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  1. 029 她的3岁到16岁,让我们看到戏剧带给成长的礼物

    JAN 11

    029 她的3岁到16岁,让我们看到戏剧带给成长的礼物

    这是2024年进行的最后一场对话,也是2025年的第一期节目。 这场对话是我期待已久的,大约在2022年的1月份,我看了一部非常震撼的戏,是由抓马教育的直面鸿沟青年剧团集体编创的作品,他们只是一群12岁到16岁的青少年,作品叫《我们(或个人问题)》。故事的缘起来自一件真实的事件,2021年5月9日,四川成都第四十九中16岁的学生小林从知行楼高空坠落,经勘查,被认定为因个人问题轻生。 《我们(或个人问题)》剧照;引自抓马教育 事实上,青少年轻生的事件近些年时有发生,就在我看完那部戏不久,刚刚看到一名叫刘学州的男孩自杀的消息,并且读完了他在网络上留下的遗书。就像这部剧的宣传页上写的: 这些都是个人问题吗? 个人问题是孤立存在的吗? 有没有环境的因素? 当今中学生的生存环境和心理环境是怎样的? 压垮他们的会是哪些事情? 有没有可以避免的可能? 这部戏让我第一次大规模地听到青少年自主地表达他们内心的声音,很多声音甚至是呐喊出来的,也让我第一次开始自主地反思个人与家庭、集体(比如班级、宿舍或职场),以及和社会之间千丝万缕的联系。 也是在这部戏中,我第一次单方面认识了当时只有14岁的芊芊,当时她是剧中的一个角色,也在那场呐喊的摇滚中担当了电吉他手,当时对她的印象是:造型与气质都充满个性,一副很有主见的样子,很酷! 此后,我便持续关注直面鸿沟青年剧团,又陆续看了他们的《醒醒,该起来了》《风暴之眼》等作品,这些作品都关于青少年的成长,很深刻,很有力量,也都有芊芊的参与,她越来越像一个职业的戏剧人,呈现出其冷静沉稳的一面,对我来说,观看他们的作品,成了了解未来公民的一种方式,这些此前我都曾写文章谈论过。 《醒醒,该起来了》剧照,摄影:孙诺 24年夏天,得知芊芊演完《风暴之眼》之后便暂时离开抓马教育了,因为她要去英国读高中,这次趁着她从英国回来过新年,便得以邀请到她,回到她最熟悉的抓马,一起回顾了她从3岁到16岁在抓马学习和成长的这十余年,也借由她的视角,我们得以从侧面了解到,对于一个才刚刚来到世界上不久的孩子来说,戏剧可以为她的成长带来什么礼物,或者更具体地说,由抓马教育所创造的这个小小的乌托邦,可以给孩子带来什么礼物。 《风暴之眼》剧照,摄影:孙诺 有意思的是,就在对话的前一天晚上,芊芊刚刚观看了妈妈在抓马的家长剧团里集体编创的一部戏,也是从妈妈的身上,她看到了戏剧带给爸爸妈妈们的成长。 我们的对话从她在英国的四个月里是否有想念过抓马开始。 07:40  出国的第一个周六,因为无法和剧团的朋友们继续排戏而沮丧。 09:12  在抓马教育非常喜欢的两位老师。 15:40  初中时影响很大的一位外教及其在校园的孤独处境。 18:16   因为一次偶然3岁加入抓马教育。 21:22  少年剧场时期影响较深的一部戏。 24:30  当看到妈妈在家长剧团的演出。 28:50  目前生命中最重要的一群人就是抓马的朋友们。 32:21   《我们(或个人问题)》从头到尾都是孩子们和老师一起创编的。 35:15   在抓马从来没有感到压力,而是从被格式化的状态被激活。 38:22   故事探索是在探索什么。 39:40   少年剧场不光教给我们演戏,还教给我们交流。 43:30   学会了自由地表达,也学会了聆听和理解差异。 46:47   《洞》让我戴上眼镜看见他人,特别是最熟悉的亲人。 48:00   创排《醒醒,该起来了》的过程,带来的自我反省。 51:22   在抓马教育最喜欢的戏。 52:56   第一次自觉刻画角色。 57:06   舞蹈基础对塑造精灵爱丽儿的帮助。 59:22   在抓马实习,第一次有了引导者的意识。 01:01:27  抓马带给我最珍贵的事情,也是我目前的一生所爱。 01:03:03  和学弟学妹的传帮带感。 01:05:11   神秘的4号教室。 01:07:57  自幼许下的在抓马工作的心愿。 片头声音:芊芊7岁的录音,《我们(或个人问题)》谢幕的现场声音。 片尾声音:《我们(或个人问题)》结尾孩子们的摇滚。 嘉宾:王羽芊(芊芊,3岁到16岁在抓马教育学习,抓马少年剧场、直面鸿沟青年剧团团员) 主播、剪辑、文案:树儿 芊芊语录 8岁:少年剧场不光教给我们演戏,还教给我们交流。交流是很重要的,我以前交流不是特别好,我的二年级老师也发现了,现在我的交流方面非常地棒。 8岁:要是你活着的话,就过你自己的生活,咱们都过自己的生活。 10岁:抓马少年剧场是一个很值得爱思考的人来的地方,因为在这里你可以把一个著名的故事变成你自己的故事。 11岁:很多人也许在生活中并没有想象到,一个人在孤独的时候,应该有别人聆听。 他们也不会感觉到自己做错了,因为并不是你做错了就会有一个alert响起,说你做错了,需要反思。但是你看完我们的戏,可能会发现自己也做过这样的事情。 14岁:教育戏剧可以以一种很安全的方式帮助孩子们认清问题并且解决问题。这些孩子们会真的把自己完全带入进故事中去感受这些角色,像对待他人的方式一样去对待这些“虚构的”角色们。而且当他们再次从故事中出来后,也会将解决故事中问题的方法实施在他们现实中的问题里。 芊芊在抓马教育的舞台作品 抓马少年剧场 2015年 《我和你》歌队 《五二四》桥上的精灵 2016年 《迷》迷宫的孩子 《隐形的我》影子 2017年 《捏造》塔洛斯 2018年 《洞》猫猫 直面鸿沟青年剧团 2020年 《麦克白》女巫 2022年 《我们》吉他手 2023年 《醒醒》护士 2024年 《风暴之眼》精灵爱丽儿 树儿的抓马教育观察系列 《观看他们的作品,是我了解未来公民的方式》 《仅仅是个人问题吗?一部孩子排给大人的戏》 《想象力的价值:在虚构的境遇中探索自我,理解他人》 《在孤岛看见社会缩影与讲故事的重要性》 皆发表于【有树Trees】公众号

    1h 12m
  2. 08/02/2024

    028 一种理想的剧场创作

    2022年年初,我第一次观看了直面鸿沟青年剧团的作品《我们(或个人问题)》,从剧场走出后,我经历了久违的激动和兴奋,因为部由青少年演出的剧场作品,可以让你听见发自他们心底的诸多声音,这些声音又会牵连起他们背后的家庭、校园和社会,他们不但是在表达自我,也是在与现实对话,从而让我们反思,我们现在创建的到底是怎样一个世界,怎样一种文化。所以此后我便持续关注他们,每次有新作品也都会及时去看,我甚至把观看他们的作品当做了解未来公民的方式。 难得曹曦的信任,邀请我和他一起对话,从他们今年的新作品《风暴之眼》切入,畅聊了直面鸿沟青年剧团的创排方法,他们的创作方法非常不同于我们常见的戏剧,一方面因为他们是一个剧团,可以和一群非常熟悉的伙伴花足够长的时间探索,另一方面,也因为他们背后的戏剧观,今年和曹曦老师合作了两次戏剧工作坊,让我了解到,他们拥有一套让戏剧连接现实、让台上连接台下的整体观念,创作并不在于为观众提供一种非常满或非常说明性的的意义,而是学会舞台语言的留白与多义,从而让观众找到打开意义的诸多端口,参与其中,并连接到自己的生活。因而演员的工作也就从我们常见的创建人物动机,变成了让自己走进角色所处的境遇,并回应这个境遇,在境遇里发现和发展自己的动作。 最后我们还谈了谈剧目、剧场与观众的关系,特别是当星光照、面对面建群、SD等环节越来越普遍时,我们该如何看待又将如何建构我们的剧场文化。 07:10 以孩子为主体的戏剧观背后是儿童观。 10:18  重视留白和观众的想象力。 12:48  观演关系的背后是社会文化中人与人之间的关系。 17:40  我们是个剧团,不能小瞧这种固定组合。 19:25  先一起构建一个世界,然后才是选角。 23:05  集体探索的方式。 25:45  导演要把自己扔进去。 27:57  创作的工具:场景与中心。 31:20  孩子们喜欢在剧场里和一群人探索的存在方式。 32:20  接近完美的创作状态。 33:20  和剧作家Chris合作的方式。 36:10   剧作家Chris舞台提示的特别之处。 38:25  舞台演出本身就是即兴的。 41:02   若非演出时间,排练似乎没有尽头。 42:30  探索是发现存在方式,而非表现。 45:20  人类生活在中古世纪的身体,中世纪的身体,又拥有神一样的技术。 51:30   英国之行的收获。 55:50  一边排练、表演,一边在后台写作业。 01:00:50  以前的演后谈跟研讨会似的。 01:05:05  对拍照、建群、演后谈等剧场文化的反思。 片头声音:舞台剧《风暴之眼》首轮演出谢幕声 片尾声音:舞台剧《风暴之眼》谢幕音乐 嘉宾:曹曦(抓马教育的创意总监、直面鸿沟青年剧团导演) 主播、文案:树儿 剪辑:曹曦、树儿

    1h 18m
  3. 08/01/2024

    027 尚雯婕:你告别每个你,收获更完整的自己

    上期节目我们聊了尚雯婕自2006年出道以来到,2010年开始主动转型这段时间的故事,本期节目我们继续聊,她主动改变人生的故事,故事从2011年开始,那时候她开始主动创作,主动表达,开始蓄积能量,集中爆发,继而一次又一次用作品重塑自己,不断拓展新的领域,新的身份。 就像作词人唐恬给她的一首歌里写的:“你告别每个你,收获了完整的自己,往前走吧,时间给你唯一的真理。” 时间拥有自己的力量,甚至会产生复利,所有的前提是我们有好好地把握每个当下的时间,在具体的生活里认真耕耘自己的人生,这也是我们花两期节目来谈尚雯婕的原因,只希望在足够长的时间里,让大家看到18年的成长如何一次次刻下痕迹。 本期节目依然与播客姐姐说联合发布。 02:57   摸到了创作的脉。 06:20   《in》和《最后的赞歌》像姊妹篇。 09:20    从歌手到唱作人的转身。 15:50    从小圈子红到大圈子。 21:24    那首为数不多的歌唱私密情绪的歌。 25:35    从音乐和国际交流的两端走到了桥的中心。 30:40    最忙碌的时候,挤着时间出了新专辑。 35:38    回到做专辑的古典模式。 39:00    西方想象与东方回归。 43:50    参加浪姐像进入40代的再出发。 47:55    对流行音乐工业体系的大局观。 50:30    她与偶像(迈克尔·杰克逊、王菲、林忆莲) 52:15     尚雯婕与林若宁,或可映照偶像与梁伟文? 54:30    用作品去社交(连接)。 56:48    有作家以尚雯婕为原型写了一部小说。 01:00:49  偶像的启发:找寻自己的真理。 01:02:56  尚雯婕带给我们的启示。 片头曲:《夜之缪斯》,引自专辑《in》 《Addiction》,引自专辑《in》 《最终信仰》,引自专辑《最后的赞歌》(ODE TO THE DOOM) 《小星星》快男与华晨宇一起表演,引自专辑《恩赐之地》(Graceland ) 《越爱越明白》,引自专辑《恩赐之地》(Graceland ) 片尾曲:《时间的力量》,引自专辑《黑金》(Black Golden) 嘉宾:老白 主播、文案:树儿 剪辑:美丽、树儿

    1h 7m
  4. 07/27/2024

    026 尚雯婕:主动改变人生

    自2006年因参加超女出道以来,18年之间她无论是在职业发展层面,还是个人成长和自我实现方面,都非常具有主动性,也非常有行动力,用她自己的话说,“被动”就是等死,“主动”改变人生,因而成就了一个非常励志的故事,也提供了一种非常有启发性的成长样本。此外,我也非常认同她的那句“不争第一,只做唯一”,我们生下来就与众不同,所以成长的要义之一,就是不断发现并确认自己的独特,进而发展、发扬这种独特,这些话听起来抽象,却关乎我们在漫长的人生成长中对自己诸多大大小小选择的指引。 本期节目邀请到喜欢了尚雯婕18年的歌迷老白,从老白的个人视角切入,细数18年间尚雯婕的一次次成长与蜕变,也细数她的音乐变化与职业发展。节目共上下两期,将与播客姐姐说同步联合播出。 06:04  14岁喜欢尚雯婕的理由。 08:37  那时表达喜欢的方式。 13:58   读尚雯婕的书看到了她的另一面。 16:30  她很小就在独立思考了。 20:00  转战三个赛区,意味着什么? 25:37  出道即解约,背负800万的天价赔偿。 27:20  刚出道的音乐定位。 32:11   第一张专辑就为未来的音乐埋下伏笔? 34:05  为什么叫小三儿? 39:26  《时代女性》是尚雯婕转型的开始? 45:30  卷王特质初体现。 49:10   《连卡佛小姐》和偶像王菲的间接合作。 50:00   把作品与自己都当成艺术品。 51:10   灵感来自迈克尔·杰克逊? 56:30   为电影歌唱让音乐的传播更大众。 引用歌曲: 《爱》(超女时期翻唱) 《你》《我》,引自专辑《在梵高的星空下》 《什么什么》,引自专辑《时代女性》 《Outro》,电影《非诚勿扰》插曲 《我们的歌》 《连卡佛小姐》,引自专辑《全球风靡》 《23秒32年》,电影《唐山大地震》主题曲 嘉宾:老白 主播、文案:树儿 剪辑:Sue、美丽、小谢、树儿

    59 min
  5. 06/19/2024

    025 舞蹈的魅力!鲜活的肉身与抽象的符号

    当语言消失之后,舞蹈的魅力开始显现! 因为多角度、近距离观看音乐舞蹈剧场《500英里》,我对舞蹈有了新的感受,本期节目主要从个人视角谈了我所感受到的舞蹈的魅力,比如鲜活的肉身、抽象的符号,又比如全身性参与带来的内在能量,以及人类基因里对一定动作原型的共性心理想象。 相比戏剧中会有具体的剧情、角色等,舞蹈似乎更像是人类内在情感与关系实质的力学图谱。在话剧与舞蹈的对照中,似乎也可以更好地反思两种不同媒介的优势和局限。 此外,节目还谈到了在当下语境下对剧场艺术反思,人们为什么需要走进剧场?作为剧场工作者,怎样才能与当下的观众对话?这些或许都是剧场工作者需要思考的问题。 04:00  舞者的创作工具是身体,观看舞蹈似乎首先应该去感受。 06:10   相比语言,舞蹈更加抽象。 08:50  人类潜意识中对动作的的共识性解读。 10:00   雅克·勒考克形体戏剧和拉班舞谱的启发。 12:50   舞蹈的向内表达。 15:00   当需要全身心参与时,似乎更需要身心的合一。 17:00   录制播客时的嘴皮子功夫与全身性参与。 19:50   当舞者失去了角色姓名。 21:30   当屏幕占据越来越多精力,对剧场魅力的反思。 24:50   从独角戏剧季到《边城》再到《500英里》,鼓楼西戏剧的探索之路。 34:20  关于星光照、观众群、SD的反思。 主播、剪辑、文案:树儿 片头、片尾声音:《500英里》现场舞者的呼吸与歌者小强的哼唱

    39 min

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