Prohibido contar ovejas

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"Prohibido contar ovejas" te acompaña en la noche con música, cine y cultura. Con el mejor equipo de la radio, te mantenemos despierto. Participa a través de WhatsApp y redes sociales. Nosotros contamos las historias… pero tú, no cuentes ovejas. ¡No te duermas todavía!

  1. 1H AGO

    Prohibido Contar Ovejas: Rob Reiner y anciones para crecer, amar y sobrevivir al cine

    viaje por la música de Rob Reiner: del rock salvaje de Spinal Tap a la emoción eterna de Stand By Me y When Harry Met Sally. Felipe Couselo dedica este programa a rendir un sentido homenaje al recientemente fallecido cineasta Rob Reiner. A través de un recorrido musical, se exploran los grandes éxitos de sus bandas sonoras, comenzando con el icónico falso documental This Is Spinal Tap y sus irreverentes temas de rock como Sex Farm, Big Bottom y Stonehenge. El programa destaca la capacidad de Reiner para retratar la juventud en películas como The Sure Thing y la aclamada Stand By Me. Esta última, basada en un relato de Stephen King, es recordada por su mítica selección musical que incluye clásicos como Come Go With Me, Lollipop y el tema homónimo Stand By Me de Ben E. King, consolidándolo como un director fundamental en la historia del cine. La versatilidad del realizador queda patente al recordar la fantasía de The Princess Bride y la comedia romántica When Harry Met Sally. Con canciones como Storybook Love o los estándares de jazz de Harry Connick Jr. en It Had To Be You, Reiner demostró un talento único para crear historias que se han convertido en auténticos objetos de culto para varias generaciones de espectadores. En la década de los noventa, el cineasta exploró el thriller psicológico con Misery y el drama judicial con A Few Good Men. El locutor subraya cómo estas obras, apoyadas en guiones de figuras como Aaron Sorkin y canciones como Shotgun o Hound Dog, representan hitos cinematográficos que transitan con éxito desde el suspenso hasta la intriga militar. Finalmente, el espacio incluye una mención a la prestigiosa Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio. Se promociona este lote gourmet, que incluye jamón ibérico de Guijuelo y otros productos de primera calidad, animando a los oyentes a realizar sus pedidos para disfrutar de una oferta exclusiva antes de que se agoten las existencias.

    1h 39m
  2. Las cosas de Palacios: John Hughes, el primer tranchete

    1D AGO

    Las cosas de Palacios: John Hughes, el primer tranchete

    Analizamos el legado sonoro del realizador que descubrió grupos independientes y transformó temas de Yello o Tone Loc en iconos de la cultura pop. En este audio se analiza la figura del director John Hughes como un pionero del tranchetismo musical, destacando su habilidad para seleccionar canciones que definen el tono emocional de sus películas. Se menciona cómo su icónica elección de Don't You (Forget About Me) de Simple Minds para The Breakfast Club marcó a toda una generación y consolidó el uso de la música como un elemento narrativo fundamental en el cine de los años 80. El repaso continúa por otras obras clave como Sixteen Candles, donde incluyó temas de artistas entonces poco conocidos como Paul Young, o Weird Science, con la participación de Max Carl. Los ponentes subrayan que Hughes no buscaba simplemente crear un videoclip, sino integrar el sentimiento de los personajes a través de géneros como el Post-punk y la New Wave, influyendo en directores posteriores como Quentin Tarantino o Edgar Wright. Finalmente, se destaca la madurez de su carrera con títulos como Ferris Bueller's Day Off, donde popularizó el tema Oh Yeah de Yello, y su incursión en el Hip Hop con Wild Thing de Tone Loc para la película Uncle Buck. Esta evolución demuestra que Hughes siempre estuvo a la vanguardia de la actualidad musical, utilizando sus bandas sonoras para rescatar grupos independientes y elevar canciones al estatus de clásicos culturales.

    27 min
  3. Notas (musicales) a pie de página: La influencia de la 909 en el techno

    1D AGO

    Notas (musicales) a pie de página: La influencia de la 909 en el techno

    Isaac Vizcaíno analiza cómo este icónico dispositivo de Roland impulsó la electrónica de Detroit y marcó el sonido de figuras como Jeff Mills. Isaac Vizcaíno cierra su trilogía sobre las máquinas de la marca Roland analizando la TR-909, una caja de ritmos que, a pesar de ser un fracaso comercial inicial en los años 80, terminó convirtiéndose en un objeto de culto. Este dispositivo destaca por ser el primero en incorporar el lenguaje MIDI, lo que permitió la sincronización con otros sintetizadores y revolucionó la producción de la música electrónica moderna. El audio repasa la influencia de la 909 en el techno de Detroit a través de figuras como Derrick May y su clásico Strings of Life, o Kevin Saunderson con Good Life. Se subraya el sonido sintético y artificial de la máquina, que alejándose de la naturalidad, definió la identidad de pistas icónicas y sentó las bases del posterior eurodance. Un momento clave de la sección es la mención a Jeff Mills, calificado como el epítome del techno, y su emblemático tema The Bells. Mills es reconocido por su virtuosismo técnico al manejar la TR-909 en directo, demostrando las posibilidades rítmicas de este instrumento en sesiones que forman parte de la historia del género. La influencia de la caja de ritmos se extiende también al pop y al dance comercial de los 90, con ejemplos que van desde el tributo de Daft Punk en Revolution 909 hasta éxitos de Ace of Base o el Vogue de Madonna. El sonido de la 909 se revela como un elemento transversal que aportó elegancia y dinamismo a las pistas de baile de toda una década. Finalmente, se debate sobre el legado de las distintas máquinas Roland. Aunque la 909 es esencial, se destaca la TB-303 por su inconfundible sonido acid, una estética sonora cruda y crujiente que, según los ponentes, posee una identidad única que nunca ha dejado de estar presente en la vanguardia musical.

    24 min
  4. El Resplandior: James Cameron al desnudo... aunque no sea literal

    1D AGO

    El Resplandior: James Cameron al desnudo... aunque no sea literal

    De camionero a visionario del celuloide, el autor de Terminator impone su sello con una narrativa impecable y una ambición tecnológica sin límites. En este espacio, se analiza la figura de James Cameron, un director que ha sabido imponer su visión en la industria cinematográfica mundial. Se destaca su carácter fuerte y su sinceridad, a menudo descrita como una lengua viperina, que ha marcado su trayectoria desde sus inicios en Canadá hasta convertirse en el rey de la taquilla con películas como Titanic y la saga Avatar. El programa recorre los orígenes de Cameron, desde su etapa como camionero —influencia visible en los vehículos de Terminator— hasta su accidentado debut en Piranha II. Su perfeccionismo narrativo y su capacidad para la innovación tecnológica lo sitúan en una estirpe de directores detallistas comparables a Stanley Kubrick, destacando su faceta como inventor de cámaras submarinas y su obsesión por el detalle técnico. Se repasa su éxito frente a las críticas que vaticinaban fracasos por presupuestos desorbitados en cintas como la propia Titanic. Cameron ha demostrado ser un autor infalible que, a pesar de las dificultades en rodajes como el de Aliens en Londres, siempre logra que sus producciones sean visualmente impactantes y narrativamente limpias, manteniendo un ritmo trepidante con sus característicos set pieces. Finalmente, el análisis aborda títulos como Mentiras Arriesgadas, una parodia del cine de espías que combina acción con una trama romántica, y la importancia de sus personajes femeninos fuertes. Con el estreno de Avatar: Fuego y Ceniza, se concluye que Cameron sigue siendo el director más taquillero de la historia, capaz de transformar lo que parecen suicidios comerciales en hitos culturales imperecederos.

    32 min

  5. 1D AGO

    Prohibido Contar Ovejas: Del acero de Terminator al baile eterno de los 90

    Del cine de James Cameron al pop eterno de John Hughes y la pista de baile noventera: un viaje musical entre películas, electrónica y memoria pop.

    1h 37m

  6. 6D AGO

    Prohibido Contar Ovejas: ¡Feliz Navidad! Cuando las Pascuas también suena a leyenda

    De clásicos eternos a giros inesperados: repasamos canciones navideñas firmadas por grandes artistas que convirtieron el villancico en historia pop.

    1h 59m

  7. 6D AGO

    Prohibido Contar Ovejas: El Epítome del Score. Un viaje por las bandas sonoras que nos hicieron amar el cine (Vol. II)

    Recorremos las BSO que marcaron el cine: de Bernstein y Barry a Shore, Horner o Herrmann, música que define emociones y películas inolvidables. En este especial de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y sus colaboradores celebran la Nochebuena analizando las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Entre anécdotas y humor, se promociona la exclusiva cesta de Navidad de Libertad Digital, mientras se introduce el repaso a las obras de compositores que han definido la experiencia cinematográfica. El recorrido comienza con Elmer Bernstein, destacando su capacidad para elevar películas de distintos géneros, desde la aventura épica de The Great Escape hasta el humor sobrenatural de Ghostbusters. Se resalta cómo sus melodías se han convertido en iconos culturales que evocan sentimientos de familiaridad y heroísmo en el espectador. El programa profundiza en el estilo de Howard Shore, especialmente en su trágica y operística partitura para The Fly de David Cronenberg. Los colaboradores analizan su habilidad para acentuar el drama psicológico a través de la música, culminando con su éxito mundial en la trilogía de The Lord of the Rings, que le valió múltiples premios Oscar. También se rinde homenaje al romanticismo de John Barry con piezas como el tema principal de Out of Africa y su influencia definitiva en la saga de James Bond. Por otro lado, la faceta más intensa de la acción recae en James Horner, cuya música en Aliens es descrita como adrenalina pura para el acompañamiento de las escenas de tensión. Finalmente, el repaso concluye con el maestro del suspense, Bernard Herrmann, y su hipnótica banda sonora para Vertigo, una obra que explora los abismos del subconsciente. El programa cierra destacando la desesperación rítmica que transmite Pino Donaggio en el clímax de Impacto, consolidando una noche dedicada a la excelencia de la música de cine.

    1h 41m
  8. Las cosas de Palacios: Las zapatillas más icónicas del cine

    DEC 23

    Las cosas de Palacios: Las zapatillas más icónicas del cine

    Dani convirtió el cine en escaparate para repasar calzado mítico: las Nike de Terminator, las Reebok de Aliens o las Air Mag de Regreso al futuro 2 El segmento radiofónico analiza la influencia de las zapatillas más icónicas en la historia del cine, destacando modelos como las Vans Checkerboard Slip-On que Sean Penn popularizó en Fast Times at Ridgemont High. Durante la charla, se comenta el impacto del posicionamiento de producto en cintas como The Terminator, donde las Nike Vandal se convirtieron en un elemento clave de la estética ochentera tras su aparición en el metraje. Los locutores profundizan en el coleccionismo extremo, mencionando las Nike Air Mag de Back to the Future II, famosas por sus power laces. Se subraya el estratosférico valor de mercado que han alcanzado estos modelos en subastas, llegando a superar los 70.000 dólares, lo que demuestra cómo la industria del entretenimiento puede transformar un objeto cotidiano en una inversión de lujo gracias a la libre autonomía de la oferta y la demanda. La lista incluye otros hitos como las Air Jordan 4 de la película Do the Right Thing, dirigida por Spike Lee, y las Reebok Alien Stomper de Aliens. Estas menciones sirven para ilustrar cómo las marcas han moldeado la cultura popular, logrando que modelos como las Adidas Samba en Trainspotting o las Onitsuka Tiger Tai Chi LE en Kill Bill trasciendan la pantalla y se conviertan en símbolos de estatus y estilo. Finalmente, se aborda la película Air, que narra el histórico fichaje de Michael Jordan por Nike, un hito del capitalismo que supuso una auténtica revolución comercial. El programa cierra recordando que el éxito de las Air Jordan 1 cambió para siempre el marketing deportivo, concluyendo la emisión con el tema Once Upon a Time de Smashing Pumpkins.

    34 min
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