Clowncast, by TdC

Théatre du chapeau

Le théâtre du chapeau lance les Clowncasts, une réflexion grand angle sur le clown contemporain vu par notre Compagnie. Au programme des invités variés ayant une pratique du clown dans notre école, dont c'est le métier, qui nous accompagnent dans l'enseignement ou qui s'appuient sur le clown pour développer la communication/le management/les softsskills etc. C'est tout l'écosystème du TdC qui est invité à bavarder autour du nez rouge art et ainsi permettre à tous et chacun de découvrir ou d'approfondir ses connaissances sur le sujet. Aucune pression ni enjeu, si ce n'est le plaisir !

  1. Lacher le chien

    12/24/2025

    Lacher le chien

    Les expertes qui s’auto-acclament et s’auto-applaudissent. Quelques respirations diaphragmatiques et c’est parti. Elles sont coachs en respiration “diaphragmale”, pour elle même , pour les autres, avec consentement ou sans. Leur technique et très précise, une vraie niche , la niche vagale.Tout le monde en a une mais tout le monde ne le sait pas. Cette explication soit disant vulgarisante a coincé le diaphragme de Pénéloppe. Il sagit de lâcher prise et d’aboyer, de lacher les chiens. Sylvie aboie mais à la tête qui tourne , Pénélope aboie et se met à vouvoyer Sylvie. Une technique qui semble donc créer de l’espace , de la distance , une bulle , qui enlève les couches cosmiques, un strip-tease de vieilles enveloppes. Pour pratiquer cette technique , nos expertes ont selon leur mot , un espèce de diplôme qui questionne leur légitimité! Pénélope s’interroge sur l’utilisation de cette technique par toutes les couches de la société, quelle serait l’image du président de la république , ou d’un directeur RH entrain soudainement d’aboyer. L’interview commence à ressembler à un documentaire sonore animalier. Cette technique avangardiste fait du bien pour autant , on plane vers le cosmos, l’hyper-cosmos même. L’interview prend fin quand Sylvie découvre que siffler comme un serpent est peut-être plus de son domaine, les bruits inutiles de l’insecte et du reptile , de la taupe. Pénélope rationalise un peu , mais finalement , allez lâchons les chiens!

    13 min
  2. Création, suite et fin

    12/12/2025

    Création, suite et fin

    Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie de scène , l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux, qui a été joué en juin 2025 , avec 3 représentations. Et un titre qui n’est pas sûr sûr! 1’15 Jérémie et Michel se rapprochent, il y a une confusion des genres! Un grand contentement d’avoir fait de la création , d’avoir rencontré du public, et de mieux faire venir le clown 3’00 Nathalie retrouve sa clownette, elle a senti moins d’angoisse de performance , a vécu une cohésion de groupe , et fait la promotion de leur film au Mégarama 4’20 L’apprentissage de l’utilisation des chaises pour faire le public 5’15 Les vrais regards d’un vrai public c’est de l’humain , du coeur , il est un allié 9’00 Qu’est ce que vous retenez de ce cycle et de vos apprentissage? Nathalie a appris le lacher prise , la confiance, de se laisser guider, et d’accepter de refaire , et de la liberté d’expression 10’15 Marmelade tricote pour de vrai 11’00 Jérémie a appris a être clown avec les autres , à répéter, à lacher prise plus en profondeur , la mécanique de l’écriture , et le public 13’15 Alice précise que créér un spectacle en 5 week-ends, cet art de d’écrire , de mettre en scène , de guider les acteurs clowns c’est tout un art au TDC 14’44 fManon est fatiguée, heureuse, Anne est sur un nuage, avec des petites larmes , ayant vécu une expérience intense qui a besoin de s’intégrer 17’39 Manon et anne décrivent cette expérience incroyable d’être tout le temps sur scène avec le nez, sans forcément être dans l’action tout le temps , mais à avoir du temps pour oser être spectatrice des autres et d’être en relation avec le public. Se marrer de son propre spectacle. La question qui se posait c’était de savoir si ce qui avait été créait entre eux aller plaire au public 21’00 Comment ça se passe entre les moments écrits et improvisés? 23’50 Comment c’est de rejouer 3 fois un spectacle ? 27’00 Selon Alice un spectacle plus c’est écrit , plus c’est répété , plus le spectacle s’adapte à l’instant , plus c’est fluide et libre 29’50 un spectacle avec de la danse improvisée, et des scènes de ralenti génialissime 31’00 Anne a appris cet équilibre entre la clown et l’actrice, et la diversité des expériences dans les 3 spectacles, et le fait d’être longuement sur scène 33’20 Manon a appris le rapport au public, plus de regard direct, plus d’interactions, l’écriture, et la mobilisation plus rapide de son clown physiquement , physiologiquement plus rapidement , et y a pas de débat. Je chausse je suis! et voilà fin de 3 podcast , sur le cycle 5 au TDC , la compagnie du théatre du chapeau,” la création de César et Cléopate, le péplum” . Du clown contemporain, de l’improvisation, du théatre, du public, de la scène, du partage .

    35 min
  3. Création, la suite

    12/05/2025

    Création, la suite

    Un clowncast sur clown et création, avec 4 membres de la troupe au travail, 4 sur 11 , qui nous parlent à la sortie du week-end 3 sur 5, de ce niveau 5 du Théatre du Chapeau (TDC), l’aboutissement d’un cycle de formation en 5 niveaux , avec la création d’un spectacle qui sera joué en juin 2025 par 3 fois. On débute l’interview avec Nathalie, et Manon , puis Michel et Anne. On a de la chance tout le monde est toujours là. 0’30 Pour Nathalie c’est pas facile , c’est fatigant , le C5 c’est l’exercice de faire et refaire , c’est une histoire de nez qu’on met et qu’on enlève, on est tout le temps entrain de jouer , et on se fait griller ses poses! 4’42 Manon , adore la création , retravailler les scènes , aller en profondeur , et vite utiliser la technique de l’acteur pour mobiliser rapidement le clown. On ne se pose plus la question de la présence du clown! 6’25 Alice rebondit sur le fait que quand on chausse le nez , on est clown 7’10 Manon est habitué à rater , recommencer, être là .finalement ce travail de C5 est assez proche de son travail de circassiene 8’00 On apprend qu’il ya des coachs et non plus des pédagogues , parfois on fait le matin et on défait l’après-midi 9’37 Y a la place de l’acteur, et la vision du metteur en scène, l’acteur est dans le faire et l’être, le joyeux bordel , le metteur en scène voit avec recul et fait des choix 10’00 l’écriture du spectacle est pré-écrite, l’historie de Cléopatre et César , tout a été testé en improvisation , et tout le monde a absolument voulu jouer Cléopatre aujourd’hui , le filage en entier a déjà été fait 12’15 lLs clowns sont tous des réincarnations de Cléopatre peut-être 14’13 Anne commence a avoir une petite pointe de fierté de ce que le collectif est entrain de vivre , elle est ravie de retrouver son clown après 2 week-end d’écriture. 15’00 les étapes de la création expliquées par Alice , au début pas de nez chaussé car ce n’est pas sa place, d’abord c’est l’écriture , puis le clown arrive et on reprend, puis le clown est là 15’47 Jérémie trouve ce week-end intense physiquement , chausser déchausser pour lui est très apprenant ,après avoir laché le clown, laché l’acteur clown pour écrire , il faut maintenant lacher le clown , dans toute sa liberté pour apporter de la nouveauté et tester l’écriture . L’intensité des émotions monte. 19’12 En faisant le cycle 5 , il y a un apprentissage de l’ordre du jeu de l’acteur , et du jeu du clown , le clown est un archétype du théatre , quand j’ai mon nez je suis clown 23’00 Est ce que chausser déchausser c’est fluide maintenant ? IL a un acqui technique au théatre du chapeau qui demande da être pratiqué . 24’39 La technique du bâton a été ressortie pour arrêter de piétiner et prendre sa place, une technique faîte en douceur.

    27 min

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