Disfrutar MÁS de la música antigua

Ramiro Albino
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Este es un podcast dirigido a los que nos gusta la música antigua y por momentos nos sentimos perdidos, a los que estamos buscando profundizar ideas o conocimientos pero no sabemos por dónde empezar o cómo seguir.

  1. 21H AGO

    094 🚀 ¿Tiene sentido el canon cuando deciden los algoritmos?

    Este episodio propone una reflexión crítica sobre la idea de canon de la música antigua: cómo se construye, qué repertorios legitima, cuáles deja fuera y qué sentido tiene hablar de canon en una época en la que gran parte de la escucha está mediada por algoritmos. A partir de la noción de “Atlántida” como metáfora de patrimonios invisibilizados, se plantea un canon no prescriptivo ni cerrado, sino dinámico y revisable, pensado como una herramienta histórica y pedagógica para producir conciencia, memoria y contexto. El punto de partida fue un artículo de Oriol Pérez Treviño, publicado hace algunas semanas  en La Vanguardia, que funciona aquí como disparador de la discusión. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. Estas son las obras que escuchamos en este episodio: ERBARME DICH (Bach) MARCHA PARA LA CEREMONIA TURCA (Lully) AGITATA DA DUE VENTI (Lully) CANON (Pachelbel) …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    34 min
  2. 093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco

    FEB 2

    093 🚀 Mundo Monja 09: Bianca Maria Meda y las redes invisibles del Barroco

    En este episodio entramos en el universo de Bianca Maria Meda, monja benedictina y compositora del siglo XVII, activa entre Milán y Pavía, contemporánea de Cozzolani, Badalla y Leonarda, autora de una única y extraordinaria colección de motetes publicada en 1691. Hablamos sobre sus composiciones, la complejidad técnica y expresiva de su escritura, la intensidad espiritual de unos textos en primera persona femenina, y el entramado político, religioso y cultural que hizo posible su música, incluido el papel decisivo de su mecenas, el podestà Cesare Pagani. Escuchamos un verdadero multiverso de voces femeninas barrocas que no solo rezaban: componían, cantaban y pensaban el mundo a su manera. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos estos motetes de Bianca Maria Meda LACRIME AMARE ARMA SUNT SAGITTAE REBELLES (del motete Vibrate, vibrate) CARI MUSICI SPIRATE VOS ZEFFIRI …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    33 min

  3. JAN 25

    092 🚀 Jacques Arcadelt, influencer del madrigal

    En este episodio nos adentramos en la figura de Jacques Arcadelt (1507–1568), uno de los grandes arquitectos del madrigal del siglo XVI y, probablemente, el compositor más influyente de su primera etapa: cantante y creador franco-flamenco activo entre Florencia, Roma y París, autor de un repertorio inmenso que abarca madrigales, chansons y música litúrgica, y protagonista de un fenómeno editorial sin precedentes, ya que su Primo libro de madrigales se convirtió en el volumen más reeditado de toda la historia del género, un auténtico best-seller renacentista. A través de su música —clara, expresiva y de extraordinaria eficacia textual— y de su inserción en la Roma de la posguerra del Saco de 1527, en plena reorganización cultural bajo Pablo III, Arcadelt encarna la síntesis decisiva entre la técnica contrapuntística franco-flamenca y la nueva sensibilidad italiana, una combinación que no solo difundió el madrigal por toda Europa, sino que ayudó a definir el rumbo estético de la música del Renacimiento tardío. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos estos madrigales de Jacques Arcadelt O FELICI OCCHI MIEI DEH, DIMMI, AMOR SE L’ALMA DI COSTEI LODAR VOI DONN’ INGRATE IL BIANCO E DOLCE CIGNO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    41 min

  4. JAN 15

    091 🚀 Antonio Durán de la Mota, Potosí y un cuaderno de viaje

    Este episodio cruza la música de Antonio Durán de la Mota —maestro de capilla activo en el Potosí del siglo XVIII— con crónicas, pinturas y archivos que permiten entrar en la vida material, política y sensible de la Villa Imperial. Desde su ignoto origen en Portugal y su trabajo con las monjas del Monasterio de los Remedios hasta la música compuesta para la fastuosa recepción del virrey Morcillo en 1716, la escucha se entrelaza con la lectura del monumental lienzo de Holguín y con los relatos de Bartolomé Arzáns, donde desfilan arcos de sedas y espejos, plata, héroes, incas, ángeles y la voz cantada de una princesa indígena. A la vez, mis propios relatos y recuerdos de un viaje, abren otra capa de memoria y de mirada, haciendo de este episodio una exploración del pasado donde música, historia, archivo y experiencias dialogan de manera directa. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos música de Antonio Durán de la Mota: PASITICO ARROYUELOS DIXIT DOMINUS A 11 VOCES DIOS Y JOSEPH APUESTAN RESPLANDOR GEMID CON EL LLANTO …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video ya son dos: Juan López y Leonardo Papantoniou. Si querés sumarte a la comunidad de miembros, clickea en este enlace: https://www.youtube.com/channel/UC0TKFmHRGDIa6tFkaOQtvcQ/join …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    36 min

  5. JAN 6

    090 🚀 José de San Juan, otro nombre ausente del barroco español

    José de San Juan fue una figura central de la música española de comienzos del siglo XVIII y, sin embargo, hoy es casi un desconocido. Maestro de capilla en la Capilla Real de Madrid y en el Monasterio de las Descalzas Reales, citado por Tomás de Iriarte entre los grandes nombres de la música religiosa española, desarrolló su carrera en un momento de profunda transformación estética, cuando el lenguaje italiano comenzaba a hibridarse con la tradición hispana. En este episodio recorremos su trayectoria, sus cargos, sus vínculos con la corte, su obra sacra y profana —incluida la ópera Angélica y Medoro, estrenada en 1722 y hoy perdida— y nos preguntamos por las razones de su posterior desaparición del relato histórico. Una invitación a escuchar, nombrar y volver a situar a José de San Juan en el mapa del barroco español. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos música de José de San Juan: A LA FIESTA, ZAGALES PAN DE ÁNGELES DIXIT DOMINUS UNA NOCHE QUE LOS REYES …………….. Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca. En el momento de hacer este video, sólo había uno: Juan López. Si querés sumarte andá a mi canal de YouTube (Ramiro Albino) …………….. ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    30 min

  6. 12/29/2025

    089 🚀 Charles Ignatius Sancho: música contra la esclavitud

    Ignatius Sancho (c. 1729–1780) fue mucho más que una figura excepcional de la historia británica del siglo XVIII: nacido en un barco negrero, criado como esclavo doméstico en Inglaterra y luego hombre libre, comerciante, votante, escritor y compositor, encarna una biografía atravesada por la música, la palabra y la lucha política. En este episodio recorremos su vida y su obra —sus danzas publicadas en Londres, sus canciones, sus textos teatrales y periodísticos, y sobre todo su célebre correspondencia— para situarlo en el contexto social del baile, la música doméstica y el entretenimiento público de su tiempo, pero también del naciente movimiento abolicionista. A partir de sus minués, cotillones y country dances, y de sus propias palabras contra la trata esclavista, este episodio propone escuchar a Sancho no solo como un compositor del siglo XVIII, sino como una voz crítica, lúcida y profundamente moderna. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos música de Charles Ignatius Sancho: - ODA DE ANACREON REEL DE MARY MONTAGUDOS MINUETES ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    30 min

  7. 12/19/2025

    088 🚀 Schütz y su Weihnachtshistorie: banda sonora para los cuadros del siglo XVII

    En este episodio nos asomamos a una Navidad sin edulcorantes, narrada con toda su complejidad por Heinrich Schütz en su Weihnachtshistorie: una historia que no se queda en la cuna y los pastores, sino que integra viaje, poder, violencia, huida y consuelo, combinando los relatos de Lucas y Mateo en una dramaturgia sorprendentemente moderna. A través de la música —ángeles, pastores, reyes, Herodes y profetas caracterizados con una precisión casi pictórica—, Schütz construye algo muy cercano a una banda sonora para los grandes cuadros de la época, donde cada escena tiene su color, su gesto y su tensión propia. El episodio propone escuchar esta obra como un diálogo entre lo humano y lo divino, y como una Navidad que no simplifica ni infantiliza, sino que se deja atravesar por la historia, el conflicto y la experiencia colectiva. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio …………….. Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos estos fragmentos de la Weihnachtshistorie de Heinrich Schütz: - EHRE SEI GOTT IN DER HÖHE - WO IST DER NEUGEBORNE KÖNIG? - STEHE AUF, JOSEPH - DANK SAGEN WIR ALLE GOTT UNSERM HERRN ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    30 min
  8. 087 🚀 MUNDO MONJA 08: Rosa Giacinta Badalla, marrrrrche otra milanesa! (incluye guarnición, en el epílogo 3D)

    12/12/2025

    087 🚀 MUNDO MONJA 08: Rosa Giacinta Badalla, marrrrrche otra milanesa! (incluye guarnición, en el epílogo 3D)

    En la Italia de los siglos XVI y XVII, lejos de la idea de que las mujeres quedaron al margen de la cultura, muchos conventos fueron verdaderos centros de creación artística. Uno de ellos fue Santa Radegonda, en Milán, célebre por su excelencia musical. Allí vivió y trabajó Rosa Giacinta Badalla, monja benedictina y compositora de talento precoz. Con poco más de veinte años publicó Motetti a voce sola (1684), música exigente y de gran refinamiento literario. También escribió cantatas seculares cuyos manuscritos circularon por Europa, prueba de un prestigio que traspasaba el claustro. Su mundo era el de esas “voces angelicales” que atraían multitudes y que, para la sociedad milanesa, representaban un verdadero patrimonio cultural. En este episodio exploramos quién fue Badalla, cómo sonaba la vida musical en Santa Radegonda y qué nos revela hoy la obra de estas compositoras que, desde la reclusión, iluminaron parte de la historia musical del Seicento. ——— Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace: https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio Si querés apoyar a este proyecto, podés hacerlo clickeando en este enlace, donde además encontrarás novedades de mis actividades (cursos, conciertos, etc.) https://linktr.ee/ramiroalbino …………….. En el episodio de hoy escuchamos las siguientes obras de Rosa Giacinta Badalla PANE ANGELICO O FRONDE CARE O SERENE PUPILLE NON PIANGETE ¿Me ayudás a pensar el episodio número 100 del podcast? https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfd7FqOY-tcyG5ANqUiGUCYy0pdcHyriO_0O2TrLWVrDKGiZw/viewform?usp=sf_link

    51 min
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