Una hora contigo

Arconada se sienta con un invitado destacado del mundo del cine, el teatro o la televisión, ofreciendo una conversación íntima y reveladora sobre su trayectoria, sus éxitos y los desafíos que han enfrentado a lo largo de sus carreras.

  1. 2d ago

    Una Hora Contigo: José Mota

    Andrés Arconada entrevista al actor y cómico por su debut en la dirección de cine con Arriba Tutto. En los estudios de esRadio, dentro del programa Una Hora Contigo presentado por Andrés Arconada, el cómico y actor José Mota ha presentado su debut como director de cine al frente del largometraje Arriba Tutto. El creador manchego ha compartido la profunda satisfacción que le produce alcanzar una meta profesional que llevaba más de una década rondando en su cabeza, materializando una aspiración personal largamente acariciada tras años triunfando en la pequeña pantalla y sobre las tablas. El proyecto ha requerido un proceso de gestación de doce años y un lustro de redacción para el guion cinematográfico, elaborado junto a Fernando Erre, Marta González de Vega y Claro García. Durante la fase de desarrollo, el cineasta José Luis Garci tuvo la oportunidad de conocer el argumento y animó con entusiasmo a Mota a seguir adelante tras quedar fascinado con la historia, subrayando el poso clásico y humano que desprende la obra. La trama de la cinta comienza a principios del siglo XX con la vida de un niño feliz que viaja con una compañía de cómicos ambulantes junto a su padre, interpretado por Karra Elejalde. Tras una tragedia inesperada, el protagonista se transforma en un adulto marcado por la amargura, el odio y el rechazo frontal hacia el espectáculo. A través del reencuentro con el niño interior, la narración emprende un viaje de redención moral, ternura y comedia donde se exploran las sombras y virtudes de la condición humana. Durante la conversación, Mota ha reivindicado con firmeza el humor como herramienta de libertad y cohesión social frente a la polarización, el rencor y la crispación imperantes. A su juicio, la risa disipa el miedo que atenaza y esclaviza al individuo, configurándose como un camino directo hacia la convivencia y el sentido común, mientras que el desprecio hacia la comedia suele ser síntoma de sociedades temerosas e intolerantes. El cineasta ha ensalzado el legado de la otra generación del 27 —con nombres insignes como Miguel Mihura, Tono, Edgar Neville o Enrique Jardiel Poncela— y la histórica revista La Codorniz, demostrando que la sátira y el ingenio supieron abrirse paso incluso en épocas de férrea censura. Del mismo modo, ha recordado la influencia de obras maestras como La Vida Es Bella o El Gran Dictador, que ensalzan la dignidad del ser humano ante la adversidad. Respecto al apartado técnico e interpretativo, la producción ha reunido a un sobresaliente elenco de actores en el que figuran Olivia Molina, Javier Godino y Diego Anido, además del descubrimiento del joven actor infantil Pablo Cabello. El realizador ha destacado la generosidad de todo el equipo artístico y la labor del reputado director de fotografía Kiko de la Rica, fundamental para plasmar el universo visual del filme. Mota ha rechazado los prejuicios habituales hacia la ficción televisiva, defendiendo que su experiencia en televisión ha constituido la mejor escuela técnica e interpretativa posible. La dirección y ejecución de sus tradicionales especiales de Nochevieja en TVE le han exigido una disciplina constante, encarnando múltiples registros y dominando la narrativa visual bajo altos niveles de presión y audiencia. Al analizar su método de trabajo, el humorista ha explicado que prefiere capturar la esencia de los personajes desde la memoria emocional antes que limitarse a una imitación superficial o puramente vocal. Como ejemplo, ha recordado cómo abordó en su día la parodia del dirigente socialista Alfredo Pérez Rubalcaba, partiendo de la gestualidad y la energía corporal para conectar de inmediato con el público. Finalmente, Mota ha reflexionado sobre la importancia de disfrutar del camino por encima de los resultados o la ambición personal, dedicando palabras de agradecimiento a su mujer Patricia por su comprensión y apoyo permanente. Con la vista puesta en futuros proyectos cinematográficos y teatrales, ha concluido reafirmando la necesidad vital de preservar la inocencia infantil y la pasión por el oficio para conservar la felicidad personal y profesional.

  2. Oct 24

    Una Hora Contigo: Julia Gómez Cora, Six Musical

    Andrés Arconada entrevista a la productora teatral que ha traído a España el musical Six. En una nueva entrega de Una Hora Contigo en esRadio, Andrés Arconada recibe a la productora teatral Julia Gómez Cora con motivo de la llegada a la cartelera madrileña de Six, el aclamado musical que triunfa simultáneamente en Broadway y en el West End londinense. Instalado en el Teatro Gran Vía de Madrid, el espectáculo propone una rompedora revisión histórica en clave de concierto pop donde las seis esposas del monarca británico Enrique VIII toman la palabra para relatar su propia versión de los hechos, transformando el drama matrimonial en una vibrante pugna musical cargada de ironía y empoderamiento. Gómez Cora explica cómo este fenómeno escénico nació de forma casi espontánea de la mano de dos jóvenes universitarias británicas, Toby Marlow y Lucy Moss, quienes concibieron la obra con apenas 22 años como una vía de escape creativa mientras redactaban su tesis académica. A diferencia de grandes producciones canónicas, Six destaca por su partitura cien por cien original y por una narrativa contemporánea que fusiona el teatro con la estética de las divas de la música actual, logrando conectar de manera fulgurante con públicos jóvenes que habitualmente permanecen alejados de las salas de teatro tradicionales. Durante la conversación, la productora detalla la enorme complejidad que supuso el proceso de audiciones en España, donde se presentaron más de medio millar de candidatas. La exigencia técnica de la obra impuso que el primer corte clasificatorio fuera la danza, un filtro insólito en el género que obligó a encontrar a intérpretes capaces de asumir el reto multidisciplinar simultáneo de cantar pop con gran potencia vocal, bailar intensas coreografías y actuar durante hora y media sin abandonar en ningún momento el escenario. Asimismo, la adaptación del libreto al español requirió un minucioso trabajo de dos años junto a adaptadores y a las propias autoras para trasladar los constantes juegos de palabras, rimas y referencias culturales británicas al contexto español sin desvirtuar la sátira original. Uno de los aspectos más singulares del montaje reside en la ausencia de coro o conjunto coral de apoyo, lo que sitúa todo el peso dramático y musical exclusivamente sobre las seis protagonistas. Para sostener el exigente ritmo de las funciones, la producción cuenta con un sistema de actrices alternantes y swings que cubren varios personajes a lo largo de la semana, propiciando que cada velada ofrezca una combinación interpretativa distinta y dotando a la función de una frescura constante que incentiva al público a repetir la experiencia. La charla aborda también el papel determinante de Gómez Cora en la consolidación de Madrid como la gran capital del teatro musical en español. La productora recuerda sus difíciles comienzos en 1999 con el estreno de La Bella y la Bestia, cuando el sector dudaba de la viabilidad comercial del género en la ciudad y auguraba su fracaso. Aquella apuesta pionera desembocó años después en hitos históricos como la llegada de El Rey León al Teatro Lope de Vega o la puesta en marcha de Los Miserables en plena recesión económica, demostrando que las grandes producciones de calidad cuentan con un respaldo masivo y sostenido por parte de los espectadores. Finalmente, Arconada ensalza la trayectoria de Gómez Cora y su compromiso con la excelencia artística, recordando también su labor en televisión como miembro de jurados donde reivindica la disciplina y el trabajo riguroso de los bailarines y artistas escénicos. El musical Six permanecerá en el Teatro Gran Vía en una temporada estrictamente limitada hasta después de Navidad, antes de explorar nuevas plazas y continuar la senda de éxito que avala a sus producciones.

  3. Oct 10

    Una Hora Contigo: María Valverde, de 'Tres metros sobre el cielo' a Los Ángeles

    Andrés Arconada habla con la actriz de la serie de Netflix El problema final y repasa con ella su carrera desde que empezara siendo una niña. El programa Una Hora Contigo de esRadio, dirigido y presentado por Andrés Arconada, ha contado con la visita de la actriz María Valverde regresa a la primera línea interpretativa como una de las protagonistas de El problema final, la nueva miniserie de misterio de la plataforma Netflix. La actriz madrileña se pone en la piel de Adela Figueroa, una mujer enigmática e independiente dentro de una trama clásica de misterio al estilo de Agatha Christie, adaptada a partir de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. En la ficción comparte protagonismo con José Coronado, quien encarna a un actor retirado popular por haber interpretado a Sherlock Holmes, así como con Maribel Verdú, bajo la batuta del director Félix Viscarret. Valverde ha destacado el trabajo milimétrico y la ambientación de época lograda a finales de los años cincuenta en un hotel aislado por un temporal, elogiando con entusiasmo la labor de vestuario capitaneada por Sonia Grande. Para la actriz, el vestuario y la puesta en escena funcionan como un personaje más dentro de un rodaje que describe como un auténtico viaje en el tiempo. Durante la entrevista se ha repasado su trayectoria artística, iniciada hace más de dos décadas cuando debutó en el cine siendo una adolescente en La Flaqueza del Bolchevique. Aquel trabajo, que le valió el premio Goya, supuso el arranque de un camino profesional marcado por el respaldo de cineastas como Manuel Martín Cuenca y de las directoras de reparto Yolanda Serrano y Eva Leira, a quienes recuerda con profundo agradecimiento. Uno de los momentos más destacados de la conversación ha girado en torno al impacto generacional de Tres Metros Sobre el Cielo y Tengo Ganas de Ti, películas dirigidas por Fernando González Molina. Ante la eterna pregunta de si se cerrará la trilogía con una tercera entrega, la actriz ha manifestado que estaría dispuesta a participar siempre que se plantee como un homenaje digno y cuidado para los espectadores que crecieron con la historia. Valverde también ha detallado el proceso que la mantuvo apartada temporalmente de la interpretación: cuatro años dedicados en cuerpo y alma a dirigir y producir su primer largometraje documental, titulado El Canto de las Manos. La obra sigue el montaje de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven adaptada a lengua de señas, centrando el foco en los jóvenes sordos del Coro de Manos Blancas de Barquisimeto –en Venezuela– y convirtiéndose en un conmovedor testimonio de transformación social y superación humana. En cuanto a las tablas teatrales, la actriz ha admitido el inmenso respeto que le profesa al escenario, recordando la sobrecogedora experiencia de interpretar en directo la narración de El Sueño de una Noche de Verano junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel. Pese al miedo escénico que confiesa padecer en el directo, no descarta en absoluto una futura vuelta al teatro de texto de la mano de un buen elenco. Por último, la conversación ha abordado la evolución de la industria cinematográfica en los últimos años, subrayando la progresiva incorporación de más mujeres en puestos de dirección y producción, la consolidación de figuras protectoras como la coordinación de intimidad en los rodajes y la necesidad de abrir más personajes relevantes para actrices maduras sin encasillarlas por razón de edad.

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Arconada se sienta con un invitado destacado del mundo del cine, el teatro o la televisión, ofreciendo una conversación íntima y reveladora sobre su trayectoria, sus éxitos y los desafíos que han enfrentado a lo largo de sus carreras.

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