Próxima parada

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Próxima parada es un proyecto que viaja por la música rock y jazz, desglosando sus distintos subgéneros y visitando diferentes épocas, a la vez de indagar en la actualidad.

  1. 1d ago

    Steve Winwood, Johnny Hates Jazz, Matt Bianco - 24-07-26

    · Colabora, es importante · Adrian Gurvitz “Classic” - Jonny Hates Jazz “Shattered dreams” – Gloria Estefan “Don't wanna lose you” - Duran Duran Save a prayer” - Billy Idol “Eyes without a face” - Tears For Fears & Oleta Adams “Woman in chains” - Christopher Cross & Frances Ruffelle “I will (take you forever)” - George Michael “You have been loved” - Matt Bianco “More than i can bear” - Spandau Ballet “I'll fly for you” - Curiosity Killed The Cat “Down to Earth” - Steve Winwood “Higher love”   Adrian Curtis, 26 de junio de 1949, Londres, Inglaterra. También conocido por haber trabajado bajo el nombre de Adrian Gurvitz, este talentoso guitarrista comenzó su carrera acompañando al cantante pop de los 60 Crispian St. Peters, para quien su padre, Sam Curtis, era su mánager de gira. Tras colaborar con Billie Davis y Screaming Lord Sutch, Gurvitz se unió a Rupert's People, una banda que disfrutó de un considerable éxito en Europa con "Reflections Of Charles Brown" (1967). Al año siguiente formó Gun con su hermano Paul, que a su vez evolucionó a Three Man Army. Los hermanos también realizaron numerosas apariciones como músicos de sesión antes de unirse al baterista Ginger Baker en Baker Gurvitz Army, tras lo cual Adrian emprendió una carrera en solitario. En 1979, Sweet Vendetta incluyó colaboraciones de los músicos de estudio estadounidenses Jeff, Joe y Steve Porcaro y David Paich, todos ellos posteriormente miembros de Toto, pero ni este álbum ni Il Assassino tuvieron éxito comercial. Sin embargo, en 1982, Gurvitz logró un inesperado éxito en el Top 10 del Reino Unido con "Classic". Esta obra maestra del soft rock contenía la inmortal frase: «Voy a escribir un clásico, lo voy a escribir en mi ático». —  Johnny Hates Jazz, formados en 1986, este trío británico demostró un talento innato para componer canciones pop suaves, emotivas y con un sonido pulido, que alcanzaron las listas de éxitos en varios países. —    Gloria Estefan nacida como Gloria Fajardo en La Habana el 1 de septiembre de 1957, Estefan se crió principalmente en Miami, Florida, después de que su padre, guardaespaldas del presidente cubano Fulgencio Batista, se viera obligado a huir de la isla tras el golpe de Estado de 1959 liderado por Fidel Castro. Con ventas de más de 100 millones de álbumes, más de tres docenas de sencillos número uno y una estantería repleta de premios, la cantante y compositora Gloria Estefan es posiblemente la artista crossover más exitosa en la historia de la música latina. Adelantándose una década a la primera explosión mundial del pop latino, Estefan allanó el camino para artistas como Ricky Martin, Jennifer Lopez y Shakira, por nombrar solo algunos. Sus logros, en solitario y con Miami Sound Machine, codirigida con su esposo, el productor y multiinstrumentista Emilio Estefan, Jr.. — Rio, es el punto álgido de los Duran Duran y probablemente también de la banda en su conjunto, su fusión de estilo y sustancia garantiza que, incluso después de su lanzamiento hace 44 años, siga siendo tan agradable de escuchar y bailar como siempre. El quinteto integra su sonido casi a la perfección en todo momento, con la sección rítmica de John y Roger Taylor proporcionando tanto una propulsión arrolladora como un ritmo sutil, en el exuberante semitropical de "Save a Prayer". — Billy Idol, llevó el punk rock al gran público con Rebel Yell, años antes de que Nirvana o Green Day fueran aclamados por lograr la misma hazaña. Nacido como William Broad, Idol participó en la revolución punk original de Inglaterra, primero como miembro del llamado Contingente de Bromely, un grupo de fans de los Sex Pistols, antes de pasar brevemente por Siouxsie and the Banshees, Chelsea y, de forma más permanente, por la pionera Generación X. Sin embargo, a finales de la década, Idol se trasladó a Nueva York, consiguió el apoyo del mánager de Kiss, Bill Aucoin, y lanzó su carrera en solitario con la ayuda de MTV y de impactantes videoclips. — El tercer álbum de estudio de Tears For Fears, The Seeds Of Love, lanzado originalmente el 25 de septiembre de 1989! Cuatro años es mucho tiempo entre álbumes. Especialmente cuando vienes de un éxito arrollador como el que Tears For Fears logró con el éxito arrollador de 1985, Songs From The Big Chair. Con ese lanzamiento, Tears For Fears se catapultó al estrellato del pop-rock. Pero en lugar de apresurarse a regresar al estudio, Curt Smith y Roland Orzabal se dedicaron a crear un nuevo y emocionante horizonte musical para explorar. Y así llegó el lanzamiento de su tercer trabajo de estudio, The Seeds Of Love. Con el lanzamiento del sencillo que da título al álbum, Tears For Fears presentó un nuevo sonido que bebía fuertemente de la influencia de The Beatles con una canción que era a la vez deliberadamente nostálgica y plenamente actual. — Para esta canción "I will (take you forever)" del album Back Of My Mind del año 1998, Christopher Cross contó con la colaboración de Frances Ruffelle una actriz y cantante, famosa sobre todo por su papel en Los Miserables. Una canción maravillosa con el sonido típico de Christopher Cross que se encuentra entre sus mejores composiciones. — Ladies & Gentlemen destaca por contener una gran cantidad de temas recopilatorios y duetos que no habían aparecido previamente en un álbum de George Michael. Publicado el 1 de diciembre de 1998 por Epic/Sony Records. — Matt Bianco es una banda británica formada en 1983. Son conocidos principalmente por su éxito a mediados de los años 80 y por su música con influencias de jazz y ritmos latinos. — Spandau Ballet, estos británicos fueron figuras clave de la escena londinense de clubes y moda de principios de los 80. Esta recopilación Gol de sus mejores temas incluye éxitos estadounidenses y joyas contagiosas del new wave. — Curiosity Killed The Cat, grupo británico muy popular de finales de los 80 y principios de los 90 que apareció brevemente en las portadas de todas las revistas de pop adolescente. — Tras casi una década publicando álbumes en solitario, Steve Winwood consiguió uno de sus mayores éxitos en 1986. "Higher Love", incluida en el cuarto álbum de Winwood, Back in the High Life, fue el éxito que catapultó al artista británico a la fama como solista, después de haber publicado música desde 1977, tras sus inicios con el Spencer Davis Group y como cantante de Traffic y Blind Faith.

    Steve Winwood, Johnny Hates Jazz, Matt Bianco - 24-07-26
  2. 2d ago

    The Beatles, Bob Marley, Led Zeppelin - 23-07-26

    Don Cherry "Call me" - Bob Marley & The Wailers "Sun is shining", "Satisfy my soul" - R.E.M. "Half a world away" - Roxette "Paint" - Jimi Hendrix "Cherokee mist" - Nick Lowe "I love the sound of breaking glass" - Leroy Hutson "Love oh love", "When you smile" - The Band "The weight" - The Beatles "While my guitar gently weeps" - Led Zeppelin "Whole lotta love" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Don Cherry, con su trompeta de bolsillo fue uno de los músicos de jazz más influyentes de finales del siglo XX, gracias a su imaginación y pasión. Don Cherry miembro fundador del innovador cuarteto de Ornette Coleman de finales de los años 50, Cherry continuó ampliando su vocabulario musical hasta su muerte en Málaga 1995. — En Londres después del atentado que sufrió en 1976, Bob Marley intentaba relajarse del fatídico episodio, y grabó este trabajo lleno de sensibilidad. — R.E.M. At the BBC (live), histórica grabación con una increíble colección que ilustra la trayectoria de una de las mejores bandas. La colección comprende un tesoro de grabaciones en vivo y de estudio poco comunes e inéditas de la BBC y de los archivos de la banda. — El dúo sueco Roxette reeditó en 2018, su álbum de 1988 Look Sharp!, con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento. — Jimi Hendrix, el álbum Both Sides of the Sky, colección de grabaciones de estudio de alta calidad, que data de 1968-1970. Es sorprendente pero Jimi Hendrix estuvo grabando casi siempre, murió en 1970 a los 27 años. Este álbum es el tercer volumen de una trilogía del archivo del gran guitarrista. — Jesus of Cool, se editó hace 48 años, transcurrido este tiempo, no es difícil entender porque terminó siendo Nick Lowe, uno de los compositores más respetados de su época. Once temas que beben de diversas fuentes, desde el pub rock británico al punk, o lo que luego sería conocido como new wave, para terminar conformando un gran trabajo. — Tras abandonar al grupo de Chicago, The Impressions, en 1973, Leroy Hutson escribió, produjo, arregló y grabó su primer álbum en solitario, Love Oh Love. Un trabajo donde se recrea en temas sensuales y riffs metálicos llamativos en el soul de aquella época, con su voz acaramelada, una nueva reedición confirma la calidad que atesoraba este intérprete. — En esta obra de The Band de estilos toscos reforzaron el fervor rústico de las canciones. El instrumento dominante fue el órgano a menudo helado y majestuoso de Garth Hudson, mientras que el inusual trabajo de guitarra de Robbie Robertson desestabilizaba majestuosamente aún más el sonido. El resultado fue un álbum que reflejó la agitación en los conflictos de finales de los 60. Disco que fascinó a Eric Clapton y George Harrison. — While my guitar gently weeps, The Beatles, nunca antes un disco de rock había sido tan auto-reflexivo, o tan irónico. — El maravilloso The Song Remains the Same, es uno de esos discos de los años 70 que han envejecido mejor que su reputación. Led Zeppelin en los 70 eran dioses, llenando estadios en todo Estados Unidos y satisfaciendo sus deseos más salvajes tanto dentro como fuera del escenario. Fue el tipo de exceso que crea mito o locura, y este álbum en vivo de 1976, compuesto por los momentos destacados de sus tres shows en el Madison Square Garden durante julio de 1973, tiene su parte mágica.

    The Beatles, Bob Marley, Led Zeppelin - 23-07-26
  3. 3d ago

    Natalie Cole, The Emotions, Barbara Tucker - 22-07-26

    Daryll Hall & John Oates "I can't go for that" - The Emotions "I don't wanna lose your" - Alphonse Mouzon "Why can't we make it" - Natalie Cole "Jump start" - Pete Herbert "Expresso" - The Salsoul Orchestra "Take some time out" - The Manhattan Transfer "Spice of life" - Shannon "Give me tonight" - Barbara Tucker "Think about it" - Pleasure "Yearnin' burnin" - Hot Toddy "In the genes" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada "I can’t go for that (no can do)", cuarta canción de Private Eyes, décimo álbum de Daryl Hall & John Oates, editado en 1981, es uno de los temas más populares del dúo de Filadelfia compuesto por ellos y coescrita por Sara Allen. Un clásico que iluminó la línea de bajo de "Billie Jean" de Michael Jackson. Lo reconoció el mismo Jackson a Daryl en 1985. — The Emotions, fue un grupo de smooth soul y disco formado en 1968 en Chicago por las hermanas Sheila Hutchinson, Wanda Hutchinson y Jeanette Hutchinson. — Falleció a la edad de 68 años Alphonse Mouzon, víctima de una rara forma de cáncer. Mouzon está considerado uno de los grandes baterías de lo que se denominó jazz fussion o jazz rock. Aparte de militar en los imprescindibles Weather Report, trabajó junto a músicos como Larry Coryell, Miles Davis, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis, McCoy Tyner o Chubby Checker. También el mismísimo Robert Plant le reconoció como una influencia en la música de Led Zeppelin. — Múltiple ganadora del Grammy en estilos como el R&B, de fama inolvidable Natalie Cole murió a los 65 años. — Dj británico Pete Herbert. — The Salsoul Orchestra fue una orquesta de música clásica dirigida por Vicent Montana Jr., formada en 1974 en la ciudad de Nueva York, EE.UU. y separada en 1982. Fue una banda de fondo para muchas de las actuaciones de Salsoul Records. Tenían un estilo que fusionaba philly soul y funk, en un estilo disco agradable y bailable. — Los neoyorkinos Manhattan Transfer en Bodies and Souls, abandonaron casi por completo sus raíces, intentando crear texturas nuevas en aquellos primeros años 80. — La estadounidense Shannon Brenda Greene, cantante de dance-pop, de música freestyle y compositora. Es mejor conocida por su sencillo "Let the Music Play". Otros éxitos de Shannon incluyen "My Heart's Divided" y "Give Me Tonight". — La iniciación de BarbaraTucker en el mundo de la música surgió a principios de los 90 a manos de Tommy Musto y Victor Simonelli, quienes usaron su voz en una variedad de sus productos. Su entrega y presencia visual pronto la establecieron como un icono de la escena gay y Hi-NRG de Nueva York.  — Pleasure formados en Portland en 1972 y apadrinados por Wayne Henderson nos hicieron bailar sobre todo en los 70. — Éxito del Dj británico Hot Toddy.

    Natalie Cole, The Emotions, Barbara Tucker - 22-07-26
  4. 4d ago

    Thundercat, The Weeknd, Stephen Malkmus - 21-07-26

    Zephaniah OHora “Black & blue” - Wire “Cactused” - Xavier Omär “Like i feel” - Waylon Payne “Santa Ana winds” - Winter “Here i am existing” - Thundercat “King of the hill”, “Drangonball durag” - The Weeknd “In your eyes” - Stephen Malkmus “Xian man” - Sunny Jain “Immigrant warrior” - Sault “Free” - Cornershop “Highly amplified” - Brothers Osborne “All the good ones are”, “Haitin' somebody” Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Cada vez es más fácil afirmar que "ya no se hace música country como antes" al sintonizar cualquier emisora ​​que se autodenomine así. Mientras que el género actual está plagado de autotune y ritmos pregrabados, Listening To The Music, de Zephaniah OHora ofrece un soplo de aire fresco. Con su voz y narrativa al estilo de Merle Haggard, riffs de guitarra que a menudo recuerdan a Marty Robbins y el inconfundible sonido del pedal steel, esto es country en estado puro. Puede que la etiqueta de country resulte sorprendente, considerando que OHora es de Brooklyn, Nueva York (como los vaqueros sorprendidos del anuncio de salsa Pace de los 90). Realmente no es típico que su suave voz provenga de un lugar tan cercano a la Gran Manzana, pero para OHora, "el country se trata de ser fiel a uno mismo y contar historias honestas y auténticas. Eso se puede hacer en cualquier parte". Autora: Erin Elizabeth. — Wire, Mind hive, trabajo vigoroso, minimalista, inquietante y hermoso. La banda añadió melodías tensas, una electrónica exuberante y letras de ansiedad punzante al caos de guitarras distorsionadas: este es un álbum excelente. — Xavier Omär comenzó a grabar if You Feel, en febrero del año 2020, tras celebrar anticipadamente su primer aniversario de bodas con su esposa. Esta colección de 11 temas explora las diversas facetas de Omär: el amor, la agitación interior y la religión, culminando en la confluencia de estos tres elementos. — Waylon Payne, un poeta rebelde de nuestros días que alcanzó su máximo esplendor con el ciclo de canciones de 2020, Blue Eyes, The Harlot, The Queer, The Pusher & Me. Waylon Payne es hijo de Jody Payne, guitarrista de la banda de Willie Nelson, y de la cantante de country Sammi Smith; fue bautizado en honor a su padrino, Waylon Jennings. Comenzó su carrera componiendo canciones y tocando con otros músicos. — Samira Winter, creció en Brasil bajo la influencia de la música popular brasileña por parte de su madre y el punk estadounidense por parte de su padre. Comenzó a escribir canciones a los 12 años. A los 18 años se mudó a Boston para estudiar en el Emerson College, lugar donde su carrera musical empezó a desarrollarse de manera formal. Su propuesta combina melodías distorsionadas típicas del shoegaze con voces suaves y ensueño propias del dream pop. Además de liderar su banda principal, comparte de forma activa tutoriales técnicos, colaboraciones y material en solitario a través de su sitio oficial Winter: HOME. — Stephen “Thundercat” Bruner, un angelino, polímata del freak-funk, obsesionado con el anime, heredero en cierto modo del afrofuturismo espacial de George Clinton. En It Is What It Is, el título suspira ante la normalización de la pérdida. Thundercat puede ser denso, extravagante, cómico o desesperadamente triste. Este es un álbum sobre cómo coexistir con el duelo. — The Weeknd en After Hours abandona el carácter bailable de su predecesor Starboy en favor de una introspección melancólica. After Hours, fue el primer álbum de Abel Tesfaye en cuatro años, tras su EP de 2018, My Dear Melancholy, y el álbum de 2016, Starboy, con su ritmo contagioso y la colaboración de Daft Punk. — La carrera en solitario del exlíder de Pavement, Stephen Malkmus presenta una paleta musical más amplia, que evoca el folk británico, el rock progresivo de los 70, la psicodelia y el rock de guitarras incendiario. — Sunny Jain, batería y percusionista innovador, que combina el jazz y el rock psicodélico con las tradiciones musicales del norte de la India. — Son notablemente prolíficos. Sault es un colectivo con raíces en el R&B cuya producción ha integrado numerosos estilos, incluyendo soul psicodélico retro-moderno, funk post-punk desenfrenado, afrobeat auténtico, gospel alegre y solemne. — Cornershop, grupo indie con influencias indias liderado por Tjinder Singh, que mezcla dance, reggae, dub, hip-hop y rock. — Brothers Osborne de Maryland interpretan country, rindiendo homenaje a un pasado rebelde a la vez que incorpora los ritmos funky del presente.

    Thundercat, The Weeknd, Stephen Malkmus - 21-07-26
  5. 6d ago

    Bruce Springsteen, Eagles, Darius Rucker - 19-07-26

    Reba McEntire & Darius Rucker "In the ghetto" - Cleo Sol "Why don't you" - Eagles "Peaceful easy feeling" - Gerry and the Pacemakers "You'll never walk alone" - The Neville Brothers "Voodoo" - Sault "So shine" - Mac Miller "Complicated" - Neil Frances "It's like a dream" - Paul Westerberg "Things" - Bruce Springsteen "Song for orphans" - Tom Petty "You don't know how it feels", "Hung up and overdue" - Darius Rucker "Wagon wheel" Collaborate with Próxima parada / Colabora con Próxima parada Reba McEntire una de las vocalistas country con más éxito de la década de 1980, un talento natural con poder y belleza, originaria de Oklahoma. Darius Carlos "Hootie" Rucker, nacido el 13 de mayo de 1966; Charlestone, Carolina del Sur, mejor conocido como Darius Rucker. Inicialmente ganó fama como el vocalista líder y guitarrista de la banda rock ganadores del Grammy, Hootie & the Blowfish, el cual él fundó en 1986 en la Universidad de Carolina del Sur. Se unieron en 2020 para publicar este cover de Mac Davis que lo popularizó Elvis "In the ghetto". Cleo Sol, la londinense cantante y compositora con raíces en el soul que tuvo un comienzo prometedor a fines de la década de 2000, después de unos años de descanso regresó en 2017 con un R&B cada vez más ingenioso y en 2020 editó su excepcional primer LP en solitario Rose in the dark en medio de la actividad con Sault. — El debut homónimo de Eagles, es un álbum excelente y altamente innovador en aquellos comienzos de los 70 y ocupa un lugar destacado en la historia. Lo que muchas personas tal vez no se dan cuenta o no aprecian completamente sobre los Eagles es que tenían una química vocal de otro mundo que era prácticamente incomparable. — En los inicios de la Invasión Británica de los 60, cuando cada banda del Reino Unido que debutaba en Estados Unidos era juzgada por su parecido con los Beatles, Gerry & the Pacemakers tenían una ventaja sobre la competencia. Provenían de la misma escena musical de Merseyside que vio nacer a los Fab Four, tocaban en los mismos locales e incluso compartían cartel con ellos, eran representados por Brian Epstein, y su primer éxito, "How Do You Do It", estuvo a punto de convertirse en el debut de los Beatles en Parlophone. El estilo del grupo era más ligero y menos idiosincrásico que el de los Beatles ; se inclinaban más hacia el pop que hacia el rhythm & blues, con un sonido compacto y enérgico. — Aaron, Art, Charles y Cyril Neville componentes de The Neville Brothers, Aaron Neville es considerado una de las voces más importantes del soul. Se dio a conocer muy pronto, a mediados de los 60, con el melancólico éxito "Tell it like it is", que más tarde deleitó a Otis Redding, Percy Sledge, Nina Simone. A pesar de su éxito como compositor e intérprete, Aaron tuvo problemas personales que lo llevaron a pasar un tiempo en prisión. Mientras tanto, Art y Cyril formaron The Meters, uno de los grupos de funk más prolíficos y solicitados de los años 70. El Doctor John, el Príncipe del Bayou, los contrató para su álbum "In the Right Place". Patti LaBelle les confió la producción de su próximo clásico, "Lady Marmalade". Y finalmente, los Rolling Stones los invitaron a ser sus teloneros durante su gira de 1975/76. Los años siguientes coincidieron con un periodo difícil para la música soul: la década de 1980. Unidos bajo el nombre de Neville Brothers, lanzaron una serie de álbumes comerciales y sin éxito. Tanto es así que, al final de la década, cada miembro había tomado su propio camino. Probablemente esto habría continuado de no ser porque Chief Jolly, su tío político y figura emblemática del Carnaval de Nueva Orleans, decidió cumplir el sueño de los padres de Neville: ¡reunir a los cuatro hermanos para grabar un gran álbum! La empresa parecía un tanto descabellada. De hecho, uno podría preguntarse qué les impedía hacerlo por su cuenta… Sin embargo, el resultado superó con creces sus expectativas. Gracias, en particular, a la presencia del productor canadiense Daniel Lanois en el Álbum Yellow Moon (1989). — El álbum doble Untitled, culminó un período de 13 meses en el que Sault también lanzó 5 y 7. El torrente de creatividad es aún más asombroso si se tiene en cuenta que los miembros principales Dean "Inflo" Josiah Cover y Cleopatra "Cleo Sol" Nikolic también crearon Rose in the Dark de esta última , y ​​el primero, entre otros trabajos, coprodujo Kiwanuka, que entró en el Top Ten del Reino Unido . El orgullo y la resistencia negra impulsaron algunas de las canciones más poderosas de los dos primeros álbumes de Sault, así que cuando este tercer álbum llegó el 19 de junio de 2020, en medio de protestas mundiales contra la brutalidad policial, no fue ninguna sorpresa que esos temas hubieran aflorado. — Circles, el último álbum póstumo de Mac Miller, es el canto del cisne perfecto para la voz de Miller y el dolor que intentaba transmitir. A pesar de que el álbum se distancia de la estructura tradicional del rap de Miller, la producción de Jon Brion y la emotividad de sus letras anhelan un tono de resignación cansada. Este es un disco sobre la salud mental, la felicidad, la mortalidad, sobre permanecer atrapado en el fondo del abismo pero, aun así, sentir una ligereza en el rostro. Circles duele más sabiendo el contexto del fallecimiento de Miller. — Neil Frances no es un artista solista, sino el nombre de un dúo formado por Jordan Feller, originario de Sídney, y Marc Gilfry, oriundo del sur de California. Para que no olvides que Neil Frances no es una persona, el dúo ha titulado su álbum debut, There Is no Neil Frances. El sonido característico de Neil Frances es pop rítmico con una calidez más orgánica que la mayoría de la música moderna. Con especial énfasis en sus cautivadoras presentaciones en vivo. — 14 Songs, de Paul Westerberg es un álbum magnífico. 14 Songs no es un clásico, pero es un disco excelente que ha envejecido muy bien. — El disco suena absolutamente increíble desde el punto de vista de la producción. Grabar en directo con la E Street Band fue una genialidad; gracias, Miami Steve, es el vigésimo álbum de estudio de Springsteen y fue grabado en su estudio casero de Nueva Jersey en el año 2020. Letter to You, incluye nueve canciones escritas por Springsteen, así como nuevas grabaciones de tres de sus legendarias composiciones de los años 70, inéditas hasta ese momento. — Tom Petty, figura clave del rock & roll que fusionó de forma singular el rock & roll estadounidense y el pop de la Invasión Británica con su banda, los Heartbreakers. Tras cinco años de colaboraciones con el extravagante Jeff Lynne, Tom Petty decidió que era hora de simplificar las cosas para Wildflowers de 1994. Reemplazó a Lynne por Rick Rubin, el fundador de Def Jam que comenzó a desarrollar una carrera como productor fuera del hip-hop y el metal a principios de los 90, y luego se reunió con un equipo de músicos liderado por sus colaboradores habituales Mike Campbell y Benmont Tench. Juntos lograron un sonido depurado y vigoroso, cumpliendo el objetivo de que Petty volviera a lo básico, pero el cantautor escribió demasiado material para un solo álbum. Después de coquetear con la idea de lanzar un doble CD, Petty redujo Wildflowers a un solo disco que duraba lo mismo que un álbum doble, un capricho considerable para un rockero que normalmente se limitaba a unos concisos 40 minutos, En la edición póstuma de Wildflowers & all the rest, de 15 pistas (remasterizado en dos LP), la edición superdeluxe contiene el álbum All The Rest (10 canciones de las sesiones originales de Wildflowers ), un doble LP de 15 demos en solitario grabados por Petty en su estudio casero, y un doble LP adicional de 14 versiones en vivo de canciones de Wildflowers grabadas entre 1995 y 2017. — El tercer álbum en solitario True Believers, del líder de Hootie and the Blowfish, Darius Rucker se editó en enero de 2013. True Believers, incluye una versión de "Wagon Wheel" de Old Crow Medicine Show en la que participa Lady Antebellum. Sheryl Crow y Mallary Hope también colaboran como artistas invitadas en el álbum.

  6. Jul 17

    Adria Kain, Sunni Colón, Mavis Staples & Levon Helm - 18-07-26

    Samm Henshaw - Robert Glasper - SIPHO. - Orion Sun - Sunni Colón - Fana Hues - Adria Kain - Lucky Daye - CHERISE - Mavis Staples y Levon Helm Samm Henshaw 'Enough' El álbum debut del cantautor Samm Henshaw tiene un fuerte sabor estadounidense. Construido a partir de cepas de soul arraigado en la vieja escuela. -------------- Robert Glasper 'Everybody wants to rule the world', 'It Don't Matter'  Con Black Radio III, Robert Glasper continuó expandiendo su universo sónico. Diez años después de romper barreras con Black Radio. -------------- SIPHO. 'Beady eyes' El artista con sede en Brimingham, SIPHO, aporta dramatismo en un proyecto, envuelto en ritmo y blues con matices grunge. -------------- Orion Sun 'Concrete' Dos años después de su LP Hold Space For Me, en este trabajo Getaway refleja el crecimiento de Orion Sun como compositora y productora. -------------- Sunni Colón 'Provide', 'Universe 4 two' De vibraciones retro. Con un bajo funky que lleva el latido del corazón de este álbum y la voz alegre de Sunni Colon originario de Los Ángeles, con un estilo R&B empapado con mucho funk-disco de los 70s. -------------- Fana Hues 'Breakfast' Su disco, flora + fana, a veces recuerda a las melancólicas pistas con acompañamiento de guitarra de Nina Simone. Con voces almibaradas e introspectivas, melodías influenciadas por neo-soul, la habilidad lírica y narrativa de Fana Hues está en lo más alto en interpretación. -------------- Adria Kain 'Alone in kenzo', 'Peace be still'  A lo largo del álbum, Adria Kain desnuda su alma sobre melodías de R&B suaves pero cautivadoras, a menudo acompañadas por saxofones distantes y pianos dominantes. -------------- Lucky Daye 'God body' Vibraciones seductoras en su nuevo álbum Candydrip, las melodías azucaradas son cautivadoramente sensuales. -------------- CHERISE 'Remedy' -------------- Mavis Staples & Levon Helm 'You got to move', 'The weight' Mavis Staples y Levon Helm grabaron en Woodstock hace más de una década. Concretamente en el 2011.

    Adria Kain, Sunni Colón, Mavis Staples & Levon Helm - 18-07-26
  7. Jul 16

    The Isley Brothers, Eddie Kendricks, Lou Rawls - 17-07-26

    Low Rawls "From now on" y '"You'll never find another love like mine" - James Carr "The dark end of the street" - Kylie Auldist "Body" - Eddie Kendricks "The best of strangers now" - Minnie Riperton "Reasons" - Jackie Moore "This time baby" - The Isley Brothers " Groove with you" - The Cooperettes Win all your love" - Gladys Knight & The Pips "Midnight train to Georgia" - Wilson Pickett "Don't knock my love" - Esther Phillips "What a diffrenc a day makes" y "Cherry red" - Dee Dee Bridgewater "Giving up" ---- Lou Rawls fue un consumado maestro de la música vocal afroamericana cuya versatilidad lo ayudó para ir adaptándose a los cambios musicales que los tiempos iban dictando una y otra vez, y lo hizo permaneciendo invariablemente fiel a sí mismo. Con el don de una extensión vocal de cuatro octavas, fue un intérprete de soul, jazz y blues muy homogéneo . ---- Los hermanos Isley (Kelly, Rudy y Ron) comenzaron a cantar música gospel antes de embarcarse en una carrera funk que duraría más de cinco décadas. ---- James Carr fue un cantante estadounidense de rhythm & blues y soul. Su carrera estuvo marcada por su enfermedad mental (trastorno bipolar), por lo que no llegó a lograr las cotas de popularidad de sus contemporáneos, de estilo y voz comparado con Otis Redding. ---- Kylie Auldist es la sacerdotisa de la música soul en Australia. ---- Eddie Kendricks legendario cantante de los Temptations, tenía uno de los falsetes más puros jamás conocidos en el soul. ---- Minnie Riperton fue una cantante de soul reconocida por su rango vocal, llegando a las cinco octavas y media. En los años 70 se erigió como una de las estrellas del soul, tras su paso por la formación de The Rotary Connection. Consiguió éxitos en solitario como la balada "Lovin' you" y "Reasons". ---- "This time baby" canción compuesta por Bell and James y grabada por The O'Jays en 1978. En 1979, una versión disco de la canción fue grabada y lanzada como single por Jackie Moore, que alcanzó el número uno en la lista disco estadounidense durante una semana en agosto de ese mismo año. ---- The Cooperettes, cuatro hermanas criadas en Filadelfia. Sus nombres son Janette, Debbie, Tina y Angie Cooper. Empezaron a cantar en la iglesia a principios de la década de 1960 y luego cambiaron a la música de r&b. ---- Gladys Knight una de las grandes voces del soul, de hecho es conocida popularmente como la emperatriz del soul. Sin embargo su trayectoria está íntimamente ligada a The Pips, la banda que le acompañó toda su carrera, uno de las formaciones familiares más acreditadas de la música negra. ---- Entre las mayores estrellas del soul, Wilson Pickett fue uno de los más consistentes, creando algunos de los más calientes discos dancefloor grooves. ---- Esther Phillips nacida el 23 de diciembre de 1935 en Galveston, Texas, era quizás demasiado versátil, al menos comercialmente hablando; si bien dominaba el blues, el R&B clásico, el soul más crudo, el jazz, el pop puro, la música disco e incluso el country, sus compañías discográficas a menudo carecían de una idea clara de cómo promocionarla, lo que le impidió llegar a un público tan amplio como podría haberlo hecho. Para algunos, la voz de Phillips tenía un timbre peculiar y nasal que a menudo la comparaba con la de Nina Simone, aunque ella misma consideraba a Dinah Washington como una de sus principales inspiraciones. La carrera de Phillips comenzó cuando era muy joven y, según algunos testimonios, ya luchaba contra la drogadicción durante su adolescencia; cuando sus problemas se agravaron, el impacto duradero en su salud acabó con su vida antes de los 50 años, falleció el 7 de agosto de 1984 en Carson, California. ---- Dee Dee Bridgewater cuando quiso explorar sus raíces musicales en Memphis, pasó tres años investigando la historia de su familia antes de grabar Memphis.Yes, I'm Ready. En él recupera clásicos de la música popular de EE UU y los gira hacia el soul con elegancia.

    The Isley Brothers, Eddie Kendricks, Lou Rawls - 17-07-26

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