Les Sens de la Danse

Myriam Sellam
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  • Performing Arts
  • Updated Weekly

Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 14h ago

    ☀️ Best of de l 'été — Ce que le jour doit à la nuit : danser ses origines

    Et si la danse pouvait révéler ce que les mots ne suffisent pas à dire ? À l’occasion de la rediffusion estivale de mon entretien avec Hervé Koubi, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré à l’une de ses œuvres emblématiques : Ce que le jour doit à la nuit. Créée en 2013 et inspirée du roman de Yasmina Khadra, cette pièce résonne profondément avec l’histoire personnelle du chorégraphe et traverse des thèmes qui sont au cœur de son travail : l’identité, la mémoire, l’exil, la transmission et l’héritage franco-algérien. Pour comprendre cette œuvre, il faut revenir à un moment fondateur du parcours d’Hervé Koubi. Celui où il découvre tardivement ses origines algériennes, part en Algérie sur les traces de son histoire familiale et rencontre des danseurs de rue qu’il décrira comme ses « frères retrouvés ». Une rencontre qui va profondément transformer sa manière de créer. Avec eux, Hervé Koubi développe peu à peu une écriture chorégraphique singulière, à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des danses de rue, où les corps semblent porter une mémoire qui dépasse les histoires individuelles. Dans ce Pas de côté, je vous propose donc de revenir sur ce qui relie l’homme, son histoire et son œuvre. Et sur cette question qui traverse profondément son travail : comment la danse peut-elle devenir un langage capable de relier les cultures, de transmettre une mémoire et, peut-être, de réparer certaines histoires ? 🎧 Pour prolonger l’écoute, retrouvez également l’entretien complet avec Hervé Koubi dans Les Sens de la Danse. 💡 Les références, œuvres et artistes évoqués sont à retrouver dans la description de l’épisode principal. 👉 Si ce Pas de côté vous parle, pensez à vous abonner au podcast, à le partager et à laisser une note ou un commentaire. C’est aussi grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 🎙️ Les Sens de la Danse, un podcast créé et animé par Myriam Sellam. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    ☀️ Best of de l 'été — Ce que le jour doit à la nuit : danser ses origines

  2. 3d ago

    ☀️ Best of de l'été — Hervé Koubi : « J’avais l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu »

    Et si la danse pouvait révéler une part de nous-mêmes que nous ignorions ? Cet été, je vous propose de redécouvrir quelques épisodes des Sens de la Danse qui m’ont particulièrement marquée. Et celui avec Hervé Koubi en fait partie. Chorégraphe français de renommée internationale, Hervé Koubi développe une œuvre à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et des héritages méditerranéens. Mais derrière son travail se cache une histoire intime qui va bouleverser son parcours. Hervé grandit en France sans connaître ses origines algériennes. Il les découvre tardivement. Cette révélation le conduit en Algérie, à la recherche d’une histoire familiale dont il ne savait presque rien. Là, il rencontre des danseurs de rue dans lesquels il reconnaît quelque chose de lui-même, au point d’avoir, dit-il, « l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu ». Une rencontre qui transforme profondément sa manière de créer. À partir de cette histoire personnelle, notre conversation explore ce que signifie appartenir, chercher ses racines, trouver sa place dans un groupe et transmettre une mémoire. Nous revenons aussi sur son parcours étonnant, de la pharmacie à la danse, ses doutes, la légitimité artistique et la construction d’une œuvre où les corps deviennent des passeurs entre les cultures et les générations. Un épisode que j’avais particulièrement aimé enregistrer, parce qu’il raconte ce qui est au cœur des Sens de la Danse : comment le mouvement peut parfois nous aider à comprendre qui nous sommes, d’où nous venons et à quoi nous appartenons. 🎙️ DANS CET ÉPISODE — Une enfance entre danse et musique— De la pharmacie à la création chorégraphique— La découverte de ses origines algériennes— Le voyage en Algérie et la rencontre avec les danseurs de rue— Fraternité, identité et appartenance— Groupe, mémoire et transmission— Doute et légitimité artistique— La danse comme langage universel 🎭 PIÈCES ÉVOQUÉES Le Golem (2000) — création et identitéCe que le jour doit à la nuit (2013) — inspiré du roman de Yasmina KhadraLes Nuits barbares (2015) — mémoire des civilisations méditerranéennesBoys Don’t Cry (2018) — masculinité et émotionsSol Invictus (2023) — unité, énergie et collectifNo Matter — création internationale 📚 QUELQUES REPÈRES Yasmina Khadra — Ce que le jour doit à la nuitRoland Barthes — Fragments d’un discours amoureuxQuentin Tarantino — Boulevard de la mortCentre International de Danse Rosella Hightower — Cannes 🎧 Podcast créé et animé par Myriam Sellam. 📸 Photo : Sébastien Lozé Si cet épisode vous parle :👉 Partagez-le autour de vous👉 Laissez un commentaire👉 Et attribuez-lui 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute C’est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Instagram — @lessensdeladanse.podcast 🔗 Compagnie Hervé Koubi: 👉 https://cie-koubi.fr/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    ☀️ Best of de l'été — Hervé Koubi : « J’avais l’impression d’avoir trouvé le frère que je n’ai jamais eu »

  3. Aug 12

    ☀️ Best-of de l’été — Un pas de côté : quand le corps dit stop : peut-on encore danser ?

    Et si, parfois, la danse ne pouvait pas sauver tout de suite ? On parle souvent de la danse comme d’une libération. D’un espace où l’on peut se retrouver, s’exprimer, réparer quelque chose. Mais que se passe-t-il quand le corps, lui, refuse ? Quand il reste en état d’alerte. Quand certains gestes, certaines postures, certaines formes d’exposition réveillent une mémoire douloureuse. Quand bouger librement devient soudain impossible. Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, je prolonge ma conversation avec Paloma Pradal autour d’un sujet rarement abordé dans le monde de la danse : le corps qui se ferme après un trauma. À partir de son parcours, cette capsule explore les liens entre danse, trauma, mémoire corporelle et reconstruction. Pourquoi certains corps n’arrivent-ils plus à bouger comme avant ? Pourquoi la danse, même lorsqu’elle a toujours été un refuge, ne suffit-elle parfois plus ? Et surtout : le corps a-t-il besoin de retrouver d’abord un sentiment de sécurité avant de pouvoir revenir au mouvement ? Je reviens notamment sur les travaux du psychiatre Bessel van der Kolk, auteur de Le corps n’oublie rien, qui a largement contribué à faire connaître l’idée que les expériences traumatiques peuvent continuer à s’inscrire dans nos réactions physiques, bien après les événements eux-mêmes. Cette réflexion fait aussi écho à Pina Bausch et à cette idée centrale dans son travail : s’intéresser moins à la manière dont les gens bougent qu’à ce qui les fait bouger. Car lorsqu’un corps cesse de danser, la question n’est peut-être pas seulement : « Pourquoi ne bouge-t-il plus ? » Mais plutôt : « De quoi a-t-il besoin pour pouvoir bouger à nouveau ? » Un épisode court autour de la mémoire du corps, du trauma, de la danse et de la reconstruction, qui invite à regarder autrement notre rapport au mouvement. 🎧 Ce Pas de côté accompagne mon entretien avec Paloma Pradal dans Les Sens de la Danse. 🎥 Voir l’entretien complet avec Paloma Pradal sur YouTube :https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q 🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier. 💬 Si cet épisode vous touche :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    ☀️ Best-of de l’été — Un pas de côté : quand le corps dit stop : peut-on encore danser ?

  4. Aug 9

    ☀️ Best-of de l’été — Paloma Pradal : quand le corps se ferme… puis s’ouvre à nouveau

    Que reste-t-il de la danse quand le corps dit stop ? Pour ce Best-of de l’été des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Paloma Pradal, chanteuse, danseuse et artiste issue d’une grande famille du flamenco. 🎥 Voir l’entretien en vidéo sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=UH20K4_fY7Q Je l’ai découverte sur scène au Théâtre du Rond-Point dans son spectacle Et vous, qui êtes-vous ? Un plateau presque vide. Un corps. Une voix. Une présence. Paloma Pradal danse depuis l’enfance. Elle grandit dans le flamenco, la musique et la transmission familiale avant de se tourner aussi vers le chant : concerts, collaborations, passage dans The Voice, puis l’album Rabia en 2018. Mais derrière cette trajectoire artistique, il y a aussi l’histoire d’un corps marqué par les violences, qui finit par se fermer. Jusqu’à ne plus pouvoir danser. Dans cet épisode, elle revient avec une grande sincérité sur le lien entre danse et trauma, la mémoire du corps, la fibromyalgie, la douleur, mais aussi sur ce qui peut permettre, peu à peu, de retrouver le mouvement. Une conversation sur le flamenco et la scène, bien sûr, mais aussi sur la reconstruction, l’écoute de soi et cette question : peut-on réapprendre à habiter son propre corps ? 🎧 LES REPÈRES DE L’ÉPISODE 🔥 Le duende quand quelque chose dépasse la techniqueDans le flamenco, il désigne cet instant où une force semble traverser l’artiste. Une émotion brute, presque incontrôlable, qui dépasse la virtuosité. Le poète Federico García Lorca en a fait une théorie dans Jeu et théorie du duende. 💃 Le flamenco — un langage d’enfanceNé et développé en Andalousie, le flamenco mêle chant, musique et danse. Il est profondément lié à la culture gitane, à la transmission, à la douleur, à la fête et à la résistance. Pour Paloma, ce n’est pas une discipline apprise plus tard : c’est un langage transmis dès l’enfance. 🎶 Grandir dans un bain musical hors normeChez les Pradal, la musique est partout. Paloma évoque Maria Callas, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Leonard Cohen ou Bob Dylan : des artistes chez qui le texte, l’interprétation et l’émotion sont indissociables. 📚 Lorca, Borges, NerudaSon imaginaire est aussi nourri par Federico García Lorca, Jorge Luis Borges et Pablo Neruda : 3 auteurs qui interrogent chacun à leur manière, la mémoire, l’identité, le corps et l’intime. 🧠 Le corps comme mémoireLe corps peut parfois continuer à porter la trace de ce que l’on a traversé : se contracter, résister, se protéger. Paloma parle ici de fibromyalgie et de la manière dont son rapport à la danse s’est transformé. 🎤 Des artistes “habités”Elle cite aussi Billie Holiday et Jacques Brel, 2 figures capables de transformer leur vécu en une émotion brute et universelle. Une autre manière, peut-être, de parler du duende. 🎙️ Je suis Myriam Sellam, journaliste & créatrice des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement et la manière dont la danse peut nous transformer et nous relier. 💬 Si cet épisode vous touche :👉 abonnez-vous⭐ laissez 5 étoiles📝 et un avis — c’est essentiel pour faire grandir le podcast. 📸 Photo : Rémi Hostekind Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    ☀️ Best-of de l’été — Paloma Pradal : quand le corps se ferme… puis s’ouvre à nouveau

  5. Aug 5

    ☀️ Best of de l'été — Un pas de côté : Trois femmes qui ont changé l'histoire de la danse

    Cet été, Les Sens de la Danse vous propose de redécouvrir quelques-uns des épisodes qui ont marqué le podcast. Pour prolonger l'écoute de celui consacré à Jolie Ngemi, je vous invite à (re)découvrir ce Pas de côté dédié à trois grandes figures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire. Trois parcours singuliers. Trois visions du corps. Mais un même élan : ouvrir des chemins, transmettre et faire émerger de nouvelles manières de danser, de créer et de raconter le monde. De la fondation de l'École des Sables par Germaine Acogny à l'engagement physique et politique de Nadia Beugré, jusqu'à la puissance radicale de Nora Chipaumire, cette capsule propose quelques repères essentiels pour mieux comprendre les héritages qui nourrissent aujourd'hui des artistes comme Jolie Ngemi. Car derrière chaque parcours individuel se cache une histoire plus vaste : celle de femmes qui ont déplacé les regards et affirmé que le corps africain n'était pas seulement un corps à observer, mais un corps qui crée, pense, résiste et invente. Un éclairage précieux pour mieux comprendre les filiations, les transmissions et les enjeux qui traversent la danse contemporaine africaine. 🎧 Dans ce Pas de côté, on parle notamment :– de la naissance de la danse contemporaine africaine ;– de l'École des Sables et de la transmission ;– du corps comme espace politique ;– des héritages coloniaux et du regard occidental ;– de trois figures féminines majeures qui ont ouvert la voie à toute une génération d'artistes. 🎙️ Les Sens de la Danse est un podcast indépendant créé par Myriam Sellam, qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies. 🤍 Si cet épisode vous touche, pensez à vous abonner, à laisser cinq étoiles, un commentaire et à le partager autour de vous. 📲 Envie d'aller plus loin ? Rejoignez-moi sur Instagram @lessensdeladanse_podcast pour découvrir des extraits vidéo, des recommandations et toute l'actualité du podcast. #lessensdeladanse #podcast #danse #dansecontemporaine #africandance #germaineacogny #nadiabeugre #norachipaumire #joliengemi #bestof Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    ☀️ Best of de l'été — Un pas de côté : Trois femmes qui ont changé l'histoire de la danse

  6. Aug 2

    ☀️ Best of de l'été — Et si danser était une manière de rester debout ? — avec Jolie Ngemi

    À Kinshasa, la musique est partout. Elle traverse les rues, les fêtes, les églises. Et parfois, elle devient une manière de tenir debout. Cet été, je vous propose de redécouvrir un épisode qui m'a profondément marquée et que j'avais très envie de partager à nouveau avec vous. Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa. Elle revient sur un parcours aussi singulier qu'inspirant : ses débuts entre l'église protestante de son père et les danses urbaines de Kinshasa, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Depuis, elle a collaboré avec plusieurs grandes figures de la danse contemporaine, tout en développant une écriture profondément personnelle, nourrie par ses racines congolaises. Sa création MBOK'ELENGI porte cette énergie si particulière de Kinshasa, où la joie devient une manière de résister, de faire communauté et de continuer à avancer. En lingala, Mboka signifie « le pays », « le territoire ». Elengi, c'est « la joie », « la saveur », « le plaisir ». À travers cette pièce, Jolie fait entrer sur scène toute la vitalité de Kinshasa et nous rappelle que la danse peut être une manière de célébrer la vie, même lorsque tout semble vaciller. Au fil de notre conversation, nous parlons de mémoire, de transmission, d'identité, de création… mais aussi de liberté, d'exil, de courage et de cette question qui traverse tout son travail : Et si la danse était une manière de rester debout ? C'est un épisode profondément humain qui, à chaque réécoute, me rappelle combien le mouvement peut devenir un langage, un refuge et une force de transformation. 🎧 Je suis très heureuse de vous le faire découvrir — ou redécouvrir — dans ce Best of de l'été. Si cet épisode vous touche :👉 partagez-le autour de vous ;👉 laissez un commentaire ;👉 et attribuez-lui ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à vous que ces récits continuent de circuler. 📲 Pour prolonger la discussion : Instagram : @lessensdeladanse.podcast LES REPÈRES DE L'ÉPISODE 🩰 Jolie NgemiDanseuse et chorégraphe congolaise, née à Kinshasa. Son travail mêle danses urbaines, traditions congolaises et création contemporaine. 🩰 Jacques BanaYangaDanseur et chorégraphe congolais. Il joue un rôle déterminant dans les débuts de Jolie Ngemi. 🩰 P.A.R.T.S.École internationale de danse contemporaine à Bruxelles, fondée par Anne Teresa De Keersmaeker et Theo Van Rompay. 🩰 Germaine AcognyFigure majeure de la danse contemporaine africaine et fondatrice de l'École des Sables au Sénégal. 🩰 Nadia BeugréChorégraphe ivoirienne dont le travail engagé a marqué la scène chorégraphique contemporaine. 🩰 Nora ChipaumireChorégraphe zimbabwéenne reconnue pour ses créations puissantes autour du corps, de l'identité et de l'histoire africaine. 🤝 Collaborations évoquées • Boris Charmatz• David Zambrano• Ula Sickle• Yann Leguay 🎭 Œuvres citées • MBOK'ELENGI, création de Jolie Ngemi.Une ode à Kinshasa, à son énergie collective et à cette joie qui résiste. 🎵 Quelques artistes qui accompagnent l'univers de cet épisode • Baloji• Fally Ipupa• DJ Arafat• Bill Clinton Kalonji Tous ces noms jalonnent le parcours de Jolie Ngemi et ouvrent autant de portes vers d'autres univers artistiques. Si l'un d'eux éveille votre curiosité, je vous encourage à aller les découvrir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  7. Jul 29

    Un pas de côté — Corps vulnérables, corps dansants : une autre histoire de la danse

    Pourquoi la danse est-elle aujourd'hui présente dans les hôpitaux, les maisons de retraite ou les lieux de soin ? Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam retrace les grandes étapes de cette évolution à travers quelques repères historiques et internationaux. Des expérimentations d'Anna Halprin aux États-Unis dans les années 1960 jusqu'au développement de la community dance au Royaume-Uni, découvrez comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rencontrer des corps fragilisés, sans jamais perdre sa dimension artistique. Une capsule pour mieux comprendre pourquoi, aujourd'hui, le mouvement est reconnu comme un langage accessible à tous les corps, quels que soient l'âge, la maladie ou les capacités physiques. 🎙️ Une ressource idéale pour prolonger l'écoute de l'épisode avec Aude Michon et découvrir l'histoire, souvent méconnue, de la danse en milieu de soin. Si cet épisode vous plaît, pensez à vous abonner aux Sens de la Danse, à laisser ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute et à partager cet épisode autour de vous. Vous pouvez également retrouver les coulisses du podcast sur Instagram : @les.sens.de.la.danse. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Un pas de côté — Corps vulnérables, corps dansants : une autre histoire de la danse

  8. Jul 26

    ☀️ Best of de l'été — Aude Michon : Quand la danse entre à l'hôpital

    Et si la danse pouvait encore exister là où l'on ne l'attend plus ? Dans ce best of estival des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir l'une des conversations qui m'a le plus profondément marquée. Aude Michon est danseuse, chorégraphe et fondatrice de l'association Elles Dansent. Depuis plus de dix ans, elle fait entrer la danse dans les hôpitaux, au plus près des personnes touchées par le cancer, mais aussi jusque dans les chambres et parfois au chevet de patients en soins palliatifs. Au fil de cet échange, elle raconte comment la danse a quitté les scènes traditionnelles pour devenir un geste de présence, une rencontre, un langage lorsque les mots ne suffisent plus. Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut la danse face à la maladie ? Comment accompagner sans jamais chercher à sauver ? Au-delà de son engagement auprès des patients, Aude Michon revient aussi sur son propre parcours : une formation classique exigeante, un premier métier dans le notariat, puis le choix de tout quitter pour inventer une autre manière de faire vivre la danse. Une conversation profondément humaine sur le mouvement, la vulnérabilité, la présence, la joie... et sur cette incroyable capacité qu'a parfois la danse à remettre un peu de vie là où tout semble suspendu. 🔗 Pour aller plus loin 🎥 Découvrez également le reportage Elles Dansent, réalisé auprès de femmes touchées par la maladie et évoqué dans cet épisode : 👉 https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/episode-special-octobre-rose-elles-dansent-quand-la-vie-fait-un-pas-de-cote 🎧 Les Sens de la Danse est un podcast créé et animé par Myriam Sellam, qui explore le pouvoir du mouvement à travers des conversations approfondies avec des artistes, danseurs, chorégraphes et celles et ceux qui font de la danse un véritable langage de transformation. Si cet épisode vous touche, n'hésitez pas à le partager, à laisser un commentaire et à lui attribuer ⭐⭐⭐⭐⭐ sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager. 📲 Retrouvez également le podcast sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ? Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin. La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures. À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau. Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale. 🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance. Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes. Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots. Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité. ✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies. Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle. Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense. Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève. Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ? Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant. Retrouvez moi également sur YouTube https://www.youtube.com/@Lessensdeladanse-Lepodcast Instagram: @lessensdeladanse.podcast (https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  • Creator
    Myriam Sellam
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    2024 - 2026
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    Explicit
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    © Myriam Sellam
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    Les Sens de la Danse

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