艺术折叠

祝羽捷
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Weekly

《艺术折叠》是一档艺术类播客，由祝羽捷主持，以艺术为入口，折叠起建筑、文学、电影、哲学、城市、乡村与日常生活中的复杂经验。我们不把艺术只看作展厅中的作品，也不把它简化为风格、流派或市场标签，而是希望通过一次次对话，重新理解艺术如何进入现实，如何改变人的感知，如何回应时代的问题。在这里，艺术家、建筑师、策展人、学者、写作者和文化实践者将共同展开讨论。我们关心作品，也关心作品背后的思想、方法与处境；关心创作，也关心人与世界重新建立关系的方式。《艺术折叠》希望成为一个开放的对话现场：把艺术从单一平面中打开，让不同知识、经验与感受彼此折叠，显现出更丰富的纹理。

  1. Sep 24

    我原来特看不起大师 feat.苏畅&于吉

    本期嘉宾： 苏畅目前工作与生活于上海，是活跃于当代艺术领域的雕塑艺术家。他通过简单而有力的形式，不断探索和讨论日常与感知的边界。 于吉出生于上海，2011年毕业于上海大学美术学院雕塑系，获硕士学位，目前主要生活工作于上海。她的创作以雕塑和装置为主，亦涉及行为及影像。 本期介绍：这期《艺术折叠》邀请雕塑家苏畅、于吉，跳出教科书式的艺术史讲解，重新定义雕塑与普通人欣赏雕塑的方式。 节目从雕塑的本源聊起：雕塑源于人类塑造实体的本能，并非只是博物馆里的人像；“雕” 做减法、“塑” 做加法，中文 “雕塑” 这个词本身就暗含两种创作动作。中国人自古就有欣赏雕塑的基因，太湖石、古玉、石窟，都是东方的雕塑传统，这种理解甚至影响了西方极简主义艺术家。 两位艺术家都分享了自己的观念转变：年少时轻视罗丹、亨利摩尔这类经典大师，只靠画册很难体会其魅力；直到亲眼在现场观看原作，才理解罗丹拆解重组形体的开创性。雕塑是立体的，必须环绕观看，光线、空间、环境都会改变作品的面貌，图片无法传递雕塑的全部力量。 我们破除大众欣赏当代雕塑的焦虑：不必强迫自己看懂所有作品。欣赏有两条路径：可以暂时抛开艺术史，像感受一场雨一样，凭直觉感受作品与自身的共振；也可以借助艺术史，理解作品所处时代的上下文。现成物、装置、大地艺术都可以是雕塑，艺术家可以只是选择、摆放、介入物体，改变物的身份。 最后对话也聊到雕塑家真实的创作日常，以及石窟考察带来的启发 —— 雕塑不只是单独的一件形体，它和环境、空间融为一体。最后提到长期被艺术史忽视的女性雕塑家，打破雕塑只能用硬质材料的刻板印象。 00:20｜“我之前一直看不起罗丹，我看不起 19 世纪的大师” 00:28｜雕塑观看核心原则：艺术作品一定要去看现场，一定要看原作。 00:46｜感知优先，放下艺术史 00:53｜破除欣赏压力 03:09｜雕塑的定义与人的介入 07:43｜“雕塑” 一词的来源 11:27｜苏畅对罗丹的认知反转 26:05｜观看雕塑的两种路径 41:17｜石窟的空间大于佛像本身 59:33｜雕塑训练的底层价值 节目中提及的作品：《沉思者》罗丹奥古斯特·罗丹（法语：Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。虽然他常被看作现代建筑的先驱，但他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。 《无题》唐纳德·贾德唐纳德·贾德（英语：Donald Judd、1928年6月3日－1994年2月12日）是美国的一名极简主义艺术家。他在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然展现。虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义，但仍被视为极简主义最重要的代表者。 《行走的人》阿尔伯托·贾科梅蒂阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士存在主义雕塑大师，画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。 该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。 《波加尼舞曲》康斯坦丁·布朗库西康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚语：Constantin Brâncuşi，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。 《斜倚的人形》亨利·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔（英语：Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。 《闪电阵》沃尔特·德·玛利亚沃尔特·约瑟夫·德·玛丽亚（Walter Joseph De Maria，1935年10月1日至2013年7月25日）是居住在纽约市的美国艺术家，雕塑家，插画家和作曲家。沃尔特·德·玛丽亚的艺术实践与1960年代的极简艺术，概念艺术和土地艺术有关。 《细胞》路易丝·布尔乔亚路易丝·约瑟菲娜·布尔乔亚（法语：Louise Joséphine Bourgeois，1911年12月25日－2010年5月31日），出生于法国巴黎，法裔美国艺术家，于1938年定居美国。一开始创作绘画及平面雕刻，1940年代后从事雕刻艺术，以青铜、大理石、乳胶等为素材。其主要作品有《这个及其他》、《堆积》系列、《父亲的毁灭》、《单人牢房》、《女人和手提箱》、《妈妈》、《细胞》等。 在小宇宙查看该单集文稿

    我原来特看不起大师 feat.苏畅&于吉

  2. Sep 20

    斯多葛学派，治好了我的精神内耗

    00:31 古典哲学走红：西方斯多葛、亚里士多德德性哲学流行；国内道家思想走红，程乐松等哲学学者出圈，哲学学者承担类似心理咨询的角色。 02:20 古典哲学与现代哲学的认知转变：曾经偏爱现代哲学的解构、批判、反叛，觉得古典哲学只是平淡鸡汤；如今坦然承认自己是斯多葛主义者。 03:54 斯多葛学派的起源与底色：诞生于雅典广场柱廊（斯多亚廊），扎根普通人的日常生活；柱廊作为过渡空间的隐喻，学派主张接纳不可控现实，以德行作为行动标尺。 06:48 古典哲学复苏的时代背景 核心：AI、内卷、高速迭代的时代困境；科学能解释世界，但无法安顿人的情感与生命体验；古典哲学关心“人该如何生活”，现代哲学侧重改造世界、认识论。 10:22 控制二分法：区分可控（自身判断、行动、努力）与不可控（他人评价、外部结果）；结合策展、写作的亲身经历，讲解这套方法如何打破精神内耗，建立责任边界。 16:49 文本细读：塞涅卡《论生命之短暂》：朗读并解读塞涅卡文字，探讨时间的挥霍、真正的 “闲暇”；心灵需要松紧平衡，适度放松，不要无休止紧绷；两千年前人的精神困境和当代相通。 30:40 收尾总结：古希腊的幸福观 —— 幸福是一种德性品质，而非物质或短暂快感；录节目也是寻求同好之间的精神共鸣；结尾邀请观众留言交流。 文献参考： 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Sep 19

    女性身体与空间：一场规训与释放的博弈feat.张移北&金媛媛

    本期嘉宾： 张移北，出生于大庆。现工作生活于北京。硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，本科毕业于英国伦敦艺术⼤学雕塑系。张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者的关系中重新思考。 金媛媛，YYO FOUNDATION 上海优优文化艺术促进交流中心 创始人 / E.SCAPE 艺术空间 艺术总监 本期内容：一个简单的抛球动作，便折射出长久以来对女性肢体姿态、力量表达的约束。艺术家们在百年老洋房这个兼具家庭记忆与历史感的空间中展开对话，讨论空间如何塑造身体感知；同时围绕 “家” 的多重内涵展开思辨，家不再只是物理居所，更是流动的精神归属。通过艺术创作、材质与身体直觉的关系，呈现女性如何借由艺术挣脱束缚，完成身体与空间的重新感知与释放。 01:14 围绕本次群展主题“丢球之后”展开讨论，空间全年核心主题为 “家”，不局限于物理居所，而是将家视作身体与灵魂的栖居之地，由女性艺术家群体共同探讨，认为该主题高度契合本次群展的精神内核。 02:38 解读 “丢球” 的双重内涵：既有向外抛出的动作，也带有丢失、失去的意味。类比 “家” 的两面性，家既是人在社会中的归属原点，也是向外出发的起点；艺术创作与展览，本质是观察世界，再将个体理解转述并放回世界。 05:43 分享空间诞生的缘起：身体发出预警，促使其开始正视自身身体。这处老洋房像一处精神绿洲，推动回归自我、身体与内心，这场探讨女性与身体的展览，对金媛媛而言是一次机缘的闭环。 09:00 剖析 “丢球” 这个小动作背后的文化规训：长久的社会文化不断规训女性，塑造优雅克制的身体姿态，压缩女性身体表达的可能性。结合运动体验与团队日常，分享女性独有的生理身体经验，讨论女性身体力量的特殊性。 12:16 介绍本次参展的新作，作品源于过往个展，创作思路是放下理性思考，依靠感性直觉进行创作。作品大量使用拖把、采果篮等家庭劳作工具、种子等日常物件，营造出劳作者离开后的安静留白氛围。 19:25 对比美术馆白盒子与百年老洋房两种展场的区别。白盒子展览侧重作品之间、概念之间的对话；老洋房里，作品需要和建筑历史、周边街区、社区环境产生联动，建筑自带的时间感，给观众带来强烈的身体感官体验。 24:28 介绍AngelaLynPainting林安琪海外华裔参展艺术家，她心中的家不受地理国界限制，是依托器物建立起来的文化记忆。不同女性对故土、归属的感受各不相同，由此延伸观点：家是心之所向，并非单纯的物理空间。 40:01 持续深耕女性主题展览的原因，并非追逐流行趋势，而是源于自身真实的个体体验，受女性艺术研究者的启发。提出身体、医学相关研究，和女性被凝视、被规训的处境之间存在共通的权力关系。 张移北作品《流水与雀鸟之声》（2026） E.SCAPE 艺术空间呈现 丢球之后 After Throwing 展期 Time2026.08.29 - 10.07 艺术家 Artists 范丹琼 何玉倩 江圣婕 金元宝 黎佳仪 林安琪 邬湘婕 张移北 Sherly Fan, Yuqian He, Shengjie Jiang, Yunbo Jia Joy Li, Angela Lyn, Xiangjie Rebecca Wu, Yibei Zhang 策展人Curator 张舒涵 Shuhan Zhang 蒋璐蔓 Luman Jiang 学术指导 Academic Support 祝羽捷 Tutu Zhu 艺术总监 Artistic Director 金媛媛 Yuan Yuan Jin 地点 Address E.SCAPE艺术空间上海市徐汇区武康路40弄3号 参考书目 本期剪辑：Kavien 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Sep 11

    “莫兰迪色系”是对莫兰迪最大的误解

    本期嘉宾：马萧，画家、学者。清华大学艺术博物馆策展人。1980年11月生于四川广元。2015年获清华大学美术学院博士学位。著有《印象派的敌人》、《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》、《好画500年：画家眼中的西方绘画史》，编著《交织的目光——西方绘画500年》 。先后在浙江省西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个展。 在当下的艺术审美里，没有谁比莫兰迪更火，也没有谁，比他更被大众深深误解。打开我们的手机、社交平台，不管是拍照滤镜、家居软装，还是穿搭配色，随处可见量产化的“莫兰迪色系”。低饱和、柔灰度的色调，被贴上高级、松弛、治愈的标签，成了现代人对抗焦虑、追求质感的审美首选。 我们疯狂偏爱这份温柔的视觉氛围，习惯性复制、套用这种风格，却很少有人静下心思考：我们追捧的莫兰迪，真的是莫兰迪本人想要表达的艺术吗？市场肆意消费着他的色彩、借用着他的名头，却偏偏错过了，他穷尽一生，默默坚守的孤独、沉静与纯粹。 00:34｜观看浦东美术馆莫兰迪大展 02:08｜策展巧思：展厅设置视觉 “归零区”，像咖啡豆净化嗅觉，重置我们的眼睛 04:13｜真相：商业 “莫兰迪色” 是提纯滤镜；原作色彩斑驳，带着尘埃感，并不均匀 05:26｜画家视角：瓶罐是莫兰迪的静物剧场，摆放静物本身就是美学创作 08:09｜色彩溯源：植根博洛尼亚早期文艺复兴湿壁画褪色后的哑光色调 20:00｜精神内核：战争年代，他把桌面瓶罐当作精神庇护，在重复绘画里构建内心秩序 27:00｜构图哲学：水平横向排布，器物彼此平等，没有主次，平视万物 31:01｜人生选择：获威尼斯双年大奖后，依然远离艺术名利场，保持极简安静的生活 34:35｜对比毕加索的不断求新，莫兰迪早早进入稳定创作 40:45｜彩蛋：莫兰迪正面自画像，和他平视静物的视角完全一致 播客剪辑：Kavien 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Sep 3

    没有德勒兹，就不会做当代艺术了吗？

    这期我想和大家聊聊为什么今天的展览如此喜欢谈“游牧”“生成”“根茎”“去疆域化”“流动”？德勒兹为什么会成为当代艺术如此重要的思想资源，当代艺术究竟是真的“德勒兹化”了，还是只是学会了使用德勒兹的词汇？ 00:03 “生成”“去中心化”“身体感知”等词汇充斥当代艺术展览和艺术家自述，它们都源自德勒兹，已成行业通用语法。 01:14 哲学介入艺术由来已久，从柏拉图到康德、海德格尔，直至丹托的“艺术终结论”，是哲学和理论赋予了日常物品艺术的身份。 04:00 当代艺术（行为、装置、关系美学）脱离“稳定对象”转向“过程/事件/关系”，德勒兹的“生成”理论恰好解释了这种转变，艺术本体论从“是什么”变为“发生什么”。 09:28 德勒兹的“根茎”概念——无中心、无等级、随处连接的网络，对应艺术中的去中心化，拒绝单一权威和固定谱系。 11:34 两个标志性展览：1989年“大地魔术师”打破原始/现代等级，2002年卡塞尔文献展明确以“根茎”为策展方法，将全球不同地点、议题编织成开放网络。 19:10 警惕“去中心化”成为新教条，“流动”“生成”可能只是话语包装；德勒兹的真正价值是促使我们不断质疑新权力中心，而非提供现成公式。 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Aug 27

    再见了，波点女王：草间弥生的成就与争议

    草间弥生草间弥Yayoi Kusama生于8月14日在东京安详离世，享年97岁。这些年，我在世界各地一次次见到她超级流行的波点南瓜、梦幻的无限镜屋、不断复制扩张的圆点……大家总是很开心的看他的作品，但是不要忘记这些圆点最初并不来自快乐，而来自恐惧。她很早便受到幻视困扰。花朵会说话，图案从桌布蔓延到墙壁，再覆盖自己的身体。后来，她把这种令人不安的经验变成了艺术：密密麻麻的“无限网”、不断增殖的圆点、镜子里没有尽头的空间。1958年，草间弥生来到纽约。那正是美国战后艺术剧烈变化的年代：抽象表现主义仍占据中心，波普艺术与极简主义已经开始酝酿。她与安迪·沃霍尔、克拉斯·欧登伯格、唐纳德·贾德等艺术家处在同一个纽约艺术现场，却始终很难被归入任何单一流派。她画过“无限网”，做过软雕塑，也做过行为艺术、环境装置和镜屋实验；她的作品与波普艺术、极简主义都有交集，却又始终保持着自己的路径。1977年，她主动住进东京的精神医疗机构。此后50余年，她往返于疗养院与工作室之间，一直创作到生命尽头。对她来说，艺术从来不只是风格，更像是一种与自身恐惧长期相处、并将其重新组织的方法。从早期的Infinity Nets（无限网）到后来反复出现的圆点，她不断触及一个核心概念self-obliteration，自我消融——让个人的边界消失，把“我”融入更大的宇宙与无限之中，是我们每个人存在方式，在宇宙中渺小却闪光。我一直觉得，草间弥生最动人的地方，不是她战胜了痛苦，而是她把那些无法摆脱的东西，变成了一种别人也能够进入的世界。感谢你留给这个世界，一个无限斑斓的圆点宇宙。 01:11 对照人物：同年6月大卫・霍克尼离世；二人都属于战后黄金艺术年代，作品符号鲜明，商业与专业双重认可。 02:05 国内标志性事件：2015 年上海人民公园里的上海当代艺术馆（MoCA）无限镜屋展览，沉浸式打卡热潮。 03:17 引出四大核心争议方向：过度商业化、早期先锋成果被男性艺术家挪用、自传种族歧视言论、“幻觉‑精神病” 的浪漫化叙事陷阱。 03:44 商业化争议：常年医院‑工作室两点一线；后期庞大创作产出、全球巡展、LV 联名，背后依靠团队 “艺术工厂” 运作；重复、无限刚好呼应她自己的艺术语言。 06:50 历史矛盾：1966 威尼斯双年展《水仙花园》，场外 2 美元卖镜球反抗艺术商品化；晚年圆点符号却成为顶级畅销商业 IP；矛盾：先锋反叛者还是自我营销大师。 08:35 纽约黄金年代（50 年代末赴纽约）：无限网、软雕塑、偶发行为艺术；很早就将本人形象打造成艺术媒介，类似安迪・沃霍尔。 11:21 成果被遮蔽争议：早期沉浸式装置、软雕塑等开创性实践，被同期男性艺术家借鉴，长期缺少署名认可；近年女性主义艺术史开始追认她的贡献。 12:31 种族言论风波。 15:08 最关键叙事陷阱：大众将圆点创作简单归因于童年幻觉、精神疾病；这属于 “疯狂天才” 的老旧神话；消解艺术家主观能动性；性别双重标准：男性创作被解读成思想，女性的精神经验常被当成创作的终极解释；她圆点重复的内核是自我消融 self‑obliteration，而非单纯复刻幻觉画面。 20:02 南瓜符号解读：来源于童年田野记忆；可爱憨厚的外表，承载恐惧、无限、死亡等沉重主题。 22:34 人生低谷与转机：1973 年回到日本遇冷；70‑80 年代事业低谷；约 1989 纽约回顾展，艺术界重新发掘她；1993 年正式代表日本参加威尼斯双年展，职业生涯转折点（距离 1966 场外事件时隔 27 年）。 23:54 社交媒体时代走红：2000 年后智能手机、Ins 兴起；无限镜屋成为网红打卡项目；不是学术界，而是大众社交媒体将她推上全球明星艺术家位置。 25:03 结尾三大阶段（60 年代纽约先锋‑70‑80 年代低谷‑2000 年后全球爆红）；商业化、种族言论、叙事简化多重争议；核心思想「自我消融」；痛苦没有被艺术战胜，而是转化成艺术语言。 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Aug 22

    从电影《牛来》谈起艺术中的审丑历史

    《牛来》的电影意外成为网络热议对象。它并非依靠精美画面、成熟技术或工业化制作赢得关注，恰恰相反，影片中的粗糙、笨拙、不完美，成为观众讨论的焦点。很多人带着猎奇心理走进影院，想看看一部“究竟能有多离谱”的作品，而这种围观本身，也构成了一种当代审丑现象。 00:04:36 从昆廷·马赛斯笔下衰老而怪诞的《丑公爵夫人》，到戈雅描绘的疯狂与暴力，从表现主义扭曲的人体，到培根笔下被撕裂的身体，艺术史不断证明：丑并不是美的简单反面，它一直存在于审美经验内部。 00:09:37 翁贝托·艾柯在《丑的历史》中曾指出，丑并没有像美那样稳定的标准，它始终随着时代、文化和社会观念变化。人类如何定义丑，也反映了一个时代如何理解身体、道德、秩序与自身。 许多现代美学家开始追问：如果丑仍然能够产生审美力量，那么美真正的对立面究竟是什么？ 阿多诺认为，艺术真正的敌人不是丑，而是被社会同化、被商品逻辑磨平的“和谐幻象”；韩炳哲提出，美的反面不是丑，而是没有裂缝、没有距离、可以被快速消费的“平滑”；面向对象本体论哲学家格雷厄姆·哈曼则认为，审美的终结并非来自丑，而是来自对象被完全还原为功能和概念的“字面化” 。 从这个角度看，《牛来》的意义或许并不在于证明“丑也是美”，而是在一个越来越追求完美、精致和算法优化的时代，让我们重新关注那些不完美的东西。粗糙、笨拙、失败、偶然，为什么会产生魅力？也许，审丑的历史正是一部人类不断扩大观看范围的历史——从只凝视理想与完美，到开始面对真实、复杂和不完整的人类经验。因为艺术的价值，从来不只来自它创造了什么美，也来自它是否让我们看见那些曾经被隐藏的部分。 达芬奇《维特鲁威人》 昆廷·马赛斯的《丑公爵夫人》 杜尚的小便池，被他命名《泉》 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Aug 13

    串台｜身体总是先知道答案

    这期属于一次意外串台。 起因是我在昆明碰见咸柠七的主播曹柠。我俩虽说认识好几年，但一直没好好深聊过。这次昆明的重逢反而让我们敞开聊了很久：聊我住在郊区、日常看书码字以及难得的校园生活。聊他从上海搬到昆明，选择这般日子的缘由。之后还扯到挺形而上的话题：人的身体和脑子，到底是谁说了算、该听从哪边；聊人生各个成长关口，那些突如其来的顿悟，还有顿悟之后涌上心头的慌乱。 对谈嘉宾： 祝羽捷，写作者、策展人、复旦大学与耶鲁大学联合培养博士。 曹柠，复旦新闻学院毕业，前《南风窗》杂志记者编辑；现为人文访谈播客《咸柠七》主播、B 站知识区 UP 主「边缘人小曹」、专栏创作者、修和书院联合创始人，后期从上海迁居昆明生活，长期深耕人物访谈、青年思想、城市生活与社区营造项目。 【将会听到】 4:23 怀念校园感的山东人 8:21 来到云南，身体比思想先知道答案 14:21 不思进取的“副教授”们构建了大学的风景 20:12 读博士训练了自己坐冷板凳的能力 22:13 工作中被挑选的感觉 25:12 阅读帮我度过消沉期 30:21 反馈来源由外转内 33:21 地方文化高地的价值 36:12 缺少风物记忆，故乡变得面目模糊 37:01 山东人的面目：轴、老实、笨功夫 40:12 海洋文化对混沌的向往和容忍 42:12农耕文明想着下一代过日子 45:12 面对病痛，艺术可以做什么 50:21 达明安·赫斯特的药物与死亡系列，审视医学乐观主义 55:12 医院为什么让人感到冰冷 62:12 美术馆消磨日常成为仪式化空间 65:12 城市迪士尼化要付出审美代价 76:12 消灭了摩擦的社会系统也丧失了意义的可能性 77:12 都在呼吁慢下来，就是不问钱从哪里来 制作 曹福楼 配乐 声音玩具-超级巨星 在小宇宙查看该单集文稿

See All (49)

About

《艺术折叠》是一档艺术类播客，由祝羽捷主持，以艺术为入口，折叠起建筑、文学、电影、哲学、城市、乡村与日常生活中的复杂经验。我们不把艺术只看作展厅中的作品，也不把它简化为风格、流派或市场标签，而是希望通过一次次对话，重新理解艺术如何进入现实，如何改变人的感知，如何回应时代的问题。在这里，艺术家、建筑师、策展人、学者、写作者和文化实践者将共同展开讨论。我们关心作品，也关心作品背后的思想、方法与处境；关心创作，也关心人与世界重新建立关系的方式。《艺术折叠》希望成为一个开放的对话现场：把艺术从单一平面中打开，让不同知识、经验与感受彼此折叠，显现出更丰富的纹理。

Information

  • Creator
    祝羽捷
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    49
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 祝羽捷@艺术折叠
  • Show Website
    艺术折叠

You Might Also Like