Diseño de lo Cotidiano

Camila Gabriela

Un podcast que combina la curiosidad y pasión por el diseño de crea nuestro contexto en el diario vivir. 

Episodes

  1. 07/31/2025

    04// La losa criolla: diseño, memoria y belleza con el Arq. Nataniel Fuster

    Las losas criollas han estado presentes en Puerto Rico desde inicios del siglo 20. Las vemos la mayoria en los edificios de los centros de pueblo, y aunque durante mucho tiempo fueron parte del paisaje cotidiano, hoy se revalorizan como un símbolo cultural cargado de identidad, herencia y belleza. En este segundo episodio de la miniserie Diseño y Nostalgia, nos detenemos a observar lo que siempre ha estado bajo nuestros pies. Converso con el arquitecto Nataniel Fúster Félix, principal de Fúster Architects y de la firma Alazar by Fúster, reconocida por resignificar la losa criolla dentro de la arquitectura contemporánea. Nataniel completó su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico, y luego realizó una Maestría en Diseño Urbano y un Doctorado en Diseño en la Universidad de Harvard. Su obra ha sido destacada internacionalmente por publicaciones como Phaidon Atlas, Concrete Architecture, Atlas of Brutalist Architecture, Architectural Digest, Dwell, Travel and Leisure, entre otras. Ha sido galardonado por el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) y por el AIA por proyectos como Casa Froh, Casa Flores, El Blok, y las Piscinas Terapéuticas. Además de su práctica profesional, es profesor catedrático en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, donde tuve el honor de ser su estudiante. En este episodio hablamos sobre diseño, poética, imperfección, memoria material y la fuerza simbólica de la losa criolla.  Una conversación íntima, arquitectónica y boricua. Más sobre Arquitecto Nataniel Fúster en: fusterarchitects.com /  @fusterarchitects  Instagram: @_delocotidiano

  2. 07/25/2024

    02// El auto

    ¿Alguna vez te has preguntado cómo la historia del diseño automotriz ha moldeado no solo nuestros coches, sino también nuestra forma de vivir? Prepárate para un viaje fascinante desde los primeros vehículos autopropulsados del siglo XVIII hasta las innovaciones vanguardistas de la industria japonesa. En este episodio de "Diseño de lo Cotidiano," exploramos cómo visionarios como Nicolas-Joseph Cugnot y Karl Benz sentaron las bases para una industria que ha evolucionado constantemente hacia la perfección técnica y estética. Nos adentramos en los años 30 y 40, una era donde el movimiento Art Deco dejó una huella imborrable en el diseño automotriz. Descubre cómo modelos icónicos como el Chrysler Airflow y el Volkswagen Beetle no solo revolucionaron la industria, sino que también se convirtieron en símbolos culturales. Además, exploramos la creatividad sin límites de diseñadores como Harley Earl, cuyo Buick Y-Job en 1938 marcó el inicio de una nueva era de estilización y elegancia en la historia de los automóviles. Finalmente, analizamos cómo los años 50 y 60 transformaron el diseño de vehículos, con modelos emblemáticos como el Mercedes con puertas de gaviota y el Porsche 911, hasta llegar a la influencia japonesa con el Toyota 2000 GT y el Fairlady Z de Nissan. Estas innovaciones no solo cambiaron la percepción internacional de los coches japoneses, sino que también reflejaron las transformaciones culturales y estéticas de la época. Acompáñanos en este recorrido lleno de historia y diseño, y descubre cómo los cambios en la carrocería de los autos han influido en nuestra vida cotidiana y en la arquitectura. ¡No te lo pierdas! Instagram: @_delocotidiano

About

Un podcast que combina la curiosidad y pasión por el diseño de crea nuestro contexto en el diario vivir.