石那么容易被塞进一套统一的评价系统里。于是看珠宝这件事，也终于不只是“谁的鸽子蛋更大”。更有意思的是东西方看财富的方式。 中国人喜欢黄金，但又讲究“藏”；喜欢玉，是希望把时间、家族和传承慢慢收进一件东西里。古罗马却完全是另一种气质——黄金、彩宝、银币、光线，怎么耀眼怎么来。中国的东西，是把时间装进去。罗马的东西，是把光装进去。 于是这一期从钻石聊到彩宝，从黄金聊到玉，从古钱币、大松果聊到蛇形腕表，最后发现：珠宝真正好玩的，从来不是它值多少钱。而是一个时代，到底想把什么戴在身上。 /Timeline 04:46　宝格丽为什么用“颜色”重新讲珠宝 06:11　从银匠到彩宝，为什么宝格丽后来重新回到古罗马时代 08:36　彩色宝石难以工业化，因为每一块石头都得重新理解、重新切割 11:22　珠宝从来不只是爱情，它过去代表的是权力、身份和文化 12:50　中国人为什么这么爱黄金，又为什么对“纯金”有执念 16:14　银币、松果、古罗马建筑，珠宝怎么把文明直接戴在身上 20:20　看个珠宝展，顺便把“客串”这个词搞明白了 23:29　中国人把时间藏进玉里，罗马人把光装进珠宝里 24:31　看彩宝一定要看“光”，猫眼、星芒才是宝石真正好玩的地方 26:46　千万不要错过最后那一件镇馆之宝 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Sep 24

    和阎兰聊天：做喜欢的事，什么时候都不晚

    /Summary “我始终相信一句话，就是做你喜欢的事，什么时候都不晚。” “我觉得最重要的，是一个善于观察的眼睛，你看到了什么，还有思考。” “再找回去三十年前、四十年前的我，这种感觉，这种激情，这种想法。” 做了二十年法国律师，又做了十几年国际投行。退休以后，阎兰没有准备“好好休息”。她开始学摄影。而且不用长枪短炮，就拿手机，走到哪拍到哪；拍完再用醒图、Snapseed和AI工具继续加工，把巴黎圣母院的过去和现在叠在一起，把自由女神放进水里，把真实的巴黎拍成一个记忆里流动、重叠、甚至有点超现实的城市。 晃姐原本以为，这一期大概会聊“退休以后还有很多事可以做”。看完照片以后，却发现更有意思的是另一件事：照片居然可以有观点。技术其实没那么神秘。真正重要的是，一个人究竟看见了什么，又想通过一张照片告诉别人什么。更有意思的是，阎兰年轻时本来就喜欢文学、喜欢浪漫，却一路读国际法、做律师、做投行，在越来越严密的职业框架里生活了几十年。直到退休以后，框架突然打开了。不用再完成一个deal，不用再引用法律条文，也不用再证明一个答案是唯一正确的。可以只是因为喜欢，去拍、去试、去失败、去重新组合。也可以在四十年以后，再把年轻时候那个浪漫的人找回来。 所以这一期可能不只是讲摄影。它更像是在问：我们年轻时候没来得及做的那些事，到底什么时候算晚？ /Timeline 00:24　做了二十年律师、十几年投行，为什么退休后突然开始学摄影 03:39　一句话把家庭故事写成书：有些爱好，真的需要先开始再说 06:39　不用哈苏、不背镜头，手机为什么也可以认真拍摄影 09:01　AI可以修图、再创作，但什么才算真正的“摄影作品” 10:08　晃姐看完照片后的意外：摄影技术之外，照片居然还能表达观点 14:09　双重曝光为什么迷人：把现实和想象、过去和未来装进同一张照片 19:57　《看与被看》：看展的人、作品、观众和摄影者，到底谁在看谁 26:08　《幻想的破灭》：一张巴黎自由女神照片，怎么变成对现实的表达 30:27　做艺术和做deal，激情到底有什么不一样 39:10　退休以后，把四十年前那个浪漫的自己重新找回来 /Staff 主播 | 洪晃、阎兰 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Sep 17

    对话马岩松：不正经的建筑

    /Summary “我说这不就是最好的美术馆吗？你可以睡觉嘛。” “设计的东西，它的一个本职的任务就是要挑战，要改变。” “我们这世界就得需要这丰富，没什么对错，一定要怎么样的。” 你有没有过这种经验：走进一个所谓“好建筑”，知道它很有名、很高级，但站在里面就是不知道自己该干嘛。 这一期《晃+朋友们》，晃姐、罗叔和马工干脆从一个商场聊起。 商场为什么越来越像美术馆？美术馆能不能干脆变成一个可以散步、遛娃、看鸟甚至玩游戏的公园？深圳湾文化广场为什么没有一个气势惊人的主建筑，而是把一个个展厅藏进“石头”里？洛杉矶的卢卡斯博物馆到底是飞船、云，还是一棵飘起来的树？ 聊着聊着，话题又从建筑拐到了风水、东方审美、国潮、大盘子里只放一口菜的餐厅，以及一个建筑师为什么坚决不想开餐厅。 真正有意思的，是马岩松并不太愿意把“东方”做成几个一眼就能认出来的符号。在他看来，传统里真正值得带到未来的，可能不是牌楼、雕梁画栋，而是人、空间和自然之间那种关系。 至于建筑这个如今连很多建筑系学生都开始犹豫的专业，为什么还有人非干不可？ /Timeline 00:24　设计商场有多难？每一平方米都在算钱 03:31　宜家可能才是最好逛的“美术馆” 05:16　一块石头里，藏进一个专门为影像而生的展厅 08:35　深圳湾文化广场为什么像一盒拆不完的盲盒 13:16　从安吉的山水剧院，聊到洛杉矶的“飞船” 14:22　建筑师看风水，到底靠罗盘还是靠感觉 16:16　东方建筑不等于往房子上贴几个传统符号 19:39　巨大盘子里只放一口菜，设计是不是有点过了 24:59　建筑做出来以后，就别指望所有人都看懂、都喜欢 27:03　学建筑的人最后都去哪儿了？反正什么都能干 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 嘉宾 | 马岩松 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Sep 16

    别把自己活成一个自媒体账号

    /Summary “观点我觉得是不值钱的一个东西，但是真实的东西是最值钱的。” “我觉得最牛的观点的表达，是在不表达观点的过程中，只讲故事，不表达观点的时候，已经把他的观点输出给你了。” “旅行是为了创造记忆，不是为了创造照片。” 这期继续由晃姐反过来盘问罗叔。开头先把老魏拎出来研究了一遍：罗叔到底是怎么养出一个AI搭子的，为什么需要三个AI分别负责“听、反馈和做”，以及一个AI为什么最后也会忍不住劝他——你是不是干的事太多了？ 然后话题突然拐到了一个现在互联网上越来越明显的变化：大家好像开始听烦“金句”了。曾经最容易传播的内容，是一个名人面对镜头告诉你：人生只有三件事、普通人一定要知道五个真相、错过这个风口你就再也没有机会。听多了以后才发现，全网每个人都像掌握了宇宙真理。晃姐反而觉得，观点本身没那么值钱。真正值钱的是事实，是一个人愿不愿意把事情的前因后果讲清楚。最高级的观点，甚至根本不用说出来——故事讲完，听的人自己会得到答案。这大概也是为什么，越来越多人重新愿意听长对话、看长文章、听陌生人认真讲一件具体的小事。 后半段又聊到另一种“用力过猛”。工作要有效率，跑步要晒配速，读书要打卡，吃饭要点评，旅行一定得出片。好像一天没有留下任何记录，就等于这一天白过了。但人不是机器。有时候宕机，本来就是为了下一次开机。照片可以留，朋友圈也可以发，但拍完以后，能不能别马上转身走？站一会儿，自己看看那幅壁画、那座山、那个正在落下去的太阳。毕竟旅行真正留下来的，应该是记忆。不是九宫格。 /Timeline 05:22　为什么需要19个AI搭子 07:01　“听、反馈、做”为什么是三种不同能力，三个AI又怎么拼成一个工作系统 08:42　AI最有用的地方，不只是干活，而是会反过来提醒你太不专注 11:17　大家真的不爱长内容了吗？还是只是听够了那些“镶着金边的废话” 13:22　没有事实和真相，很多所谓观点其实根本站不住 15:01　为什么真正高级的表达，往往不直接告诉你“该怎么想”，而是把故事讲清楚 16:11　“记住这三句话”“错过这次机会就晚了”，为什么这种金句式表达越来越让人反感 19:30　名人切片为什么正在祛魅：断章取义、偷声音、卖书卖课，听众也开始越来越警惕 22:48　跑步看配速、读书要打卡、吃饭要点评，我们为什么连休息都开始追求产出 26:53　旅行到底是为了拍照还是为了记住？拍完以后，能不能给自己的眼睛也留一点时间 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 后期 | 莎莎 技术 | 劲进 /BGM 刘索拉：The Day Is Over /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Sep 15

    对话马岩松：上屋顶去，什么都不干

    /Summary 建筑，通常被理解为功能、形式、地标，以及一个建筑师留在城市里的“签名”。 但马岩松越来越在意的，似乎恰恰是相反的事情：建筑能不能退一步，让人重新成为空间的中心。 在深圳湾文化广场，他没有把建筑做成一座高耸、具有压迫感的地标，而是把建筑“压”进公园，让人可以走上屋顶、穿过建筑、散步、停留，甚至什么都不做。建筑不再要求你“来这里干什么”，而是给你一个空间，让你自己决定要怎么使用它。 从“上屋顶”开始，我们聊到公共空间、城市地标、建筑与自然，也聊到为什么马工越来越喜欢“不完美”“碎片化”和“消失的建筑”。 他说，行动上的自由，会慢慢带来心理上的自由。 于是，一个看似关于建筑的对话，最后落到了一个很普通、却越来越奢侈的问题上： 我们生活的城市，还有没有一个地方，可以让我们什么都不做？ /Timeline 01:32 深圳湾文化广场：为什么不像一座传统的地标建筑 03:05 “首先人能别被拦住”：马岩松对公共空间的理解 05:31 建筑为什么应该退一步，让人成为中心 10:38 城市为什么需要让人真正使用的公园和空间 12:15 “手搓曲线”：为什么他不喜欢所谓的完美 15:03 真正的奢侈，是给你一个可以自由待着的空间 21:01 从“表达自己”到“消失的建筑” 24:31 从四合院长大的孩子，为什么总觉得“玩”的空间越来越少 28:44 为什么文化殿堂需要把姿态拉下来 30:23 行动上的自由，如何变成心理上的自由 /Staff 主播 | 洪晃、罗叔 嘉宾 | 马岩松 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Sep 14

    对话林剑：懂二十四节气的丝绸

    /Summary “我们觉得这是最不像丝绸的丝绸，它推翻了我们对传统丝绸的任何刻板印象。” “天呐，你们是更加野心勃勃的一种消费主义，所有的节气穿什么都管起来了。” 一提到丝绸，很多人首先想到的是光滑、闪亮、垂坠，同时也意味着娇气、难打理，甚至有一点老气。但丝绸有没有可能变得挺阔、耐穿、透气，既能应付室外的潮湿闷热，又能挡住室内的空调冷风？ 这一期《晃+朋友们》，让我们一起来认识“最不像丝绸的丝绸”。从桑蚕丝、野蚕丝，到羊毛、汉麻与骆驼绒；从根据二十四节气调整面料配方，到会随着时间慢慢陈化的汉方染——原来一块面料背后，不只有纺纱、织造、印花和染整，还有一套关于季节、皮肤、自然材料和中国生活方式的完整思考。 丝绸不一定只能华丽和娇贵。它也可以有筋骨、有功能、很日常，甚至很酷。 /Timeline 00:24　什么是“最不像丝绸的丝绸” 01:52　丝绸为什么会被年轻人认为老气、娇气、难打理 02:40　把衣服当作人体的“第二层肌肤” 04:17　根据二十四节气，为不同环境搭配不同的面料配方 05:38　丝、毛、麻如何合作：室外排湿，室内抵挡空调冷风 09:02　天然纤维的功能，与科技纤维有什么不同 14:33　桃花、燕归、五毒与丝绸之路如何成为面料图案 19:52　夏季通勤面料怎样同时做到轻薄、挺阔和好打理 25:34　6A有机桑蚕丝与汉方染，如何改变丝绸的韧度和质感 27:25　面料也会“陈化”：颜色为什么会越养越深 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 林剑 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Sep 11

    把咖啡渣变成皮革的超级皮儿创始人宋悠洋

    Summary “材料我们讲它也是产品，那么我们都会讲材料的美学性、功能性，包括商业化的可能性。” “你很难按着人家的头，让人家买一个必须环保的产品，这是不现实的。材料的耐磨、耐刮擦、耐水一点都不能妥协，还要做得更好，价格也一定要适中。” “一平方米的‘超级皮儿’面料，相当于18杯美式咖啡；7杯咖啡，就可以做成一双女鞋。” 这期节目，我们请来了植物纤维皮革品牌“超级皮儿”的宋悠洋。从德国包豪斯体系的材料设计教育，到把咖啡渣、葡萄皮、苹果皮、茶渣乃至山茶花壳变成可以触摸、穿着和量产的新型面料；从实验室里一小块材料的诞生，到进入奢侈品集团供应链，再到回国解决连续生产、成本控制与品牌增长问题，宋悠洋讲述了一种新材料如何真正走出概念，进入日常生活。 环保只是起点，好看、好摸、耐用、可机洗、能量产、价格合适，才是创新材料必须同时通过的考验。当一平方米面料可以被讲成18杯咖啡，当安溪铁观音的茶渣、酒庄的葡萄皮成为服装品牌的新叙事，材料也不再只是藏在成衣背后的供应链，而开始成为产品价值和品牌故事的一部分。 如果你也好奇未来的“皮革”为什么可以是透明的、冰凉的，甚至由香蕉皮和海藻制成；或者想知道一项拿过国际大奖的环保技术，如何跨过工业化和商业化之间最难的一道坎，这期节目会让你重新认识我们每天穿在身上、拿在手里的材料。 /Timeline 01:49 咖啡渣、葡萄皮与山茶花壳，如何被提取成具有舒适肤感的植物纤维皮革 02:09 从包豪斯工业设计到材料创业：宋悠洋在柏林的学习、获奖与研发起点 04:39 奢侈品牌眼中的皮革未来：对人、动物和世界更友好，也必须兼具美学与性能 06:18 环保概念之外，触感、耐刮擦与实际穿用为什么才是材料打动设计师的第一步 08:10 进入奢侈品供应链要过多少关：原料溯源、第三方检测、物性测试与生产工艺尽调 11:03 从实验室样片到工业量产：回国后寻找传统设备、解决宽幅和连续生产的艰难过程 14:06 新材料为什么容易获得资本关注，却最难跨过规模化生产和稳定交付这一关 15:35 香蕉皮、海藻与咖啡渣做成“可以吃的材料”，现场触摸不同植物纤维皮革 18:05 材料设计中的感性与理性：消费者先被视觉和触感吸引，参数与环保认证随后才进场 20:25 半透明冰感皮革、牛仔与绸缎质感：不同材料如何匹配包袋、服装、鞋履和艺术装置 23:28 像制作分子料理一样做材料：五层结构、纤维提取，以及可机洗、可水洗的性能设计 23:49 从郑州到柏林再到深圳：一个服装设计学生如何转向材料结构与高分子研究 27:33 不只做幕后供应商：“超级皮儿”为什么要成为能出现在成衣吊牌上的材料品牌 28:30 从环保理想到商业增长：新材料必须更耐用、适配现有工艺，还要帮助品牌建立壁垒 29:56 用安溪铁观音茶渣、酒庄葡萄皮讲品牌故事，让面料本身成为新中式与女装的叙事 32:09 国内品牌对新材料的接受度提升，环保产品如何在性能、价格与市场需求之间找到平衡 34:09 设计师社群如何一起把可持续材料带入日常 35:29 从苹果皮汽车内饰到在地循环，植物废弃物如何接入更广阔的生活与工业场景 37:46 一平方米面料等于18杯美式咖啡：7杯咖啡变成一双鞋的米兰设计周爆款故事 39:14 从第一位客户巴黎世家说起：一张不规整的样片，如何获得先锋设计师的第一次信任 /Staff 主播 | 洪晃 嘉宾 | 林剑、宋悠洋 制作 | 罗叔 文案 | 罗叔 技术 | 劲进 /BGM List Alex Hong /Contact 新浪微博：@洪晃 公众号：薄荷糯米葱2.0 抖音：洪晃HungHuang 小红书：洪晃 在小宇宙查看该单集文稿

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