音乐剧

Marilyn_Hathaway

音乐剧,是一种现代的舞台综合艺术形式,以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作,同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。 构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础,与政治背景、时代风尚紧密结合,以迎合观众的心理。 在国外,比较典型的音乐剧定义是:所谓音乐剧(名词),指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。 黄定宇所著《音乐剧概论》一书认为,上述定义没有准确地表述音乐剧的本质。他认为:音乐剧,应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。 主要特点 音乐特点 戏剧性 为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同,音乐剧是真声演唱,有宽广的情感表现空间。音乐剧与大歌剧相比较,大歌剧受完整音乐形式的制约,而音乐剧有更多戏剧形式的优势,矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断,且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力,节奏紧凑 。 现代性 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧,总之,风格是非常现代行的 。 多元性 音乐不拘一格,不受任何公示化模式的束缚,音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲;有偏向歌剧的,偏向轻歌剧的,还有时事秀。 国际性 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术 。 市场性 市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验,才能够真正地在民间流传,也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时,正因为音乐具备市场行的特点,所以也可以用它的这个特点,通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同 。 舞蹈特点 广泛性 不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在舞蹈方面,不只是过去美国式的踢踏舞,不光有芭蕾舞动作,还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上,很多的现代舞蹈创作都起源于音乐剧。欧洲音乐剧的舞蹈语汇,大致来源于:其一是芭蕾,其二是踢踏舞,其三是非洲和拉丁美洲民间舞,其四是爵士舞蹈,其五是欧美代表性民间舞,其六是流行舞。这六种舞蹈去成份进入音乐剧,应该说在广度和深度上各不相同。 戏剧性 舞蹈被设计为剧情的有机组成部分,已经成为推动剧情发展,与音乐互为呼应的重要表现形式。舞蹈演员竭力表演各种现代舞种(如爵士舞、现代舞、踢踏舞与拉丁舞等等)。一部音乐剧有的有大段舞蹈,有的将舞蹈融化在歌曲演唱的表演中,无论怎样都会使观众觉得不像欣赏古典芭蕾那样看玻璃罩里的艺术品,而是自己的身体在被召唤被调动,舞蹈或动作语言是观众能看懂、喜欢的种类,没有距离感 。

Episodes

  1. 09/14/2023

    猫

    《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特为儿童写的诗改编的音乐剧。韦伯充分注意到儿童的特点,因此,《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地,美国纽约的百老汇大街上公演,到2000年夏天停演,早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。 剧情简介 第一幕 子夜的舞会使猫疯狂        在一个特殊的夜晚,每年一次的杰利克猫的家族庆贺会上,每个猫依次向来访的人类解释他们是谁,并且指出猫有三个名字:家庭里日常使用的名字,较高雅文气的名字和秘密的名字。第二幕 夏天为何迟到,时光怎样流逝        剧院猫格斯是一位老演员,曾经与他那个时代最伟大的演员共事过,他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米,有两只猫认出他来:一只是吓坏了的小猫迪米箍地,另一只是最性感的、无忧无虑的大个子猫邦贝露琳娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来,他把电线弄得短路,所有的灯都熄灭了,杰利克猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯,要他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了,灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰利克猫将获得重生的时刻到了。此时,格里泽贝拉以一首“回忆”唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫!        两幕音乐剧,安德鲁·劳埃德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧,《猫》从1982年——2000年,共上映7485场,本是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧,直到2006年被音乐剧《歌剧魅影》追平并打破这一纪录。       《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,因此,《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》的创作并非一帆风顺,直到离上演时间很接近时,作者尚未找到感情宣泄之处,导演特里沃·南要求作者再作修改。当晚,韦伯创作了该剧最为流行的歌曲之一——《回忆》,但只有旋律而没有歌词。他们请词作家帮忙,可试了几次都不满意。最后,在公演前几天,导演南终于想到了“回忆”这个词,把这首歌用于一只叫格里泽贝拉的雌猫上,她离开杰里科猫族到外面去闯荡,历尽艰险,最后回忆起在家族中的幸福生活,渴望回归家族,唱出了这首动人的歌。通过这一构思,导演才完成了这部音乐剧的组织工作,把一个个的片断串联成了一个整体。该剧于1982年10月7日首演于纽约百老汇的冬园剧院。

  2. 09/03/2023

    歌剧魅影

    《歌剧魅影》是由乔·舒马赫执导,杰拉德·巴特勒、艾米·罗森、帕特里克·威尔森主演的一部爱情电影。影片改编自英国音乐作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》,于2004年12月22日在美国上映。         影片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。讲述了一个毁容的音乐天才魅影,他爱上了可爱的年轻女演员克里斯汀之后,他决定不遗余力的把克里斯汀打造成为一位耀眼的明星。 剧情简介       1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。         幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗森饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。         在演出歌剧《哑仆》时,魅影指示要让克莉丝汀饰演主角,而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时,魅影让卡洛塔失声,无法继续演出,而在演出芭蕾舞时,他又吊死了机械师约翰尼·布盖,并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情,却被魅影发现。        劳尔和克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,魅影却意外的出现在墓园,劳尔也追了上来,与魅影拼剑,魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。        在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,不料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落,剧院付之一炬。魅影还将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。        一方面为了保护劳尔,另一方面克莉丝汀看清魅影的绝望和可怜之处。克莉丝汀吻上狂暴的魅影,此刻魅影明白自己对克莉丝汀的爱与克莉丝汀和劳尔的爱相比相差甚远,绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具。        1919年巴黎,年迈的劳尔坐着轮椅到破旧不堪的歌剧院里参加拍卖。在拍卖会上遇到了同样年迈的吉理夫人的女儿,劳尔拍到了一个身穿波斯袍子敲着铙钹的玩具猴的音乐盒,并把音乐盒带到了克莉丝汀的墓前。却发现克莉丝汀的墓前还有一枝系有墨绿色丝带的玫瑰花 。

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音乐剧,是一种现代的舞台综合艺术形式,以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作,同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。 构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础,与政治背景、时代风尚紧密结合,以迎合观众的心理。 在国外,比较典型的音乐剧定义是:所谓音乐剧(名词),指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。 黄定宇所著《音乐剧概论》一书认为,上述定义没有准确地表述音乐剧的本质。他认为:音乐剧,应该是以戏剧(尤其是剧本BOOK)为基本,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。 主要特点 音乐特点 戏剧性 为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机整体。与歌剧使用美声唱法不同,音乐剧是真声演唱,有宽广的情感表现空间。音乐剧与大歌剧相比较,大歌剧受完整音乐形式的制约,而音乐剧有更多戏剧形式的优势,矛盾冲突尖锐复杂、悬念不断,且紧紧围绕戏剧情节的发展强化戏剧张力,节奏紧凑 。 现代性 在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用符合当代观众需求的唱法。所以,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧,有乡村音乐的音乐剧,总之,风格是非常现代行的 。 多元性 音乐不拘一格,不受任何公示化模式的束缚,音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲;有偏向歌剧的,偏向轻歌剧的,还有时事秀。 国际性 随着时代的发展和全球文化交流的不断增强,音乐剧中的音乐也比以往更具备了国际性的特点。许多作品不仅在对过去音乐的传统创作进行了创新,更大胆地引入了许多异域音乐元素,这愈加使得音乐剧成为一门兼容并蓄的艺术 。 市场性 市场是检验音乐优劣的试金石。音乐只有在市场中经受住考验,才能够真正地在民间流传,也才有资格跻身音乐剧的范本行列。同时,正因为音乐具备市场行的特点,所以也可以用它的这个特点,通过观众对于音乐的喜爱转变为对整部剧作的支持和认同 。 舞蹈特点 广泛性 不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在舞蹈方面,不只是过去美国式的踢踏舞,不光有芭蕾舞动作,还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。事实上,很多的现代舞蹈创作都起源于音乐剧。欧洲音乐剧的舞蹈语汇,大致来源于:其一是芭蕾,其二是踢踏舞,其三是非洲和拉丁美洲民间舞,其四是爵士舞蹈,其五是欧美代表性民间舞,其六是流行舞。这六种舞蹈去成份进入音乐剧,应该说在广度和深度上各不相同。 戏剧性 舞蹈被设计为剧情的有机组成部分,已经成为推动剧情发展,与音乐互为呼应的重要表现形式。舞蹈演员竭力表演各种现代舞种(如爵士舞、现代舞、踢踏舞与拉丁舞等等)。一部音乐剧有的有大段舞蹈,有的将舞蹈融化在歌曲演唱的表演中,无论怎样都会使观众觉得不像欣赏古典芭蕾那样看玻璃罩里的艺术品,而是自己的身体在被召唤被调动,舞蹈或动作语言是观众能看懂、喜欢的种类,没有距离感 。

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