Regard d'Art

Emmy Lamblin-Durosset
  • 5.0 (1)
  • ARTS
  • UPDATED WEEKLY

Bienvenue dans Regard d'Art, le podcast qui décrypte et analyse les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art de manière simple et accessible à tous. Que vous soyez face à l'œuvre dans un musée, ou confortablement installé chez vous ou dans les transports, suivez-moi pour découvrir les secrets des tableaux, sculptures et autres trésors artistiques. À travers chaque épisode, je vous donne les clés pour mieux comprendre et apprécier l'art qui nous entoure. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ (https://www.instagram.com/regarddart/)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. #92 Portrait de Madeleine de Marie-Guillemine Benoist, de l'ombre de l'esclavage à la lumière du Louvre

    6D AGO

    #92 Portrait de Madeleine de Marie-Guillemine Benoist, de l'ombre de l'esclavage à la lumière du Louvre

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, découvrez une œuvre sobre en apparence mais qui a profondément marqué l'histoire du portait dans l'histoire de l'art : Portrait de Madeleine, peint en 1800 par Marie-Guillemine Benoist et aujourd’hui conservé au Musée du Louvre. À travers ce portrait à mi-corps représentant une femme noire libre au lendemain de la Révolution française, c’est tout un contexte politique, social et artistique qui se révèle. Exposé au Salon de 1800 sous un titre qui la réduisait à une catégorie, le tableau prend aujourd’hui une résonance nouvelle, à la lumière des débats sur la mémoire de l’esclavage, la représentation et la place des femmes artistes dans l’histoire de l’art. Une œuvre qui montre comment un simple portrait peut devenir un point de départ pour interroger le regard, la dignité, l’identité et les silences de l’histoire. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    24 min
  2. #91 Genesis de Sebastião Salgado, voyage aux confins de la beauté originelle

    MAR 2

    #91 Genesis de Sebastião Salgado, voyage aux confins de la beauté originelle

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte de Genesis, le projet photographique monumental de Sebastião Salgado, réalisé sur près de huit années à travers plusieurs régions du monde encore peu transformées par l’homme moderne. À travers des paysages, des animaux et des communautés humaines vivant en lien étroit avec leur environnement, Salgado cherche à montrer ce que notre planète a conservé de plus ancien, de plus fragile, mais aussi de plus essentiel. Genesis ne documente pas un monde disparu, mais un monde qui existe encore, et dont l’équilibre reste précaire. Un épisode pour comprendre comment la photographie peut dépasser le simple témoignage pour devenir un outil de réflexion, d'échange, de mémoire et de prise de conscience écologique, en interrogeant notre manière de regarder le monde et la place que nous y occupons. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    44 min
  3. #90 A Dove Has Spread Her Wings And Asks For Peace de Maria Prymachenko, un appel universel à la paix

    FEB 23

    #90 A Dove Has Spread Her Wings And Asks For Peace de Maria Prymachenko, un appel universel à la paix

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans l’univers coloré et symbolique de Maria Prymachenko à travers sa peinture A Dove Has Spread Her Wings and Asks for Peace, réalisée en 1982. Au centre de la composition, une colombe aux ailes déployées s’élève, entourée de fleurs colorées et stylisées. Cette image simple et lisible devient un symbole universel de paix, un appel à la vigilance et à la responsabilité collective pour préserver une valeur fragile, essentielle à l'équilibre du monde. À travers cette œuvre, Maria Prymachenko transforme les motifs de l’art populaire ukrainien en un message direct et intemporel, compréhensible par tous, et nous rappelle que la paix se construit et s’entretient chaque jour. Cette peinture, à la fois personnelle et universelle, révèle comment l’art populaire peut transmettre des idées fortes et des émotions profondes. Un épisode qui montre combien Maria Prymachenko, par sa simplicité et sa maîtrise du langage visuel, parvient à faire de l’art populaire un espace de réflexion sur la fragilité de la paix et la responsabilité de chacun pour la préserver. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    23 min
  4. #89 Leaving and Waving de Deanna Dikeman, un témoignage photographique entre au revoir et mémoire

    FEB 16

    #89 Leaving and Waving de Deanna Dikeman, un témoignage photographique entre au revoir et mémoire

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans une série photographique de Deanna Dikeman : Leaving and Weaving, créée sur près de 27 ans. À travers ces images, l’artiste capture un rituel quotidien simple mais chargé de sens : le geste du bras levé pour dire au revoir à ses parents, toujours devant la maison familiale. Ce geste banal devient peu à peu le témoin du temps qui passe, du vieillissement, de la fragilité des corps et, finalement, de l’absence lorsque les parents disparaissent et que l’allée reste vide. Chaque photographie, transforme le quotidien en une réflexion sur la mémoire, le lien familial et la disparition. La répétition des scènes crée une narration où le temps, les gestes et les émotions s’accumulent, faisant de chaque spectateur un témoin de ce que signifie vieillir, partir et garder en mémoire ceux que l’on aime. Une série touchante et universelle, où simplicité et puissance émotionnelle se rejoignent pour montrer comment la photographie peut rendre visibles les traces du temps, les liens intimes et les absences, tout en nous invitant à réfléchir sur nos propres relations et souvenirs. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    20 min
  5. Hors-Série : Une œuvre dans la ville de Chicago : Cloud Gate de Anish Kapoor

    FEB 13

    Hors-Série : Une œuvre dans la ville de Chicago : Cloud Gate de Anish Kapoor

    Dans cet épisode hors-série de Regard d’Art, de « Une œuvre dans la ville de… », nous prenons la direction de Chicago, au cœur du Millennium Park. Là, au milieu des gratte-ciel et des espaces verts, se dresse une sculpture monumentale en acier poli : Cloud Gate, signée Anish Kapoor. Surnommée affectueusement “The Bean”, cette forme organique reflète et déforme la ville tout autour d’elle, invitant le spectateur à se voir, à se perdre dans les reflets et à devenir lui-même partie intégrante de l’œuvre. Une expérience sensorielle unique, où la perception, le mouvement et le regard se rencontrent dans un dialogue constant avec l’espace urbain. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    19 min
  6. #88 « Untitled » (Perfect Lovers) de Félix González-Torres, l'amour par-delà le temps et la maladie

    FEB 9

    #88 « Untitled » (Perfect Lovers) de Félix González-Torres, l'amour par-delà le temps et la maladie

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, plongez dans l’une des installations les plus touchantes et emblématiques de l’art contemporain : Untitled (Perfect Lovers), créée entre 1987 et 1990 par Félix González-Torres. Derrière ces deux horloges identiques, côte à côte et silencieusement synchronisées, se dessine une histoire intime et universelle : celle de l’amour, de la perte, du temps qui passe et de la fragilité des relations face à la maladie. À travers cette œuvre minimaliste, l'artiste ne se contente pas de disposer deux objets du quotidien : il transforme le simple tic-tac des horloges en battement de cœur, le décalage progressif des aiguilles en métaphore de la disparition et du souvenir et fait de chaque spectateur le témoin de cette amour à l'issu inéluctable. Une installation à la fois personnelle et universelle, discrète et puissante, qui révèle combien l’art contemporain peut nous inviter à réfléchir sur le temps, l’amour et la mémoire. Une œuvre qui témoigne de comment l’art peut rendre sensibles des expériences humaines et transmettre des histoires qui dépassent la vie de l’artiste. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    22 min
  7. #87 La Mort de Marat de Jacques-Louis David, le mythe d’un martyr révolutionnaire

    FEB 2

    #87 La Mort de Marat de Jacques-Louis David, le mythe d’un martyr révolutionnaire

    Dans ce nouvel épisode de Regard d’Art, plongez dans l’un des tableaux les plus puissants et les plus emblématiques de la Révolution française : La Mort de Marat, peinte en 1793 par Jacques-Louis David. Derrière ce corps immobile dans sa baignoire, ce visage presque paisible et cette scène dépouillée, c’est toute une époque qui se dévoile : celle de la Terreur, des idéaux révolutionnaires, des passions politiques et des morts qui façonnent l’Histoire. À travers ce tableau, David ne se contente pas de représenter un assassinat : il élève Marat au rang de martyr, transforme la violence en silence dramatique et nous montre le pouvoir d’une image capable de fixer la mémoire collective. Une peinture à la fois intime et politique, simple et monumentale, qui révèle combien l’art peut toucher, convaincre et interroger les spectateurs, bien au-delà de son temps. Une oeuvre qui témoigne de comment une image peut raconter l’histoire… et façonner notre perception du passé. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    23 min
  8. #86 L’Ours blanc de François Pompon, symbole de l’urgence climatique

    JAN 26

    #86 L’Ours blanc de François Pompon, symbole de l’urgence climatique

    Dans ce nouvel épisode de podcast de Regard d’Art, partez à la découverte d’une sculpture d’une pureté et d’une simplicité saisissantes : L’Ours blanc, réalisée en 1922 par François Pompon. Cette œuvre, qui condense l’essence même de l’animal dans des lignes épurées et fluides, est bien plus qu’une représentation réaliste. Par son corps massif, sa marche mesurée et sa forme polie, elle incarne la force tranquille, la persévérance et l’équilibre. Pompon, après des années d’observation à la Ménagerie du Jardin des Plantes, atteint ici l’essentiel : chaque détail superflu est supprimé pour ne laisser que la présence pure de l’ours. À travers cette sculpture, l’artiste explore non seulement la forme et le mouvement, mais aussi un dialogue avec la nature, l’art égyptien et japonisant ainsi que la manière dont l’homme peut comprendre et respecter le vivant. Aujourd’hui, L’Ours blanc résonne également comme un symbole contemporain : celui de l’ours polaire menacé par le changement climatique, rappelant l’urgence de protéger la biodiversité et nos écosystèmes fragiles. Une œuvre intemporelle, où simplicité rime avec puissance, où l’art devient une invitation à observer, réfléchir et agir face à la beauté et à la fragilité du monde qui nous entoure. N'hésitez pas à suivre @Regarddart sur Instagram pour être au courant de l'actualité du podcast : Retrouvez le podcast sur Instagram ( @regarddart) : https://www.instagram.com/regarddart/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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