Disfrutar MÁS de la música antigua

Ramiro Albino
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Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.

  1. 097 🚀 Mundo Monja 10: Sulpitia Cesis y las heridas del amor.

    3D AGO

    097 🚀 Mundo Monja 10: Sulpitia Cesis y las heridas del amor.

    En Módena, a comienzos del siglo XVII, dentro del convento agustino de San Geminiano, vivía una monja llamada Sulpitia Cesis. Tocaba el laúd con gran destreza y en 1619 publicó el único libro de música que conservamos de ella: Motetti spirituali, una colección de veintitrés motetes para combinaciones que van de dos hasta doce voces. Ese volumen abre otra ventana a un mundo sonoro poco conocido: el de los conventos femeninos italianos, donde la música podía alcanzar niveles de notable complejidad y ambición artística. En este episodio recorremos lo que la musicología ha podido reconstruir sobre Cesis, su convento y su publicación de 1619. Escucharemos varios motetes de la colección y nos detendremos especialmente en Io son ferito sì, un madrigal espiritual que transforma el tópico petrarquista de la herida de amor en una imagen mística vinculada a las llagas de San Francisco. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos cinco motetes de Sulpicia Cesis DULCE NOMEN JESU CRISTE STABAT MATER O CRUX SPLENDIDIOR PUER QUI NATUS EST IO SON FERITO SI …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

    31 min

  2. MAR 4

    096 🚀 Händel: de la coronación a la Champions, la misma música

    En 1727, un compositor alemán naturalizado inglés escribió música para un rey que necesitaba legitimarse. Casi tres siglos después, esa música volvió a sonar en la coronación de Carlos III. Este episodio recorre los Coronation Anthems de Händel: rito, política y espectáculo barroco en estado puro. Unción, reconocimiento, coronación, entronización. Biblia, teatro sonoro y construcción del poder. Y, de paso, una pregunta inevitable: ¿qué tiene que ver todo esto con el himno de la Champions League? Tradición viva. Historia que suena. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En este episodio escuchamos los cuatro Coronation Anthems de Handel ZADOK THE PRIEST (HWV 258)LET THY HAND BE STRENGTHENED (HWV 259)THE KING SHALL REJOICE (HWV 260)MY HEART IS INDITING (HWV 261) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son tres: Juan López, Leonardo Papantoniou y Gustavo Reyna. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

    27 min

  3. FEB 24

    095 🚀 Robert de Visée, música para oír a ciegas, ft. Sebastián Strauchler

    Antes de las imágenes perfectas, de los tutoriales, de los reels y de los instrumentos convertidos en íconos visuales, hubo algo más simple y más radical: escuchar sin ver. Este episodio nace de esa experiencia casi olvidada: enamorarse de la música antigua a ciegas, dejar que el sonido llegue antes que la explicación, la imagen o la autoridad. A partir de recuerdos personales, reflexiones sobre la escucha y ejemplos musicales, propongo volver a pensar el oído como un espacio de imaginación. Escuchar como quien tantea en una habitación oscura: sin saber exactamente qué hay, pero atento a cada vibración. El recorrido nos lleva hasta la música de Robert de Visée, figura central de la corte francesa del siglo XVII, cuyas piezas para tiorba y laúd parecen hechas para una escucha íntima, sin espectáculo, donde el sonido no ilustra un mundo: lo crea. Tal vez hoy, rodeados de imágenes impecables, lo verdaderamente radical sea volver a escuchar sin ver. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. Estas son las obras de Robert de Visée que escuchamos en este episodio: PRELUDIO EN MI MENOR LA PLAINTE OU TOMBEAU DE MES DEMOISELLES DE VISÉE PASACALLE PRELUDIO EN LA MENOR …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join

    30 min

  4. FEB 19

    094 🚀 ¿Tiene sentido el canon cuando deciden los algoritmos?

    Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño, publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. Estas son las obras que escuchamos en este episodio: ERBARME DICH (Bach) MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully) AGITATA DA DUE VENTI (Lully) CANON (Pachelbel) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    34 min
  5. 093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco

    FEB 2

    093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco

    En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria Meda LACRIME AMARE ARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate) CARI MUSICI SPIRATE VOS ZEFFIRI …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    33 min

  6. JAN 25

    092 🚀 Jacques Arcadelt, influencer del madrigal

    En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques Arcadelt O FELICI OCCHI MIEI DEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEI LODAR VOI DONN’ INGRATE IL BIANCO E DOLCE CIGNO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    41 min

  7. JAN 15

    091 🚀 Antonio Durán de la Mota, Potosí y un cuaderno de viaje

    Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo en 1716, la escucha se entrelaza con la lectura del monumental lienzo de Holguín y con los relatos de Bartolomé Arzáns, donde desfilan arcos de sedas y espejos, plata, héroes, incas, ángeles y la voz cantada de una princesa indígena. A la vez, mis propios relatos y recuerdos de un viaje, abren otra capa de memoria y de mirada, haciendo de este episodio una exploración del pasado donde música, historia, archivo y experiencias dialogan de manera directa. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos música de Antonio Durán de la Mota: PASITICO ARROYUELOS DIXIT DOMINUS A 11 VOCES DIOS Y JOSEPH APUESTAN RESPLANDOR GEMID CON EL LLANTO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    36 min

  8. JAN 6

    090 🚀 José de San Juan, otro nombre ausente del barroco español

    José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el lenguaje italiano comenzaba a hibridarse con la tradición hispana. En este episodio recorremos su trayectoria, sus cargos, sus vínculos con la corte, su obra sacra y profana —incluida la ópera Angélica y Medoro, estrenada en 1722 y hoy perdida— y nos preguntamos por las razones de su posterior desaparición del relato histórico. Una invitación a escuchar, nombrar y volver a situar a José de San Juan en el mapa del barroco español. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos música de José de San Juan: A LA FIESTA, ZAGALES PAN DE ÁNGELES DIXIT DOMINUS UNA NOCHE QUE LOS REYES …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video, sólo había uno: Juan López. Si querés sumarte andá a mi canal de YouTube (Ramiro Albino) …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    30 min
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