film.macht.kritisch. - Der Podcast über das *andere* Kino

Canan Turan
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  • TV & FILM
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Willkommen bei film.macht.kritisch. — dem Podcast über das *andere* Kino. Hier geht es um ein bewusst antidiskriminierendes, intersektional feministisches, queeres und dekoloniales Kino und eine Filmkultur, die den Status Quo herausfordert. film.macht.kritisch. bietet einen Diskursraum für alle an, die sich für ein diverses, solidarisches und gerechtes Kino interessieren und in diesem Kontext aktiv sind/werden wollen. Weitere Informationen über mich und meine Arbeit findest du auf https://linktr.ee/cananturan und auf @canan_turan_film

  1. FEB 19

    #21: THE TUNDRA WITHIN ME - Authenticity in Sámi Stories with Sara Margrethe Oskal

    In Episode #21 of film.macht.kritisch., I speak with Sámi artist Sara Margrethe Oskal about authenticity, indigenous storytelling, and the making of her debut feature Eallogierdu – THE TUNDRA WITHIN ME (2023) 🎬. SHORT BIO Sara Margrethe Oskal is a Sámi filmmaker, author, performer, actor, and joiker from Guovdageaidnu (Kautokeino), Norway. She worked for ten years as a reindeer herder on the Sápmi tundra before turning to theatre, performing arts, and cinema, and later earned a PhD in Performing Arts at the Oslo National Academy of Arts. Her debut feature Eallogierdu – THE TUNDRA WITHIN ME premiered at the Toronto International Film Festival in 2023 and won the TILDA Award for Best Film by a Female Director at the Braunschweig International Film Festival in 2024. Sara currently stars in the TV series Heajastallan – A Sámi Wedding (2026, NRK) and in the opera Ovllá at the Oulu Sinfonia (Finland). She is developing her next feature, A House in the Arctic. Eallogierdu – THE TUNDRA WITHIN ME In her debut feature film, Sara Margrethe Oskal explores Sámi identity, intergenerational dynamics, and the delicate balance between tradition and modernity. The story follows Lena, a Sámi artist who has lived for many years in Oslo and returns to her hometown in the Sápmi tundra. She navigates family, gender roles, community, and personal choices, and through her romantic relationship with the reindeer herder Máhtte, both discover a new sense of belonging and connection to their roots.  The artworks attributed to Lena are created by Sámi artist Máret Ánne Sara, whose pieces appear throughout the film, enriching its visual and cultural landscape.   CAST & CREW Director / Writer: Sara Margrethe Oskal Cinematography: Anders Hoft Editor: Anna Løvlund Sound: Håkon Lammetun Producer: Mona Johanne Hoel Production Company: Freedom From Fear Distributor: MoreThan Films Cast: Risten Anine Gaup, Nils Ailu Kemi, Elias Ánte Pilutaq Gaup Lennert, Berit Anne O. Kemi EPISODE #21 THEMES Authenticity and honesty in filmmaking and indigenous storytelling Sámi culture, joik, and its role in music, memory, and resistance Gender, generational change, and community dynamics Emotional and metaphorical storytelling in THE TUNDRA WITHIN ME Contemporary challenges in Sámi life Representation of Sámi culture in film, theatre, and television LINKS Follow Sara Margrethe Oskal on Instagram Watch the official trailer for The Tundra Within Me Braunschweig International Film Festival 2024 – Highlights Heajastallan – A Sámi Wedding (TV series) on IMDb  Ovllá – Sámi opera at Oulu Sinfonia, Finland

    46 min

  2. JAN 22

    #20: „Wir waren da, wir sind immer noch da” - Massiamy Diaby über Ku’Damm 77 und Poeler Luft

    In Episode #20 von film.macht.kritisch. spreche ich mit Massiamy Diaby über ihre Arbeit als Schauspielerin und Filmemacherin 🎬 KURZBIO Massiamy Diaby ist freischaffende Künstlerin und lebt in Berlin. Geboren in Frankfurt, aufgewachsen auf Poel, in Berlin und Accra, schloss sie 2020 ihr Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste ab. Von 2019 bis 2022 war sie Ensemblemitglied am Residenztheater München. Sie entwickelt Theaterperformances, realisiert Filme, schreibt Gedichte und studiert seit 2024 im Master Kunst im Kontext an der Universität der Künste Berlin. FILME UND SERIEN In der Serie Ku’Damm 77 (seit 27. Dezember 2025 in der ZDF-Mediathek) spielt sie Linda Müller, eine junge Schwarze Dokumentarfilmerin der 70er Jahre, die Rassismus und gesellschaftliche wie familiäre Machtstrukturen sichtbar macht - und ihre eigene Handlungsmacht entwickelt. Massiamy Diabys Kurzfilm Poeler Luft (Regie & Drehbuch) wurde unter anderem beim Afrika Film Festival Köln und beim AfryKamera Festival in Warschau gezeigt. Der Film thematisiert Schwarze Perspektiven in Ostdeutschland sowie Fragen von Rassismus, Klasse und Privilegien. 🎙️ THEMEN DER EPISODE #20 Vorbereitung auf die Rolle der Linda Müller in Ku’Damm 77 Recherche zu Schwarzen deutschen Lebensrealitäten und Biografien der 1970er Jahre Schwarze Perspektiven, Handlungsmacht und Empowerment im Film Entstehung und thematische Schwerpunkte von Poeler Luft Zwischenmenschliche Dynamiken von Rassismus, Macht und Privilegien Theater vs. Kamera, Schauspielpraxis und eigene künstlerische Wege LINKS Massiamy Diaby bei Agentur Scenario Instagram: @massiamy_diaby Ku’Damm 77 – ZDF-Mediathek Website von Ika Hügel-Marshall LESETIPPS / QUELLEN Hügel-Marshall, Ika (2013): Daheim unterwegs. Ein deutsches Leben. Münster: Unrast Verlag. hooks, bell (1992): Black Looks: Race and Representation. Boston: South End Press – Essay: „The Oppositional Gaze“.

    55 min

  3. 12/18/2025

    #19: film.macht.kritisch. Screenings: Practicing Curatorial Justice

    Following up on Episode #9, which introduced the 6 Key Elements of Curatorial Justice, this episode moves from theory into action. We explore what it means to take curatorial responsibility seriously — centering context, authorship, ethical representation, and political clarity, rather than relying on supposedly “universal” or “neutral” perspectives. To bring these ideas to life, I reflect on five international short films from the first film.macht.kritisch. Screenings: Eid (12 min | Canada / Palestine | 2024 | Rame Ibrahim) Forest Echoes (19 min | Canada | 2024 | Eva Grant) Cow Heavy and Floral (15 min | USA | 2024 | Richa Rudola) Nightbirds (14 min | Philippines | 2024 | Maria Estela Paiso & Ashok Vish) Holy Curse (16 min | India | 2024 | Snigdha Kapoor) These works illuminate how borders and burials, motherhood, myth and agency, care and Indigenous environmental resistance, non-binary/trans identities, and cultural specificity become sites of curatorial responsibility. If you want to see these films in dialogue, join us on February 1, 2026, at 8 PM for the launch of film.macht.kritisch. Screenings: Bodies, Borders, Resistance at BIWOC* Rising — tickets available on Eventbrite. Special thanks to Egyptian filmmaker and producer Nada Riyadh for inspiring deeper exploration of curatorial justice in this series. This episode also includes a brief excerpt from a panel I already included in #9, “Unpacking Sovereignty and Curatorial Justice: The Filmmaker’s Perspective”, moderated by Rico Johnson-Sinclair (Cannes Docs – Marché du Film 2023, curated by DAE).

    15 min

  4. 10/09/2025

    #18: Für mehr Haltung in der Dramaturgie!

    Dramaturgie ist nie neutral. Sie formt den Blick, entscheidet, welche Figuren Tiefe bekommen und welche Bedeutungen eine Geschichte setzt. Deshalb fordere ich: Mehr Haltung in der Dramaturgie!  Auslöser der Folge ist ein Vorfall mit einem Kollegen, der sagte, er würde „auch Goebbels genauso beraten wie jeden anderen“. Warum das kein Zeichen von Professionalität ist, sondern die Verwechslung von Handwerk mit Wertefreiheit – und was verantwortungsvolle Dramaturgie wirklich leistet. Ich entzaubere drei Mythen: „Ich berate nur wie, nicht was erzählt wird.“ „Das Publikum will das so.“ „Haltung bedroht die künstlerische Freiheit.“ Mit Beispielen aus der Praxis (u. a. Almanya – Willkommen in Deutschland, Schwarze Früchte, Uncivilized) zeige ich, wie Handwerk + Haltung in der dramaturgischen Beratung Präzision, Spannung und Resonanz erhöhen – ohne die üblichen, diskriminierenden Abkürzungen. Diese Folge ist für alle, die Filme und Serien verantwortungsvoll stark machen wollen!

    13 min

  5. 09/18/2025

    #17: Dreh's um Academy – Von Hohenschönhausen nach Hollywood

    In dieser Episode spreche ich mit den Filmschaffenden Đức Ngô Ngọc und Sarah Noa Ngô Ngọc über die DREH’S UM Academy, die sie vor fünf Jahren gründeten – von den ersten Drehversuchen mit viet-deutschen Jugendlichen in Berlin-Hohenschönhausen bis zu Festivalerfolgen weltweit (interfilm, Achtung Berlin, Max Ophüls Preis, Viet Film Fest Los Angeles, Ho Chi Minh City International Film Festival), der First-Steps-Nominierung 2025 für Huy Nguyễns Dokumentarfilm „Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte sauer sind“, bis zu ihren nächsten Projekten und ihrem erweiterten Portfolio. Die Initiator*innen und Projektleiter*innen Đức und Sarah Noa erzählen die Entstehungsgeschichte von DREH’S UM, reflektieren über Verantwortung, Privilegien und Marginalisierung und erklären, warum der Fokus auf Dokumentarfilm jungen Filmschaffenden ermöglicht, Familiengeschichte und Identität zu erkunden, Storytelling und Handwerk zu lernen – und die eigene Stimme zu finden. Hört rein und erfahrt, warum die DREH’S UM Academy ein Projekt mit Vorbildcharakter ist: Durch ihre Verbindung von Community-Arbeit, Empowerment, sozialem Engagement und filmischer Praxis rückt sie die Perspektiven und Geschichten junger Menschen mit Rassismuserfahrungen ins Zentrum.   📸 Tony Bui   Links:  DREH’S UM Website DOK.education 2024 - Medienpädagogisches Begleitmaterial zu „Alles gehört zu dir“ First Steps Award 2025: Nominierungen Dokumentarfilm Ostkreuz City

    57 min

  6. 08/21/2025

    #16: Frantz Fanon at 100 – Third Cinema, the Self, and the World

    In this episode of film.macht.kritisch., I pay tribute to Frantz Fanon (1925–1961)—psychiatrist, anticolonial writer, and revolutionary thinker—on the occasion of his 100th birthday. I explore how his thought continues to echo in cinema, especially in the tradition of Third Cinema, and invite you to consider how films can not just represent but intervene. Themes of this episode include: A concise overview of Fanon’s life and core texts (Black Skin, White Masks; The Wretched of the Earth) A clear unpacking of Third Cinema and its call for film as cine-acto—a political gesture that compels us to act Close readings of two key works: Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers (1966) and Isaac Julien’s Frantz Fanon: Black Skin, White Mask (1996) Three Fanonian threads across the films: the “white mask“, the veil, and anticolonial violence, and how each interplay with form and subjectivity Why Fanon still matters: watching these films asks us to work actively—doubt images, decode ideology, feel the pressure of the colonial, racist white mask, recognize the contested sign of the veil, and test the justifications for violence Re-watch these films with Fanon in mind: they demand more than passive viewing. They demand analysis, feeling, and political imagination. All key findings from this episode are derived from my 2012 essay “The Battle of Algiers and Frantz Fanon: Black Skin, White Mask as examples of Third Cinema and Frantz Fanon’s influence on it“ (Goldsmiths College, University of London).

    19 min

  7. 05/22/2025

    #15: Kurator*in Jey Baholzer über das XPOSED Queer Film Festival Berlin

    In dieser Folge spreche ich mit Kurator*in und Filmemacher*in Jey Baholzer (Pronomen: keine/they) über queeres Kino, kuratorische Gerechtigkeit und das XPOSED Queer Film Festival Berlin. 🎙️ Themen der Episode #15 Faszination & Auswahlprozess kuratorischer Arbeit: Wie entsteht aus Filmauswahl ein politisches Statement? Curatorial Justice vs. Macht & Marginalisierung: Wer darf entscheiden, welche Filme gezeigt werden? Ästhetik & Vielfalt queeren Kinos: Mehr als queere Figuren – zwischen Experiment und Mainstream Einblick in das Festivalprogramm: Vier Kurzfilm- und Spielfilm-Highlights des 19. XPOSED Queer Film Festival Berlin 📖 Kurzbio Jey Baholzer Aufgewachsen in einer süddeutschen Kleinstadt, lebt heute in Berlin Schreibt, macht Filme und kuratiert für Festivals wie XPOSED Queer Film Festival, Berlinale und Filmfest Dresden Autodidakt*in im Filmhandwerk: eigene Projekte, Set-Erfahrung, Publikationen und Juryarbeit Perspektive: disruptiv, queer und machtkritisch – im Kollektiv und in Institutionen Mitglied der Fachkommission Non‑Fiction der Zürcher Filmstiftung  🎟 Gewinnspiel Wir verlosen 2 x Kinotickets für das SALOMÉ‑Screening beim XPOSED Queer Film Festival Berlin am 30. Mai 2025 um 20:15 Uhr im Kino Moviemento Berlin. So kannst du mitmachen: Folge @film.macht.kritisch und @xposedqueerfilmfest auf Instagram Markiere in den Kommentaren des Gewinnspiel-Posts (Kollaboration) deine Begleitung Beantworte die Frage: In welcher brasilianischen Stadt* spielt SALOMÉ? 🕐 Einsendeschluss: 27. Mai 2025, 18 Uhr 📽️ Screening: 30. Mai 2025, 20:15 Uhr, Kino Moviemento Berlin 🎉 Der*die Gewinner*in wird rechtzeitig benachrichtigt. *Kleiner Tipp: Mehr Infos in dieser 🎧 Podcast-Folge und auf der Festival-Website 🔗  xposedfilmfestival.com

    48 min

  8. 03/27/2025

    #14: Mala Reinhardt über ihren Dokumentarfilm FAMILIAR PLACES

    In der Episode #14 von film.macht.kritisch. spreche ich mit Mala Reinhardt über ihren Dokumentarfilm FAMILIAR PLACES 🎬   KURZBIO Mala Reinhardt ist Regisseurin, Autorin und Produzentin von Dokumentarfilmen. 🎥 Sie schloss 2023 ihr Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf ab, nachdem sie zuvor Ethnologie in Köln, Neu-Delhi und Kampala studiert hatte. Ihr Fokus liegt auf unerzählten Geschichten und Gegennarrativen aus migrantischer und feministischer Sicht. 💜✨   FILME DER ZWEITE ANSCHLAG (2018), ein freies Projekt über rechte Gewalt in Deutschland, feierte Premiere bei DOK Leipzig im Deutschen Wettbewerb und wurde 2021 auf der Berlinale im Forum-Zusatzprogramm „Fiktionsbescheinigung“ gezeigt. Malas abendfüllender Dokumentarfilm FAMILIAR PLACES hatte 2024 seine Weltpremiere auf dem Locarno Film Festival in der Sektion Semaine de la Critique. Derzeit arbeitet die Regisseurin an ihrem zweiten langen Dokumentarfilm MUTTER/SPRACHE. Bei der diesjährigen Berlinale nahm sie mit diesem Projekt an Berlinale Talents sowie der Berlinale Doc Station teil. Aktuell ist Mala Teil der internationalen Face2Face-Kampagne 2025 von German Films.    FAMILIAR PLACES Drei Jahre lang begleitet Mala ihre Freund*in Akosua auf der Suche nach Zugehörigkeit in Deutschland und Ghana – mit dem großen Wunsch nach einem Kind. Dabei tritt die Regisseurin selbst vor die Kamera, und wir hören ihre Gedanken aus dem Off. Der Film besticht durch eine sehr persönliche, verletzliche und mutige Erzählweise, die einen einzigartigen Mix aus beobachtenden Szenen, tiefgehenden Gesprächen, performativen Bildern, Malas Voice-Over-Narration, Animationen und sogar einem feministischen Puppenspiel vereint.   🎙️ THEMEN DER EPISODE #14: Das Politische am Subjektiven und Autobiographischen Dokumentarfilm Selbstreflexivität vs. Beobachtung (“fly-on-the-wall“) als Repräsentationsmodus Die Hintergrundgeschichte von FAMILIAR PLACES - wie alles begann und wie sich alles entwickelte Gegennarrative und Gegenbilder der Migration und komplexer Identitäten im Film Herausforderungen der Filmproduktion ohne klassische Filmförderung  Malas nächstes Filmprojekt: MUTTER/SPRACHE   🍿Deutschland-Premiere von FAMILIAR PLACES nicht verpassen! 📍 achtung berlin – new berlin film award am 3.4.2025 📍 Internationales Frauen Film Fest Dortmund+Köln am 5.4.2025   FILMTEAM – FAMILIAR PLACES ✨💜 Regie & Buch: Mala Reinhardt Bildgestaltung: Antonia Kilian Montage: Katharina Voß Animation: Najilau Dramundu Atta Abdul Karim Sounddesign: Turi Leng Seong Agostino, Ada Laub Musik: Turi Leng Seong Agostino, Ada Laub Mit: Pamela Akosua Twinwaah Amponsah Produktion: Antje F. Hoffmann, Clara Schmieder, PRSPCTV Productions Coproduktion: Pamela Akosua Twinwaah Amponsah   LINKS Mala Reinhardt IMDb Antonia Kilian Website FAMILIAR PLACES Instagram FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS 2025 DER ZWEITE ANSCHLAG Website

    39 min
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Willkommen bei film.macht.kritisch. — dem Podcast über das *andere* Kino. Hier geht es um ein bewusst antidiskriminierendes, intersektional feministisches, queeres und dekoloniales Kino und eine Filmkultur, die den Status Quo herausfordert. film.macht.kritisch. bietet einen Diskursraum für alle an, die sich für ein diverses, solidarisches und gerechtes Kino interessieren und in diesem Kontext aktiv sind/werden wollen. Weitere Informationen über mich und meine Arbeit findest du auf https://linktr.ee/cananturan und auf @canan_turan_film

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