歌之塔 Tower of Song

Hison

你有多久没有静下心来,好好听一首歌了? 在这个喧嚣的时代,音乐似乎逐渐沦为快餐式娱乐的附庸。短视频里,它是浮光掠影的点缀;生活中,它是无足轻重的背景音。 但总有人和你一样。 有人依然认真且纯粹地聆听那些不为讨好人而存在的音乐,有人依然把音乐视作生活里不可或缺的重要部分。 《歌之塔》就是为这样的人而诞生。 如果你也相信音乐的力量,欢迎订阅《歌之塔》。让我们一起,在浮躁的时代里,认真听歌。

  1. Aug 1

    Vol. 027 《8又二分之一》发行40周年特辑:一位金牌制作人,用唯一一张个人专辑定格了1986年台北的迷茫

    在台湾流行乐坛最黄金的1980年代,有这样一位制作人:苏芮的《搭错车》电影原声带、潘越云的《天天天蓝》、李建复的《龙的传人》……许多人耳熟能详的华语经典,背后都有他的身影。他的名字,叫做李寿全。 本期节目要介绍的这一张《八又二分之一》,诞生于1986年8月1日,是李寿全唯一的一张录音室个人专辑。彼时的台湾,正从农业社会向现代化急速转型,经济起飞的同时,人们也陷入了精神的失重与对未来的迷茫。专辑名取自费里尼的电影《八部半》——导演在拍完七部半作品后,用“八又二分之一”命名这部半自传电影。这张专辑,正是李寿全对那个年代都市人内心困境的一次精准描绘。 🎧 本期内容00:00 我与这张专辑的邂逅,李寿全的介绍05:17 专辑背景:1986年的台湾乐坛,不可错过的经典坐标10:11 《8又二分之一》 18:10 《张三的歌》 25:40 《加州的彩虹》30:37 《看不见自己的时候》 36:58 《未来的未来》45:37 《我的志愿》 52:27 《上班族的一日》56:15 《残缺的角落I》 62:07 《模糊的未来(伴奏)》 69:57 《残缺的角落II》 75:40 《占领西门町》86:15 结语:一张随时可翻阅的时代档案 📻 如果你喜欢这期节目,请别忘了订阅、点赞、评论,并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励,是我坚持制作优质节目的最大动力。 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jul 19

    Vol. 026 重听周杰伦《Jay》:千禧年出道,他用这张专辑,开始改写华语音乐的历史 | 音乐漫游

    时间拨回到2000年的11月7日,周杰伦(Jay)这个名字,第一次出现在华语乐坛的版图上。 那一年,周杰伦21岁,还是个经常戴着鸭舌帽、害羞、话不多、不知道怎么表达自己的年轻人。没有人会想到,这位刚刚从幕后走到台前的新人,会在随后二十多年里,彻底改变华语流行音乐的发展轨迹。 从今天开始,我将进行一项特别企划——周杰伦专辑全回顾。我会按时间顺序,和你一起重温他出道以来的所有专辑(除了之前做过的一期《太阳之子》)。 本期是第一站——周杰伦的出道作《Jay》。从R&B、嘻哈到古典元素的融合,从全新的音乐语言到独特的演唱方式,这张专辑开启了一种此前从未出现过的华语流行音乐表达,更是成为了一代人的共同记忆。 🎧 本期内容00:00 为什么要开启这个企划?03:03 《可爱女人》07:01 《完美主义》11:06 《星晴》15:25 《娘子》19:56 《斗牛》24:35 《黑色幽默》30:17 《伊斯坦堡》33:46 《印第安老斑鸠》38:51 《龙卷风》43:01 《反方向的钟》47:11 尾声:我对整张专辑的感受 📻 这张专辑,勾起了你怎样的回忆?欢迎在评论区留言分享! 如果你喜欢本期节目,请不要吝啬你的点赞和收藏,欢迎订阅和转发! 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jul 11

    Vol. 025 一只羊角魔鬼,一张激流金属经典:Slayer《Show No Mercy》 | 音乐漫游

    本期抽到的流派是 Thrash Metal(激流金属,也译作鞭挞/鞭笞金属)。 这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代,是英国重金属新浪潮(NWOBHM)与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格,也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。 而我选的这张专辑,是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。 专辑封面上,一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方,旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星,红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的,是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜,这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手,一个业余画手在很短的时间里画出来的。 乐队 1981 年组建,四个成员当时才二十出头——主唱兼贝斯手 Tom Araya、吉他手 Jeff Hanneman、吉他手 Kerry King、鼓手 Dave Lombardo。他们最早在 Tom Araya 父母家的车库里排练,靠翻唱铁娘子和黑色安息日打磨默契。 🎧 本期内容00:00 Thrash Metal 和 Slayer 的背景介绍02:26 《Evil Has No Boundaries》05:35 《The Antichrist》08:25 《Die by the Sword》12:02 《Fight Till Death》15:39 《Metal Storm / Face the Slayer》20:32 《Black Magic》24:36 《Tormentor》28:21 《The Final Command》30:53 《Crionics》34:22 《Show No Mercy》37:28 尾声:乐评界对这张专辑反应极度分裂,但销量说明了一切——它后来被称为“死亡金属诞生的蓝图” 📻 关于“音乐漫游”系列每一期,我都会选择一张专辑,然后和你一起,从头到尾听一遍。不预设立场,不假装专业,只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。(我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料,但整理过程中,难免会有差错。如果有问题,请欢迎批评指正!) 制作不易,如果喜欢,欢迎点赞/订阅/转发!如果你有想让我听的专辑,欢迎在评论区留言推荐! 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Jul 2

    Vol. 024 他用余光中的诗谱曲,点燃了民歌运动——杨弦《中国现代民歌集》| 音乐漫游

    1975年6月6日,台北中山堂,外面下着雨,2000多人挤进了会场。 一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出,在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。 这不是一场普通的演唱会。在此之前,台湾地区年轻人的听觉选择很有限:市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路,而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事,就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来,用中文唱出属于自己和同代人的歌。 而点燃这件事的另一个人,是诗人余光中。 1974年夏天,杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》,当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上,他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下,听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦,鼓励他继续为其中的诗谱曲。 这就是整张《中国现代民歌集》的起点。 这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张专辑有了一种干净、朴素的声音效果。 专辑出版之后,不止得到了掌声,更是掀起了全民学吉他、唱自己的歌,后来被称为“民歌运动”的热潮。齐豫、潘越云、李宗盛等一众深刻影响华语乐坛的音乐人,也借此登上时代舞台,共同书写了华语流行乐中不可磨灭的重要篇章。 1977年,杨弦发行了第二张专辑《西出阳关》,办了两场暂别演唱会,然后去了美国深造,成为了一名职业中医师,音乐也从主业变成了业余的事情。2025年11月22日,在台北小巨蛋举办的《民歌50》演唱会上,身体不便的杨弦登台演出,那也是他最后一次公开演出。三周后,他在台北病逝,享年75岁。 从1975年到2025年,走过了整整50年。 🎧 本期内容00:00 杨弦的经历与专辑背景07:02 《民歌手》11:04 《白霏霏》15:50 《江湖上》21:35 《乡愁四韵》27:42 《回旋曲(廻旋曲)》32:04 《小小天问》36:39 《摇摇民谣》42:12 《乡愁》45:30 《民歌》51:13 尾声:1975年的那场演唱会,改变了什么? 📻 关于“音乐漫游”系列每一期,我都会选择一张专辑,然后和你一起,从头到尾听一遍。不预设立场,不假装专业,只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。(我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料,但整理过程中,难免会有差错。如果有问题,请欢迎批评指正!) 制作不易,如果喜欢,欢迎点赞/订阅/转发!如果你有想让我听的专辑,欢迎在评论区留言推荐! 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Jun 25

    Vol. 023 Worst Girl in America:电子碰撞、卧室超流行,和一个反叛少女的自白 | 音乐漫游

    本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”,我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America,美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”,更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。 Slayyyter(原名Katherine Grace Garner)在这张全新的专辑里,做了一件很“脏”的事:她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机,然后按下开关。出来的声音,恐怕要震碎你的耳膜,甚至大脑。 但在这张专辑的“脏”和“重”底下,你听到的其实是一个真实的人:她在和疏离的父亲和解,她在面对名利到来后的空虚,她在嘲讽消费主义,她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。 这也是我第一次接触Electroclash(电子碰撞)这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐,欢迎和我一起,戴上耳机,进入Slayyyter用失真、合成器和反叛精神构筑的世界。 🎧 本期内容00:00 什么是“最糟糕的女孩”?04:44 《DANCE...》09:31 《BEAT UP CHANEL$》12:51 《CANNIBALISM!》15:37 《OLD TECHNOLOGY》18:17 《CRANK》21:12 《GAS STATION》24:51 《YES GODDD》27:31 《UNKNOWN LOVERZ》30:50 《OLD FLING$)》34:27 《I'M ACTUALLY KINDA FAMOUS》37:04 《$T. LOSER》40:39 《WHAT IS IT LIKE, TO BE LIKED?》42:58 《*PRAYER*》43:35 《BRITTANY MURPHY.》47:29 为什么这张专辑值得一听? 📻 关于“音乐漫游”系列每一期,我都会随机抽取一张我从未听过的专辑,然后和你一起,从头到尾听一遍。不预设立场,不假装专业,只分享第一次听到这些音乐时的真实反应。(我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料,但整理过程中,难免会有差错。如果有问题,请欢迎批评指正!) 如果你有想让我听的专辑,欢迎在评论区留言推荐! 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Jun 17

    Vol. 022 从铁锈地带到格莱美,蓝草音乐如何重生:Billy Strings《Home》

    本期的音乐风格来源于听友推荐——Bluegrass(蓝草音乐),它诞生于20世纪40年代美国阿巴拉契亚山区的本土根源音乐,名称源自传奇音乐人比尔·门罗(Bill Monroe)和他的乐队 Bluegrass Boys。 我们今天要介绍的专辑,它的风格是蓝草音乐的子风格——前卫蓝草(Progressive Bluegrass)。它打破了传统蓝草固守阿巴拉契亚本土元素的边界,不少作品中加入扩声电声乐器,大量运用即兴乐队式的长篇即兴演奏。 这张专辑名叫《Home》,来自一位当时只有26岁的年轻人——Billy Strings。 Billy Strings 出生于1992年的美国密歇根州,他的出生地是一个饱受药物和贫困摧残的底层社区。两岁时生父因吸食毒品过量去世,此后由母亲和继父抚养长大。 可是由于生活的底层困境,青少年的 Billy 经历过断水断电、食不果腹的日子,十四岁就开始了街头流浪的生活。此后在颠沛流离的岁月中,他作为电吉他手加入了一支重金属乐队。 《Home》在推出后获得了第63届格莱美最佳蓝草专辑奖,登上了 Billboard 蓝草音乐榜,并在榜单上停留了77周。 🎧 本期内容00:00 开场:什么是蓝草音乐 / 前卫蓝草02:50 专辑《Home》与 Billy Strings 的故事05:41 《Taking Water》09:49 《Must Be Seven》13:17 《Running》16:16 《Away From The Mire》24:00 《Home》31:36 《Watch It Fall》36:13 《Long Forgotten Dream》40:40 《Highway Hypnosis》45:48 《Enough To Live》49:32 《Hollow Heart》52:07 《Love Like Mine》54:59 《Everything's the Same》57:54 《Guitar Peace》01:02:00 《Freedom》01:06:02 结尾 + 彩蛋歌曲(Alison Krauss & Union Station《Let Me Touch You For Awhile》) 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Jun 4

    Vol. 021 当灵魂乐变成一声灵魂的质问——Marvin Gaye《What's Going On》

    本期聆听的专辑来自于一位听友的推荐。它的来头可不小——在2020年《滚石》杂志评选的“史上最伟大500张专辑”中,它一度超越了披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和海滩男孩的《Pet Sounds》,位列榜首。 有人说这是政治正确,但在2003年的同一榜单中,它也稳稳排到了第六位。 这就是Marvin Gaye在1971年发行的专辑——《What's Going On》。 这不仅是一张灵魂乐(Soul)唱片,更是进步灵魂乐(Progressive Soul)和迷幻灵魂乐(Psychedelic Soul)的分水岭。在60年代末,主流的R&B和灵魂乐大多遵循单曲导向的商业逻辑,强调欢快律动和标准化的爱情主题。但《What's Going On》将灵魂乐提升到了概念专辑和连歌套曲的艺术高度——整张唱片首尾呼应,九首歌曲无缝融合,呈现出极强的整体性。 1971年,Marvin Gaye正处于个人生命中最为阴郁、混乱的转折期。尽管他凭借《I Heard It Through The Grapevine》等作品在商业上大获成功,但内心却被个人创伤和社会动荡所充斥。1970年3月,长期艺术搭档、挚友Tammi Terrell因脑瘤去世,将他推入重度抑郁。他拒绝登台,甚至一度去底特律雄狮队试训——只为逃离现实。 与此同时,他的弟弟Frankie从越战前线归来,向他倾诉了战场的残酷和退伍军人在国内遭遇的冷漠。这些真实的痛苦彻底粉碎了Gaye继续演唱传统商业情歌的意愿。 在那个市面上的灵魂乐全是情歌的年代,这张专辑的诞生历程是一场经典的艺术家与资本的博弈。 Gaye将写好的同名单曲交给Motown创始人Berry Gordy时,Gordy以“不合时宜、极具政治煽动性”为由拒绝发行。Gaye愤而离开录音室,威胁若不发行此曲,将终身不再为Motown录音。 僵持数月后,一位销售主管在Gordy不知情的情况下悄悄将单曲推向市场——没有官方推广,却迅速售出数百万张,飙升至排行榜亚军。Gordy这才改变态度,给出条件:30天内拿出一张完整专辑。Gaye在短短两周内交付了这张杰作。 这也是他职业生涯中首张获得独家个人制作人署名的专辑。 🎧 本期内容00:00 专辑的诞生背景06:32《What's Going On》12:38《What's Happening Brother》15:58《Flying High (In the Friendly Sky)》21:06《Save the Children》26:04《God Is Love》28:23《Mercy Mercy Me (The Ecology)》32:26《Right On》40:30《Wholy Holy》44:16《Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)》51:02 专辑的深远影响 在小宇宙查看该单集文稿

  8. May 28

    Vol. 020 王菲《浮躁》——从Dream Pop到北京胡同,当Cocteau Twins为她写歌

    本期节目随机到了Mandopop(华语流行)这个流派。面对这个过于庞大的命题,我选择了一张在华语流行音乐史上艺术成就极高的专辑——王菲的《浮躁》——并进一步聚焦它的核心流派属性:Dream Pop(梦幻流行)。 1996年,王菲27岁。她已经是香港乐坛无可争议的天后,商业价值和市场号召力都达到了顶峰。 但就在这个节点上,她做了一件让唱片公司高层反对的事:离开香港,回到北京,住进破旧的小四合院,和音乐人窦唯生活在一起。她怀孕了,她结婚了,她和窦唯、张亚东三个人构建了一个高度封闭、抗拒外界干扰的创作场域。 他们要做的东西,和当时港台流行乐那种黏腻的质感完全不同。 这张专辑就是《浮躁》。 在Dream Pop的框架下,它将Ethereal Wave(仙音)、另类摇滚、原声民谣以及北京早期地下摇滚进行了深度的本土化整合。Cocteau Twins(极地双子星) 不仅直接为王菲谱写并监制了曲目,他们极具标志性的多层吉他回授与王菲的“无意义吟唱”也在这张专辑里水乳交融——它打破了华语流行以歌词叙事为主、器乐伴奏为辅的范式,把人声彻底器乐化了。 唱片公司在发行前极力唱衰,认为这种极度去词化、充斥着大量哼唱与怪异器乐音效的风格“没有任何商业潜力”。 但市场打了他们的脸。在台湾,金曲龙虎榜销售榜连续三周亚军;在香港,四周登上IFPI销量榜;在新加坡,位列年度十大畅销专辑。同年,王菲凭借这张专辑成为首位登上美国《时代周刊》亚洲版封面的华人歌手。 🎧 本期内容00:00 认识Dream Pop03:10 专辑《浮躁》的诞生06:30 《无常》09:06 《浮躁》12:06 《想像》15:47 《分裂》19:50 《不安》22:03 《哪儿》26:05 《堕落》19:47 《扫兴》33:55 《末日》37:55 《野三坡》41:44 历史回响与意义 在小宇宙查看该单集文稿

About

你有多久没有静下心来,好好听一首歌了? 在这个喧嚣的时代,音乐似乎逐渐沦为快餐式娱乐的附庸。短视频里,它是浮光掠影的点缀;生活中,它是无足轻重的背景音。 但总有人和你一样。 有人依然认真且纯粹地聆听那些不为讨好人而存在的音乐,有人依然把音乐视作生活里不可或缺的重要部分。 《歌之塔》就是为这样的人而诞生。 如果你也相信音乐的力量,欢迎订阅《歌之塔》。让我们一起,在浮躁的时代里,认真听歌。