Диалог с художником

Ника Фейгина
  • 5.0 (1)
  • VISUAL ARTS
  • UPDATED WEEKLY
Диалог с художником

Привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста "Диалог с художником". В подкасте вы встретитесь с современными художниками, широко известными в узких кругах, узнаете историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. Фишка подкаста - мой профессиональный искусствоведческий взгляд на работы и параллели с мировой историей искусств, которые помогут расширить кругозор и глубже понять понять современные художественные процессы. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, в котором я буду выкладывать визуальное сопровождение к выпускам - @nikulishnaaa По вопросам сотрудничества пишите в телеграмме или запрещенной сети @nikulishnaa

Episodes

  1. 05/10/2024

    Диалог с Тамарой Галеевой. Работа эксперта аукционных домов Нью-Йорка, подделки и смысл искусства от Караваджо до Хёрста.

    В новом выпуске подкаста "Диалог с художником" встречаюсь с кандидатом искусствоведения, историком искусства, завсектором Русского Искусства Екатеринбургского музея ИЗО Тамарой Александровной Галеевой. Ее можно назвать "бабушкой уральского искусства" и большим международным экспертом в области искусства рубежа веков, русской художественной эмиграции и даже средневековья. Обсудили ее работу искусствоведа, эксперта Кристис и Сотбис, преподавателя. Поговорили про искусство в целом: "Черный квадрат" Малевича, Ван-Гог, инсталляции Демьяна Херста, новаторство Караваджо. В выпуске истории поездки в Нью-Йорк, определения подделок искусства, общения с дилерами и художниками. Приятного прослушивания! 0:40 о гостье 1:15 как Тамара Александровна заинтересовалась сферой искусства 4:00 влияние окружения 5:45 кто такой искусствовед и чем он занимается, ожидание и реальность 8:12 что искусствовед знает об искусстве, чего не знают другие, профессиональная интуиция 9:11 что отличает искусство от не искусства 12:40 почему Малевич со своим квадратом гениален 14:00 о работе эксперта Сосбис и Кристис 19:20 как эксперт понимает, подлинный ли предмет 24:00 обсуждаем Караваджо 24:50 история про путешествие в Баку в качестве эксперта 27:30 о попытках обмана в экспертизе 28:20 ещё одна бакинская история 30:15 зачем нужна технико-технологическая экспертиза 33:05 о работе и роли преподавателя 37:10 сочетаются ли профессии искусствоведа и художника 39:10 что делает художника художником 41:30 наивные, самодеятельные, профессиональные художники. разница. 43:00 отличие дизайнера от художника 43:30 инсталляции Дэмьена Херста на веницианской биеналле 46:00 пользовался бы Леонардо нейросетями 46:50 должен ли художник откликаться на время, в котором живет 49:10 две работы А.Лабаса 49:50 моральный выбор художника. уехать или остаться? 50:30 о художниках русского зарубежья и новой волне эмиграции 59:10 зачем людям нужно искусство?

    1h 6m

  2. 03/28/2024

    Диалог с Лизой Агеевой. Как и зачем ходить в музей.

    Это не просто выпуск, это коллаборация с ведущей подкаста "Из каждого утюга" и моей подругой по совместительству! Поговорили с Лизой Агеевой про опыт зрительского восприятия искусства. Все это время я обсуждала с художниками их работы и выставки. Стало интересно посмотреть на все со стороны зрителя. Говорили о музейных проектах, текстах, влиянии художественной жизни на имидж города и много о чем еще. Выпуск со мной ищите в подкасте Лизы"Из каждого утюга" Визуальное сопровождение и таймкод здесь 0:15 про коллаборацию с Лизой и тему выпуска 1:08 как часто Лиза ходит в музеи, как восприятие изменилось со временем и образованием 5:10 как человеку без образования заинтересоваться искусством 7:10 моя история взаимодействия с музеями и филармониями 8:30 роль преподавателя-проводника 9:07 упоминаю картины «Герника» Пикассо и «Завтрак» Веласкеса 9:50 история Лизы из музыкальной школы, роль знания контекста, сопереживание 13:40 музыка и фортепиано в моей жизни 15:08 какие бывают сопроводительные тексты в музеях и какими они должны быть 21:20 нет ли ощущения на выставках современного искусства, что тебя обманывают? 24:15 Лиза упоминает перформанс в цирке на Биеналле 25:60 как современные перформативные практики повторяют идеи классических художников прошлого, «Плот Медузы» Теодора Жерико 27:05 идеи современных художников исчерпаны? 28:05 как Лиза смотрит выставки с классическим искусством 30:35 важна ли личная история художника и его биография в восприятии его работы 33:50 насколько важны искусство и выставочная деятельность в городе 37:00 про ночь музеев 38:40 про льва на Вайнера

    43 min

  3. 02/29/2024

    Диалог с Юрием Первушиным. Искусство между реальностью и абстракцией, "чистая" живопись и путь художника.

    Юрий Первушин - современный академический питерский художник из Екатеринбурга. С 1990 года принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Мы встретились и поговорили о профессионалку художника, поиске собственного стиля, особенностях творчества Юрия, его жизни на два города. Таймкод и визуальное сопровождение ищите здесь https://t.me/nikulishnaaa/1200 Больше работ Юрия Первушина https://yuri-pervushin.com/ru/catalog/gorodskie-peyzazhi 1:00 как Юрий Первушин относится к академизму 2:20 нужно ли современному художнику фундаментальное образование? 4:37 упоминаю свой портрет кисти Первушина 6:30 в каком направлении работает Юрий 8:40 примеры пейзажей-абстракций Юрия 12:13 об абстрактных формах в реальности 14:40 городские пейзажи и серия «Яхты», путешествие в Нидерланды 21:15 о роли Петербурга в жизни и творчестве 23:20 работы с крышами Петербурга 25:15 как передать световоздушную среду в живописи 29:30 момент, когда Юрий Первушин нашел свой стиль 30:30 натюрморты с одним предметом 32:35 история про картину с куклой, которая висит в моей комнате 38:10 как понять, что работа завершена? 39:10 о творческом кризисе и как из него выйти 43:20 как продвинуться художнику 47:50 баланс между собственным стилем и желанием заказчика 51:30 художник должен быть голодный? 55:34 про жизнь между Питером и Екатеринбургом и реализации в каждом городе 57:45 серия «Екатеринбург» 59:00 советы художникам и не только, творчество в любой профессии

    1h 3m

  4. 01/30/2024

    Диалог с Владимиром Холостых. Искусство фотографии, искаженная реальность и красота повседневности.

    В этом выпуске встречаемся с известным фотографом Владимиром Холостых, интервью у которого я брала несколько лет назад. Его творчеству я посвятила выставку, курсовую и дипломную работу. Большую часть он не успел посмотреть, потому что ушел. Хочу, чтобы как можно больше людей узнали, какой это был профессиональный фотограф и тонко чувствующий человек. Владимир Иванович Холостых (1936-2021) — фотограф старшего поколения, профессор УГАХА, член Союза дизайнеров России и Союза фотохудожников России. На протяжении многих десятилетий он снимает Екатеринбург и не только, варьируя технику и приемы обработки изображений. Таймкод и визуальное сопровождение 00:30 история интервью с фотографом В.И.Холостых 01:36 как Владимир Иванович заинтересовался фотографией 04:27 помогало ли химическое образование в фото-деле 05:00 руководство студией БОКС-фильм, выставки в институте 07:00 как В.И. Самостоятельно учился фотографии 07:53 обесценился ли отдельной кадр с развитием техники и облегчением его создания? 09:40 какое значение цвет имеет в фотографии? когда он нужен, а когда достаточно чб? 11:30 как В.И. Относится к соблюдению правил в фотографии? 14:10 как В.И. выражает свое отношение к предмету кадром и что это значит? Зачем снимать один и тот же сюжет много раз? 16:18 в чем преимущество фотографии по сравнению с живописью? или наоборот? 17:30 кадр из окна кухни 19:30 история создания фотографии, которая получила приз на конкурсе в Германии 21:00 почему нравится снимать природу 21:20 кадр «Подражание Анселю Адамсу» (пейзаж Северного Урала) 22:35 возможно ли создать новое или мы воспроизводим уже увиденные образы? 23:40 кадр «Весенний пруд»/«Spring poland» (Дендрарий) 24:50 что является хорошим кадром или даже шедевром? В.И. Объясняет на примере пейзажа Анселя Адамса 29:30 упоминаю кадры с отражениями и искажениями 30:00 для чего «изменяющая реальность» обработка в кадре с деревом? 31:20 про свет в фотографии на примере кадра с перцем «Red pepper» 35:00 почему фотография - это искусство? 36:25 какими качествами должен обладать фотограф? 38:00 с какой целью В.И. обрабатывает фотографию, приближая ее к живописи? На примере кадра во время дождя из окна 37:40 кадр с бабочкой 42:40 советы В.И. начинающим фотографам - Смотреть работы выдающихся мастер

    55 min

  5. 01/03/2024 · BONUS

    Диалог с Ритой Хаак. Важные слова и слезы русалки.

    В бонусном выпуске с Ритой Хаак обсудили ее проекты "Слезы русалки" и "Важные слова". Вы узнаете, как люди реагировали на "мудрость", "альтруизм" и "щедрость" в городе, почему Рита не подписывает работы, и о легенде про русалок. Визуальное сопровождение к выпуску в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве" Таймкод: 0:07 о проекте «Слёзы русалки» 1:30 упоминается уличная работа «Зеркальный дом» 4:20 история названия проекта «Слёзы русалки» 5:35 о проекте «Важные слова» 7:30 истории, как люди реагировали на слова в городе: альтруизм, мудрость, щедрость 12:30 почему Рита не подписывает работы 14:40 если бы Рита могла поужинать с любым художником, кто бы это был 15:30 в чем гениальность художницы Евы Морозовой

    16 min

  6. 12/26/2023

    Диалог с Ритой Хаак. Теперь ты художник, теперь ты с улицы, а вокруг ЖКХ.

    Я встретилась с междисциплинарной художницей Ритой Хаакой. Говорили о стрит-арте, керамике, стекле и о том, что значит быть художником. Рита Хаак (род. 1988) — междисциплинарная художница, родилась в Ленинграде. Работает в различных техниках живописи, графики и керамики, занимается стрит-артом, а также создает объекты декоративно-прикладного искусства и паблик-арта. Через яркий узнаваемый художественный стиль, наполненную цветом вселенную героев, художница открывает зрителям свой внутренний мир, возвращает серому мегаполису радость и красоту. Таймкод с визуальным сопровождением к выпуску ищите в моем телеграмм-канале"Ника об искусстве" Несколько цитат Риты из нашего диалога: «После этого я поняла, что я теперь по уши в уличном искусстве» «Люди думают о том, что они смотрят на что-то неодушевленное, а оно на них нет, но оно на них тоже смотрит» «Надо самому себе признаться, что ты художник» Таймкод: 0:40 что такое современное наивное искусство 02:00 как сформировался стиль Риты 04:50 первые работы 05:30 какие художники вдохновляют Риту 06:50 откуда символы и образы в работах (мухоморы, рыбы, драконы) 12:35 о керамике 12:50 как Рита была коммерческой иллюстраторкой 16:00 снова о керамике 18:30 драконы и полипы 18:50 о работе со стеклом в витражной технике 26:30 как Рита пришла к уличному искусству 29:50 с чего начиналось творчество Риты - картинка черной ручкой 30:30 первый уличный проект «Полипы» 34:00 о работе «Памятник цветам» 37:00 арт на Лодыгина, 13 36:40 работа о правах и свободах человека для Нефестиваля «Штабель» 39:00 керамический проект «Глаза» 41:10 о работе «Зеркальный дом» 42:50 кто создает смыслы: художник или зритель? 44:20 о работе «24x2» 48:18 что чувствует уличный художник, когда его работу уничтожают 48:46 уничтоженная работа с зеркалами 51:10 «не конкурировать с серостью, а дополнять её» 52:35 о работе с зеркальным сердцем 54:45 что значит быть художником 58:30 в работах цветное безумие, в одежде и квартире монохром. почему?

    1h 1m

  7. 12/11/2023

    Диалог с Софьей Содерберг. Переработка памяти, нейросеть в искусстве, стихи и заводской шлак.

    В этом эпизоде встречаюсь с современной кроссднисциплинарной художницей из Екатеринбурга Софьей Содерберг. Обсудили ее главные работы в разных медиумах: графика, аудиовизуальные объекты, перформансы и многое другое. Фотографии и описания работ с таймкодом: https://t.me/nikulishnaaa/931 Художественное заявление Софьи: В своей художественной практике я нередко обращаюсь к теме детства как к объекту исследования и как к способу восприятия мира — инструменту, с помощью которого можно создавать различные художественные формы. Меня вдохновляет детская поэзия и детские рисунки. Их стилистику я использую при создании своих работ. Меня также увлекает конструирование историй, образов и персонажей, к чему я часто обращаюсь в своей художественной практике. Это может быть перформативный способ презентации поэтического отрывка, или история, созданная из разных медиумов. Например, графический рисунок и сопровождающий его прозаический текст или поэзия и видео. Таймкод: 00:33 кто такой междисциплинарный художник 01:45 как Соня начала свой путь в искусстве 04:42 о работе Полина 05:30 почему часто тема детства в работах 06:34 о работе «Навестите бабушку» 11:30 о графике и текстах в искусстве Сони и роли куратора 14:20 выставка «солнечное сплетение» в галерее Синара Арт 16:50 о работе «Стих школьника» 18:30 как Соня работала в банке и вдохновилась на создание перформативной поэзии 19:30 о роли Урала и Екатеринбурга в творчестве Сони 22:40 как Соня попала в Ельцин-центр с этой работой 25:45 о работе про «цыганский поселок» на квартиралле 28:15 о работе «Товарищ Свердловск устремляется вверх» 30:50 про ироничные названия к графическим зарисовкам 33:28 должен ли современный художник уметь рисовать 36:40 как Соня жила в палаточном лагере на территории Сысертского завода на арт-резиденции 38:25 о работе «Завод-завод» 42:30 о работе «Освобождение» 46:05 про исследовательский подход в работах 47:20 про работу «Наташа» 50:05 идея под тему или сама по себе? 52:45 про телесность и женскую гендерную социализацию в работах 56:00 про работу «Невеста» 56:30 советы молодым художникам, как продвинуться 1:01:00 стих напоследок

    1h 3m

  8. TRAILER

    Интро. Кто я, как воплотилась двухлетняя мечта о подкасте и в чем фишка "Диалога с художником"

    Всем привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста «Диалог с художником». Этот подкаст я мечтала записать последние два года, но не понимала, в какой форме. В интро рассказываю, как на меня, наконец, снизошло озарение. В моем подкасте вы можете встретиться с современными художниками, широко известными в узких кругах, и узнать историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. О фишке подкаста говорю здесь. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, где будет визуальное сопровождение к выпускам и много другого интересного https://t.me/nikulishnaaa

    1 min

Trailer

About

Привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста "Диалог с художником". В подкасте вы встретитесь с современными художниками, широко известными в узких кругах, узнаете историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. Фишка подкаста - мой профессиональный искусствоведческий взгляд на работы и параллели с мировой историей искусств, которые помогут расширить кругозор и глубже понять понять современные художественные процессы. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, в котором я буду выкладывать визуальное сопровождение к выпускам - @nikulishnaaa По вопросам сотрудничества пишите в телеграмме или запрещенной сети @nikulishnaa

Information

  • Creator
    Ника Фейгина
  • Years Active
    2023 - 2024
  • Episodes
    8
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    2024 © Ника Фейгина. Все права защищены.
  • Show Website
    Диалог с художником

To listen to explicit episodes, sign in.

Stay up to date with this show

Sign in or sign up to follow shows, save episodes, and get the latest updates.
Select a country or region

Africa, Middle East, and India

Asia Pacific

Europe

Latin America and the Caribbean

The United States and Canada