Budoarstämning - Lars Anders Johansson Podcast

Lars Anders Johansson

Budoarstämning med Lars Anders Johansson, en podcast om frihet och tradition, kultur och samhälle. budoarstamning.substack.com

  1. May 27

    Jens Söderblom om friheten i fjällen

    Det finns inget demonstrativt i Jens Söderblom sätt att tala om friluftsliv. Inga stora ord, inga överdrivna anspråk. När han beskriver det han gör återkommer han i stället till det praktiska: att kunna packa rätt, läsa väder, hålla sig varm och torr, veta när man ska fortsätta och när man ska vända. Fjällen är inte en fond för självförverkligande, utan ett landskap som kräver respekt. Friheten han talar om är inte gränslös, utan förtjänad. Söderbloms resa in i friluftslivet börjar inte i fjällvärlden, utan i blicken. Uppväxten i Gästrikland rymde skog, fiske och scouter, men det var fotograferingen som tidigt gav honom ett sätt att förhålla sig till omvärlden. I gymnasiets mörkrum lärde han sig de klassiska bildreglerna: komposition, ljus, linjer. Det handlade om att se, inte bara att vara. Det där seendet följer honom fortfarande, nu i rörlig bild, när kameran långsamt sveper över fjällryggar, vattendrag och tältplatser. Den erfarenhet som lade grunden för hans trygghet i fjällen kom under värnplikten som norrlandsjägare i Arvidsjaur. Där reducerades naturen till sina villkor. Kyla, väta och trötthet var inga stämningar utan konkreta problem som måste lösas. Hur man packar. Hur man sover i minusgrader. Hur man håller huvudet klart när marginalerna krymper. Det var ett formativt år, inte för att det var spektakulärt, utan för att det gav en självklarhet i att kunna klara sig själv. Utan den erfarenheten hade mycket av det han gör i dag varit svårare, kanske omöjligt. Prenumerera på Budoarstämning Efter lumpen följde studier, politiskt engagemang och arbete. Friluftslivet fanns kvar, men i bakgrunden. Det var först när han blev pappa som något tog fart på allvar. Han ville föra vidare erfarenheter, visa barnen ett annat sätt att vara i världen än det urbana och skärmbundna. Utrustning plockades fram igen, tält och kök uppgraderades, kortare turer blev fler. Det var också där kameran fick en ny roll. Till en början som ett pedagogiskt verktyg, ett sätt att göra barnen delaktiga och motiverade. De fick filma, leka Youtubers, dokumentera. När Jens själv tog över kameran var det delvis av nyfikenhet, delvis av irritation över tekniken. Det skakade för mycket, blev för spretigt. Fotointresset tog över. Klippning, ljud, bildspråk. Sakta växte något fram som gick bortom familjedokumentation. En ensamvandring på Kungsleden blev ett första test. Kameran fungerade både som dokumentation och som sällskap. Att tala högt i ensamheten var ett sätt att hålla rytmen, att pröva hur det kändes att vara själv under längre tid. Responsen kom oväntat. Filmerna började spridas, nå fler än den närmaste kretsen. Det fanns ingen uttalad plan, ingen strategi för tillväxt. Utvecklingen var långsam och organisk. Söderblom återkommer ofta till just detta: att kanalen aldrig varit tänkt som ett karriärprojekt. Han har ett heltidsjobb, samma semester som andra. Det han gör är möjligt därför att det är begränsat. I stället för att vara ute hela tiden pusslar han med tiden, planerar noggrant, tar vara på luckor. Det är också där mycket av hans genomslag ligger. Han gör inte det mest extrema. Han gör det möjliga. Kortare turer blandas med längre. Familjeäventyr med solovandringar. Helger och semesterdagar används maximalt, men utan att vardagen försvinner. Många tittare känner igen sig i just detta. Här finns ingen illusion om att friluftsliv kräver total livsomställning. Det går att leva ett vanligt liv och ändå röra sig djupt in i fjällvärlden, om man gör det metodiskt. Samtidigt är han tydlig med att fjällen inte är något man bara konsumerar. I områden som Sarek försvinner bekvämligheten. Där finns inga markerade leder att luta sig mot, inga fjällstationer som tar emot. Där måste man kunna vada, orientera sig, fatta beslut utan skyddsnät. Just därför återvänder han dit. Inte för att bevisa något, utan för att det är där fjällens särskilda frihet blir tydlig. Friheten att klara sig själv, inom ramar som naturen sätter. I samtalet placerar Söderblom sitt eget friluftsliv i en längre tradition. Fjällens dragningskraft är ingen ny företeelse. Från Linné och Axel Hamberg till Dag Hammarskjöld och Albert Engström har fjällen fungerat som en plats för prövning och eftertanke. Det som särskiljer den svenska fjällvärlden är inte dramatiken, utan rymden. De stora sammanhängande områdena där man kan gå i dagar utan att se spår av andra än väder och djur. Det är en kvalitet som blivit alltmer sällsynt. Samtidigt är han medveten om de konflikter som präglar dagens friluftsliv. Turism, rennäring, naturskydd och exploatering står ofta mot varandra. Söderblom intar ingen enkel position, men han är kritisk mot föreställningen att allt ska göras mer tillgängligt och nämner helikopterfärderna till och från Kebnekajse fjällstation. Det finns ett värde i trösklar. När fjällen blir för lätta att nå riskerar de att förlora det som gör dem meningsfulla. Respekt uppstår inte ur bekvämlighet, utan ur ansträngning. Samtidigt är han kritisk till hur STF stängt ned restauranger vid Jämtlandstriangeln, rivit delar av och till och med givit bort en fjällstuga till samebyn, vilket försvårat för många nya och ovana fjällbesökare och även gått ut över fjällsäkerheten. Miljöfrågan är ständigt närvarande. Han avvisar både alarmism och ansvarslöshet. De flesta som vistas ute lär sig med tiden hänsyn. Problemen uppstår när trycket koncentreras till några få platser. Lösningen ligger inte nödvändigtvis i förbud, utan i spridning och kunskap. Sverige är fullt av leder och områden som nästan ingen besöker. Fjällen är inte överfulla, de är ojämnt använda. När Söderblom nu förbereder sig för Gröna Bandet, en sammanhängande vandring på 130 mil längs hela fjällkedjan, framstår projektet som en logisk fortsättning snarare än ett språng. Fokus ligger på planering, uthållighet och realism. Utrustning som håller. En kropp som ska fungera i veckor. Logistik som inte faller samman. Dokumentationen kommer att ske, men den är underordnad vandringen. I en tid där frihet ofta reduceras till val mellan produkter erbjuder Jens Söderblom en annan förståelse. Frihet som färdighet. Frihet som ansvar. Frihet som något man bygger upp, steg för steg, genom att lära sig sina begränsningar och leva inom dem. Det är en frihet som inte skriker, men som bär långt. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 19m
  2. May 13

    Är det svenska konstlivet för inskränkt?

    Makode Linde växte upp med en musiker till far och en skådespelare till mor, gick tolv år i musikskola och tröttnade så grundligt att han i stället sökte sig till ljudproduktion och animation. Det var den tekniska utbildningen, inte de prestigefyllda konsthögskolorna, som väckte hans skaparlust. Konstutbildningarna gav vänner, studieskulder och ett sammanhang, men också en insikt om hur mycket av konstvärlden som handlar om nätverk, konsensus och att vara rätt sorts edgy. I dag bor han i Berlin och beskriver sig själv som både etablerad och outsider på samma gång. Han talar öppet om hur konstlivet premierar medhållsamhet och hur institutioner gärna vill ha rätt sorts mångfald, tillräckligt utmanande för att signalera mod men inte så utmanande att det blir obekvämt. Genombrottet med Painful Cake kom oväntat. Inbjuden att göra en tårta till Konstnärernas riksorganisations jubileum valde han att arbeta vidare i sitt pågående projekt Afromantics. Resultatet blev en svart Venus från Willendorf med hans eget ansikte, där han själv låg dold i installationen och skrek när kulturministern skar i verket. Han betonar att han kände ansvar för sin intention, men inte för varje tolkning som följde. När läsningar om könsstympning uppstod valde han att inte avfärda dem, utan lät dem bli en del av verkets liv. Prenumerera på Budoarstämning Samtalet kretsar kring blackface som symbol, om kontextens avgörande betydelse och om den återkommande kritiken att han reproducerar rasistiska nidbilder. Linde invänder inte mot beskrivningen i strikt mening, han målar ju bokstavligen blackface, men menar att frågan är hur och varför bilderna reproduceras. För honom är symbolen ett sätt att synliggöra fantasier och projektioner kring svarthet, inte att bekräfta dem. Vi talar också om utställningen på Kulturhuset Stadsteatern och den infekterade debatten kring titeln Negerkungens återkomst, om självcensur, om att bli förväntad att alltid vara provokatör, och om tröttheten i att behöva försvara varje gest. Efter tusentals Afromantics är relationen till verken mer komplicerad än när han började, men drivkraften att skapa och att störa stämningen i rummet finns kvar. Det här är ett samtal om konstnärlig frihet, identitet, strategi och terapi. Om att vara Googlebar och samtidigt känna sig som underdog. Och om vad som händer när en konstnär vägrar att låta andra definiera var gränsen går. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 7m
  3. Apr 29

    Niklas Krog om att skriva för ungdomar

    Niklas Krog har varit verksam som författare sedan mitten av 1990-talet och tillhör de där ovanliga skribenterna som inte bara talar om vikten av läsning, utan som faktiskt når fram till dem som annars inte öppnar en bok. I detta avsnitt talar vi om ett långt författarliv som rör sig mellan fantasy, historisk fiktion, sportromaner och lättläst och om varför berättelsen alltid måste komma före budskapet. Samtalet tar sin början i barndomen. Krog berättar hur läsningen tidigt blev en privat tillflykt, hur Astrid Lindgrens Bröderna Lejonhjärta slog sönder honom känslomässigt och väckte en ambition: att själv skriva något som kunde drabba en läsare lika hårt. Redan i lågstadiet fanns två drömmar sida vid sida: att bli basketproffs och att bli författare. I efterhand ser han hur de två världarna format samma disciplin: träning, uthållighet och förmågan att fortsätta även när det tar emot. Prenumerera på Budoarstämning Fantasygenren blev en väg in i skrivandet av delvis praktiska skäl. När Krog började skriva fanns inget internet, research var tidskrävande och dyr. Fantasy erbjöd frihet: att hitta på, att bygga en värld som håller ihop så länge den är konsekvent. Men han skiljer tydligt mellan världsbyggare och historieberättare. Där Tolkien konstruerade ett universum och sedan placerade berättelsen i det, har Krog alltid börjat i handlingen. Världen har vuxit fram därför att berättelsen krävde det och inte tvärtom. Ett återkommande tema i samtalet är målgruppsfrågan. Vad är egentligen en ungdomsbok? För Krog handlar det mindre om etiketter och mer om rytm, driv och perspektiv. Unga läsare kräver tempo, tydliga konflikter och karaktärer som befinner sig nära dem i ålder och erfarenhet. Det betyder inte förenkling i intellektuell mening, men språklig disciplin. Man kan inte “gödsla med ord” och hoppas att läsaren hänger med. Samtalet rör sig vidare in i de historiska romanerna, från korstågstiden till Alexander den store. Krog beskriver hur historisk fiktion paradoxalt nog kan vara enklare än fantasy: världen finns redan. Samtidigt är ansvaret större. Att skriva om verkliga människor, även om de levde för 800 år sedan, kräver respekt och återhållsamhet. Därför låter han ofta historiska gestalter verka i bakgrunden, medan fiktiva personer rör sig i deras närhet. Ett långt och engagerat parti av avsnittet ägnas åt läskrisen. Krog är ovanligt frispråkig. Ungdomsböcker säljer dåligt. Förlagen är riskaverta. Mobiltelefonen har blivit den största konkurrenten till både bok och koncentration. Läsning kräver en startsträcka – tjugo minuter innan det “lossnar” och den tiden ger dagens digitala miljö sällan. Lösningarna han ser är brutalt enkla: bort med telefonerna ur skolan, skapa strukturer som ger utrymme för tristess, och därmed för fantasi. Krog talar också om skolbesöken, särskilt i så kallade utanförskapsområden. Där möter han elever som ofta saknar en självklar relation till litteratur, men som reagerar starkt när berättelserna träffar rätt. Läsning blir ett gemensamt språk, ett sätt att tala om moral, val och konsekvenser utan att predika. Samtidigt är han vaksam mot förenklade krav på “representation” eller politiska pekpinnar. Om sådant ska finnas i en berättelse måste det vara organiskt, begripligt och motiverat av historien och inte av en checklista. Disciplinen i skrivandet är ett annat centralt spår. Krog avfärdar myten om inspiration. Lust kommer av arbete, inte tvärtom. De första tjugo minuterna är ofta sega, men sitter man kvar vaknar berättelsen. Här går idrottens logik igen: träning först, flow sedan. Att skriva är ett arbete, inte ett humör. Dela avsnittet Krog är pessimistisk när det gäller ungdomsbokens kommersiella framtid, men inte uppgiven. Han ser nya vägar via mindre förlag, egenutgivning och alternativa strukturer. Goda berättelser försvinner inte, de hittar bara andra vägar. Detta är ett långt, eftertänksamt och osentimentalt samtal om varför vi berättar historier och vad som händer med ett samhälle när vi slutar läsa dem. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 7m
  4. Apr 15

    Robert Egnell om kulturens betydelse i krig och kris

    När Robert Egnell utsågs till rektor för Försvarshögskolan hade han redan en lång bana bakom sig som forskare inom krigsvetenskap, säkerhetspolitik och civil-militära relationer. Vägen dit gick via studier i litteraturvetenskap, internationell tjänst som reservofficer i Kosovo och forskarutbildning vid Department of War Studies i London. Erfarenheterna från både akademin och militära miljöer har präglat hans syn på hur samhällen fungerar när de utsätts för extrem press. Försvarshögskolan är i dag en central institution i uppbyggnaden av Sveriges totalförsvar, med utbildning av både officerare och civila inom säkerhet, krishantering och ledarskap. Säkerhetsläget i Europa har gjort att lärosätets roll blivit mer synlig än tidigare, och frågor som länge kunde diskuteras teoretiskt har fått en akut aktualitet. Intresset för utbildningarna ökade redan innan Rysslands fullskaliga invasion av Ukraina, något som kan tolkas som ett tecken på att säkerhetsfrågorna var på väg tillbaka i centrum. Intresset för kulturens betydelse i krig och kris växte fram ur en kombination av personligt engagemang och forskning. Musik och sång har funnits med sedan barndomen, samtidigt som studier av konflikter gång på gång visat att kulturfrågor återkommer även där man minst väntar sig dem. När arbetet med att återuppbygga svensk försvarsförmåga tog fart blev det naturligt att också fråga vilken roll kulturen spelar i ett samhälles motståndskraft. Prenumerera på Budoarstämning En utgångspunkt är erfarenheterna från Ukraina. Operahus, teatrar och universitet fortsätter sin verksamhet trots flyglarm och bombningar. Föreställningar avbryts när sirenerna ljuder och återupptas när faran är över. Den typen av situationer visar att kulturen inte är ett tillägg till samhället, utan en del av dess själva kärna. När människor samlas för att sjunga, spela eller lyssna tillsammans handlar det inte om underhållning utan om gemenskap, identitet och mening. Samtidigt gör just den betydelsen att kulturen också blir ett mål. I moderna konflikter angrips inte bara militära installationer utan även museer, teatrar och historiska monument. Syftet är att bryta ned motståndsviljan genom att slå mot ett folks historia och självbild. Erfarenheterna visar dock att sådana attacker ofta får motsatt effekt. Förstörelsen väcker vrede och beslutsamhet snarare än resignation, och verksamheten fortsätter ofta i skyddsrum, källare eller tillfälliga lokaler. Synen på krig har förändrats från slagfält mellan arméer till konflikter där hela samhällen påverkas. Hybridkrigföring, cyberattacker och påverkanskampanjer gör att gränsen mellan krig och fred blir otydligare. I ett sådant läge blir även kultursektorn en del av konfliktens spelplan, vare sig den vill eller inte. Kultur kan användas för att stärka sammanhållning, men också för att påverka opinioner och skapa splittring. När Sverige nu åter bygger upp totalförsvaret har fokus länge legat på att skydda det materiella kulturarvet, samlingar, byggnader och monument. Den levande kulturen har däremot haft en mer undanskymd roll, trots att erfarenheterna från krig visar att det ofta är utövarna och verksamheten som betyder mest för människors motståndskraft. Att kunna fortsätta spela, skriva, sjunga och samlas kan vara avgörande för att ett samhälle ska hålla ihop. Frågan blir då hur kulturen ska förhålla sig till beredskap utan att förlora sin frihet. Om konsten förväntas stärka gemenskap och försvarsvilja finns en risk att den också börjar styras i den riktningen. Samtidigt är det just den fria och ibland obekväma kulturen som utgör en del av ett demokratiskt samhälles styrka. Ett samhälle som inte tillåter kritik och mångfald riskerar att försvagas inifrån, även om det är militärt starkt. Det gäller också i tider av kris. Erfarenheterna från Ukraina visar att även under krig behövs konst som ifrågasätter och problematiserar, inte minst för att synliggöra sådant som annars riskerar att tystas. Ett samhälle som vill överleva måste både kunna försvara sig och kunna tala öppet om sina egna brister. Beredskap handlar därför inte bara om skyddsrum och materiel, utan också om förankring. Kulturinstitutioner som uppfattas som en del av hela samhället får stöd när tiderna hårdnar. Om de däremot uppfattas som avskilda från människor riskerar de att stå ensamma. Motståndskraften byggs inte enbart i stora institutioner utan också i skolor, föreningar och lokala sammanhang där människor möts och delar erfarenheter. När hoten mot Europa åter blivit påtagliga aktualiseras frågor som länge legat i bakgrunden. Vad är det egentligen som ska försvaras? Vad är ett samhälle utan sina berättelser, sin musik och sina minnen? Och hur bevarar man det som ger mening utan att samtidigt göra det till ett politiskt verktyg. Det är frågor som inte bara rör kultursektorn utan hela samhället. I tider av kris blir det tydligt att motståndskraft inte bara handlar om vapen och resurser utan också om identitet, tillit och gemensamma erfarenheter. Och just där, i det som ofta tas för givet i fredstid, visar sig kulturens verkliga betydelse. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 4m
  5. Apr 1

    Maria Friberg om fotokonstens förändrade förutsättningar

    Fotokonstnären Maria Friberg har varit verksam i över trettio år och hör till de konstnärer som tidigt bidrog till att etablera fotografiet som ett självklart konstnärligt medium i Sverige. I detta avsnitt återvänder hon till hur fotokonsten såg ut när hon började på 1990-talet och hur dess ställning successivt har förändrats, både estetiskt och institutionellt. Hon beskriver en konstvärld där foto och video då uppfattades som nytt, riskfyllt och laddat med möjligheter. Gränsen mellan fotograf och konstnär var skarp, och fotografiska verk betraktades ofta med misstänksamhet. Samtidigt fanns ett starkt intresse från gallerier, kritiker och publik när konstnärer började använda kameran för att arbeta konceptuellt med makt, kön och samtid. För Friberg blev fotografiet ett sätt att undvika det slutna ateljéarbetet och i stället tvinga idéerna att möta verkligheten, människor och platser i realtid. Prenumerera på Budoarstämning Hon förklarar varför det är avgörande att hennes bilder iscensätts fysiskt, inte byggs i efterhand i dator. Ljuset, vädret, materialiteten och slumpen skapar ett motstånd som utvecklar bilden. Det är också därför hon arbetar i team och inte själv står bakom kameran. Det tekniska utförandet skiljs från det konstnärliga upphovet, som ligger i idén, kompositionen och situationen. Fotokonst handlar för henne inte om att dokumentera utan om att konstruera meningsbärande bilder genom verkliga handlingar. Ett centralt spår är hennes långvariga arbete med män i kostym och hur dessa verk togs emot när de först visades. På 1990-talet blev affärsmannen och makthavaren ett nytt konstnärligt motiv, och hennes bilder lästes snabbt som samtidskommentarer. När IT-bubblan sprack fick verken en oväntad aktualitet och fungerade som visuella bilder av ett maktsystem i gungning, trots att de inte var tänkta som ekonomiska illustrationer. Hon reflekterar också över hur kostymen i dag har förlorat mycket av sin självklara symbolkraft och hur det förändrar läsningen av äldre verk. Samtalet rör sig vidare mot konstvärldens strukturer. Friberg beskriver hur konstkritiken har krympt, hur institutionerna arbetar under hårdare ekonomiska villkor och hur fotokonstens status inte längre är lika självklar som under dess genombrottsår. Hon är kritisk till hur fotografi ibland reduceras till yta och utskrift, utan respekt för hantverk, material och skala. Samtidigt betonar hon betydelsen av stipendier, gallerier och långsiktiga relationer för att ett konstnärskap ska kunna utvecklas utan att styras av kortsiktiga trender. Offentlig gestaltning och kulturpolitiska direktiv tas upp som en viktig men problematisk del av konstsystemet. Hon beskriver hur teman och krav uppifrån riskerar att flytta fokus från konstnärens egna frågor, även när uppdragen är ekonomiskt fördelaktiga. För henne har det blivit allt viktigare att värna det egna arbetets integritet och att fortsätta utveckla fotokonsten på sina egna villkor. Avsnittet avslutas med blickar mot nya projekt där fotografiet fortsatt används för att undersöka relationen mellan historia, natur och det fria ordet. Böcker som sänks i havet, material som löses upp och bilder som bokstavligen uppstår i mötet mellan idé och verklighet pekar mot en fotokonst som inte söker snabba svar, utan långsam fördjupning i en konstvärld under förändring Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1 hr
  6. Mar 18

    Lukas Memborn om att framtiden finns i 1800-talets stadsplaner

    I detta avsnitt möter vi arkitekten Lukas Memborn, verksam vid Göteborgs stadsbyggnadskontor, i ett långt och fördjupande samtal om hur svenska städer planeras och varför resultaten så ofta blir sämre än i det förflutna. Utgångspunkten är varken nostalgi eller estetiska preferenser, utan empiri. Genom att systematiskt analysera Göteborgs historiska stadsplaner har Memborn utvecklat ett arbetssätt och en datamodell som synliggör hur täthet, gatunät, kvartersstorlek, trafikstruktur och byggnadshöjd faktiskt samverkar. Resultaten utmanar mycket av dagens rådande stadsbyggnadspraktik. Samtalet tar sin början i Memborns egen väg in i yrket – från miljöstrateg till strategisk stadsplanerare – och den frustration som växte fram när stadens ambitiösa mål om stadsmässighet, gångvänlighet och hållbarhet gång på gång omsattes i glest, trafikdominerat byggande. I stället för att stanna vid kritik valde han att gå bakåt i tiden. Hur byggdes Göteborg när staden fungerade bättre som stad? Vad händer när man mäter 1800-talets kvartersstad med samma verktyg som används i dag? Prenumerera på Budoarstämning En central del av samtalet handlar om den datamodell Memborn tagit fram, där historiska kartor och planer brutits ned meter för meter. Modellen visar hur relativt låga hus i sammanhängande kvarter ofta skapar högre täthet, bättre ekonomi och mer stadsliv än dagens höga, fristående volymer. Den visar också hur moderna trafiklösningar, exploateringslogik och tekniska regelverk systematiskt motverkar de kvaliteter som politiken säger sig eftersträva. Mot denna bakgrund diskuteras arbetet med Göteborgs utvidgade innerstad (GUI) – ett långsiktigt planeringsförslag som under snart ett decennium utvecklats som ett öppet och transparent diskussionsunderlag inom staden. GUI tar sin utgångspunkt i historiska stadsbyggnadsprinciper men är utformat för att fungera som ett samtida analys- och jämförelseverktyg. I innerstadens centrala delar och längs huvudstråk tillämpas kvartersstadens täta och sammanhängda struktur, medan mer perifera områden öppnas för trädgårdsstadens principer med småhus och radhus. Målet är att möjliggöra en årlig produktion av omkring 500 småhus, utan att ge avkall på stadsmässighet där den är mest relevant. GUI har successivt utvecklats från en övergripande målbild till ett allt mer precist planeringsinstrument. Med hjälp av GIS-teknik har förslaget förfinats till decimeters precision, där tomtstorlekar, byggrätter, gatubredd och exploatering kan analyseras i detalj. Det har gjort GUI användbart i en rad konkreta sammanhang: som jämförelsealternativ i planbesked, i genomförandekalkyler för områden som Masthugget och Biskopsgården, och som referens i politiska uppdrag över blockgränserna. I samtalet beskriver Memborn hur detta arbete vuxit fram, varför det väckt både intresse och motstånd – och hur GUI i praktiken blivit ett sätt att pröva om stadens uttalade mål faktiskt går att bygga. Avsnittet rör också arkitekturens roll i förhållande till stadsplaneringen, skillnaderna mellan villastad, trädgårdsstad och kvartersstad, samt biltrafikens verkliga betydelse. En återkommande poäng är att problemet sällan är bilen i sig, utan hastighet, skala och hur gatorna utformas. Där äldre stadsmiljöer integrerade rörelse, handel och boende, har den moderna staden splittrats upp i separata zoner. Detta är ett samtal om ansvar, systemfel och framtid. Om hur städer faktiskt fungerar – och om vad som krävs för att börja bygga dem bättre igen. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 30m
  7. Mar 4

    Josefin de Gregorio om litteraturkritikens makt

    Josefin de Gregorio är litteraturvetare, romanförfattare och litteraturredaktör på Svenska Dagbladet. Med en akademisk bakgrund från Oxford och Cambridge, en prisbelönt essäbok om Emily Dickinson och flera romaner bakom sig har hon etablerat sig som en av de mest profilerade rösterna i svensk litterär offentlighet. Det som förenar hennes författarskap, kritik och debattartiklar är en konsekvent betoning av ansvar, omdöme och moralisk allvarlighet. Utbildningsåren i Storbritannien framträder som avgörande. Där mötte hon en akademisk kultur präglad av disciplin, närvaro och respekt för ämnet. I jämförelse framstår det svenska universitetssystemet som uppluckrat, mer upptaget av formalia än av fördjupning. Skillnaden handlar inte bara om pedagogik, utan om synen på kunskap: som ett kall snarare än en administrativ rättighet. I centrum för de Gregorios litterära tänkande står Emily Dickinson. Den amerikanska poetens självvalda isolering tolkas inte som eskapism, utan som en konsekvent hållning i en tid präglad av våld och moralisk upplösning. Inbördeskriget, döden och språklig precision bildar ett sammanhang där skrivandet blir ett sätt att stå emot förenkling. Vulkanen fungerar som metafor för ett samhälle i latent kris. Litteraturen framstår därmed som ett redskap för koncentration snarare än för uttryck. Prenumerera på Budoarstämning Som litteraturredaktör betonar de Gregorio kritikens ansvar. Att bli hårt recenserad är mindre problematiskt än att förbigås med tystnad. I ett medialandskap där kulturutrymmet krymper och betygssystem ersätter analys riskerar omdömet att urholkas. Kritikens uppgift är inte att förenkla, utan att pröva och sätta verk i sammanhang. Den offentliga polemiken kring ”kanskeman”, pornografi och sexualitetens kommersialisering följer samma linje. Frihet som definieras genom marknaden blir snabbt tom. Det som presenteras som självförverkligande visar sig ofta vara exploatering av ensamhet och sårbarhet. Mot detta ställs krav på ansvar, form och begränsning – begrepp som sällan premieras i samtiden. Den kristna tron fungerar som en orienteringspunkt snarare än som identitetsmarkör. Moral förstås inte som repression, utan som struktur. I en kultur där religion länge reducerats till privat känsla eller social markör framträder ett nytt allvar, särskilt bland yngre. Framtidsbilden är återhållsam. Svenskspråkig litteratur kommer sannolikt att bli mer krävande och mer marginaliserad. Men den upphör inte. Så länge det finns läsare som söker mening snarare än stimulans, och författare som vägrar underordna sig samtidens lättja, förblir litteraturen en nödvändig motkraft. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    57 min
  8. Feb 18

    Jon Eirik Lundberg om konsten, kritiken, musiken och motståndet

    I detta avsnitt talar jag med Jon Eirik Lundberg, konstnär, poet, musiker och grundare av Laesö Kunsthal. Vi talar om hans egen väg in i konsten, via arbetet med en av Nordens mest självständiga konstinstitutioner, till kontroverserna kring politisk konst, censur, nepotism och varför utställningar som är omöjliga i Skandinavien kan bli publiksuccéer i Polen. Vad händer när en konstnär vägrar acceptera konstlivets oskrivna regler och i stället bygger sin egen institution? I detta långa och ovanligt öppna samtal berättar Jon Eirik Lundberg om sin väg från uppväxten i Norge, via poesin och musiken, till ett liv i Danmark där han successivt intagit rollen som både kritiker och institutionsbyggare. Samtalet börjar i det personliga. Lundberg beskriver hur erfarenheterna från Steinerpedagogik, norsk oljeekonomi och ett allt mer politiserat kulturliv formade hans skepsis mot nyttotänkande, ideologisk konformism och konst som reduceras till budskap. Poesin framstår som hans kärna – men också som utgångspunkt för musik, bildkonst och ett allt starkare behov av att skapa konkreta rum för samtal, inte bara verk. Prenumerera på Budoarstämning Det leder fram till grundandet av Laesö Kunsthal på den lilla ön Läsö i Kattegatt. Lundberg berättar i detalj om hur en övergiven smedja förvandlades till en konsthall, om intuitionen som curatorisk metod och om varför just periferin visade sig erbjuda större konstnärlig frihet än huvudstäderna. Konsthallen beskrivs som ett långsamt rum: en plats där publiken stannar, samtalar och där konstverken fungerar som katalysatorer för gemensamt tänkande snarare än snabba markeringar. Men Laesö Kunsthal blev också en plats för konflikt. Ett avgörande skede kom med utställningen om politisk konst 2019, där konstnärer som annars konsekvent hålls borta från institutionerna ställdes ut sida vid sida. Reaktionerna blev våldsamma: anklagelser, politiska påtryckningar, bojkottförsök och vad Lundberg beskriver som informella svartlistor inom bidragssystemet. Samtidigt strömmade publiken till – nya grupper, nya samtal, nya erfarenheter. Ur dessa konflikter växte också internationella sammanhang fram. Lundberg berättar hur samma projekt som var omöjligt i Danmark kunde visas i Warszawa, och hur samarbeten med konstnärer som Lars Vilks och senare Odd Nerdrum ledde till stora publika framgångar i Polen. I kontrast till den nordiska kulturpolitiken beskriver han ett polskt institutionsliv där ideologiska motsättningar är öppna och där konstnärlig konflikt inte nödvändigtvis ses som ett hot. Samtalet vidgar sig till en bredare analys av nordiskt kulturliv: om vänsterpolitisering, nepotism, armslängdsprincipens urholkning och hur begrepp som ”inklusion”, ”diversitet” och ”värdegrund” i praktiken blivit styrinstrument. Lundberg menar att resultatet är ett konstfält där 95 procent rör sig inom samma snäva ram, medan verkligt kritisk och figurativ konst trängs ut i marginalen. Mot slutet av avsnittet återvänder samtalet till skapandet. Lundberg talar om sitt musikprojekt Batal-Jon, om satiriska protestsånger från höger och om varför provokation i grunden handlar om att säga sanningar som andra försöker tysta. Avsnittet avslutas med en försiktig optimism: övertygelsen om att yttrandefriheten fortfarande finns, och att den som saknar institutioner, offentlighet eller scener i dag faktiskt har möjlighet – och ansvar – att skapa dem själv. Dela avsnittet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit budoarstamning.substack.com

    1h 18m

About

Budoarstämning med Lars Anders Johansson, en podcast om frihet och tradition, kultur och samhälle. budoarstamning.substack.com

You Might Also Like