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这是一档由V中文版打造的“三无”播客产品。 「无奇不有」集结各行各业的能人异士; 「肆无忌惮」用特立独行的新锐视角,挑战边界; 「知无不言」犀利且开放的专业声音。 鲜明且激进,张扬而向上,是 V 也是 We。 微信搜索vchina888,加入VCHAT社群,一起“八卦”时尚事儿。

  1. Sep 21

    V.64 | 庆怜:男孩如他,想赢,也要好玩

    从12岁被妈妈带去参加模特面试,到19岁因《创造营2021》被更多人看见,再到25岁筹备新专辑和个人巡演,庆怜一直在学习如何面对支持、期待与自我怀疑。 在本期节目中,这个仍在成长中的男孩同我们分享了自己的新歌。 本期录制时,他已带着新歌《sorry not sorry》走过四城,谈到巡演、新专辑、与梁龙合作拍摄MV,也坦诚分享了对职业不确定性的焦虑,以及自己如何看待羡慕、孤独和成功。曾经,他总觉得必须用每一次表演证明自己、不能让支持他的人失望;现在,他更希望轻一点,相信自己,并享受仍然能够站在舞台上的每个瞬间。 02:27 巡演,是“最放松的我” 完成深圳、武汉、上海和广州四城巡演后,庆怜说,个人巡演让他不再处于比赛状态:“我不需要证明自己有多厉害,可以真的在台上have fun。” 看见不同的面孔、与粉丝互动,再品尝每座城市的食物,构成了巡演最开心的部分。 12:49 被更多人支持后,反而开始怀疑自己 《创造营2021》之后,突然出现的关注让他一度感到压力:“我没有觉得自己那么厉害,为什么他们会相信我?”为了不让粉丝后悔,他把每次表演都当成必须完成的证明。 直到后来才意识到,这种动力虽然有效,却并不健康——舞台不应该只有输赢,也应该重新变成一件快乐的事。 17:23 想纹在身上的一句话 “Angels can fly because they take themselves lightly.” 庆怜把这句话理解为:如果想要飞起来,就要试着放下压力和怀疑。 过程中一定会有挑战,也会有人让你怀疑自己,但仍然可以选择继续走、相信自己。 42:46 为什么《sorry not sorry》的MV一定要找梁龙? 在庆怜看来,梁龙身上有一种“不需要向别人证明”的态度:“他不太在乎市场是怎么样的,结果他自己成为了某种市场。” 为了邀请梁龙出演,他在见面前三天亲自制作PPT解释创意。最终,两人在北京胡同完成拍摄,真实的居民也出现在镜头里。庆怜希望借此让海外朋友看到一个更日常、更有生命力的中国。 53:29 不知道能做多久,所以更要享受每个moment 庆怜坦言,艺人的职业可能有一天突然结束:“所以我希望还在这个事业的时候,可以享受每一个moment。” 这种心态也来自家人的提醒。12岁时,妈妈带他参加模特面试;在他尚未相信自己时,家人已经鼓励他抓住机会、学习音乐和舞蹈。多年后,他才理解,那些当时不情愿上的课,最终都成为今天的积累。 64:10 坦诚羡慕,寻找自己行动的方向 庆怜承认,看到朋友发展得更好时,自己也会产生嫉妒。后来,他在笔记本中写下三个步骤:先承认羡慕,再理解对方为什么被欣赏,最后把注意力从“这个人”转向“他做对了什么”。 “看起来什么都有的人,也有自己的battle。”与其反复比较,不如从羡慕中找到自己可以行动的方向。 70:22 给粉丝们:想在每一站巡演都看到新东西 因为有粉丝会追随巡演的多个场次,庆怜和团队会不断调整服装、舞台和互动,希望每一站都有不同的体验。他也开始主动分享试装和筹备过程,让观众看到结果之外的工作。 他始终记得粉丝曾在信中写下的一句话:“We can see you now,我们能看见你的努力。”被看见让他感到幸福,也让他更愿意坦率承认:一个人无法完成所有事情,每个作品背后都有团队的共同努力。 79:47 在北京感到孤独,但也不是一件坏事 在北京生活约五年后,庆怜已经习惯这座城市的工作节奏,也逐渐喜欢上它的安静:“我个人觉得北京也有孤单的感觉,但孤单也不是不好的。” 当外界的声音太多,孤独反而提供了一个安静、平和的空间。对他而言,在北京骑车、独处,同样是重新整理自己的一种方式。 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 统筹&采访:王奕文 设计:弯弯 新媒体统筹:周景丰 剪辑:左洪图Hongtoo 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Aug 28

    V.63 | 范小青:韩国电影的未来是女人

    范小青是中国传媒大学戏剧影视学院教授,韩国电影研究专家,也是今年FIRST青年电影展主竞赛的入围评审。这一期,我们从西宁的FIRST青年电影展现场出发,聊韩国电影如何成为全球流行文化,聊大师镜头下的女性形象,聊“恶女”为什么让人着迷,也聊电影这艘大船,为什么正在变成女人掌舵的小艇。 #电影圈搭子 :范小青 04:48 为什么说“电影的未来是女人”? 电影变成“内容”的一部分,流媒体取代了大银幕,热钱流走,大片缩水——而女性导演一直在拍“小而精”,她们有了上船的机会。 16:18 从“温柔”到“独立”,女性角色只是换了一种模板? 很多影视剧里的女性,从“贤惠”变成了“独立”,但依然是一个新模板。范小青说,她更关心那些“被看见但未被关注”的女性——韩女文学里有很多这样的角色。 22:53 从《我的野蛮女友》到《分手的决心》,韩国银幕上的女性变了吗? 亚洲金融危机后,脆弱的男性渴望那些以外在强悍来掩藏内在温柔并具有保护欲的“新女性”,于是有了《我的野蛮女友》。如今MeToo运动、全球失序感,“恶女”和“复仇女”开始流行——全度妍、全钟淑,50岁和20岁的Killer女性,都是“新潮流”的信号。 36:54 《母亲》与《诗》:两位大师镜头下“一个人的救赎” 奉俊昊的《母亲》和李沧东的《诗》,都是关于老年母亲的故事。一个母亲为了掩盖儿子的罪行不惜成为杀人犯,一个母亲选择让孙子独自承担罪责。两个不同的答案,同样的深度。 39:16 洪常秀爱上他的“缪斯”之后,女性不再是被凝视的客体 从《这时对那时错》开始,他电影里的女性变得非常有主见。2020年法国《电影手册》年度十佳,洪常秀一个人占了两部——《逃走的女人》和《江边旅馆》,主角都是“不 care 男性怎么看”的女人。 42:37 FIRST现场:藏族女导演镜头下的都市拉萨 范小青作为FIRST青年电影展主竞赛评审,看到了藏地年轻女导演的作品《一个夜晚与三个夏天》,片子有一种“藏地的都市感”,刷新了对藏地电影的认知。年轻创作者的成长,是看到自己之后,向外走,跟世界发生关系。 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 统筹&采访:王奕文 设计:弯弯 新媒体统筹:周景丰 剪辑:左洪图Hongtoo 在小宇宙查看该单集文稿

    V.63 | 范小青:韩国电影的未来是女人
  3. May 22

    V.61 | 四郎多吉:从稻城田埂到 UTMB,“野”着跑才自由

    在 VGO,我们始终相信:山野从不问来路,只回应热爱。每一次进山,都是一场与自己对话的修行。本期我们对话的跑者——四郎多吉,从稻城亚丁的田埂出发,用七年时间站上了 UTMB 的赛道。2026 UTMB迫在眉睫,运动员纷纷进入赛前集训模式,多吉也有着自己的节奏。 他没有教练、没有文凭、甚至没上过一年级,却凭借对山野的本能感知和对自由的执念,跑出了中国越野跑的新高度。他的故事,是关于勇气与选择的另一种答案。 02:05  2023 年因伤退赛:做决定比坚持更难 跑到 60 多公里时身体已不适,挣扎到 80 公里后选择退赛。“训练那么辛苦,最重要的比赛跑不了,心理影响很大。但如果不退赛,伤病加重,可能未来就彻底跑不了了。” 10:39 2016 年第一次参加越野跑   穿着日常干活的鞋和衣服出现在稻城亚丁的比赛现场,跑到一半低血糖,第一次知道什么是能量胶。硬撑着完赛,最终获得第 7 名,拿到县政府奖励的 1000 元。   19:31 要么跑好,要么回家种田 2016 年被亚丁景区招为员工,代表景区参赛。跑了三年后辞职,“如果待在舒适区,我成长不了。我只会跑步,我必须跑好。要么跑出成绩,要么回老家种田。”   27:48 孤独与山野 没有教练,不喜欢被人管。进山就享受安静——听鸟叫、溪流声,专注于脚下。“孤独的时候,你想清楚你的目的是什么,把孤独变成动力。”   39:30  九年义务教育的“漏网之鱼” 妈妈需要人手干农活,别人上学时他在田里干活:“跟我同龄的基本都上过学,只有我一个人没上。”   48:24  第一次出国是跑 UTMB 2023年拿到名额,到了霞慕尼很兴奋,“看了无数次的视频,每个赛道每个景都觉得很亲切”。   01:01:30 给普通跑者的安全建议 别熬夜、别冲动、循序渐进。建议从慢跑 1-2 公里开始,七八分配甚至走路都可以,“身体舒服了再慢慢加量”。精英运动员赛前都要保证睡眠,不给自己设定大目标:“希望越大失望越大,训练练好了,成绩是自然而然出来的。” 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 统筹&采访:王奕文 设计:弯弯 新媒体统筹:周景丰 剪辑:左洪图Hongtoo 在小宇宙查看该单集文稿

    V.61 | 四郎多吉:从稻城田埂到 UTMB,“野”着跑才自由
  4. Apr 9

    V.60 | 对话王佳佳:稳稳拥抱中女的“黄金时代”

    “时尚真不是个轻松的事”,这一刻的王佳佳与《漫长的季节》里苦命的黄丽茹,或是《老舅》里温暖的舅妈判若两人。这种强烈的反差感,正是王佳佳作为演员的魅力所在。 在近两年的高频产出后,王佳佳迎来了“被看见”的时刻,但她异常平静,用了一个很妙的词来形容当下的心境——“平静的幸福”。 于王佳佳而言,与文牧野导演合作的《我不是药神》是她表演观念的一个重要转折点。她回忆起那场吕妻接待徐峥的戏,把肉菜换到客人面前的动作完全是下意识的,“当你住在那个角色里,你做很多动作都是对的,因为你真的把自己放在了那个场景里。”正如与郭京飞在《老舅》中那段被誉为“老夫老妻肌肉记忆”的脱袜子戏,也是如此自然。 尽管在戏里张力十足,生活中的王佳佳却有着极其真实和松弛的一面。她甚至至今没测过MBTI,原因是“题太多了,我懒得做”,自认是个随性的P人。或许因为如此,她作为演员还有一个厉害之处——“抽离型”表演,理性地划分工作与生活:“我不沉溺于情绪,人的能量是有限的,我想把能量留在镜头前。敬业的人,应该要保证自己的身体健康。” 05:00  被看见 是平静的幸福 “(领奖)那个哽咽的过程千言万语,但我是一个不太想把不易和等待用言语表现的人。我相信有很多更优秀的人也还没被看到,我的等待并不是最艰苦的。” 22:00 比起热搜更在意对手的托举 “我更在意自己的对手和主创团队的赞赏,没有自己可以独自完成的角色,都是互相成全。” 30:00 不做MBTI的P人 “我连做完那题的耐心都没有,太懒了。题太多了。” 38:00 观影品位 “我看凯特·布兰切特在《塔尔》里的长台词,会反复看她的手在哪里。我在想如果是我演,我还能怎么演?表演的魅力就在于它没有标准答案。” 45:00 四十不惑 “我现在非常敢于做自己。第一反应先问自己:这是你的真实感受吗?如果不是,那还不如不说,别愧对自己的表达机会。” 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 策划统筹:王奕文 艺人统筹:徐莎Shaliya 主持:Tilda Li 设计:家明 新媒体统筹:周景丰 剪辑:陈劲旭 在小宇宙查看该单集文稿

    V.60 | 对话王佳佳:稳稳拥抱中女的“黄金时代”
  5. Feb 6

    V.59 | 再提Made in China,你能想到的设计是?#设计师特辑

    2026年,VCHAT开启设计师特辑。从亚洲走到全球,带着“设计未来”的疑问,深入与设计师探讨行业变化与发展。 首先,我们扎根于中国这片土壤。在中国设计蓬勃发展的十几年里,有无数设计师跟随成长,FENG CHEN WANG创始人王逢陈就是其中之一:“过去十年是我让品牌自由生长,但接下来十年,我要倒推未来。” 本期嘉宾王逢陈:在中国文化根脉上生长出先锋时装 13:35 文化自信的伏笔 品牌早期,她将“MADE IN CHINA”绣在服装上,这种文化自信源于她坚信“自我认知”和“血液里的DNA”。她的设计植根于个人记忆:跟随母亲和奶奶学竹编,周末流连潘家园古玩市场,海外漂泊时对“根”的强烈思念……这些经历让她觉得“内心深处住着一个古老的灵魂”。 22:51 痛苦与绽放 伦敦求学的孤独与文化冲突让她感到“挣扎”,恰恰是这种“不顺”,催生了第一季作品的绽放。后来,《山海经》中的神话叙事,如凤凰、貔貅、吞金兽,给她带来无限灵感,于是在马年联名创作中,自然诞生了“龙马神兽”。中西文化的融合是她的来时路,反哺给她多元探索的勇气。 35:22 从个人英雄到群体绽放 “行业好,个体才会好”,当下是中国设计师“百花齐放”的好时代。她欣赏那些在秀场上能让“创意大于商业”的设计师,这是她向往但尚未完全抵达的阶段——在独立设计师的现实中,她仍在持续探索每一季的平衡。 40:51 先锋的本质:矛盾综合体与思想突破 王逢陈定义的“先锋”并非无根之木,先锋在于人的思想状态,如同多年前她执意使用“MADE IN CHINA”一样,是一种具有前瞻性的叛逆。十年后的新阶段,她变得更加“佛系”和乐观。她不再把日常挑战看作“问题”,“相信什么,什么都会发生”。 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 统筹&策划:王奕文 设计:弯弯 新媒体统筹:周景丰 摄像:Isaac Tian 剪辑:任心怡 在小宇宙查看该单集文稿

    V.59 | 再提Made in China,你能想到的设计是?#设计师特辑
  6. Jan 30

    V.58 | 哈拉木吉对话阿朵:女性成长何止24道关

    主持:蒙古族音乐人哈拉木吉 嘉宾:舞台剧导演、非遗传承人阿朵 即便做舞台剧让阿朵体验到了“断崖式衰老”,但她仍在其中收获满满的激情:无论是在创作中切实感受到的艺术提升,亦或是自己的成长经历可以启发到更多人,都让她有了坚持的理由。 在非遗音乐现代化与舞台剧创作背后,那些关于时间、勇气与自由的真实历程,让民族音乐人更坚持“创作自由”的追求。 02:07 分享《天生傲骨》幕后历程 长达八年的音乐创作打磨,追求的是“融合”而非“结合”,从听觉体系到视觉呈现,最终形成完整的舞台美学体系。剧中融合 20 多种非遗文化,包括芦笙、打溜子、苗鼓等传统乐器,甚至将水缸、弹棉花弓等劳动用具改良为舞台乐器。 08:46 坦言做导演“不是人干的活” 为何自己饰演85岁的驼背阿婆而非主角?导演需要协调舞美、服装、音乐、多媒体等所有环节,导致阿朵“断崖式衰老”。选择配角既因这类演员难找,也因自己作为导演精力有限,同时也“省钱”——做舞台剧让她差点破产。 13:08 “24道关卡”的女性哲学 来源于苗族传说中“过36关”的故事,阿朵将其精简为24关,象征24小时、24节气,也隐喻都市女性成长的层层困境。她借剧情表达:“人生没有逃避的关卡,即使换一个空间,你依然要面对同样的问题。” 36:49 新民族音乐的美学内核 阿朵认为,未来民族音乐不是简单混搭,而是在编曲、音律、语言上构建全新体系。她举例说明,有时需要为民间乐器“让路”,甚至用农作物工具编曲,这一切需要时间、资金与极大的耐心。 47:52 创作是一场“放电与充电”的循环 阿朵将自己比作一台电动汽车:“不怕消耗,怕的是白白消耗。”她选择将精力投入能带来成长与满足的创作,而非纯消耗型的直播或自媒体。对她而言,“财富自由是为了创作自由”。 52:08 45+ 的年龄观与自我接纳 面对白发与皱纹,阿朵坦言这是“内心的考验”。如今她更喜欢现在的自己,因为“敢说‘不’,敢拒绝”。她相信爱情,也希望能“每年能只工作半年”,在真理中寻求自由。 57:05 即兴呼麦共创片头 两位音乐人在对话尾声即兴合作了一段呼麦与高音叠唱,用最直接的音乐语言为这次深度对谈画上充满生命力的句号。 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 统筹&策划:王奕文 设计:弯弯 新媒体统筹:周景丰 摄像:Isaac Tian 剪辑:任心怡 在小宇宙查看该单集文稿

    V.58 | 哈拉木吉对话阿朵:女性成长何止24道关
  7. 12/05/2025

    V.57 | 音乐人YELLOW黄宣:这个时代无人专心听歌 #拍摄探班

    YELLOW黄宣释出单曲《轻功水上飘》,MV讲述一只橡胶鸭探寻世界、找回自我的荒诞故事。YELLOW黄宣透露,其内核在于表达一种“消极的积极”——即使无法改变世界,也要优雅地飘着,像鸭子一样,水面下拼命划水,水面上保持从容。 看起来很怪、很大胆的YELLOW黄宣,其实是敏感大男孩,听完这期播客你会深有同感。 音乐评论员呆若木一探班正在“轻功水上飘”的YELLOW黄宣,他们聊了这些: 03:17 YELLOW黄宣的表演哲学:不排斥“媚俗”,那是一种知晓观众需求并乐于提供的“服务精神”。但大家过于期待媚俗时,他偏偏要“叛逆”,以此完成“自我满足”。 07:32 对于被贴上“实验性”标签,YELLOW黄宣表示尊重但选择“模糊”。他认为自己只是将Prince等偶像的养分,经过个人世界观的重组后自然输出。他警惕任何单一风格的束缚,甚至一度担心被标签所影响。 10:18 音乐提供方向,而非答案。YELLOW黄宣偏爱律动先行的、暧昧虚无的表达,音乐正是提供一种情感的“方向”,而非清晰的说明书。但中文音乐习惯却有一个矛盾:听外语歌时可以接受抽象歌词,但对中文歌却要求字字清晰? 21:48 参加《歌手》的心态:舞台不分大小,不存在竞技。无论是十个人还是一千万人观看,他的核心任务都是“好好表演”。 24:29 无人专心听歌,这是“时代的必然”。Livehouse和电影院一样,成为了现代社会少有的能让人暂时脱离手机、完全沉浸在艺术中的“魔幻时刻”。YELLOW黄宣深深思考:当没有人在关注音乐本身时,音乐人想要传达什么样的内容? 33:24 热爱事业,但也会有“自动导航”的时刻,会思考“我为什么在这里”。YELLOW黄宣将这种“恨”视为“爱”的一部分,是音乐人必须承担的责任,并以此保护所拥有的一切。 35:34 不要轻易给“听不懂”的音乐贴上“实验”“怪”的标签。YELLOW黄宣认为这是一种“自私”的行为,让人错失了体验世界更多美好的方式。“听不懂也没关系”,但“体验本身不需要你很明白”,感受才是最重要的。 出品人:李晓娟 总监制:滕雪菲 监制:王亮 策划:王奕文 艺人统筹:蘑菇仙 设计:家明 主持:呆若木一 新媒体统筹:周景丰 剪辑:宁雨航、Isaac Tian 在小宇宙查看该单集文稿

    V.57 | 音乐人YELLOW黄宣:这个时代无人专心听歌 #拍摄探班

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这是一档由V中文版打造的“三无”播客产品。 「无奇不有」集结各行各业的能人异士; 「肆无忌惮」用特立独行的新锐视角,挑战边界; 「知无不言」犀利且开放的专业声音。 鲜明且激进,张扬而向上,是 V 也是 We。 微信搜索vchina888,加入VCHAT社群,一起“八卦”时尚事儿。

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