Les Chroniques du Jazz — L'histoire du jazz et de ses musiciens

Glenn Meleder
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  • Music History
  • Updated Biweekly

Écoutez les histoires derrière la musique. Cent ans de jazz, une décennie par saison : dix saisons prévues, du swing des années 1930 au jazz d'aujourd'hui. À chaque épisode, un musicien — ce qu'il a traversé, ce qu'il a inventé, et ce que son histoire dit de son époque. Armstrong, Ellington, Billie Holiday, Django Reinhardt, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, Nina Simone, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Jaco Pastorius, Weather Report, Pat Metheny, Chick Corea, Wynton Marsalis… Plus de soixante épisodes, six décennies racontées, et la suite en chemin. Des récits documentés — dates, citations d'époque, sources — et racontés sans jargon. Si vous écoutez Pour qui sonne le Jazz (TSF Jazz) ou Club Jazzafip (Fip), vous êtes chez vous. 🎧 Pour prolonger l'écoute : Podjazz Radio, une antenne 24/7 qui rejoue les morceaux des épisodes, classés par décennie. 👉 https://radio.podjazz.net/public/podjazz_radio Abonnez-vous pour ne rien manquer, et laissez cinq étoiles si les histoires vous plaisent — c'est ce qui aide d'autres passionnés à tomber dessus. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 15h ago

    Michel Petrucciani : Le géant aux os de verre

    En 1981, Michel Petrucciani a dix-huit ans, pas un sou, et il mesure moins d'un mètre. Né à Orange avec la maladie des os de verre, porté jusqu'au piano par son père qui lui a bricolé une rallonge de pédales, il part pour la Californie et frappe à la porte de Charles Lloyd, le saxophoniste de « Forest Flower », retiré à Big Sur depuis le début des années 70. Lloyd l'écoute, et reprend la route pour lui. Montreux, 1982. Ce n'est pas le vétéran qui va chercher le jeune prodige : c'est un gamin handicapé et fauché qui tire une légende de sa retraite. Sur scène, la première chose que voit le public, c'est son corps. Petrucciani en joue, avec son humour et son accent du Midi, puis il pose les mains sur le clavier. À la fin, c'est le son qui reste. En 1985, Bruce Lundvall ressuscite Blue Note et en fait l'une de ses toutes premières signatures : le premier Européen de l'histoire du label. Suivent « Pianism », les duos avec Jim Hall et Wayne Shorter à Montreux, Gary Peacock, Roy Haynes, Eddie Gomez et Al Foster sur « Michel Plays Petrucciani », et en 1989 « Looking Up », son morceau le plus célèbre. Regarder vers le haut : pour un homme de sa taille, le titre ne manque pas de panache. L'épisode se termine par « The Prayer » dans son intégralité (« Pianism », Blue Note, 1986), avec Michel Petrucciani au piano, Palle Danielsson à la contrebasse et Eliot Zigmund à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  2. Aug 29

    Chick Corea : Deux groupes, deux camps, un seul homme

    En 1986, il fonde l'Elektric Band et signe chez GRP, la maison-phare du son numérique de la décennie. Le son est spectaculaire — mais la vraie légende du groupe, ce sont les hommes. Comme un Art Blakey trente ans plus tôt, Corea en fait une pépinière : John Patitucci, sorti de l'ombre, qui imposera la basse six cordes ; Dave Weckl, qui deviendra le batteur le plus copié de la fusion ; puis Frank Gambale et Eric Marienthal en 1987 sur « Light Years ». Cinq albums en cinq ans, et un reproche tenace des puristes : trop de notes, trop de technique, trop de brillance. Et c'est là qu'il fait volte-face. En 1989, avec le même Patitucci — à la contrebasse cette fois — et le même Weckl aux balais, il débranche tout et fonde l'Akoustic Band. Le trio le plus pur du jazz, les standards, « Autumn Leaves ». La même année, les mêmes complices, les deux camps qui s'affrontent. Derrière la technologie et la virtuosité, il y a toujours ce gosse de Chelsea mis au piano à quatre ans, qui baptise ses morceaux « King Cockroach » et « Got a Match? ». Une vingtaine de Grammy Awards plus tard, sa leçon des années 80 tient en une phrase : on n'est pas obligé de choisir. L'épisode se termine par « Got a Match? » dans son intégralité (GRP, 1986) — Chick Corea au keytar Yamaha KX-5, John Patitucci à la basse six cordes, Dave Weckl à la batterie. 🎧 L'épisode et la playlist des 10 morceaux : https://podjazz.net 📻 La radio 24/7, classée par décennie : https://radio.podjazz.net 📸 Instagram : @podjazz_net ❤️ Abonnez-vous, partagez, et mettez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  3. Aug 17

    Pat Metheny : Le peintre des grands espaces

    Pat Metheny, le guitariste du Missouri qui a mis les grands espaces américains en musique et fait tomber les murs entre jazz, rock et pop. Prodige repéré tout jeune par Gary Burton, il signe dès 1976 chez ECM un premier chef-d'œuvre, Bright Size Life, aux côtés de Jaco Pastorius. Puis, avec son âme sœur musicale, le claviériste Lyle Mays, il fonde le Pat Metheny Group et invente un son neuf — chaleureux, mélodique, immédiat — armé de son fameux guitare-synthétiseur. Mais Metheny refuse de choisir son camp : un an, il signe un tube planétaire avec David Bowie (This Is Not America) ; l'année suivante, il plonge dans le free jazz le plus radical avec Ornette Coleman (Song X). De la tournée légendaire de Joni Mitchell à sa récolte record de Grammy Awards, plongez dans l'histoire d'un homme pour qui la seule frontière qui compte, c'est celle entre la belle et la mauvaise musique. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net. Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  4. Aug 2

    Wynton Marsalis : Le Gardien du Temple

    Wynton Marsalis, le trompettiste prodige de La Nouvelle-Orléans qui a rallumé la flamme du jazz acoustique dans les années 1980. À vingt ans à peine, il réussit l'impossible : rafler la même année un Grammy en jazz et un Grammy en classique. Costume impeccable, trompette flamboyante, il devient le chef de file des « Young Lions » et le gardien intransigeant de la tradition — quitte à provoquer Miles Davis en personne. De l'école d'Art Blakey et des Jazz Messengers à la fondation du Jazz at Lincoln Center, de sa dynastie familiale (avec son frère Branford, parti, lui, jouer avec Sting) jusqu'à sa seconde maison gasconne — le festival Jazz in Marciac — plongez dans l'histoire de l'homme qui a rappelé au monde qu'on ne bâtit rien sans connaître ses maîtres. Sauveur du jazz ou gardien trop rigide ? À vous d'en juger. 🎵 Retrouvez tous les morceaux de cet épisode sur podjazz.net. Les Chroniques du Jazz — écoutez les histoires derrière la musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  5. Jul 18

    Miles Davis : We Want Miles !

    Après cinq ans d’un silence de plomb, de drogue et de démons intimes, le "Prince des Ténèbres" est de retour. Et il a bien l'intention de tout ravager sur son passage. 🎺⚡ Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous vous embarquons dans la décennie la plus sauvage, la plus contestée et la plus futuriste de Miles Davis : les années 1980. Comment un homme affaibli physiquement a-t-il réussi à braquer la pop-culture, à s'approprier les synthétiseurs et à séduire une nouvelle génération d'auditeurs ? De sa résurrection inespérée au cri de ralliement de toute une époque, découvrez l’histoire d’un génie qui a refusé de vieillir. Au programme de cet épisode : 🔄 La Résurrection (1981) : Comment l'amour de Cicely Tyson l'a arraché à l'enfer pour donner naissance à l'album The Man with the Horn et au mythique We Want Miles.👑 La connexion secrète avec Prince : Plongez dans les coulisses de leur fascination mutuelle, leurs échanges à Paisley Park et leur unique et légendaire rencontre sur scène.🎛️ La révolution Tutu (1986) : Le virage électronique et la fusion fusionnelle avec le jeune prodige Marcus Miller qui a divisé les puristes mais redéfini le son de l'époque.⏳ La course contre le temps (1981-1991) : Les morceaux emblématiques de cette décennie, de sa reprise spatiale de Michael Jackson (Human Nature) à ses adieux déchirants au Festival de Montreux en 1991. Préparez-vous à un voyage sonore intense, rythmé par le funk, les synthés et le souffle d'un trompettiste éternel. We Want Miles ! 💜 Soutenez Les Chroniques du Jazz ! Si cet épisode vous a fait vibrer, aidez-nous à faire grandir le podcast : Abonnez-vous sur votre plateforme d'écoute préférée pour ne manquer aucun épisode (nous nous retrouvons deux fois par mois !).Laissez 5 étoiles et un commentaire sur Apple Podcasts et Spotify ⭐⭐⭐⭐⭐ (ça nous aide énormément !).Partagez cet épisode avec vos amis amoureux de bonne musique.Suivez-nous sur les réseaux sociaux : Instagram : @podjazz_netFacebook : Les Chroniques du Jazz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  6. Jul 6

    Michael & Randy Brecker : La fusion dans le sang

    Et si l'histoire du jazz-fusion s'écrivait d'abord en famille ? 🎷🎺 Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur des années 70 pour redécouvrir le parcours légendaire de deux frères qui ont redéfini les contours de la musique moderne : Randy et Michael Brecker. De la création de leur mythique groupe The Brecker Brothers en 1975 à leur triomphal retour dans les années 90 récompensé par de multiples Grammy Awards, découvrez comment ce duo fusionnel a marqué de son empreinte indélébile l'histoire du jazz, du funk et de la pop. Au programme de cet épisode : L'alchimie fraternelle : La trompette virtuose de Randy alliée au souffle incandescent de Michael (et ses expérimentations révolutionnaires à l’EWI). Les rois des studios : Comment ils sont devenus les musiciens les plus demandés de la planète (de Bruce Springsteen à Frank Zappa, en passant par Steely Dan). Le Seventh Avenue South : Plongez dans l'ambiance de leur légendaire club de Manhattan, le point de ralliement de toute la scène jazz new-yorkaise. La discographie essentielle : Une sélection de leurs morceaux les plus emblématiques, avec en point d'orgue l'indétrônable chef-d'œuvre "Some Skunk Funk". Que vous soyez un amateur de groove électrique ou un puriste du jazz, préparez-vous à un voyage sonore intense et cuivré ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  7. Jun 20

    Billy Cobham : La légende du groove de Spectrum à Massive Attack

    Billy Cobham : Le maître absolu du rythme et de la fusion 🥁 Qu'y a-t-il de commun entre le jazz de Miles Davis, la fureur électrique du Mahavishnu Orchestra, et le trip-hop de Massive Attack ? Un homme, des baguettes, et un sens du tempo absolument hors du commun : Billy Cobham. Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous retraçons la carrière monumentale du batteur qui a redéfini le rôle du rythme dans la musique moderne. De ses débuts fulgurants de sideman à son statut de légende vivante qui continue de faire vibrer les scènes du monde entier, découvrez l'histoire d'un pionnier infatigable. Au programme de cet épisode : ⚡ Les débuts électriques : Sa rencontre historique avec Miles Davis et la naissance du jazz-rock.🔥 L'ouragan Mahavishnu : Sa complicité explosive avec le guitariste John McLaughlin.💿 Le choc Spectrum : Décryptage de son chef-d'œuvre solo de 1973 et du titre mythique Stratus, qui inspirera le groupe de trip-hop Massive Attack 20 ans plus tard.🎺 L'âge d'or du funk-fusion : Ses collaborations d'anthologie avec les Brecker Brothers et George Duke.🚀 Toujours debout : Comment à plus de 80 ans, Billy Cobham continue de tourner et de nous éblouir. Un voyage sonore d'une énergie brute, à écouter de toute urgence ! 🎵 Prolongez l'expérience musicale ! Retrouvez tous les morceaux diffusés dans cet épisode (et bien plus encore) sur PodJazz Radio, disponible sur TuneIn et radio.net. 👉 Tous nos liens d'écoute directs sont disponibles en un clic sur notre compte Instagram : @podjazz_net Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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  8. Jun 6

    Joni Mitchell : Comment les années 70 ont métamorphosé sa musique

    Comment l'icône de la scène folk est-elle devenue l'une des voix les plus audacieuses du jazz des années 70 ? Dans ce nouvel épisode des Chroniques du Jazz, nous plongeons au cœur de la décennie la plus fascinante de Joni Mitchell (1974-1979). De ses premiers pas vers des arrangements sophistiqués jusqu'à son immersion totale dans le jazz-fusion, découvrez comment elle a brisé toutes les frontières musicales. Au programme de ce voyage sonore : ✨ L'évolution de son style, de l'album Court and Spark jusqu'à Hejira. 🎸 Sa rencontre décisive et sa symbiose avec le génie de la basse fretless, Jaco Pastorius. 🎷 La légendaire tournée Shadows and Light entourée d'un "all-star band" (Pat Metheny, Michael Brecker, Lyle Mays...). 🎩 Sa collaboration bouleversante et ultime avec le monstre sacré, Charles Mingus. 👉 Soutenez "Les Chroniques du Jazz" ! Si cet épisode vous a fait vibrer, n'oubliez pas de vous abonner pour ne rater aucun de nos rendez-vous ! Laissez-nous 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify, et partagez cet épisode à un ami amoureux de musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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