暢彈暢言小週末

暢彈暢言小週末

我們是尚諺和琬純,是兩位在音樂圈漂流三十幾年的演奏家、創作家與老師。喜歡在生活裡找到與音樂的共感,用我們的感受來聊音樂。在這裡,我們會聊尚諺的音樂創作、生活裡的小故事、喜歡的音樂電影、或是我們在工作領域獲得的啟發與經歷。此外,在每一集都會放上一小段我們演奏或是創作的音樂,希望藉由這個平台和大家分享我們喜愛的音樂藝術。

  1. FEB 19

    #52第五十二集-《設計一場未知的聲音:水彩與暮光之間的留白實驗》/ feat:古典吉他演奏家 朱致澔

    🍷時間軸 實驗性音樂會、設計音場 00:25新年快樂!! 01:52節目開始_2025/12/27台中國家歌劇院 小劇場「電波弦音」 04:27閒聊之前的練習與彩排時的聲音呈現-聲音的未知性,構想原來是從7、8年前的一家咖啡廳開始的發想 05:26音響工程是什麼藝術?我們平常聽到的那些音響雜音是怎麼回事? 如何利用音響工程玩聲音?現場又是怎麼控制的? 08:43曲介_吉松隆《水彩音階》、水彩是怎樣的素材? 13:33演奏家深聊曲子的呈現概念、「水彩音階」的「音階」是音樂的重點、這首曲子是什麼顏色?介紹傳奇性演奏家-山下和仁 19:27播放當天音樂會現場音樂__Takashi Yoshimatsu (1953– ) Water Color Scales 《水彩音階》  1. Prelude 前奏曲  2. Intermezzo A 間奏曲 A  3. Dance 舞曲 28:05這次又是誰在音樂廳睡了大半場XD 31:11曲介__Tōru Takemitsu _All in Twilight 《暮光之中》 32:45演奏家深聊作曲家武滿徹與他的曲子:靜止、能劇、留白。 坂本龍一與武滿徹的友誼關係? 日式作曲家:呼吸、古巴作曲家:血液的脈動 36:39播放當天音樂會現場音樂__Tōru Takemitsu (1930–1996) All in Twilight 《暮光之中》  1. — (無標題)  2. Dark 黑暗 42:48大家新年快樂發大財,大家掰掰!

    45 min
  2. FEB 12

    #51第五十一集-世界第一的台灣之聲:唯一亞洲團體,從法國奪冠到國宴舞台/Feat:高雄鼓道場

    🍷時間軸 00:48| 古典長笛 × 音療的即興對話 與古典長笛演奏家維紓的合作演出—— 結合頌缽、迪吉里杜管、人聲吟唱與手碟, 當兩個旋律性樂器同時存在時,如何「退一步」成為對方的空間?成為彼此的伴奏? 01:44|電子音樂創作者「平安 Piin-Ann」合作經驗 當世界打擊遇上電子節拍—— 都是重節奏取向的樂器,要怎麼避免互相打架? 電子與原聲之間,如何找到共振的頻率? 03:00|國慶晚宴 × 國宴舞台演出經驗 在國家級舞台演出的幕後故事—— 為什麼經典曲目《山雨》不能演出?為何歌詞過於「虛無飄渺」也可能被限制?Nora 的媽媽,在國宴直播中聽見女兒歌聲的感受? 09:51|曲介:〈福爾摩沙〉 10:20|播放〈福爾摩沙〉 16:06|創作靈感:拼湊的島嶼 Nora談〈福爾摩沙〉的創作來源—— 零碎片段的拼貼,如同台灣的歷史與文化組成。 延伸討論:  什麼樣的聲音,可以代表台灣?  是山海?是吟唱?還是節奏裡的土地記憶? 19:54|泰國手碟聚會 × 法國音樂節歷險記 台灣長輩的投票力量到底有多強?法國音樂節現場:重感冒+發燒+生理期+熱浪+野外露宿對外國人是度假,對我們是極地求生上台前評審的一句信心喊話  音樂一響,身體自然開始跳舞 小插曲: Nora 在小溪裡洗澡?狂風暴雨夜卻睡得超好?那一夜,阿祥又經歷了什麼?一段近乎修行般的音樂旅程。 42:58|曲介:〈燈光〉 43:23|播放〈燈光〉 48:10|人聲吟唱的秘密 Nora 分享人聲吟唱的方式—— 聲音從哪裡出來? 吟唱不是唱歌,而是讓聲音自己發生。 🎵福爾摩沙 🎵燈光

    52 min
  3. JAN 14

    #47第四十七集-《洞穴裡的回聲,走進了錄音室:音樂為什麼一直陪著人類》

    🍷時間軸 00:26|廣告時間 00:50|閒聊 從崩潰的感冒狀態,聊到某人的體質像《烏龍派出所》的兩津勘吉,誇張卻無敵,輕鬆開場。 02:54|正片開始 正式進入音樂與人類本能的主題。 03:50|商業音樂很世俗嗎? 「商業音樂」是否等於膚淺?商業音樂的開端是從什麼時候開始? 04:14–05:15|郭老師音樂創作分享 Part 1 & 2 分享實際創作經驗,談靈感來源與創作時的思考方式。 07:19|音樂歷史的起點:四萬多年前的洞穴時期 從考古證據出發,談人類最早的音樂行為: 熊骨、長毛象象牙、鳥類骨頭製成的笛子洞穴中的回聲體驗音樂作為溝通、方向感與群體凝聚的工具 → 音樂可能是人類最原始的「導航系統」。16:08|周杰倫〈愛在西元前〉 以流行音樂為例,連結古文明、歷史想像與現代創作。 17:11|記譜法的誕生與意義 9 世紀:紐姆樂譜10 世紀:四線譜  → 記譜法讓「聲音第一次有被留下來的可能」,音樂不再只存在於當下。20:13|文藝復興時期的重要轉折 複音音樂的發展印刷術出現器樂譜與音樂教育的普及  → 作曲家的作品與名字,開始能真正被歷史記住。27:15|郭老師音樂創作分享 Part 3 回到創作者視角,談如何在歷史脈絡中找到自己的聲音。 29:41|創作想法:海島意象 從環境、文化與身體感受出發,延伸音樂畫面。 31:43|結語 回到核心命題—— 對音樂的感受,是生命與生俱來的自然流動。 🍷本集核心概念一句話 音樂不是被發明出來的技術,而是人類從遠古洞穴到現代社會,用來感知世界、彼此連結的本能語言。 🎵郭尚諺老師創作曲 🎵參考書目:音樂大歷史(從巴比倫到批頭四)-霍華古鐸 🎵參考書目:認識與欣賞-Roger Kamien

    32 min
  4. JAN 7

    #46第四十六集-如果你有畫面,我們有聲音—從創作、音樂史到商業合作的一集

    🍷時間軸  00:25|廣告時間  短暫休息,等等繼續回到音樂與感受的世界。  01:16|郭老師音樂創作分享 Part 1  02:21|郭老師音樂創作分享 Part 2 02:43|閒聊:聆賞音樂的初心 04:22|創作邀請、畫面想像&迷因裡的神奇業主(笑)  聊到實際接案、創作畫面如何生成,也輕鬆吐槽那些迷因上的神奇業主。 11:17|從古老部落的敲敲打打談音樂史  回到最源頭——在人類還沒有樂譜之前,音樂如何從身體、節奏與集體行動中誕生。 15:09|古典曲目聆聽與曲析  美國前衛派作曲家 約翰・凱基 John Cage《四分三十三秒》  當音樂「什麼都不演奏」,我們究竟聽見了什麼?  19:18|閒聊:各種發呆的經驗  發呆、靜止、什麼都不做,真的只是空白嗎?  還是其實是另一種深度的感受狀態?  21:24|書籍分享  📖 蔣勳《身體美學》  重新認識「身體」如何成為感受、藝術與美的起點。 身體的最初記憶又是什麼?   26:15|郭老師音樂創作分享 Part 3  回到創作本身,音樂如何從身體記憶中慢慢浮現。 🍷本集核心概念 音樂並不是只有藝術殿堂才能提供的東西,  它不該有距離,也不該有限制。 音樂不是被仰望的存在,而是生活的一部分。 它本來就屬於每一個願意聽、願意感受的人。  因為——音樂,是生物最直接的情緒語言。 🎵郭尚諺老師創作曲 🎵參考書目:音樂大歷史(從巴比倫到批頭四)-霍華古鐸 🎵參考書目:認識與欣賞-Roger Kamien

    31 min

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我們是尚諺和琬純,是兩位在音樂圈漂流三十幾年的演奏家、創作家與老師。喜歡在生活裡找到與音樂的共感,用我們的感受來聊音樂。在這裡,我們會聊尚諺的音樂創作、生活裡的小故事、喜歡的音樂電影、或是我們在工作領域獲得的啟發與經歷。此外,在每一集都會放上一小段我們演奏或是創作的音樂,希望藉由這個平台和大家分享我們喜愛的音樂藝術。