Budoarstämning - Lars Anders Johansson Podcast

Lars Anders Johansson

Budoarstämning med Lars Anders Johansson, en podcast om frihet och tradition, kultur och samhälle. budoarstamning.substack.com

  1. 6D AGO

    Josefin de Gregorio om litteraturkritikens makt

    Josefin de Gregorio är litteraturvetare, romanförfattare och litteraturredaktör på Svenska Dagbladet. Med en akademisk bakgrund från Oxford och Cambridge, en prisbelönt essäbok om Emily Dickinson och flera romaner bakom sig har hon etablerat sig som en av de mest profilerade rösterna i svensk litterär offentlighet. Det som förenar hennes författarskap, kritik och debattartiklar är en konsekvent betoning av ansvar, omdöme och moralisk allvarlighet. Utbildningsåren i Storbritannien framträder som avgörande. Där mötte hon en akademisk kultur präglad av disciplin, närvaro och respekt för ämnet. I jämförelse framstår det svenska universitetssystemet som uppluckrat, mer upptaget av formalia än av fördjupning. Skillnaden handlar inte bara om pedagogik, utan om synen på kunskap: som ett kall snarare än en administrativ rättighet. I centrum för de Gregorios litterära tänkande står Emily Dickinson. Den amerikanska poetens självvalda isolering tolkas inte som eskapism, utan som en konsekvent hållning i en tid präglad av våld och moralisk upplösning. Inbördeskriget, döden och språklig precision bildar ett sammanhang där skrivandet blir ett sätt att stå emot förenkling. Vulkanen fungerar som metafor för ett samhälle i latent kris. Litteraturen framstår därmed som ett redskap för koncentration snarare än för uttryck. Prenumerera på Budoarstämning Som litteraturredaktör betonar de Gregorio kritikens ansvar. Att bli hårt recenserad är mindre problematiskt än att förbigås med tystnad. I ett medialandskap där kulturutrymmet krymper och betygssystem ersätter analys riskerar omdömet att urholkas. Kritikens uppgift är inte att förenkla, utan att pröva och sätta verk i sammanhang. Den offentliga polemiken kring ”kanskeman”, pornografi och sexualitetens kommersialisering följer samma linje. Frihet som definieras genom marknaden blir snabbt tom. Det som presenteras som självförverkligande visar sig ofta vara exploatering av ensamhet och sårbarhet. Mot detta ställs krav på ansvar, form och begränsning – begrepp som sällan premieras i samtiden. Den kristna tron fungerar som en orienteringspunkt snarare än som identitetsmarkör. Moral förstås inte som repression, utan som struktur. I en kultur där religion länge reducerats till privat känsla eller social markör framträder ett nytt allvar, särskilt bland yngre. Framtidsbilden är återhållsam. Svenskspråkig litteratur kommer sannolikt att bli mer krävande och mer marginaliserad. Men den upphör inte. Så länge det finns läsare som söker mening snarare än stimulans, och författare som vägrar underordna sig samtidens lättja, förblir litteraturen en nödvändig motkraft. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    57 min
  2. FEB 18

    Jon Eirik Lundberg om konsten, kritiken, musiken och motståndet

    I detta avsnitt talar jag med Jon Eirik Lundberg, konstnär, poet, musiker och grundare av Laesö Kunsthal. Vi talar om hans egen väg in i konsten, via arbetet med en av Nordens mest självständiga konstinstitutioner, till kontroverserna kring politisk konst, censur, nepotism och varför utställningar som är omöjliga i Skandinavien kan bli publiksuccéer i Polen. Vad händer när en konstnär vägrar acceptera konstlivets oskrivna regler och i stället bygger sin egen institution? I detta långa och ovanligt öppna samtal berättar Jon Eirik Lundberg om sin väg från uppväxten i Norge, via poesin och musiken, till ett liv i Danmark där han successivt intagit rollen som både kritiker och institutionsbyggare. Samtalet börjar i det personliga. Lundberg beskriver hur erfarenheterna från Steinerpedagogik, norsk oljeekonomi och ett allt mer politiserat kulturliv formade hans skepsis mot nyttotänkande, ideologisk konformism och konst som reduceras till budskap. Poesin framstår som hans kärna – men också som utgångspunkt för musik, bildkonst och ett allt starkare behov av att skapa konkreta rum för samtal, inte bara verk. Prenumerera på Budoarstämning Det leder fram till grundandet av Laesö Kunsthal på den lilla ön Läsö i Kattegatt. Lundberg berättar i detalj om hur en övergiven smedja förvandlades till en konsthall, om intuitionen som curatorisk metod och om varför just periferin visade sig erbjuda större konstnärlig frihet än huvudstäderna. Konsthallen beskrivs som ett långsamt rum: en plats där publiken stannar, samtalar och där konstverken fungerar som katalysatorer för gemensamt tänkande snarare än snabba markeringar. Men Laesö Kunsthal blev också en plats för konflikt. Ett avgörande skede kom med utställningen om politisk konst 2019, där konstnärer som annars konsekvent hålls borta från institutionerna ställdes ut sida vid sida. Reaktionerna blev våldsamma: anklagelser, politiska påtryckningar, bojkottförsök och vad Lundberg beskriver som informella svartlistor inom bidragssystemet. Samtidigt strömmade publiken till – nya grupper, nya samtal, nya erfarenheter. Ur dessa konflikter växte också internationella sammanhang fram. Lundberg berättar hur samma projekt som var omöjligt i Danmark kunde visas i Warszawa, och hur samarbeten med konstnärer som Lars Vilks och senare Odd Nerdrum ledde till stora publika framgångar i Polen. I kontrast till den nordiska kulturpolitiken beskriver han ett polskt institutionsliv där ideologiska motsättningar är öppna och där konstnärlig konflikt inte nödvändigtvis ses som ett hot. Samtalet vidgar sig till en bredare analys av nordiskt kulturliv: om vänsterpolitisering, nepotism, armslängdsprincipens urholkning och hur begrepp som ”inklusion”, ”diversitet” och ”värdegrund” i praktiken blivit styrinstrument. Lundberg menar att resultatet är ett konstfält där 95 procent rör sig inom samma snäva ram, medan verkligt kritisk och figurativ konst trängs ut i marginalen. Mot slutet av avsnittet återvänder samtalet till skapandet. Lundberg talar om sitt musikprojekt Batal-Jon, om satiriska protestsånger från höger och om varför provokation i grunden handlar om att säga sanningar som andra försöker tysta. Avsnittet avslutas med en försiktig optimism: övertygelsen om att yttrandefriheten fortfarande finns, och att den som saknar institutioner, offentlighet eller scener i dag faktiskt har möjlighet – och ansvar – att skapa dem själv. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 18m
  3. Johannes Hulter, socialdemokraten som vill bygga Göteborg i klassisk arkitektur

    FEB 4

    Johannes Hulter, socialdemokraten som vill bygga Göteborg i klassisk arkitektur

    Göteborgs stadsbyggnadsdebatt har under lång tid präglats av en märklig asymmetri: alla vet att människor ogillar mycket av det som byggs, men nästan ingen med formell makt har velat dra konsekvenserna av den insikten. Med Johannes Hulter har detta börjat att förändras. Som socialdemokratiskt kommunalråd med ansvar för stadsbyggnadsfrågor har han trotsat arkitekturetablissemanget och sitt eget partis historia. Han har sagt rakt ut att göteborgarna inte vill ha modernistisk arkitektur och därefter börjat agera som om det faktiskt spelade roll. För Hulter är stadsbyggandet en demokratifråga. När politiken abdikerar från gestaltningsfrågorna gör den sig beroende av professionella normer som inte är folkligt förankrade. Resultatet blir en stad som formas av intern branschlogik snarare än av medborgarnas preferenser. Det är denna maktförskjutning han vänder sig mot, och det är därför hans uttalanden väckt så starka reaktioner, inte minst inom arkitektkåren. Prenumerera på Budoarstämning Hulter återkommer ofta till begreppet trivsel. Inte som en mjuk känsla, utan som ett samlande mått på trygghet, orienterbarhet, mänsklig skala och skönhet. Människor rör sig mer i miljöer de tycker om, stannar längre, känner större ansvar för platsen och varandra. Den som tror att detta är oväsentligt, menar han, har missförstått hur städer fungerar. Hulters parti Socialdemokraterna bär ett tungt ansvar för den funktionalistiska syn på stadsbyggnad som möjliggjorde de stora rivningarna i Göteborg. Det var ett politiskt val, fattat i framstegstrons namn. Det var under socialdemokratins långa maktinnehav som funktionalismen gick från avantgardistisk idé till norm, från ett arkitektoniskt experiment till statlig och kommunal doktrin. Rivningarna i Landala, Nedre Masthugget och stora delar av den äldre innerstaden var inga olyckor eller sidospår. De var konsekvensen av en politisk övertygelse om att det gamla var förbrukat och att det nya, rationellt, storskaligt, industriellt, per definition var bättre. Göteborg blev ett laboratorium för denna idé, och priset betalades i förstörda stadsrum och brutna sociala sammanhang. Det är mot denna bakgrund hans nuvarande kamp mot arkitekturetablissemanget ska förstås. Hulter är tydlig med vad han menar med klassisk arkitektur: inte pastischer eller dyr ornamentik, utan ett formspråk med begripliga proportioner, tydlig hierarki, stadsmässiga bottenvåningar och en arkitektonisk grammatik som människor intuitivt förstår. Att detta väcker ilska hos delar av professionen ser han som ett symtom på hur långt ifrån medborgarna arkitekturdebatten har glidit. Särskilt intressant är hans erfarenhet av motståndets gränser. Kritiken har varit hård från vissa arkitekter, men betydligt svalare från byggbranschen. Byggare, menar Hulter, vill främst ha tydliga besked. När politiken klargör vad som gäller anpassar sig marknaden snabbt. Det som däremot skapar friktion är otydlighet och signalpolitik – när man talar varmt om kvalitet men inte vågar ställa krav. Under Hulters ledning har Göteborg därför gått längre än många andra kommuner i att faktiskt styra: genom budgetdirektiv, översiktsplanering och inte minst via allmännyttan. Ambitionen är inte att skapa enstaka vackra prestigeprojekt, utan att förändra vardagsbyggandet. Det är där legitimiteten avgörs. Ett nytt hus ska upplevas som ett tillskott, inte som ett intrång. En förtätning ska kännas som en förbättring, inte som ett hot. Detta placerar Hulter i ett ovanligt politiskt läge. Han är socialdemokrat, men driver en fråga som länge förknippats med borgerlig kritik. För honom handlar det om relationen mellan stad och medborgare: om människor känner att de blir överkörda i något så grundläggande som sin vardagsmiljö, undergrävs tilliten till det politiska systemet som helhet. Göteborg framträder därmed som ett testfall. Om Hulters linje håller, om människor faktiskt börjar uppleva att staden byggs med dem snarare än över deras huvuden, förändras spelplanen. Då blir det svårt att gå tillbaka till en ordning där estetiken betraktas som intern fackfråga och politiken som passiv förvaltning. I så fall har en socialdemokrat inte bara brutit med ett arkitektoniskt etablissemang, utan också med det egna partiets arv på ett område som berör oss alla. Dela inlägget This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 8m
  4. JAN 21

    Karin Sidén om konst och kanon, hus och hyressättning

    Konstvetaren och museichefen Karin Sidén tar emot i biblioteket på Waldemarsudde, mitt i det allkonstverk hon har i uppdrag att förvalta. I samtalet berättar hon om vägen från musikklass och en avhandling om barnporträtt under stormaktstiden till rollen som överintendent, och om hur ett privat hem förvandlades till ett offentligt museum. Vi talar om friheten i stiftelseformen, om orimliga hyressystem för kulturinstitutioner och om varför en liten lista med tio konstverk kan skapa en stor strid om vad Sverige egentligen är. Avsnittet börjar i Karin Sidéns bana som akademiker och museimänniska. Hon berättar hur hon kom till Uppsala som musikstudent men fann sitt hem i konstvetenskapen, där bilden, det skrivna ordet och idéhistorien möts. I Nationalmuseums salar tränades hennes blick genom utställningar om allt från Carl Fredrik Hill till en uppmärksammad utställning om kroppen och vetenskapens bildspråk. Den erfarenheten tog hon med sig när hon blev överintendent på Prins Eugens Waldemarsudde. – Jag är extremt privilegierad som får ägna mig åt det som verkligen intresserar mig. Kostnadshyra, marknadshyra, eller något annat?På Waldemarsudde blir prins Eugens vision konkret. Hemmet, parken och samlingen är tänkta som ett sammanhållet kulturarv. Karin Sidén berättar hur hon tillsammans med styrelsen började läsa testamentet som ett juridiskt dokument, anlitade stiftelsejurist och drev igenom att museet skulle ta över sina egna byggnader från Statens fastighetsverk. Vägen dit gick via utredningar och förhandlingar, men ledde fram till att Waldemarsudde i dag är en fristående stiftelse med statligt stöd och eget fastighetsansvar. Prenumerera på Budoarstämning för poddavsnitt, artiklar och nyhetsbrev. Resultatet blev både större ansvar och större frihet. Museet förvaltar nu 22 byggnader i egen regi, med egen fastighetsorganisation och långsiktiga underhållsplaner. Kostnaderna har minskat jämfört med tiden med marknadshyra, samtidigt som mer blir gjort. Uppdraget blir tydligare: resurserna ska gå till konsten, publiken och vården av kulturarvet. – Pengarna ska i första hand gå till konstnärligt innehåll, inte försvinna i overheadkostnader, konstaterar Karin Sidén. Med Waldemarsudde som exempel går vi in i den högaktuella diskussionen om hyressystemet för statliga kulturinstitutioner: vad som händer när hyran beräknas som om ett museum eller operahus vore ett kontorshus på bästa läge, och om hur kostnadshyra och stora renoveringar har pressat institutioner som Naturhistoriska riksmuseet. Vad krävs för att en ny modell inte bara ska flytta siffror mellan myndigheter utan faktiskt frigöra resurser till kultur och långsiktigt underhåll av kulturfastigheter? Kulturkanon utan Zorn Därifrån rör sig samtalet mot kulturkanonutredningen, där Karin Sidén haft ansvar för bild och form. Hon beskriver svårigheten i att destillera århundraden av konsthistoria till tio verk och hur varje val samtidigt skulle fungera som ett fönster mot större sammanhang. Vi pratar om varför hon lyfte fram Albertus Pictors medeltida kalkmålningar och Hilma af Klints målningar till templet, och varför Anders Zorn ändå finns närvarande i motiveringarna trots att han inte fick en egen plats på listan. Kanon blir i hennes tolkning inte en slutgiltig sanning utan ett antal referenspunkter att utgå ifrån, något som kan hjälpa både infödda svenskar och nya medborgare att orientera sig i ett gemensamt kulturarv. Samtidigt återkommer frågan om vilka konstnärer som historiskt har skrivits ut ur berättelsen och vad som händer när man försöker skriva in dem igen. Genom hela samtalet ligger en större fråga och vibrerar: vad vill vi egentligen med våra museer. Är de främst fastigheter som ska bära sina egna kostnader eller kunskapsinstitutioner som bär ett gemensamt minne? Vilken styrning gagnar konsten bäst: hyreskontrakt och vinstkrav eller tydliga uppdrag och långsiktigt förtroende? Tack för att du lyssnar på Budoarstämning! Dela gärna avsnitten med dina vänner och bekanta. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 19m
  5. JAN 7

    Gösta Alfvén om ohälsosam arkitektur

    I detta avsnitt möter jag barnläkaren och docenten Gösta Alfvén, författare till boken Ohälsosam arkitektur – en annan sida av funktionalismen. Den byggda miljö vi lever i påverkar vår hälsa mer än vi vill erkänna och den modernistiska arkitekturen har haft långtgående negativa konsekvenser. Alfvén talar inte som arkitekturkritiker eller nostalgiker, utan som läkare. Under många år arbetade han som barnläkare i norra Botkyrka, mitt i miljonprogrammets mest konsekventa miljöer. Där mötte han barn och familjer med hög stressnivå, psykosomatiska besvär och förhöjd sjuklighet. Gradvis växte insikten fram att detta inte enbart kunde förklaras av sociala faktorer, utan att själva stadsplaneringen och arkitekturen bidrog till ohälsan. Prenumerera på Budoarstämning Samtalet rör sig från 1900-talets modernistiska idéhistoria, Le Corbusier, funktionalismen och rivningsvågorna, till aktuell neurovetenskap och stressforskning. Alfvén går igenom begrepp som biofili, fraktal geometri och neuroestetik, och visar hur människans hjärna reagerar negativt på monotona, storskaliga och livlösa miljöer. Han jämför modernistiska stadsmiljöer med traditionell arkitektur och förklarar varför äldre stadsformer ofta upplevs som mer mänskliga, orienterbara och läkande. Vi talar också om sjukhusarkitektur: kanske den plats där kraven på en hälsofrämjande miljö borde vara som högst, men där modernismen ofta dominerar som mest brutalt. Alfvén beskriver hur vårdens byggnader i sig kan skapa stress hos både patienter och personal. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 25m
  6. 12/10/2025

    Ärkebiskop Martin Modéus om Sveriges största kulturinstitution

    Svenska kyrkan är landets största kulturinstitution, men också ett trossamfund i ett av världens mest sekulariserade länder. Hur hänger det ihop? I detta avsnitt av Budoarstämning möter jag ärkebiskop Martin Modéus i ett samtal om kyrkans roll i samtiden, om kristendomens betydelse i vår kultur och om vad tro egentligen betyder i ett land som tror att det har slutat tro. Samtalet äger rum i ärkebiskopsgården i Uppsala, i ett rum där hyllorna upptas av Nathan Söderbloms boksamling och och kretsar kring kyrkans roll i ett samhälle som ofta ser kyrkan som en institution bland andra. Prenumerera på Budoarstämning för poddavsnitt, artiklar och nyhetsbev. – Svenska kyrkan är en kristen kyrka, med stort självförtroende och med glädje i sin tro, säger Martin Modéus. Han beskriver kyrkan som en del av landets andliga infrastruktur, en plats där både tron och kulturen hör hemma. – Det är ingen tillfällighet att kyrkan arbetar med musik, konst och arkitektur. Det är där människor får tag på sitt liv. Modéus menar att Sverige har en ovanligt snäv syn på tro. – Vi har kokat bort nästan allt som i ett världsperspektiv hör till tro: musiken, konsten, festerna, traditionerna. Kvar har vi bara en liten intellektuell kärna mellan öronen. Men tro är mycket större än så. Tron och kulturen hör ihop För honom är kyrkans kulturella verksamhet inte en sekulär tilläggsverksamhet, utan en del av själva tron. – Kyrkan erbjuder rum där man kan möta sig själv, sina medmänniskor och Gud. Det sker genom ord, toner, bilder och ritualer. Allt detta hör ihop. Han talar med värme om kyrkomusiken. – Den är inte något man bara lyssnar på, utan något man tar del av. Kyrkorummet är för honom en plats för både andakt och mänsklig närvaro. – Man sänker ner sig själv i någonting som är mycket större än man själv. Samtalet handlar också om den växande nyfikenheten på tro bland unga svenskar. Modéus ser det som ett tecken på en ny längtan efter mening. – Vi har kanske världens mest sekulariserade självbild, men när jag möter människor ser jag något annat. Det finns en hunger efter språk för livets djup. För Modéus är kyrkan därför inte en kvarleva från det förflutna utan en levande del av det moderna Sverige. – Tron och kulturen hör ihop. Det är olika portar in i samma rum. Tack för att du lyssnar på Budoarstämning! Dela gärna avsnitten med dina vänner. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 3m
  7. 11/26/2025

    Dilsa Demirbag-Sten om läskrisen

    Hur står det egentligen till med barns och ungas läsförmåga i Sverige – och varför verkar viljan att läsa sjunka snabbare än förmågan att göra det? Författaren, debattören och Berättarministeriets grundare Dilsa Demirbag-Sten menar att vi står inför en bildningskris som är lika mycket kulturell som pedagogisk. När hon kom till Sverige som sexåring från Turkiet blev språket en port till friheten. Orden gjorde världen begriplig – och möjlig. Sedan dess har hon gjort bildningen till sitt livsprojekt: som journalist, författare, opinionsbildare och i dag som en av civilsamhällets mest inflytelserika röster genom Berättarministeriet, organisationen som ger barn i socioekonomiskt utsatta områden verktygen att läsa, skriva och tänka fritt. I det här samtalet berättar Dilsa Demirbag-Sten om sin egen resa, om idén bakom Berättarministeriet och om kampen mot den växande läskrisen bland unga. Hon beskriver ett Sverige där allt fler barn tappar kontakten med det skrivna ordet – och där språket håller på att sluta vara en gemensam grund. Samtalet handlar om ansvar: om skolans, föräldrarnas och samhällets roll – men också om läsningens djupare betydelse för fantasi, empati och demokrati. Vad händer med ett samhälle som inte längre kan läsa sig självt? Och går det att återuppväcka lusten till språk och berättelser i en tid av skärmar, snuttifiering och splittrad uppmärksamhet? När Dilsa Demirbag-Sten anlände till Sverige 1976 beskrev hon landet som ett perfekt maskineri: vägarna, husen, skolorna, allt fungerade. I miljonprogrammets nybyggda kvarter i Uppsala började en resa som skulle föra henne från de kurdiska bergen till Observatorielunden i Stockholm, där Berättarministeriet i dag har sitt kontor. Där arbetar hon för att ge barn i utsatta områden samma chans som hon själv fick. – Det var läsningen som räddade mig. Bibliotekarierna såg vad jag behövde och satte klassiker i mina händer. Efter år som journalist och debattör bytte hon den offentliga arenan mot praktisk handling. – Jag trodde att det var i politiken de stora tankarna tänktes, men det var det inte. År 2011 grundade hon Berättarministeriet tillsammans med Robert Weil och Sven Hagströmer, en idéburen stiftelse som ger lärare och elever i skolor med högt socioekonomiskt index verktyg för läsning, skrivande och kritiskt tänkande. – Vår vision är ett Sverige där alla barn är trygga i det skrivna ordet. Det är den viktigaste beredskap vi har: en medveten och kritiskt tänkande befolkning. Vägen dit har inte varit enkel. – De tre första åren visste vi inte om vi skulle överleva tre månader till. Vi jobbade dygnet runt. I dag har över 100 000 barn deltagit i Berättarministeriets program. Samarbeten med Svenska Akademien och Karolinska institutet har gjort organisationen till ett nav i svensk läsfrämjande verksamhet. I samtalet berättar Dilsa om sin egen väg till bildningen, om mormoderns sagor i Kurdistan och bibliotekets räddning i Uppsala. Hon talar om vikten av att låta barnen skriva för hand. – Papper och penna, inga skärmar. Läsningen sitter i handen lika mycket som i huvudet. För henne handlar läsning om något mer än pedagogik. – Vi pratar om att barnen inte läser. Men läser föräldrarna? Läser lärarna? Hon ser läskrisen som ett symptom på något djupare, en kulturell förlust av uppmärksamhet och eftertanke. – Vi lever i nuets tyranni. Men bildning tar tid. Samtalet rör sig från hennes egen flykt och frihetslängtan till frågan om kanon, kultur och integration. – Kanon finns redan. Du behöver bara öppna en historiebok. Hon ser ingen motsättning mellan klassiker och inkludering. – Bildning är något alla kan erövra. Och integration blir då en konsekvens, inte ett mål. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 12m
  8. 11/12/2025

    Madeleine Sjöstedt om Sverigebilden

    Vad är egentligen Sverigebilden – och vem formar den? Är den ett uttryck för hur världen ser på Sverige, eller för hur Sverige vill se sig självt? I takt med att den internationella bilden av vårt land blivit mer komplex, och ibland mer kritisk, har frågan fått förnyad aktualitet. Svenska Institutet, myndigheten med uppdraget att främja Sverige i världen, står i centrum för detta arbete. I det här avsnittet möter jag Madeleine Sjöstedt, generaldirektör för Svenska Institutet och tidigare kulturborgarråd i Stockholm. Hon har en ovanligt bred erfarenhet av både politik, kultur och diplomati – från kulturhusens scener till regeringskansliets korridorer. Vi talar om hur Sverige kommunicerar sina värderingar, sin historia och sin samtid till omvärlden, och om balansen mellan att vara ett öppet, självreflekterande samhälle och ett land som vill skydda sitt anseende. Samtalet handlar också om kulturens roll i utrikespolitiken. Vilken plats har litteratur, konst och musik i bilden av Sverige idag? Är kulturarvet något att värna – eller en risk i tider då nationsbegreppet i sig blivit känsligt? Och hur skiljer sig dagens arbete med “nation branding” från den klassiska kulturpolitiken som Sjöstedt en gång ansvarade för i Stockholm? Vi berör den senaste rapporten om Sverigebilden, där Svenska Institutet kartlägger hur Sverige uppfattas internationellt – vad som väcker förtroende, och vad som skaver. I en tid när medier, sociala nätverk och globala kriser snabbt förändrar intrycken av ett land, blir frågan om kommunikation och självkännedom närmast existentiell: Hur berättar vi vilka vi är, när världen redan har en uppfattning? Detta är ett samtal om politik och kultur, diplomati och identitet – men ytterst om den berättelse varje nation måste kunna formulera om sig själv. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    59 min

About

Budoarstämning med Lars Anders Johansson, en podcast om frihet och tradition, kultur och samhälle. budoarstamning.substack.com

You Might Also Like