Les Sens de la Danse

Myriam Sellam

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 4h ago

    Johana Malédon : que faut-il quitter pour réaliser son rêve ? Partie 1

    Il y a des départs qui ressemblent à des deuils. Et si la danse permettait de transformer ce que l'on a quitté ? À 14 ans, Johana Malédon quitte sa Guyane natale pour Paris avec un rêve : devenir danseuse professionnelle. Son parcours la mène ensuite à New York, à l'école Alvin Ailey, puis en Israël, où elle découvre une autre façon de danser et développe son écriture chorégraphique. Mais comment trouver sa place lorsqu'on ne rentre pas dans les cases ? Que faire quand une école dont on rêvait devient une désillusion ? Danseuse et chorégraphe, Johana fonde la compagnie MÂLE après avoir remporté en 2019 le Grand Prix Sobanova avec À Bientôt, une création nourrie par le déracinement. Dans cette première partie, elle raconte son enfance, ses choix, ses doutes et ses échecs. Elle partage aussi comment la danse lui a donné une voix et comment la création lui permet de transformer ce qu'elle traverse. Une conversation joyeuse, sincère, pleine de rires et de réflexions sur l'ambition, l'identité et notre capacité à nous réinventer. 🎙️ DANS CET ÉPISODE • Pourquoi quitter la Guyane à 14 ans pour danser ?• Comment affronter le sentiment d'être différente à Paris ?• Pourquoi Alvin Ailey a-t-elle été une désillusion ?• Comment apprendre à accepter l'échec et la critique ?• Comment Israël a-t-il transformé son rapport au corps ?• Comment faire du déracinement une matière chorégraphique ? 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES Artistes et institutions • Maguy Marin : chorégraphe française dont Johana découvre le travail à Paris. D'abord déroutée, elle finit par admirer ses créations. • The Ailey School (New York) : école associée à la compagnie Alvin Ailey. Johana y acquiert une grande rigueur, mais se heurte aussi aux limites de certains codes académiques. • Kibbutz Contemporary Dance Company (Israël) : compagnie dont l'audition marque une étape décisive dans son parcours artistique. • Pôle supérieur Paris Boulogne-Billancourt : établissement où Johana poursuit sa formation supérieure en danse. Œuvres et créations • Première création en Israël : Johana évoque une pièce réunissant 21 danseuses, première expérience ambitieuse de création collective. • À Bientôt : création pour cinq danseuses autour du départ et de la mémoire, récompensée par le Grand Prix Sobanova en 2019. Concours et techniques • Sobanova : concours dédié à l'émergence chorégraphique, remporté par Johana en 2019. • Confédération nationale de danse : ses concours permettent à Johana de se confronter à d'autres danseurs dès l'enfance. • Technique Horton : technique de danse moderne caractérisée notamment par un travail physique exigeant, des lignes et des positions géométriques. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous pour découvrir la deuxième partie de notre conversation. ⭐ Un avis et 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts aident à faire connaître le podcast. 📺 YouTube : @Lessensdeladanse-Lepodcast📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. #JohanaMaledon #DanseContemporaine #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Johana Malédon : que faut-il quitter pour réaliser son rêve ? Partie 1
  2. 3d ago

    Un pas de côté — Et si nous faisions la paix avec notre corps ?

    Pourquoi sommes-nous parfois si durs avec notre propre corps ? Pourquoi le jugeons-nous si facilement, alors qu'il nous accompagne à chaque instant de notre vie ? Et si la danse pouvait nous aider à le regarder autrement ? Nous lui demandons d'être beau, jeune, souple, performant. Nous remarquons ses imperfections, ses limites, ses changements. Mais prenons-nous vraiment le temps de l'écouter, de le ressentir, de reconnaître tout ce qu'il nous permet de vivre ? Dans ce nouveau Pas de côté des Sens de la Danse, je vous propose d'explorer notre relation au corps, l'acceptation de soi et la place que la danse peut prendre dans cette relation parfois compliquée. Cette réflexion m'est venue en réécoutant un reportage réalisé auprès de quatre femmes touchées par le cancer, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon. Dans les coulisses d'un spectacle, entre rires, fatigue et confidences, elles racontent ce que le mouvement représente pour elles. L'une d'elles, Régine, me confiait sa reconnaissance envers son corps, pour ce qu'il lui permettait encore d'accomplir. Une phrase toute simple, mais qui invite à s'interroger. Et si nous apprenions à ressentir notre corps plutôt qu'à le juger ? Car danser, ce n'est pas seulement exécuter des mouvements ou chercher à être beau aux yeux des autres. C'est aussi explorer ses sensations, retrouver le plaisir de bouger, découvrir de nouvelles possibilités. Parfois même, renouer avec un corps que la maladie, l'âge ou les épreuves de la vie ont transformé. Sans promettre de tout réparer, la danse peut ouvrir un autre chemin : celui d'une relation plus attentive et plus douce avec soi-même. 🎙️DANS CE PAS DE CÔTÉ • Pourquoi entretenons-nous parfois une relation si exigeante avec notre corps ? • Comment le regard des autres influence-t-il notre image corporelle et notre confiance en nous ? • Que peut changer la danse dans notre manière de ressentir et d'habiter notre corps ? • Pourquoi est-il parfois plus facile de voir nos limites que de reconnaître nos capacités ? • Et si accepter son corps ne signifiait pas nécessairement l'aimer tous les jours ? Une réflexion autour de la danse, de l'image corporelle, de la confiance en soi et de notre capacité à nous réconcilier, progressivement, avec notre propre corps.   🌸 POUR PROLONGER L'ÉCOUTE À l'occasion d'Octobre Rose, retrouvez également mon reportage sonore « Leurs corps ont changé. Leur envie de danser, jamais. », réalisé auprès de quatre femmes de l'association Elles Dansent. Une immersion dans les coulisses d'un spectacle, où la danse devient un espace de partage, de joie et de reconquête de la confiance.   🎧 Retrouvez le reportage sur Les Sens de la Danse.   🎧 SOUTENIR LE PODCAST Si cet épisode vous parle, partagez-le avec une personne à qui cette réflexion pourrait faire du bien. Et vous, est-ce que la danse a déjà changé votre regard sur votre corps ? Je serais heureuse de découvrir vos expériences en commentaire. Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour découvrir d'autres rencontres et réflexions sur ce que le mouvement transforme dans nos vies.   ⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts. C'est un geste simple qui aide le podcast à se faire connaître. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Un pas de côté — Et si nous faisions la paix avec notre corps ?
  3. Oct 18

    🎀 Octobre Rose : leur corps ont changé. Leur envie de danser, jamais. (Rediffusion)

    Nous sommes en octobre. Partout en France, le rose s'affiche sur les façades, les vêtements, les affiches. Il rappelle la lutte contre le cancer, la solidarité, l'espoir. Mais ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse. Dans les coulisses, quatre femmes se préparent à monter sur scène. On ajuste une robe, on vérifie une coiffure, on répète quelques pas. Les rires se mêlent au trac. La fatigue est là, parfois la douleur aussi. Mais l'envie de danser est plus forte. Muriel, Sylvia, Régine et Emmanuelle connaissent toutes la maladie. Les traitements qui épuisent, le corps qui change, la confiance qu'il faut parfois reconstruire. Et pourtant, ce soir, elles sont là. Ensemble. Prêtes à danser. Avec leur professeure Aurélie Lili Boo, au sein de l'association Elles Dansent, fondée par Aude Michon, elles partagent bien plus qu'une chorégraphie. Il y a le plaisir de retrouver le mouvement, la fierté de réussir un geste, la joie de faire partie d'un groupe. Et cette relation au corps, si intime, parfois si difficile, qui peu à peu se transforme. J'ai posé mon micro dans leurs coulisses, au plus près de leurs voix, de leurs rires, de leurs doutes et de leurs émotions. Elles racontent la maladie, la féminité, le regard des autres, mais surtout ce que la danse leur apporte : la liberté de bouger, le bonheur d'être ensemble, le plaisir de se sentir capables. Puis vient le moment de monter sur scène. La musique commence. Les corps se mettent en mouvement. Pendant quelques minutes, il n'est plus question de réussir parfaitement chaque pas. Il est question de danser, tout simplement. 🎙️ DANS CE REPORTAGE Une immersion sonore de 13 minutes dans les coulisses d'un spectacle pas comme les autres. Quatre femmes, quatre parcours, une même envie de danser. Un reportage sur le cancer, la confiance en soi, le rapport au corps et la force du collectif. Mais aussi sur les rires, la complicité et ces petites victoires que l'on savoure ensemble. 🌸 OCTOBRE ROSE 2026 À l'occasion d'Octobre Rose, je vous propose de redécouvrir ce reportage réalisé en 2025. Une histoire qui résonne particulièrement cette année, alors que l'association Elles Dansent poursuit son aventure artistique, notamment avec Le Murmure, une création chorégraphique imaginée par Aude Michon et présentée le 15 octobre au musée d'Orsay. Une belle occasion de remettre en lumière ces voix, ces histoires et ce que la danse peut apporter lorsque la maladie bouleverse le rapport à son propre corps. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous pour découvrir d'autres histoires de danse et de mouvement. Si ce reportage vous touche, n'hésitez pas à le partager. ⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. #OctobreRose #EllesDansent #DanseEtCancer #LesSensDeLaDanse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    🎀 Octobre Rose : leur corps ont changé. Leur envie de danser, jamais. (Rediffusion)
  4. Oct 11

    Et si vos pieds disaient ce que vous taisez ? Karine Gonzalez | Partie 2

    Dans ce deuxième épisode avec Karine Herrou Gonzales, danseuse flamenca, chorégraphe et pédagogue, nous poursuivons notre conversation autour du flamenco, du tournoiement, de la danse persane, de la spiritualité et de la transmission. Elle raconte comment ses pieds sont devenus un langage. Elle revient sur la création de sa compagnie La Mesure Sorcière, sur son lien avec la culture persane et sur Sentir flamenco sous influence, une création collective jouée 450 fois, autour de l’exil, de la mémoire et de la liberté. Elle évoque également son travail autour de Rûmî et de saint Jean de la Croix, son rapport au tournoiement et ces instants rares où le corps semble tourner seul, jusqu’à devenir totalement poreux au monde. Enfin, Karine nous parle de son solo A Solas, sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Une pièce intime autour du corps des femmes, de la maternité, du vieillissement, du regard porté sur les danseuses et de la manière dont le temps s’inscrit dans nos gestes. Une conversation menée par Myriam Sellam sur la danse comme rituel, comme acte de liberté, comme espace de guérison et comme expérience qui peut aller plus loin que celle qui la crée. 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🔥 LA MESURE SORCIÈRE La compagnie créée par Karine Herrou Gonzales. Son nom rassemble le rythme, la structure, la contrainte, le jeu et la magie du mouvement. 🕊️ SENTIRES FLAMENCO SOUS INFLUENCE Une création collective dans laquelle Karine explore les liens entre flamenco, culture persane, exil, mémoire et liberté. ✍️ AZADI Un mot persan qui signifie « liberté », inscrit symboliquement avec les pieds dans la chorégraphie. Tous les soirs, pendant les représentations, Karine et les autres interprètes le traçaient avec leurs mouvements. 🌙 RÛMÎ ET SAINT JEAN DE LA CROIX Deux poètes mystiques qui ont inspiré Les Amants divins. Leurs textes permettent à Karine de faire dialoguer culture persane et culture espagnole, amour spirituel et amour charnel, écriture et mouvement. 🌀 LE TOURNOIEMENT Pour Karine, tourner est une manière de se libérer de l’ego, d’entrer dans une forme de méditation en mouvement et de se laisser traverser. ⏳ A SOLAS Un solo sous-titré La femme, la danseuse et le temps. Le métronome, le tricot et le cercle deviennent les éléments d’un rituel intime et collectif. 🎶 LA TRANSMISSION Karine transmet les fondamentaux du flamenco, le compas, la technique de pieds, la posture et la musicalité, tout en donnant envie à ses élèves d’aller à la rencontre d’autres artistes et d’autres formes de danse. Retrouvez également le podcast sur toutes vos plateformes d'écoute (Apple Podcasts, Spotify…). Retrouvez la vidéo de l’entretien sur YouTube : https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Abonnez-vous au podcast, laissez cinq étoiles et un avis, puis partagez cet épisode autour de vous. Retrouvez Myriam Sellam et Les Sens de la Danse sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Les Sens de la Danse est un podcast consacré à celles et ceux qui dansent, créent, transmettent et transforment leur rapport au monde par le mouvement. Chaque épisode explore ce que la danse libère, révèle et transforme en nous.     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Et si vos pieds disaient ce que vous taisez ? Karine Gonzalez | Partie 2
  5. Oct 4

    Elle danse dans l’une des scènes les plus marquantes de Vengo de Tony Gatlif | Karine Gonzalez

    Karine Gonzalez danse le flamenco comme on habite un langage : avec le corps, le rythme, les racines et l’instinct. Dans cette première partie, elle raconte comment une petite fille discrète a trouvé dans la danse un espace de liberté, puis comment le flamenco s’est imposé à elle comme une évidence. Après douze années de danse classique, une solide formation musicale et des études d’espagnol, elle part se former en Espagne, notamment à Amor de Dios à Madrid, l’un des lieux emblématiques du flamenco. Mais son parcours ne suit jamais une seule ligne. Il croise les danses persanes, le tournoiement soufi, la scène, le cinéma et une rencontre décisive avec Tony Gatlif, disparu le 2 septembre 2026. Avec lui, elle participe notamment à Vengo, dans une séquence devenue emblématique où flamenco et tournoiement se rencontrent au milieu de grandes figures de la musique. Karine parle aussi de ce qui ne s’apprend pas complètement : le duende, l’improvisation, l’écoute, cette capacité à être « prêt à l’inconnu » pour qu’un moment de grâce puisse surgir. 🎙️ DANS CET ÉPISODE • Son premier souvenir de danse et ce que l’espace d’un studio a représenté pour elle• Le passage de la danse classique au flamenco• Ses racines espagnoles et le rôle de la musique dans son parcours• Sa formation en Espagne et son apprentissage du rythme, du compás et de l’improvisation• Les danses persanes, le tournoiement soufi et les croisements qui nourrissent son langage• Sa rencontre avec Tony Gatlif et les coulisses de Vengo• Le duende, la liberté, l’intensité et cette disponibilité à l’instant 📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES Amor de DiosCentre de référence du flamenco à Madrid où Karine Gonzalez s’est formée et a suivi les cours de plusieurs grands enseignants. Federico García LorcaPoète espagnol majeur, profondément lié à l’imaginaire du flamenco et au concept de duende. Karine explique combien ses textes ont nourri sa sensibilité artistique. Tony GatlifRéalisateur, scénariste et compositeur avec lequel Karine a travaillé pendant de nombreuses années. Leur collaboration passe notamment par Vengo et plusieurs projets scéniques. VengoFilm de Tony Gatlif dans lequel Karine apparaît dans une séquence mêlant flamenco et tournoiement soufi, devenue l’un des moments les plus marquants de son parcours. Israël GalvánDanseur et chorégraphe flamenco que Karine a rencontré et interviewé lors de ses recherches sur le flamenco à la fin des années 1990. Carlos SauraRéalisateur espagnol dont les films consacrés au flamenco ont marqué Karine et participé à sa découverte de cet univers. Cette conversation est la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez. La suite approfondira ses créations, ses croisements artistiques et la manière dont elle a construit son propre langage de danse. 🎧 SOUTENIR LE PODCAST Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode.⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.💬 Partagez l’épisode autour de vous si vous pensez qu’il peut toucher quelqu’un.📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  6. Sep 30

    Un pas de côté — Pourquoi avons-nous tant de mal à ralentir ?

    Pourquoi est-il si difficile de ralentir, même quand on en ressent profondément le besoin ? Ce Pas de côté prolonge l’entretien avec Amara Prum, danseuse de danse classique cambodgienne. Dans cet échange, elle raconte une pratique profondément liée à la lenteur, à la précision, à la présence et au sacré. À partir de là, je me suis demandé pourquoi, dans nos vies, ralentir peut parfois être si difficile. Nous vivons dans un rythme où il faut répondre, produire, avancer, enchaîner. Ralentir peut alors donner l’impression de décrocher, de perdre du temps ou de ne plus suivre. Et pourtant, le corps nous rappelle souvent qu’un autre tempo est possible. Dans cet épisode court, Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, explore notre rapport à la lenteur à travers la danse, le corps, le mouvement, le rythme et la présence. Et si ralentir n’était pas s’arrêter, mais retrouver une autre façon d’être là ? 🎧 Les Sens de la Danse explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 👉 Abonnez-vous au podcast pour ne manquer aucun épisode et, si ce format vous parle, laissez 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts. 📱 Instagram : @lessensdeladanse Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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