Disfrutar MÁS de la música antigua

Ramiro Albino
  • 5.0 (1)
  • Music Commentary
  • Weekly

Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.

  1. 10h ago

    120 🚀 Más Du Fay: canciones profanas y música celeste

    En este segundo episodio sobre Dufay, nos acercamos a otras facetas de su carrera: el compositor de canciones amorosas, el músico capaz de transformar una melodía profana en el fundamento de una misa. ¿Cómo puede una misma música cambiar de significado según el contexto en el que aparece? ¿Qué sucede cuando reconocemos en una obra una melodía que ya habíamos escuchado en otra? A través de algunas de sus composiciones más interesantes, exploramos los procedimientos que dieron unidad a las grandes misas del siglo XV, la circulación de melodías entre el mundo profano y el religioso y la extraordinaria variedad de un compositor que supo moverse entre la solemnidad de las grandes ceremonias y la intimidad de una canción cortesana. Una oportunidad para escuchar a Du Fay más allá de las etiquetas y descubrir por qué su música marcó un antes y un después en la historia de la polifonía europea. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos las siguientes obras de Guillaume Dufay Se la face ay pale Gloria de la misa Se la face ay pale He, compaignons, resvelons nous …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés participar de la reunión de oyentes por el aniversario del podcast, o comprar mi libro Guía para disfrutar MÁS de la música antigua (sólo en Argentina!) o sumarte a la comunidad de miembros del canal, cliqueá en este enlace:  https://linktr.ee/ramiroalbino

  2. Oct 26

    119 🚀 Guillaume Du Fay: la cúpula, el papa y las rosas

    ¿Cómo sonaba la música en una de las grandes ceremonias del siglo XV? En este episodio nos acercamos a Guillaume Du Fay y a su tiempo a través del magnifico motete Nuper rosarum flores, compuesto para la consagración de la catedral de Florencia en 1436. Una primera aproximación a uno de los grandes compositores del Renacimiento temprano y a una música en la que las voces se entrelazan para construir una sonoridad tan compleja como fascinante. ¡El podcast cumple tres años y quiero festejarlo con ustedes! El próximo 21 de noviembre tendremos una reunión online para encontrarnos, conversar y celebrar todo lo que venimos compartiendo alrededor de la Música Antigua. Más abajo, en este mismo texto encontrarán el enlace y los detalles para participar. ¡Ojalá puedan sumarse! ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos el motete NUPER ROSARUM FLORES, de Guillaume Dufay …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros visita mi canal de YouTube ………… Si querés participar de la reunión de oyentes por el aniversario del podcast, o comprar mi libro Guía para disfrutar MÁS de la música antigua (sólo en Argentina!) o sumarte a la comunidad de miembros del canal, cliqueá en este enlace:  https://linktr.ee/ramiroalbino

  3. Oct 14

    118 🚀 Migajeros de Antonio de Cabezón

    Antonio de Cabezón fue uno de los grandes músicos de la corte española del siglo XVI, y muy poco de su vida, menos de lo que nos gustaría. En este episodio, en lugar de empezar por sus obras, seguimos sus pasos por Europa: Italia, los Países Bajos, Alemania e Inglaterra. A través de los viajes que realizó junto a Felipe II, descubrimos los órganos que pudo conocer, las tradiciones musicales con las que entró en contacto y las músicas que escuchó mientras recorría un continente. Porque quizá para comprender mejor a Cabezón no alcanza con escuchar lo que compuso: también necesitamos imaginar todo aquello que escuchó, recordó y transformó. Hoy contamos con las migajas que nos quedaron de sus obras, pero sabemos que transitó y compuso un mundo sonoro mucho más vasto. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos las siguientes piezas para órgano: CANZON 21 (FIORENZO MASCHERA) TANZMASS BENZENAUER (HANS BUCHNER) RICERCARE (ANÓNIMO) ALEMANDA (BYRD) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros visita mi canal de YouTube ………… Si querés participar de la reunión de oyentes por el aniversario del podcast, o comprar mi libro Guía para disfrutar MÁS de la música antigua (sólo en Argentina!) o sumarte a la comunidad de miembros del canal, cliqueá en este enlace:  https://linktr.ee/ramiroalbino

  4. Sep 22

    117 🚀 La música colonial, entre lo auténtico y lo verosímil

    En este episodio me detengo en una pregunta que atraviesa mi trabajo con la música colonial hispanoamericana: ¿cómo hacemos sonar hoy una música cuyo pasado conocemos de manera fragmentaria? A partir del artículo «Convidando entre dos mundos», de Myriam Kitroser y Rodrigo Balaguer, publicado en la revista 4’33’’ de Investigación Musical, exploro la relación entre partitura, interpretación y libertad creadora. Recorremos las ideas de Howard Becker, Javier Marín López, Carlos Páramo Bonilla y Coriún Aharonián para pensar la música colonial como una práctica atravesada por la cooperación, la imaginación, las condiciones culturales y la construcción de versiones. Una invitación a cuestionar los modelos que importamos, las expectativas del mercado y las formas en que presentamos este repertorio, para preguntarnos desde dónde queremos hacerlo sonar. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras del Códice Martínez Compañón (Perú, s. XVIII) CACHUA AL NACIMIENTO TONADA EL DIAMANTE  TONADA LA LATA TONADA EL CONGO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  5. Sep 11

    116 🚀 30 años de Ventana a la Música Antigua

    El 11 de septiembre de 1996 salió al aire por primera vez mi programa Ventana a la Música Antigua, en Radio Clásica FM 97.5. Treinta años después vuelvo a abrir aquella ventana para recordar una época en la que la radio era una de las grandes puertas de acceso a la cultura y la música antigua tenía muy pocos espacios propios. Durante catorce años hice el programa sin cobrar nunca por hacerlo (?). Fue un servicio a la comunidad, pero también una enorme escuela para mí: de escucha, investigación y comunicación. Hoy cambiaron la tecnología, la radio y las formas de escuchar, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo abrirle una ventana a alguien para que pueda escuchar algo que todavía no conoce? ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos un fragmento de la cortina de Ventana a la Música Antigua, una de las sonatas TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES, de Schmelzer …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  6. Sep 6

    115 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (Segunda parte)

    En este episodio continuamos nuestro recorrido por los Conciertos de Brandeburgo y llegamos a los números 4, 5 y 6: tres obras que ofrecen respuestas completamente diferentes a una misma pregunta: ¿qué puede ser un concierto? El violín que empieza a ocupar el centro de la escena, el clave que abandona su papel habitual de acompañante para convertirse en protagonista absoluto y un concierto sin violines, construido a partir del diálogo entre instrumentos de distintas épocas. Son tres nuevas experiencias que muestran hasta qué punto Bach podía transformar los roles, los timbres y las relaciones entre los instrumentos. Después de escuchar los seis conciertos, quizá descubramos que su verdadera unidad no está en una forma ni en una instrumentación, sino en algo mucho más fascinante: la actitud de probar, combinar y transformar. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 4, 5 y 6 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto siga creciendo. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  7. Sep 1

    114 🚀 Los conciertos de Brandeburgo ¿alquimia musical? (parte 1)

    En este episodio nos acercamos a los Conciertos de Brandeburgo de una manera un poco diferente. Bach no los concibió como un ciclo de seis conciertos: reunió obras de distintas épocas y procedencias y las convirtió en una colección extraordinariamente diversa.  Y quizá ahí esté la clave para escucharlos: no como seis obras que forman parte del canon, sino como seis experimentos. Seis maneras de preguntarse qué puede hacer una orquesta, qué ocurre cuando instrumentos muy diferentes se encuentran y dialogan, y hasta dónde puede llegar un compositor (genial) cuando decide explorar todas esas posibilidades. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 1, 2 Y 3 …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

  8. Aug 22

    113 🚀 ¿Conoceríamos el Renacimiento musical sin Pierre Phalèse?

    Pierre Phalèse fue librero, impresor y editor. Desde Lovaina, y más tarde también desde Amberes, construyó durante más de un siglo uno de los grandes catálogos musicales de Europa. Publicó música de Clemens non Papa, Lasso, Guerrero, Palestrina, Marenzio, Frescobaldi y Monteverdi, entre muchos otros. Pero sus libros cuentan una historia todavía más interesante: la de cómo la música circulaba, se reeditaba, se reunía en nuevas colecciones y, a veces, sobrevivía únicamente porque alguien la había impreso. En este episodio: Pierre Phalèse y la historia de la música que escribieron por sus libros. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos obras que conocemos gracias a las impresiones de Pierre Phalese: GALLARDA (ANÓNIMA) MAGNIFICAT (GUERRERO) MULIERES SEDENTES (PHILIPS) PAVANA (ANÓNIMA) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

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