Βιβλιοαναγνώσεις - ηχητικά βιβλία φαντασίας στα ελληνικά - fantasy horror sc

Γρηγόριος Καλογιάννης

Ερασιτεχνική ανάγνωση - αφήγηση λογοτεχνικών έργων φαντασίας, τρόμου και επιστημονικής φαντασίας. Όλα τα έργα είτε είναι ελεύθερα πνευματικών δικαιωμάτων (public domain), οπότε και αναφέρεται η πηγή στην περιγραφή τους, είτε έχει δοθεί άδεια από το συγγραφέα ή τον εκδοτικό οίκο για την ηχογράφηση και δημόσια ανάρτησή τους. Οι ηχογραφήσεις είναι ερασιτεχνικές, αποτελούν χόμπι, δεν έχουν κερδοσκοπικό χαρακτήρα και δεν αποκομίζω το παραμικρό όφελος, χρηματικό ή άλλο. Λίστα έργων: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1XJt0UO168hh4F67BO1ntSeW8W-X_eCW7KbadqAg5zGc email: grkalogiannis@gmail.com

  1. 3d ago

    Τα Σμαραγδένια Μάτια - Γουστάβο Αδόλφο Μπεκέρ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: Gustavo Adolfo Bécquer "Los Ojos Verdes" (1861) Ο Γουστάβο Αδόλφο Μπεκέρ (1836-1870) αποτελεί μια κορυφαία μορφή του ισπανικού Ρομαντισμού. Γεννημένος στη Σεβίλλη, υιοθέτησε το δεύτερο επώνυμο της οικογένειάς του, φλαμανδικής καταγωγής, ως λογοτεχνικό ψευδώνυμο. Ποιητής, διηγηματογράφος και κριτικός, υπήρξε ένας δημιουργός που έζησε μια σύντομη και ταραγμένη ζωή, σημαδεμένη από οικονομικές δυσκολίες και ασθένειες, με τη φήμη του να έρχεται κυρίως μετά τον θάνατό του. Η κληρονομιά του εδράζεται σε δύο θεμελιώδη έργα: τις «Rimas» (Ρίμες) και τις «Leyendas» (Θρύλοι). Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η Leyenda «Los Ojos Verdes» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1861 και στη συνέχεια ενσωματώθηκε στη συλλογή «Rimas y Leyendas». Η αφήγηση ξεκινά με έναν αινιγματικό πρόλογο, όπου ο ίδιος ο συγγραφέας ομολογεί ότι κάποια ακαθόριστα πράσινα μάτια, χαραγμένα στη μνήμη του, τον ωθούν να γράψει αυτή την ιστορία. Αυτή η εισαγωγή θέτει τον υποκειμενικό και ονειρικό τόνο που χαρακτηρίζει το έργο. Το κύριο αφηγηματικό σώμα ακολουθεί μια γραμμική, σχεδόν κλασική δομή, η οποία αποτελείται από έναν πρόλογο, μια κορύφωση όπου τίθεται μια απαγόρευση, και ένα τέλος όπου επέρχεται η τιμωρία. Ωστόσο, η πραγματική ουσία της ιστορίας βρίσκεται στην ατμόσφαιρα και την ψυχολογική της διάσταση. Το έργο κινείται σε δύο επίπεδα: το πραγματικό, που εντοπίζεται στα τοπία του όρους Moncayo στην επαρχία της Σορία, και το φανταστικό, που ενσαρκώνεται από τη μυστηριώδη «Fuente de los Álamos» (Πηγή των Λεύκων). Ο Μπεκέρ, με δεξιοτεχνία, μετατρέπει το φυσικό τοπίο σε ένα σκηνικό γεμάτο μεταφυσική αγωνία, χρησιμοποιώντας περιγραφές πλούσιες σε αισθητηριακές λεπτομέρειες — ήχους νερού που μοιάζουν με ψιθύρους, χρώματα που λάμπουν σαν χρυσάφι— για να βυθίσει τον αναγνώστη σε μια ατμόσφαιρα ονείρου και ανατριχίλας. Ο κεντρικός ήρωας Φερνάντο είναι ο απόλυτος ρομαντικός χαρακτήρας: παρορμητικός, περήφανος και ιδεαλιστής. Αγνοώντας τις προειδοποιήσεις του πιστού του κυνηγού, Ινίγο, οδηγείται από την αλαζονεία και την επιθυμία του. Αυτό που συναντά στην πηγή, ωστόσο, δεν είναι απλά ένα θηλυκό πνεύμα των νερών, αλλά η προσωποποίηση μιας μοιραίας και καταστροφικής έλξης. Η γυναίκα με τα πράσινα μάτια περιγράφεται ως υπερκόσμια ομορφιά, «ωραία και χλωμή σαν άγαλμα από αλάβαστρο», ένα ον που ενσαρκώνει τον απόλυτο και ανέφικτο έρωτα. Η σχέση τους εξελίσσεται σε μια σχεδόν διαλογική μονομαχία, όπου η γυναίκα, με υποσχέσεις μιας ανώτερης ευτυχίας, εκμεταλλεύεται τον ναρκισσισμό του Φερνάντο, αποκαλώντας τον «ανώτερο των άλλων ανθρώπων». Η δύναμη της ιστορίας έγκειται στην αμφισημία της. Ο Φερνάντο παραδίδεται ολοκληρωτικά, δηλώνοντας ότι θα αγαπούσε ακόμα και έναν δαίμονα. Το τέλος παραμένει σκόπιμα διφορούμενο: ο ήρωας είτε πνίγεται στα νερά της πηγής, είτε, σε μια πιο ρομαντική εκδοχή, βρίσκει την απόλυτη ευτυχία στον βυθό της, σε έναν υποβρύχιο κόσμο από φύκια και κοράλλια. Αυτή η ανοιχτή κατάληξη αφήνει τον αναγνώστη να αναρωτηθεί για τη φύση αυτού του έρωτα: ήταν ένα μοιραίο λάθος ή μια υπερβατική εμπειρία; Αναλύοντας τα θέματά του, ο Θρύλος πραγματεύεται τον καταστροφικό, παράλογο έρωτα που οδηγεί σε παράτολμες πράξεις, την αντίληψη της γυναίκας ως πηγής πτώσης για τον άνδρα, αλλά και τον κίνδυνο της επαφής με το υπερφυσικό. Ο Μπεκέρ, μέσα από τον Φερνάντο, εξερευνά την ανθρώπινη επιθυμία να ξεπεράσει τα όριά του και να ενωθεί με το άγνωστο. Οι «πράσινοι οφθαλμοί» γίνονται έτσι ένα ισχυρό σύμβολο για το μοιραίο και ανεξήγητο κάλλος που γοητεύει και καταστρέφει. Το έργο αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα του ισπανικού ρομαντισμού, όπου το συναίσθημα και το υπερφυσικό συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια διαχρονική και στοιχειωτική ιστορία. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://es.wikisource.org/wiki/Los_ojos_verdes Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Τα Σμαραγδένια Μάτια - Γουστάβο Αδόλφο Μπεκέρ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  2. Aug 2

    Ο Γκρίζος Λύκος - Τζορτζ ΜακΝτόναλντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: George MacDonald "The Gray Wolf" (1864) Το έργο "The Gray Wolf" του George MacDonald είναι ένα διήγημα το οποίο, λόγω της επιρροής του, συμπεριλήφθηκε σε πολλές ανθολογίες μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Η αφήγηση τοποθετείται στα απόκρημνα νησιά Σέτλαντ, όπου ένας νεαρός Άγγλος φοιτητής παγιδεύεται από μια καταιγίδα. Εκεί, συναντά μια ηλικιωμένη γυναίκα και την κόρη της, της οποίας η ομορφιά συνοδεύεται από μια κατάρα που συνδέεται με έναν λύκο. Η ιστορία δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1905 ως μέρος της συλλογής The Gray Wolf από τον εκδοτικό οίκο Chatto & Windus. Ωστόσο, η ευρύτερη αναγνώριση του έργου ήρθε μεταθανάτια. Τη δεκαετία του 1980, ο εκδοτικός οίκος Wm. B. Eerdmans Publishing Co. εξέδωσε μια συλλογή με τίτλο The Gray Wolf and Other Fantasy Stories, σε επιμέλεια του Glenn Sadler. Αυτή η έκδοση του 1980 περιλαμβάνει το ομώνυμο διήγημα μαζί με άλλα έργα του MacDonald, όπως The Cruel Painter, The Broken Swords και Birth, Dreaming, Death, και θεωρείται η πιο γνωστή σύγχρονη ανθολόγηση των διηγημάτων του. Η ιστορία αυτή, αν και σύντομη, λειτουργεί ως ένας μικρόκοσμος των θεμάτων που απασχόλησαν τον MacDonald. Δεν είναι μια απλή γοτθική ιστορία τρόμου, αλλά μια αλληγορία για την ανθρώπινη ψυχή. Ο λύκος δεν είναι ένα συμβατικό τέρας, αλλά μια μεταφορά για μια «αρρώστια του πνεύματος». Ο MacDonald, επηρεασμένος από τη χριστιανική του πίστη, ταυτίζει αυτή την αρρώστια με τη φαουστική δίψα για γνώση και εξουσία, μια κριτική στον ορθολογισμό και τον υλισμό της Βικτωριανής εποχής. Κεντρικό σημείο της αφήγησης είναι η σύγκρουση μεταξύ της λογικής και του υπερφυσικού, της επιθυμίας για σωτηρία και της δύναμης της κατάρας. Ο ήρωας έλκεται από την κοπέλα και την υπόσχεση λύτρωσης, ωστόσο η ιστορία αποφεύγει ένα απλό ηθικό δίδαγμα, κρατώντας έναν αέρα μυστηρίου και πικρής νοσταλγίας. Αυτή η αίσθηση της απώλειας και του ανικανοποίητου πόθου είναι χαρακτηριστική του MacDonald, ο οποίος πίστευε ότι η «σωστή φαντασία» είναι η φωνή του Θεού. Μέσα από την ποιητική του γλώσσα, δημιουργεί έναν κόσμο όπου το ορατό και το αόρατο συγχέονται, προκαλώντας μια βαθιά συναισθηματική φόρτιση. Το διήγημα αυτό, παρότι δεν προσφέρει μια ξεκάθαρη λύτρωση, αφήνει τον αναγνώστη με ένα αίσθημα δέους και προβληματισμού για τη φύση του κακού και της ανθρώπινης επιθυμίας. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://en.wikisource.org/wiki/The_Gray_Wolf Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Ο Γκρίζος Λύκος - Τζορτζ ΜακΝτόναλντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  3. Jul 31

    Η Τύχη του Λοχαγού Γκουμπάρτ - Ιτζίνιο Ούγκο Ταρκέτι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: Iginio Ugo Tarchetti "La Fortuna del Capitano Gubart" (1865) Το διήγημα La fortuna del capitano Gubart αποτελεί ένα χαρακτηριστικό και πολυεπίπεδο έργο του Iginio Ugo Tarchetti, το οποίο συνδυάζει την κοινωνική κριτική με το φανταστικό στοιχείο, εντάσσοντας τον συγγραφέα στο λογοτεχνικό κίνημα της Scapigliatura. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαΐου 1865 στο περιοδικό «Giornale per tutti». Παρόλο που απουσιάζει από την πρώτη έκδοση της συλλογής Racconti fantastici (1869), αργότερα ενσωματώθηκε σε αυτήν, καθώς και σε άλλες συλλογές όπως τα Tutte le opere. Ο Gubart είναι ένας φτωχός άνδρας που αδυνατεί να συντηρήσει την οικογένειά του. Αντί να εργαστεί, επιλέγει να παίζει βιολί, ένα όργανο για το οποίο δεν έχει κανένα ταλέντο. Η ζωή του αλλάζει ριζικά όταν, λόγω μιας σειράς αλλεπάλληλων συμπτώσεων, μια επιστολή από τον βασιλιά παραδίδεται σε εκείνον κατά λάθος. Το περιεχόμενό της τον διορίζει λοχαγό, μια θέση που δεν του αναλογεί. Ο βασιλιάς, για να αποφύψει την παραδοχή του λάθους του, επιλέγει να επικυρώσει τον διορισμό. Έτσι, χάρη σε ένα καπρίτσιο της μοίρας, ο Gubart αποκτά πλούτη και κοινωνική θέση. Η ειρωνεία της τύχης και η κριτική στην εξουσία: Το διήγημα εξερευνά τον ρόλο της τύχης ως κινητήρια δύναμη της ζωής, αλλά με έναν έντονα ειρωνικό τρόπο. Η «τύχη» του Gubart βασίζεται σε ένα γραφειοκρατικό λάθος και στην αλαζονεία ενός μονάρχη, σατιρίζοντας την αυθαιρεσία της εξουσίας. Το φανταστικό στοιχείο δεν είναι υπερφυσικό, αλλά προκύπτει από το «εξαιρετικό παράλογο» των συμπτώσεων. Το διήγημα περιγράφει την αθλιότητα στην οποία ζούσε ο πληθυσμός του Νότου εκείνη την εποχή, ένα θέμα που απασχόλησε τον Tarchetti ως στρατιωτικό στην περιοχή. Το διήγημα δημοσιεύτηκε το 1865, στην αρχή της λογοτεχνικής καριέρας του Tarchetti, και αποτελεί ένα πρώιμο παράδειγμα της σύνθεσης ρεαλιστικών και φανταστικών στοιχείων. Παρά την απουσία μεταφυσικών φαινομένων, η πλοκή βασίζεται σε ένα απίθανο γεγονός, μια τεχνική επηρεασμένη από τα πρότυπα του Edgar Allan Poe και του E.T.A. Hoffmann. Το ύφος του Tarchetti συνδυάζει το μακάβριο με το κωμικό, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα όπου η ειρωνεία και ο παραλογισμός της ανθρώπινης μοίρας έρχονται στο προσκήνιο. Η συλλογή "Racconti fantastici", στην πρώτη της έκδοση που δεν συμπεριλαμβάνει το παρόν έργο, είναι διαθέσιμη εδώ: https://www.gutenberg.org/ebooks/28867 Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Η Τύχη του Λοχαγού Γκουμπάρτ - Ιτζίνιο Ούγκο Ταρκέτι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  4. Jul 30

    Η Πόλη των Εξαφανισμένων - Αμβρόσιος Μπιρς | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: Ambrose Bierce "The City of the Gone Away" (1888) Ο Ambrose Gwinnett Bierce (1842–1913/1914;) υπήρξε Αμερικανός συγγραφέας, δημοσιογράφος, σατιρικός και βετεράνος του Εμφυλίου Πολέμου. Το έργο του χαρακτηρίζεται από κυνισμό, κοφτερή ειρωνεία και μια σκοτεινή, πικρή ματιά στην ανθρώπινη φύση. Η μυστηριώδης εξαφάνισή του στο Μεξικό το 1913 πρόσθεσε έναν ακόμη θρύλο γύρω από το όνομά του. Το διήγημα "The City of the Gone Away" πρωτοδημοσιεύτηκε με τον τίτλο "The Gone Away: A Tale of Medical Science and Commercial Thrift" στην εφημερίδα San Francisco Examiner στις 2 Δεκεμβρίου 1888. Ο αφηγητής, γιος «φτωχών αλλά τίμιων γονιών», αποκαλύπτει πως ως τα είκοσι τρία του χρόνια αγνοούσε «τις δυνατότητες ευτυχίας που κρύβει το νόμισμα του άλλου». Φτάνοντας σε μια μεγάλη παραθαλάσσια πόλη, εγκαθίσταται ως γιατρός χωρίς να έχει καμιά γνώση ιατρικής. Αποκτά πλαστό δίπλωμα και δημιουργεί ένα ολόκληρο «οικοσύστημα» θανάτου: ιατρείο, γραφείο τελετών, νεκροταφείο, μαρμαρογλυφείο και ανθοπωλείο. Η επιχείρηση ανθεί τόσο πολύ που η πόλη μετονομάζεται σε «City of the Gone Away». Το νεκροταφείο του όμως, παρά τη διαρκή του επέκταση, περικλείεται από την ταχύτατα αναπτυσσόμενη πόλη — «σε εκείνο το γεγονός βρισκόταν το λιοντάρι που με ξέσκισε». Όταν οι αρχές αποφασίζουν να μετεγκαταστήσουν το νεκροταφείο, ο αφηγητής βρίσκεται αντιμέτωπος με τις συνέπειες της απάτης του. Ο Bierce σατιρίζει ανελέητα το αμερικανικό επιχειρηματικό πνεύμα της εποχής του. Ο ήρωας δεν είναι απλώς ένας απατεώνας — είναι ένας επιχειρηματίας που κατανοεί απόλυτα τη λογική της αγοράς: δημιουργεί τεχνητή ζήτηση (αρρώστους), προσφέρει «ολοκληρωμένες» υπηρεσίες (θεραπεία, κηδεία, ταφή) και εκμεταλλεύεται κάθε πτυχή του κύκλου ζωής και θανάτου. Η φράση «δυνατότητες ευτυχίας που κρύβει το νόμισμα του άλλου» αποτυπώνει με κυνισμό την ηθική του κέρδους εις βάρος του συνανθρώπου. Το διήγημα ξεκινά με μια ανατροπή: ο αφηγητής ορκίζεται να μην κερδίσει ποτέ τίμια δεκάρα. Η «ηθική» του αποκάλυψη είναι ότι η τιμιότητα οδηγεί στη φτώχεια, ενώ η απάτη στην ευημερία. Ο Bierce ανατρέπει τα χριστιανικά ιδεώδη της εργατικότητας και της εντιμότητας, παρουσιάζοντάς τα ως αφέλειες. Η ιστορία διακρίνεται από ένα ιδιαίτερα σκοτεινό χιούμορ. Ο συνδυασμός ιατρείου, νεκροταφείου και εμπορίου πένθους δημιουργεί μια κωμικοτραγική εικόνα γραφειοκρατικοποιημένου θανάτου. Το πλαστό δίπλωμα από το «Royal Quackery of Charlatanic Empiricism at Hoodos» αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της ειρωνείας του Bierce. Η πόλη που μετονομάζεται από τους δημοτικούς συμβούλους λόγω της δραστηριότητας και φήμης του αφηγητή συμβολίζει την κυριαρχία του εμπορίου πάνω στην ίδια την ανθρώπινη ζωή και τον πολιτισμό. Το νεκροταφείο που περικλείεται από την αναπτυσσόμενη πόλη είναι μια αλληγορία για το πώς ο καπιταλισμός «καταπίνει» ακόμη και τον θάνατο, μετατρέποντάς τον σε εμπόρευμα. Το τέλος του διηγήματος —με την απειλή της μετακίνησης του νεκροταφείου— προαναγγέλλει την κατάρρευση της αυτοκρατορίας του απατεώνα. Το «λιοντάρι που με ξέσκισε» είναι η ίδια η επιτυχία του: η πόλη μεγάλωσε τόσο πολύ που περικύκλωσε το νεκροταφείο του, καθιστώντας αδύνατη τη συνέχιση της απάτης του. Το "The City of the Gone Away" αποτελεί ένα αριστοτεχνικό σατιρικό διήγημα που συνδυάζει το μακάβριο με το κωμικό, την κοινωνική κριτική με τη λογοτεχνική ευφυΐα. Ο Bierce αποδομεί την αμερικανική επιχειρηματική ηθική μέσα από την ιστορία ενός απατεώνα που μετατρέπει τον θάνατο σε βιομηχανία, προσφέροντας μια διαχρονική και πικρή ματιά στη σχέση χρήματος, ηθικής και ανθρώπινης ζωής. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://americanliterature.com/author/ambrose-bierce/short-story/the-city-of-the-gone-away Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Η Πόλη των Εξαφανισμένων - Αμβρόσιος Μπιρς | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  5. Jul 29

    Το Επίτευγμα της Γάτας - Σάκι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: H. H. Munro (Saki) "The Achievement of the Cat" (1924) Το σύντομο δοκίμιο «The Achievement of the Cat» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1924 στη συλλογή δοκιμίων και διηγημάτων του Saki με τίτλο «The Square Egg and Other Sketches». Η έκδοση αυτή κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο του συγγραφέα το 1916. Στη συνέχεια, το κείμενο έχει συμπεριληφθεί σε πολλές ανθολογίες και συλλογές, όπως για παράδειγμα στη σύγχρονη έκδοση «Saki's Cats» (π.χ. από τις εκδόσεις Renard Press το 2022), που συγκεντρώνει τις ιστορίες του Saki που σχετίζονται με γάτες. Το «The Achievement of the Cat» δεν είναι μια αφηγηματική ιστορία με πλοκή και χαρακτήρες, αλλά ένα σύντομο, πυκνό δοκίμιο που εξυμνεί την ανεξαρτησία και το θάρρος της γάτας. Το «επίτευγμα» στο οποίο αναφέρεται ο τίτλος είναι η ικανότητα της γάτας να παραμένει αδάμαστη και αυτάρκης, παρά την προσπάθεια του ανθρώπου να την εξημερώσει και να την εντάξει στο δικό του κόσμο. Ο Saki ξεκινά το δοκίμιό του τοποθετώντας τη γάτα σε ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο: λατρεύτηκε ως θεότητα στην Αρχαία Αίγυπτο, τιμήθηκε ως σύμβολο ελευθερίας από τους Ρωμαίους και καταδικάστηκε ως όργανο του διαβόλου κατά τον σκοταδισμό του Μεσαίωνα. Πέρα από αυτές τις αντιφατικές αντιλήψεις, ωστόσο, η γάτα αναδεικνύει διαχρονικά δύο αλληλένδετα χαρακτηριστικά: το θάρρος και τον αυτοσεβασμό. Αυτά είναι τα θεμέλια του «επιτεύγματός» της. Το κεντρικό επιχείρημα του Saki αναπτύσσεται μέσα από μια παραστατική σύγκριση. Τοποθετώντας ένα παιδί, ένα κουτάβι και ένα γατάκι μπροστά σε έναν ξαφνικό κίνδυνο, ο συγγραφέας καταγράφει τις τρεις θεμελιωδώς διαφορετικές αντιδράσεις τους: το παιδί θα στραφεί ενστικτωδώς αναζητώντας βοήθεια, το κουτάβι θα σκύψει το κεφάλι σε μια στάση υποταγής, ενώ το γατάκι θα τεντώσει το μικροσκοπικό του κορμάκι, έτοιμο για μια απεγνωσμένη αντίσταση. Σε αυτή την εικόνα συμπυκνώνεται όλη η φιλοσοφία του Saki για τη γάτα: η ανεξαρτησία και η αυτοδυναμία της είναι έμφυτα και αμετάβλητα χαρακτηριστικά. Ο συγγραφέας, ωστόσο, δεν μένει στη θεωρία. Μας καλεί να αποσυνδέσουμε τη γάτα από το περιβάλλον πολυτέλειας και άνεσης που συνήθως τη συνοδεύει και να την παρατηρήσουμε υπό αντίξοες συνθήκες. Ακόμα και τότε, η γάτα των φτωχογειτονιών και των σοκακιών, πεινασμένη και κυνηγημένη, διατηρεί το θαρραλέο, ελεύθερο βάδισμα με το οποίο κάποτε περπατούσε στις αυλές των ναών της Αιγύπτου. Διατηρεί την αυτάρκεια και την επαγρύπνηση που ο άνθρωπος δεν κατάφερε ποτέ να της στερήσει. Αυτή η ικανότητά της να παραμένει «άγρια» και ανεπηρέαστη ακόμα και μέσα στην ίδια την ανθρώπινη «πολιτισμένη» κοινωνία είναι το πραγματικό της επίτευγμα. Η γάτα, λοιπόν, στα χέρια του Saki, γίνεται κάτι περισσότερο από ένα απλό κατοικίδιο. Γίνεται σύμβολο μιας ακέραιης προσωπικότητας, μιας ατρόμητης ανεξαρτησίας που ο συγγραφέας φαίνεται να θαυμάζει και ίσως να αντιπαραθέτει στην υποκριτική και συμβατική ανθρώπινη συμπεριφορά. Το δοκίμιο αυτό επιβεβαιώνει τη φήμη του Saki ως ενός λάτρη των γατών, οι οποίες εμφανίζονται συχνά στα έργα του ως φορείς μιας ανώτερης, αδέσμευτης σοφίας, που έρχεται σε αντίθεση με την ανόητη ανθρώπινη ματαιοδοξία. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://americanliterature.com/author/hh-munro-saki/short-story/the-achievement-of-the-cat Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Το Επίτευγμα της Γάτας - Σάκι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  6. Jul 28

    Η Μορφή της Χαμένης Ψυχής - Σάκι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Τίτλος πρωτότυπου: H. H. Munro (Saki) "The Image of the Lost Soul" (1891) Το σύντομο διήγημα "The Image of the Lost Soul" γράφτηκε το 1891, αλλά δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη συλλογή "The Toys of Peace, and Other Papers" το 1919. Η έκδοση πραγματοποιήθηκε από τον εκδοτικό οίκο John Lane, The Bodley Head. Αξίζει να σημειωθεί πως ο Saki είχε ήδη πεθάνει στο πεδίο της μάχης το 1916, επομένως η συλλογή αυτή είναι μεταθανάτια. Η ιστορία έχει συμπεριληφθεί σε πολλές μεταγενέστερες ανθολογίες, όπως το "Incredible Tales" (1966) και τις "Complete Works of Saki" (1976). Το διήγημα είναι μια αλληγορία για τη μοναξιά και την παρηγοριά που μπορεί να βρει κανείς σε μια απροσδόκητη σύνδεση. Τόσο το άγαλμα, μια "χαμένη ψυχή" απορριμμένη από την εκκλησιαστική ιεραρχία, όσο και το πουλί, ένας εξόριστος περιπλανώμενος, είναι πλάσματα περιθωριοποιημένα. Η σύνδεσή τους είναι σιωπηλή, βαθιά και αμοιβαία επωφελής, μια σχέση που βασίζεται στην κατανόηση του πόνου του άλλου. Ο Saki ασκεί έντονη κριτική στις μικρότητες και τη σκληρότητα τόσο του φυσικού όσο και του ανθρώπινου κόσμου. Τα "χοντρά περιστέρια" και τα "θορυβώδη σπουργίτια" διώχνουν το πουλί, αντιπροσωπεύοντας την κοινωνική απόρριψη του "διαφορετικού". Όμως, η πιο σκληρή πράξη έρχεται από τους ανθρώπους. Δεν ενεργούν από κακία, αλλά από μια στενόμυαλη λογική ωφελιμισμού· το τραγούδι είναι "άχρηστο" αν δεν ακούγεται, γι' αυτό φυλακίζουν την ομορφιά. Ο Saki καταδεικνύει πως η πραγματική καταστροφή του ωραίου και του αγνού προέρχεται συχνά από τον "πρακτικό" φιλισταϊσμό. Ένα από τα πιο συγκινητικά σημεία της ιστορίας είναι η υπονοούμενη μεταμόρφωση της πέτρινης μορφής. Το σκληρό, πικρό πρόσωπο "έμοιαζε σιγά-σιγά να χάνει κάτι από τη σκληρότητα και τη δυστυχία του", χάρη στη μουσική και την αφοσίωση του πουλιού. Η αγάπη και η προσοχή ενός άλλου πλάσματος έχουν μια σχεδόν θαυματουργή δύναμη, ικανή να μαλακώσει ακόμη και την πέτρα, μια ιδέα που θυμίζει το παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ, "Το Αηδόνι και το Τριαντάφυλλο". Σε αντίθεση με την αιχμηρή, κυνική ειρωνεία των περισσότερων ιστοριών του, εδώ ο Saki υιοθετεί μια λυρική, σχεδόν ποιητική γλώσσα, γεμάτη εικόνες. Η ατμόσφαιρα είναι μελαγχολική και στοχαστική. Μια γλωσσολογική ανάλυση του έργου έχει δείξει πως ο Saki επιτυγχάνει αυτό το συναίσθημα συναισθηματικής αποστασιοποίησης και υπαρξιακής μοναξιάς μέσω της συστημικής-λειτουργικής γλωσσολογίας, χρησιμοποιώντας, για παράδειγμα, "υπαρξιακές διεργασίες" που δημιουργούν αφηγηματικούς χώρους χωρίς συναίσθημα. Το "The Image of the Lost Soul" είναι μια μοναδική, σπαραχτική ιστορία στη συλλογή του Saki, που αποδεικνύει το εύρος του ταλέντου του πέρα από τη σάτιρα, προσφέροντας έναν βαθύ και ποιητικό στοχασμό πάνω στη μοναξιά, την απόρριψη και την τρυφερότητα. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://americanliterature.com/author/hh-munro-saki/short-story/the-image-of-the-lost-soul Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Η Μορφή της Χαμένης Ψυχής - Σάκι | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  7. Jul 25

    Αρέθουσα (Μέρος 4ο) - Μάριον Κρόφορντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Μέρος 4ο από 4 - Κεφάλαια 13-20 Τίτλος πρωτότυπου: F. Marion Crawford "Arethusa" (1907) Ο Francis Marion Crawford (1854–1909) ήταν Αμερικανός μυθιστοριογράφος, διάσημος για τις ζωντανές απεικονίσεις χαρακτήρων και τοπίων, ιδιαίτερα της Ιταλίας που αγάπησε. Γεννήθηκε στις 2 Αυγούστου 1854 στο Bagni di Lucca της Τοσκάνης. Ήταν ο μοναχογιός του Αμερικανού γλύπτη Thomas Crawford και της Louisa Cutler Ward· ανιψιός της ποιήτριας Julia Ward Howe, που έγραψε τον «Ύμνο της Μάχης της Δημοκρατίας». Σε νεαρή ηλικία ασπάστηκε τον Καθολικισμό. Μεγάλωσε στη Ρώμη και σπούδασε σε κολέγια της Αμερικής, της Αγγλίας και της Γερμανίας (St. Paul's School, Cambridge, Χαϊδελβέργη), ενώ ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Ρώμης με μαθήματα σανσκριτικής και συγκριτικής φιλολογίας. Το 1879 πήγε στην Ινδία, όπου σπούδασε σανσκριτικά και εργάστηκε ως συντάκτης στην εφημερίδα The Indian Herald στο Αλλαχαμπάντ. Επιστρέφοντας στην Αμερική το 1881, συνέχισε σανσκριτικά στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Για τέσσερα χρόνια εργάστηκε ως δημοσιογράφος και κριτικός. Η επιτυχία του ήρθε το 1882 με το μυθιστόρημα Mr. Isaacs, εμπνευσμένο από την Ινδία, και ακολούθησαν σαράντα περίπου μυθιστορήματα. Το 1884 παντρεύτηκε την Elizabeth Berdan και εγκαταστάθηκε μόνιμα σε μια βίλα κοντά στο Σορέντο, όπου έζησε ως το τέλος της ζωής του. Πέθανε στις 9 Απριλίου 1909 στο Σορέντο, σε ηλικία 54 ετών. Έγραψε περίπου σαράντα μυθιστορήματα και ένα θεατρικό έργο, τη Francesca da Rimini. Τα έργα του γνώρισαν μεγάλη εμπορική επιτυχία. Ενδεικτικά μυθιστορήματα: Mr. Isaacs (1882) Dr. Claudius (1883) A Roman Singer (1884) Zoroaster (1885) A Tale of a Lonely Parish (1886) Saracinesca (1887) Marzio's Crucifix (1887) Paul Patoff (1887) Sant' Ilario (1889) Greifenstein (1889) A Cigarette Maker's Romance (1890) The Witch of Prague (1891) Don Orsino (1892) Pietro Ghisleri (1893) The Ralstons (1895) Corleone (1897) Via Crucis (1899) In the Palace of the King (1900) Marietta, A Maid of Venice (1901) The Heart of Rome (1903) Whosoever Shall Offend (1904) Soprano, A Portrait (1905) Fair Margaret (1905) The Primadonna (1907) The Diva's Ruby (1908) Arethusa (1907) Ιστορικά και άλλα έργα: Constantinople (1895) Ave Roma Immortalis (1898) Rulers of the South (1900) – επανεκδόθηκε ως Sicily, Calabria and Malta (1904) The Life of Pope Leo XIII (1904) Gleanings from Venetian History (1905) The Novel: What it is (1904) – δοκίμιο για την τέχνη της μυθοπλασίας Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://www.gutenberg.org/ebooks/41929 Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Αρέθουσα (Μέρος 4ο) - Μάριον Κρόφορντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook
  8. Jul 22

    Αρέθουσα (Μέρος 3ο) - Μάριον Κρόφορντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

    Μέρος 3ο από 4 - Κεφάλαια 9-12 Τίτλος πρωτότυπου: F. Marion Crawford "Arethusa" (1907) Το 1376, η Βυζαντινή Αυτοκρατορία βρισκόταν σε τροχιά οριστικής παρακμής, σπαρασσόμενη από εσωτερικές έριδες. Την περίοδο εκείνη βρισκόταν σε εξέλιξη ο Βυζαντινός Εμφύλιος Πόλεμος (1373-1379), μια σύγκρουση μεταξύ του αυτοκράτορα Ιωάννη Ε΄ Παλαιολόγου και του γιου του, Ανδρόνικου Δ΄. Το 1376, ο Ανδρόνικος Δ΄, με τη βοήθεια των Γενουατών, κατάφερε να ανατρέψει και να φυλακίσει τον πατέρα του, ανακηρυσσόμενος αυτοκράτορας. Ο εμφύλιος αυτός ήταν ιδιαίτερα καταστροφικός γιατί εξελίχθηκε σε οθωμανικό εμφύλιο πόλεμο, όταν ο Σαβτσί Μπέης, γιος του Οθωμανού σουλτάνου Μουράτ Α΄, ενώθηκε με τον Ανδρόνικο σε κοινή εξέγερση εναντίον των πατέρων τους. Οι συνέπειες ήταν ολέθριες: η αυτοκρατορία έγινε υποτελής στους Οθωμανούς και εξασθένισε περαιτέρω, έχοντας ήδη υποστεί αρκετούς καταστροφικούς εμφύλιους πολέμους στις αρχές του αιώνα. Ο Ιωάννης Ε΄, που είχε ακολουθήσει φιλοδυτική πολιτική, είχε φτάσει στο σημείο να πουλήσει τη νήσο Τένεδο στους Βενετούς, γεγονός που πυροδότησε Ενετο-γενουατικό πόλεμο. Οι γεωγραφικές απώλειες ήταν δραματικές. Στις αρχές του 14ου αιώνα, το Βυζάντιο είχε χάσει τη Μικρά Ασία. Μέχρι τα μέσα του αιώνα, η αυτοκρατορία είχε περιοριστεί στην Ανατολική Μακεδονία και τη Θράκη. Ουσιαστικά, η Κωνσταντινούπολη και η περίχωρά της αποτελούσαν τον πυρήνα ενός κράτους που κάποτε απλωνόταν από την Ιταλία έως τη Συρία. Η κοινωνία μαστιζόταν από οικονομική και κοινωνική παρακμή, συνέπεια των συνεχών πολέμων στα σύνορα. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από την πανώλη και άλλες επιδημίες που εμφανίζονταν σχεδόν σταθερά κάθε 20-30 χρόνια, μειώνοντας κατακόρυφα τον πληθυσμό. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον κατάρρευσης, η δουλεία γνώρισε μεγάλη έκταση. Στο Βυζάντιο, η δουλεία λόγω αιχμαλωσίας από πολέμους και το εμπόριο σκλάβων διαμορφώθηκαν από τις σχέσεις με τον μουσουλμανικό κόσμο. Ο μεγαλύτερος αριθμός δουλεμπόρων δρούσε σε λιμάνια ή σε μεγάλες πόλεις όπως η Κωνσταντινούπολη. Αν και η Χριστιανική Εκκλησία και το κράτος είχαν θέσει κάποιους περιορισμούς – όπως το δικαίωμα των δούλων να τελούν χριστιανικό γάμο επί Αλέξιου Α΄ Κομνηνού – η δουλεία παρέμενε θεμελιώδης θεσμός. Η συνεχής ανάγκη για φτηνό εργατικό δυναμικό, ιδίως μετά τις επιδημίες, ανανέωνε διαρκώς το δουλεμπόριο. Σε αυτό το ζοφερό σκηνικό – μια αυτοκρατορία πολιορκημένη από Οθωμανούς, διχασμένη από εμφύλιες έριδες, γεωγραφικά συρρικνωμένη και κοινωνικά εξαρτημένη από τη δουλεία – τοποθετεί ο Crawford την ιστορία του Κάρλο Τζένο και της Αρέθουσας. Το έργο υπάρχει ελευθέρα διαθέσιμο εδώ: https://www.gutenberg.org/ebooks/41929 Μετάφραση και ανάγνωση Γρηγόριος Καλογιάννης Η ηχογράφηση δεν έχει κερδοσκοπικό χαρακτήρα. Επιτρέπεται η αναπαραγωγή, αναδημοσίευση και ενσωμάτωση, με όρους Creative Commons BY-NC (αναφορά σε δημιουργούς - μη εμπορική χρήση).

    Αρέθουσα (Μέρος 3ο) - Μάριον Κρόφορντ | Ηχητικό Βιβλίο Ελληνικά - Audiobook

About

Ερασιτεχνική ανάγνωση - αφήγηση λογοτεχνικών έργων φαντασίας, τρόμου και επιστημονικής φαντασίας. Όλα τα έργα είτε είναι ελεύθερα πνευματικών δικαιωμάτων (public domain), οπότε και αναφέρεται η πηγή στην περιγραφή τους, είτε έχει δοθεί άδεια από το συγγραφέα ή τον εκδοτικό οίκο για την ηχογράφηση και δημόσια ανάρτησή τους. Οι ηχογραφήσεις είναι ερασιτεχνικές, αποτελούν χόμπι, δεν έχουν κερδοσκοπικό χαρακτήρα και δεν αποκομίζω το παραμικρό όφελος, χρηματικό ή άλλο. Λίστα έργων: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1XJt0UO168hh4F67BO1ntSeW8W-X_eCW7KbadqAg5zGc email: grkalogiannis@gmail.com