Luz de gas radio podcast

Juan Duque Oliva

Escénica.

  1. 5d ago

    ️ Noelia Rosa | actriz, directora, profesora

    Nos acompaña Noelia Rosa, actriz, directora, profesora, para hablar de brutalismo escénico. Brutalismo escénico para construir una mirada propia. El brutalismo, no como una estética cerrada ni como una fórmula para construir espectáculos, sino como una actitud creativa: una manera de despojar la escena de lo accesorio para preguntarnos qué sostiene verdaderamente su teatralidad. Vivimos en un mundo que clasifica constantemente. Todo debe resultar reconocible, etiquetable y fácil de consumir. Los algoritmos anticipan nuestros deseos, las tendencias uniforman el gusto y la acumulación de estímulos reduce cada vez más el tiempo necesario para contemplar, dudar o construir un pensamiento propio. Esta estandarización de la mirada no solo condiciona nuestra vida cotidiana: también penetra en los procesos artísticos. Frente a ello, el brutalismo escénico propone una resistencia. Lo brutal no significa necesariamente violento, tosco o carente de belleza. Significa directo, expuesto y estructural. Una escena brutalista no pretende esconder sus mecanismos: los convierte en lenguaje. Permite que veamos sus materiales, sus costuras, sus límites y el esfuerzo de los cuerpos que la sostienen. Su belleza no procede del acabado perfecto, sino de la intensidad y la honestidad de sus decisiones. Cada elemento debe ganarse su presencia. Cada decisión debe asumir sus consecuencias. ¡Fuera el consumo automático de imágenes! La creación en el Teatro debe interrumpir deliberadamente esa inercia. Noelia Rosa Gutiérrez, actriz, directora de escena y profesora Formación y Trayectoria profesional •Estudios: Es graduada en Bellas Artes y posee estudios complementarios de dirección de actores, dramaturgia, interpretación y técnica en maquinaria escénica. •Formadores: A lo largo de su carrera se ha formado de la mano de figuras muy prestigiosas de la escena nacional e internacional como José Carlos Plaza, Miguel Narros, Andrés Lima y Mariano Barroso, entre muchos otros. Actuación en Televisión y Cine Como actriz, comenzó su andadura profesional en 1999. Es especialmente conocida por su participación en series de televisión de gran audiencia en España, tales como: •El comisario •Yo soy Bea •Doctor Mateo •Arrayán En la pantalla grande ha trabajado en proyectos cinematográficos y cortometrajes independientes como Liberosis (2019). Dirección de Escena y Labor Docente Además de estar frente a las cámaras, ha consolidado un fuerte rol detrás de los escenarios con un enfoque que ella misma define como "brutalismo escénico". • Ha ejercido como coordinadora y profesora de dirección en el Aula de Dirección Escénica del Centro de Formación Escénica de Andalucía - El Rey Chico, Granada y en EFAD. • Ha destacado notablemente como asesora creativa y de dirección actoral para aplaudidos espectáculos de calle y sala, participando en obras galardonadas como Hilos de la compañía La Rous (Premios FETEN 2016) y Rojo Estándar de La Nórdika (Premios FETEN y Lorca de Teatro Andaluz 2018)

    ️ Noelia Rosa | actriz, directora, profesora
  2. Oct 22

    ️ Marisol Membrillo | Copla de la viuda del submarino

    Nos acompaña la actriz y cantante, Marisol Membrillo, para hablar de la "Copla de la viuda del submarino". Versión en femenino, del tema de Juan Antonio Castillo, conocido popularmente como: Juan Antonio Canta. Juan Antonio Castillo | Juan Antonio Canta | Patuchas Juan Antonio Castillo Madico (1966–1996), un brillante y polifacético cantautor, poeta, dramaturgo y actor español nacido en Córdoba. A pesar de su tremendo ingenio y su sensibilidad artística, su figura quedó ligada en el imaginario colectivo de los noventa a un éxito musical tan arrollador como amargo para él: «La danza de los 40 limones». Trayectoria Artística • Pabellón Psiquiátrico (Años 80): Fue el líder, vocalista y principal compositor de esta banda cordobesa de pop-rock irreverente y gamberro. Cosecharon éxitos notables tanto en España como en Latinoamérica con himnos satíricos como «Inmaculada» o «La flauta de Bartolo». • Etapa en solitario y el Teatro (Años 90): Tras disolverse el grupo en 1992, se mudó a Madrid para estudiar Arte Dramático. Se reinventó como un auténtico one-man-show, actuando en pequeños cafés y salas con su guitarra, un teclado Casiotone y letras cargadas de una profunda poesía y cinismo social. El fenómeno de los «40 limones» • En 1996 publicó su único álbum en solitario, Las increíbles aventuras de Juan Antonio Canta. El presentador Pepe Navarro lo fichó para su célebre programa nocturno Esta noche cruzamos el Mississippi. Allí, su surrealista y pegadiza canción «La danza de los 40 limones» (famosa por el estribillo "un limón y medio limón...") se transformó de la noche a la mañana en la canción del verano en España. • Este éxito masivo terminó por convertirse en una losa insoportable. El circuito comercial de la televisión redujo su compleja sensibilidad artística y teatral a la categoría de un simple "personaje friki" o cómico del momento. Devastado por una fuerte depresión agravada por la presión de una fama desvirtuada que devoraba su obra seria, se quitó la vida el 22 de diciembre de 1996, con solo 30 años. Marisol Membrillo Es una reconocida actriz y cantante española, con una extensa trayectoria en cine, televisión y teatro, muy vinculada a la escena artística andaluza. Trayectoria Destacada • Televisión: Se dio a conocer masivamente en Andalucía gracias a la telenovela Plaza Alta. A nivel nacional, es recordada por sus papeles en series de gran éxito como el de Rocío en Cuéntame cómo pasó, además de sus apariciones en El comisario, Compañeros, Sin identidad, La que se avecina y la miniserie El hijo zurdo. • Cine: Ha participado en producciones notables como Una pasión singular (donde interpretó a la esposa de Blas Infante), la comedia musical ¿Por qué se frotan las patitas?, la aplaudida Somos gente honrada y la galardonada Magical Girl de Carlos Vermut. • Teatro: Cuenta con un sólido recorrido sobre las tablas, protagonizando obras como La pechuga de la sardina para el Centro Dramático Nacional, La pensión de los artistas y Muerto en el acto. Además de su faceta interpretativa, compagina su carrera artística con la docencia, impartiendo talleres y clases magistrales de interpretación frente a la cámara.

    ️ Marisol Membrillo | Copla de la viuda del submarino
  3. Oct 15

    ️ Juana Casado | Lorca’s Indómitas

    Juana Casado, bailarina, coreógrafa, directora, nos acompaña, para hablar de Lorca’s Indómitas, la nueva producción de Atalaya TNT. La obra es la primera codirección entre el director de escena Ricardo Iniesta y la coreógrafa y directora Juana Casado, tras una fructífera década de colaboraciones artísticas. Sinopsis y Propuesta Artística El montaje se concibe como un ritual escénico de rebeldía, deseo y libertad. En lugar de adaptar un texto único, la obra convoca y hace convivir en el mismo escenario a las mujeres más icónicas del universo de Federico García Lorca que nunca antes compartieron escena. La dramaturgia, firmada por Casado e Iniesta (con la asesoría de Antonio Álamo), explora la oposición de estas mujeres ante mandatos históricos de opresión como el "cállate" o el "silencio" de La casa de Bernarda Alba. La propuesta huye deliberadamente de los tópicos flamencos habituales en el imaginario lorquiano. En su lugar, el equipo creativo apuesta por una fisicidad contemporánea guiada por la coreógrafa Lucía You y una sonoridad experimental y coral. Elenco y Celebración El montaje está protagonizado por tres actrices excepcionales que representan a diferentes generaciones de la compañía: Lidia Mauduit, Beatriz Ortega y Paula Rubio. Sus dotes vocales y musicales se convierten en el auténtico eje vertebral del ritual escénico. Lorca's Indómitas se enmarca además en una fecha cargada de simbolismo (el número 5 lorquiano): supone el quinto montaje sobre Lorca realizado por Atalaya en su quinta década de trayectoria, coincidiendo además con el 90.º aniversario del asesinato del poeta. Juana Casado | biografía Bailarina, coreógrafa y directora de teatro. Estudia danza, titulándose en el Conservatorio de Madrid. Amplía sus estudios en Italia y Francia becada por el Ministerio de Cultura y la Fundación Autor. Además, se forma como directora de escena en la RESAD de Madrid. Ha trabajado como bailarina durante más de dieciséis años, formando parte durante trece años de la Compañía Antonio Gades y participando en la creación de los espectáculos “Carmen”, “Bodas de Sangre”, “El Amor Brujo” y “Fuenteovejuna”, actuando en los más prestigiosos teatros del mundo. Ha ejercido como ayudante de dirección en el Festival de Olite, Almagro, Olmedo y CDN en Madrid. Ha dirigido las obras “Ligazón” de Valle Inclán y “Silencio” de Harold Pinter para la compañía L´Skene, fundada por ella misma, siendo premiada en el Certamen de Directoras de Torrejón de Ardoz 2006 por la dirección de la obra “Medea” de Jean Anouilh. Ha dirigido el montaje teatral infantil “Edouard de Morón”, Premio Arte Joven de Teatro 2006, para la compañía Siglo XXI de la RESAD, “Little Brook” de Irene Mazariegos, Premio Accesit 2006, “María Teresa León y Exorcismo” en el teatro Conde Duque. Ha realizado la coreografía de “Fuenteovejuna”, dirección Laurence Boswel, “Desde Toledo a Madrid”, dirección Carlos Aladro, y “Donde hay Agravios no hay Celos”, dirección Ignacio Sánchez García. En 2012 ha escrito y dirigido “Despertamos” dentro del programa europeo “Caravan Project”, con el que ha girado por cinco países europeos. En este mismo año es también cuando dirige “Aeleluya Erótica”, premiado con tres Giraldillos. Continúa su trayectoria vinculada a TNT dirigiendo “La Dama de las Camelias” (2013) y “Fedra” (2015) y “Aleluya Erótica”, “Última Parada” y “Amazonas” (2014) para AndanZas. "Yo soy Yerma" es una versión de danza neoclásica y contemporánea de la célebre obra Yerma de Federico García Lorca, dirigida y con dramaturgia de Juana Casado para la compañía AndanZas/TNT Como profesora ha impartido cursos en Italia, Francia y Madrid. Ha sido titular como profesora de danza y profesora de dirección escénica durante cinco años en la ESAD de Castilla y León, en Valladolid. Es colaboradora de la editorial SM como coreógrafa de las Danzas Didácticas.

    ️ Juana Casado | Lorca’s Indómitas
  4. Sep 24

    ️ JALEO, el grito de Lorca | Lapso Producciones

    “JALEO es el grito de Lorca. Un viaje poético-musical por el universo simbólico y emocional del artista. JALEO sale a escena para reescribir lo borrado, para desempolvar lo incautado, para gritar el silencio, para hacer surgir de cada hoja de papel un poema, un número de circo y una canción. En definitiva, para armar jaleo”. Con JALEO, Lapso Producciones: Rafa Campos, Antonio Campos y Rafael Rivera, dan continuidad a una línea de investigación centrada en la hibridación de lenguajes escénicos y en las dramaturgias circenses vinculadas a lo poético, lo musical y lo visual. En esta ocasión, la compañía se adentra en el universo creativo y humano de Federico García Lorca. Para hablar de obra nos acompaña, uno de los miembros fundadores de Lapso Producciones, coautor y actor, de Jaleo, Rafa Campos. Rafa Campos, es un actor, músico, director y productor escénico español, cofundador de Lapso Producciones, conocido por fusionar el teatro, el humor y la música clásica en espectáculos como Creatura y Clásicos Excéntricos. Trayectoria y Carrera - Inició su carrera profesional en 1999. - Trabajó con compañías como el Centro Andaluz de Teatro y Varuma. - Creó en 2003 la productora Lapso Producciones. - Combina la composición musical con la interpretación teatral y de circo. Funciones: JALEO el grito de Lorca - 20.09.2026 Madn Festival - El Invernadero del Circo de Alcobendas - Madrid - 12:00 H (Preestreno) - 09.10.2026 Festival Cirktober (Estreno oficial) - Centro Cultural de la Villa de San José de La Rinconada - Sevilla - 20:00 H - 10.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Arahal - Sevilla - 20:00 H - 11.10.2026 Festival Cirktober - Teatro Municipal de Salteras - Sevilla 20:00 H - 16 y 17.10.2026 Teatro Alameda Sevilla (día 16 funciones matinales El Teatro y la Escuela) (día 17 función todos los públicos 18:00 H) FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Elenco: Antonio J. Campos (Actor y músico) Rafa Campos (Actor y músico) Rafael Rivera (Clown y músico) Cam Ducuing Delphaut (Cuerda lisa, verticales y acrodanza) Gloria Montiel (Actriz, cantante y acrodanza) Diego García (Cuerda lisa, pole dance y acrobacias) Elena Vives Espejo – Saavedra (Straps, equilibrios y acrobacias) Dirección y dramaturgia: Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera Creación escénica: Lapso producciones Textos y adaptaciones: Federico García Lorca / Lapso Producciones Composición y dirección musical: Lapso Producciones Diseño de iluminación: Diego Cousido Apoyo en apartado de movimiento: Raquel Madrid Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles Diseño de escenografía: Lapso Producciones Realización de escenografía: Guillermo Suero y Casi Rivas Ilustración artística y gráfica: Azahar L. Fotografía: Luis Montero Vídeo: Candela González y Alberto Foncubierta Producción, comunicación y distribución: Lapso Producciones Prevención de Riesgos Laborales: Lucía Hernández de Marcos

    ️ JALEO, el grito de Lorca | Lapso Producciones
  5. Sep 10

    ️ Silvia Garzón | Danzando con maestros

    “Todos queríamos hacer bien el ejercicio propuesto por Thomas, pero a veces la falta de paciencia llevaba a un estado de desesperación. Thomas observaba nuestro proceso y, con una sonrisa nos indicaba con las manos que nos acercáramos. Muy cerca y con una voz casi susurrada nos dijo: «todo va bien». Nos sorprendimos y reímos porque no teniamos la misma sensación. A continuación, repitió: Todo va bien, va bien. Una gran mentira para llegar a una gran verdad»”. Párrafo extraído del libro: “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”, en el apartado dedicado al mimo: Thomas Leabhart. La autora nos acompaña hoy, es pedagoga, actriz, directora. Le empezamos preguntando: ¿para un maestro, qué es más importante: saber o saber enseñar?. Ella es, Silvia Garzón, destacada actriz, pedagoga y directora teatral española con más de 25 años de trayectoria en las artes escénicas. Es una de las figuras clave de la reconocida compañía Atalaya-TNT y del Laboratorio Internacional TNT en Sevilla. Trayectoria en el Teatro Compañía Atalaya: Vinculada desde 1998, ha protagonizado numerosos montajes bajo la dirección de Ricardo Iniesta, abarcando clásicos y vanguardias. Roles icónicos: Ha dado vida a personajes principales como Mari Gaila en Divinas Palabras, Elektra en Elektra.25, Goneril en Rey Lear, Melibea en Celestina, la tragicomedia, y Carlota Corday en Marat/Sade. Reconocimientos: Ha sido galardonada en varias ocasiones como mejor actriz andaluza y de Sevilla gracias a su intensidad interpretativa y versatilidad dramática y cómico-teatral. Labor Social y Pedagógica Formación: Es titulada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Proyecto El Vacie: Coordinó e impartió durante más de una década talleres de inclusión social a través del teatro con mujeres y niños del asentamiento chabolista chabolista de El Vacie, participando en la dirección y el éxito de montajes como La casa de Bernarda Alba. Docencia: Ejerce como pedagoga en el Laboratorio TNT, investigando técnicas de teatro físico y vocal. Faceta literaria: Es autora del libro Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya, donde recopila su aprendizaje junto a decenas de referentes de la escena internacional. “Danzando con maestros. Cuaderno de viaje de una actriz de Atalaya”. Libro disponible online

    ️ Silvia Garzón | Danzando con maestros

About

Escénica.