Letraspalooza

Eugenia Ottavianelli y Natalia Brandi

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.

  1. 6d ago

    J. D Salinger - Carta a Oona.

    Una carta de desamor, de despecho casi de berrinche, reclamo y una promesa: publicaré y nos volveremos a encontrar. Un romance de un par años entre JD Salinger y Oona O'Neil, hija de Eugene y futura esposa de Charles Chaplin, fue principalmente platónica e inocente, marcada por la fascinación intelectual y la juventud. Termino abruptamente cuando él se fue a la guerra y ella a probar suerte a Hollywood. Él nunca supero la ruptura. Sobre el autor: Jerome David Salinger (1919-2010) Fue un estudiante inquieto: pasó por varias escuelas, incluida una academia militar (Valley Forge, en Pensilvania), y llegó a probar suerte brevemente en la Universidad de Nueva York y en Columbia, donde tomó un curso de escritura que resultó clave para su carrera. A fines de los años 30 y principios de los 40 empezó a publicar cuentos en revistas, y por esa época conoció y salió con Oona O'Neill. Con la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, Salinger fue reclutado y participó en el desembarco de Normandía (Utah Beach) y en la batalla del Bosque de Hürtgen, entre otras campañas. La guerra lo marcó profundamente: llegó a atravesar una crisis nerviosa, y esa experiencia influyó en buena parte de su obra posterior. En 1951 publicó su única novela, "El guardián entre el centeno" (The Catcher in the Rye), protagonizada por Holden Caulfield, que se convirtió en un fenómeno editorial y un símbolo de la rebeldía adolescente, aunque también generó controversia y fue objeto de censura en varias escuelas de EE.UU. Además, publicó relatos reunidos en libros como "Nueve cuentos", "Franny y Zooey" y "Levantad, carpinteros, la viga del tejado", muchos centrados en la familia ficticia Glass. A mediados de los 60s se recluyó casi por completo de la vida pública. Se volvió célebre por su hermetismo: evitaba entrevistas, fotos y cualquier exposición mediática. Murió el 27 de enero de 2010, a los 91 años, en su casa de Cornish. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!!

    J. D Salinger - Carta a Oona.
  2. Sep 21

    Eugenia Almeida - Bruma.

    Una madre poniendo la mesa, nada más doméstico que eso no?, sin embargo en dos líneas ya sabes que algo se rompió. Casi todo el cuento es un diálogo entre madre e hijo, intercalado con los carteles de los negocios de la calle (una ferretería, una farmacia) como si fueran latigazos. Al principio parece un detalle decorativo. Después entendés que está marcando el tiempo mientras esa conversación se va convirtiendo en otra cosa. Trata sobre lo que una familia decide no contarse para "cuidar" al otro, y sobre el precio carísimo de ese silencio. Y el final...bueno, obliga a escuchar otra vez el relato. Sobre la escritora: Eugenia Almeida nació en Córdoba en 1972 y vive en Unquillo, es Licenciada en Comunicación Social, pero antes de eso —y esto es un dato que ella misma repite sin ninguna coquetería de escritora que se inventa un pasado obrero— trabajó de lavacopas, de moza, de personal de limpieza, de cadete, de secretaria, de vendedora, de artista callejera, de profesora particular, de recepcionista. A cada uno de esos trabajos, cuenta, iba con lo que llama su equipo de supervivencia: una lapicera y un cuaderno. En 2005 ganó el Premio Novela Dos Orillas, en Gijón, por El colectivo, su primera novela: un pueblo de provincia a mediados de los setenta donde un colectivo deja de parar, y donde nadie pregunta por qué. A esta novela y premio le siguieron: La boca de la tormenta (2015) Premio Alberto Burnichón. La tensión del umbral ganó en Francia el Premio Transfuge. Inundación. El lenguaje secreto del que estamos hechos (2019), libro de ensayos, se llevó el Premio de la Crítica de la Feria del Libro. Y Desarmadero (2022), un policial negro, ganó en Francia el Gran Premio de Literatura Policial de novela extranjera. Almeida sigue viviendo en Córdoba, tiene una columna radial "Las palabras y las cosas" en la FM de la UNC. Integra un grupo de investigación sobre el humor, lo cual dice bastante sobre una escritora a la que suelen encasillar, injustamente, como sombría.Gracias por escuchar y por likesDisfruten!

    Eugenia Almeida - Bruma.
  3. Sep 14

    Alan Pauls - Leer (Ensayo)

    Por que leemos? Leer es una actividad asocial? De que nos aísla? y si por el contrario reformula las formas en la que nos conectamos y armamos comunidad?De eso se trata este Ensayo de Alan Pauls publicado hace unos años en el que intenta desarmar el axioma que sostiene que leer es solitario e improductivo. Sobre el autor: Alan Pauls (1959 Buenos Aires) Se recibió de Letras en la UBA, donde después enseñaría Teoría Literaria durante años. Sus ensayos sobre Manuel Puig, sobre Borges, sobre Arlt, sobre Lucio Mansilla (reunidos parcialmente en libros como El factor Borges) no leen la literatura ajena para explicarla, la leen para robarle el mecanismo. Publicó su primera novela, El pudor del pornógrafo, en 1984, con apenas veinticinco años, y durante un buen tiempo hizo lo que hacen los escritores jóvenes e inteligentes de Buenos Aires en los ochenta: repartió su talento en varios frentes a la vez. Fue columnista de cine en programas de TV como: Cable a Tierra, Badía & Cía. Fue jefe de redacción de Página/30. Guionista de películas dirigidas por su hermano Cristian, por Eduardo Calcagno, por Fito Páez. Escribió el guion de La era del ñandú, de Carlos Sorín. El mundo lo terminó de conocer en 2003, cuando El pasado (su cuarta novela, la historia de un amor que se niega a terminar del todo, contada con una prosa larga, sinuosa, que persigue al lector con la misma tenacidad con que el ex de la novela persigue a su ex) ganó el Premio Herralde. Héctor Babenco la llevó al cine cuatro años después. Después llegó la trilogía formada por Historia del llanto (2007), Historia del pelo (2010) e Historia del dinero (2013). En 2021 publicó La mitad fantasma, su octava novela, y siguió dando clases, siguió escribiendo crítica, con la misma sospecha de adolescente que empezó a escribir a los trece años convencido de que las buenas historias, las que valen la pena, son siempre las que no terminan de contarse del todo. Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten! IG: @Letraspalooza

    Alan Pauls - Leer (Ensayo)
  4. Sep 7

    Hebe Uhart - Querida mamá.

    Después de varios intentos, la narradora logra escribirle una carta a su madre ya fallecida. En ella hace un inventario disperso y afectuoso de su vida actual: sus nuevas costumbres domésticas, el paso de los gobiernos y la actualidad Argentina de los '90s. En ese repaso, la narradora va reconociendo, ya adulta, la razón de frases y costumbres de su madre que de joven eran un fastidio. Hacia el final, el tono cambia y la narradora confiesa cuestiones más humanas. Sobre la escritora: Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1936, y murió en Buenos Aires en 2018. Estudió Filosofía en la UBA, ejerció como maestra rural y luego como docente universitaria, y fue una figura singular de la literatura argentina: publicó sus primeros libros en los años 60 casi sin repercusión y recién décadas después empezó a ser reconocida como una de las grandes cuentistas del país, al punto de que Rodolfo Fogwill llegó a llamarla la mejor escritora argentina contemporánea. Su obra, cuentos, novelas breves como Camilo asciende y Mudanzas, y más tarde una serie de crónicas de viaje por pueblos de América Latina, se caracteriza por una mirada atenta a lo mínimo y lo cotidiano, un humor sutil y una lengua coloquial que capta con precisión el habla real de la gente común. Recibió, entre otros, el Premio Konex y el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas a la trayectoria. Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!! #HebeUahrt #literatura #escritoras #argentinas #narrativa #ilovebooks #instabook #bookstagram

    Hebe Uhart - Querida mamá.
  5. Aug 17

    Diego Muzzio - El síndrome de Nuremberg.

    ¿Ustedes recuerdan algún cuento de hadas que de chicos les haya dado un poco de miedo? Uno de esos clásicos, de los hermanos Grimm, donde alguien termina devorado, o abandonado en el bosque, o con los pies metidos en zapatos de hierro al rojo vivo. Bueno. Guarden esa sensación, porque vamos a hablar de un cuento que nace exactamente de ahí.Imagínense esto. Un día cualquiera, en Núremberg, dos hermanitos entran al cuarto de sus padres y mientras duermen los matan a martillazos. Después salen a la calle y atacan al primer adulto que se cruza. En otra ciudad. Y en otra. Y en otra. En cuestión de horas es un fenómeno mundial: niños, de cualquier edad, en cualquier país, que sin ningún síntoma previo se levantan una mañana y asesinan a sus padres. El cuento está narrado por alguien que vive ese colapso desde adentro, en primera persona, como una especie de crónica del fin del mundo. Para el resto...deberán escuchar el el cuento. Sobre el autor: Diego Muzzio nació en Buenos Aires en 1969, estudió Letras en la UBA y hace más de veinte años que vive en Francia, hoy en Le Mans, donde también se licenció en Lengua y Literatura. Empezó como poeta , su primer libro es de 1991, y obtuvo varios premios: el del Fondo Nacional de las Artes y, en el 2000, el Hispanoamericano Sor Juana Inés de la Cruz. Pero donde realmente se puso incómodo y encontró su voz más filosa fue en el cuento: con Mockba (2007) arrancó a mezclar cementerios, epidemias y criaturas fuera de lugar con una prosa quirúrgica, y siguió afilando ese universo en Las esferas invisibles y Doscientos canguros, dos libros donde el amor, la locura y la muerte conviven sin pedir permiso. En 2022 se animó a la novela larga con El ojo de Goliat —psiquiatría de posguerra, un faro perdido en la Patagonia y una guerra mundial de fondo— y se llevó el Premio Fundación Medifé-Filba; en 2024 se sumó el Konex. Con esa mezcla de Poe, Lugones, Quiroga y Henry James corriendo por sus venas, Muzzio construye un mundo propio donde lo fantástico nunca es adorno: es la grieta por donde se cuela todo lo que la vida cotidiana prefiere no mirar. También escribió una decena de libros infantiles, así que el tipo puede pasar de degollar personajes a inventar chanchitos parlanchines sin despeinarse. Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza

    Diego Muzzio - El síndrome de Nuremberg.
  6. Aug 10

    Aya Koda - El árbol (Fragmento).

    Árbol no es una novela de trama sino una colección de textos a medio camino entre la memoria, el ensayo y la observación de la naturaleza, publicada originalmente en Japón en 1992. El punto de partida es autobiográfico: de niña, el padre de Kōda le regalaba árboles a ella y a sus hermanos, y les enseñaba a plantarlos, a distinguir sus variedades por las hojas, a estar atentos a las plagas y a agradecer con reverencias el trabajo del jardinero. De esa educación temprana nace una relación de amor con el mundo vegetal que la autora cultivó toda su vida.El relato corre el eje de la mirada: los árboles dejan de ser fondo o paisaje decorativo y pasan a ser sujetos con su propia biografía, su propio tiempo y su propia forma de estar en el mundo. Un árbol solitario, sugiere Kōda, no es un objeto mudo sino algo que revela el entorno en el que creció: su historia, sus heridas, lo que lo rodea. Esa mirada trae consigo una idea de tiempo distinta a la humana. No es casual que el libro haya sido rescatado del olvido gracias a Perfect Days, la película de Wim Wenders: su protagonista, un hombre que encuentra sentido en gestos mínimos y repetidos —fotografiar cada día la luz que atraviesa las hojas, el komorebi—, es un lector de Árbol, y esa cita funciona como una clave de lectura del libro entero: prestar atención sostenida a lo pequeño y lo vegetal como una forma de estar bien en el mundo. Aya Koda (1904-1990) fue una destacada ensayista y novelista japonesa, hija del célebre autor del periodo Meiji, Kōda Rohan. Creció bajo la rigurosa disciplina de su padre tras sufrir la temprana pérdida de su madre y de sus hermanos. Tras un matrimonio fallido y su posterior divorcio, regresó al hogar paterno para cuidar a Rohan en sus últimos años. Inició su carrera literaria de forma tardía, pasados los cuarenta años, impulsada por el deber de documentar la agonía de su padre. En 1955 consolidó su prestigio con la novela Nagare (Fluir), basada en su experiencia trabajando en una casa de geishas. En su etapa madura desarrolló una profunda fascinación por la botánica y escribió Árbol, una delicada meditación sobre los bosques de Japón. Recorrió el país estudiando la belleza de la naturaleza, la resistencia de la madera y la prevención de desastres forestales. Décadas después de su muerte, Árbol reflotó globalmente tras aparecer como la lectura del protagonista en la película Perfect Days de Wim Wenders. El film despertó un renovado interés internacional por su prosa y la impulsó a traducirse por primera vez a varios idiomas. Hoy en día es recordada como una de las voces más singulares, minuciosas y profundas de la literatura japonesa del siglo XX Gracias por escucharnos y por los likes Disfruten! IG: @letraspalooza

    Aya Koda - El árbol (Fragmento).

About

Letraspalooza es un podcast arbitrario sobre cuentos que de tan preferidos nos dan ganas de compartir. Cada lunes un cuento, cada lunes un autor.