舞所不谈

thetrygirl
  • 5.0 (1)
  • ARTS
  • UPDATED WEEKLY

《舞所不谈》是一档深入探讨舞蹈艺术与行业的原创播客。在这里，我们邀请来自各种背景的舞者分享他们独特的成长历程，从初学者到专业表演者的蜕变，以及在这条充满挑战与美丽的道路上所经历的高潮与低谷。 我们不仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽，还将深入行业内幕，探讨舞蹈世界中各种不同角色的故事——从舞者、编舞家、舞蹈教师到舞社主理人、私人舞房老板、演出举办人、制作人、剧场技术人员等。 通过这些真实而富有温度的对话，我们希望能够： - 探索每位舞者独特的舞蹈哲学与创作理念 - 分享技术提升与突破瓶颈的心得体会 - 职业瓶颈、跨界转型、行业变革…… 无论你是舞蹈爱好者、专业舞者，还是对表演艺术充满好奇的听众，《舞所不谈》都将带你进入一个充满激情与创意的世界，无论是芭蕾的严谨、街舞的狂野，还是现代舞的哲思，这里没有标准答案，只有真实鲜活的碰撞。每个人与舞蹈的相遇、相知、相守都是一本动人的书，希望这些故事能成为一束光，照亮你成为心中理想舞者的道路。 戴上耳机，和我们一起——拆解舞蹈的骨骼，感受热爱的体温~ 也欢迎关注主播 The Try Girl 的小红书，了解舞蹈相关的经历和感悟～

  1. FEB 14

    Finding Voice On Stage, On Film, and Against the Odds

    🎙 Guest: choreographer, director, and LA Pops Up founder Kitty McName  a  conversation about artistry, authorship, and carving your own path in dance.Starting her dance journey at 17, Kitty shares how beginning “late” pushed her toward choreography and directing — because what her body couldn’t execute, her imagination could. From stage works to opera, TV, and dance film, she explores why capturing movement on camera can preserve what live performance cannot. We dive into: The difference between dance on stage vs. dance on film How LA Pops Up champions dance filmmakers and gives work a life beyond festivals The financial realities of dance — and why diversification is survival Injury, identity, and the emotional toll of not being able to move Funding challenges in the arts and why community allies matter Ignoring “no” and trusting your creative instinctKitty reminds us: no one is born knowing how to choreograph, direct, or lead — you figure it out by doing. Dance isn’t just performance. It’s authorship. It’s reclamation. It’s a time capsule of who you were in that moment.  🎬 Learn more or support:LA Pops Up — lapopsup.comInstagram — @hystericaprods @kittymcnameeDance Camera West — dancecamerawest.org

    1h 15m

  2. JAN 26

    她走之后，他决定把舞团继续下去：陈乃霓舞蹈团背后的守护者 Andy

    🎙️ 本期嘉宾：Andy陈乃霓舞蹈团执行总监｜在纽约坚持了近 40 年的华人舞团幕后推动者 陈乃霓舞蹈团成立于 1988 年，是一个长期活跃在纽约的华人当代舞团。舞团以中国传统舞蹈为根基，持续探索与现代舞、街舞、不同族裔文化的融合。 在本期节目中，我们和 Andy 聊了聊——🩰 舞团是如何在纽约诞生、成长至今的🩰 陈乃霓的舞蹈理念：文化如何在当下“继续活着”🩰 中国舞 × 现代舞 × Hip-hop 的跨文化实验🩰 舞狮跳街舞、不同族裔舞者跳中国舞的背后思考🩰 在纽约做舞蹈意味着什么？舞者的现实与热爱🩰 她离世之后，为什么舞团选择继续把舞跳下去🩰 幕后支持者的角色，以及“我们在一个让人快乐的行业里” 如果你关心✨ 舞蹈与文化身份✨ 华人艺术家在海外的创作处境✨ 传统文化如何进入当代生活这期节目，或许会给你一些新的视角。 欢迎关注他们的ins@nainichendancecompany和官网上的近期演出感兴趣的朋友们可以去支持马年的新年晚会

    47 min

  3. JAN 3

    “The best Artist is the Most Human” —— Eskillz

    🎙 Eskillz（Elijah）Artist from New Jersey, been dancing for 16 years: Jerzey Club, house, hiphop, contemporary, etc Returning Dance to the Human with Eskillz Eskillz traces his relationship with movement back to karate, where he first learned the body as something active, intentional, and expressive Growing up in a dance-filled New Jersey family, he discovered dance privately through Jersey Club, popping, and animation before being seen by others Jersey Club is described not as a style, but a social space and way of being—collective, accessible, and rooted in community He challenges rigid boundaries between dance styles, emphasizing shared physical principles across street, club, and concert dance As a filmmaker, he treats dance as an event within space, prioritizing composition, atmosphere, and emotion over technical display Eskillz redefines what it means to be a “real dancer” as a lifelong relationship with movement, not a profession or identity label He speaks on responsibility in dance spaces: experience should create safety, not fear or hierarchy The conversation shifts toward humanity, imperfection, and self-compassion as core elements of meaningful art Central message: dance belongs to everyday life—if you feel the music and move, you’re already dancing🔗 Follow ins: @eskilllz Class Schedule:All Levels JerZ @MODEGA Thursday 8pmDM for private sessions

    1h 30m

  4. JAN 3

    把舞蹈还给人：最好的舞者是最有人味的 -- Eskillz

    🎙 本期嘉宾Eskillz（Elijah）来自新泽西的舞者 / Movement Artist / 影像创作者，舞龄 16 年，主修 Jersey Club、House、Hip-hop，同时涉足 Contemporary、Tap、影像与表演艺术 有些人跳舞，是为了被看见。而 Eskillz 更关心的是：如果没有舞台、没有掌声、没有算法，你还会不会动？ 本期内容 从武术、绘画到舞蹈：身体第一次被“使用”的瞬间 Jersey Club 不是风格，而是一种生活方式 技术之外，舞蹈如何成为理解人的语言 为什么自由，常常出现在最意想不到的人身上 当舞蹈变成竞争，我们失去了什么关于舞者 舞者不一定靠舞蹈生活 不跳舞也可能是舞者 真正的舞蹈，发生在身份之外关于空间 舞蹈本该是安全的 经验不是用来制造恐惧的 资深者的责任，是让新人能够安全地去探索一些留在节目里的话“如果有一天你不能再跳舞了，但你依然爱看别人跳舞，那你还是舞者。”“舞蹈不分等级，是每个人都在探索的区域。”欢迎大家关注他的 ins@eskilllz 授课信息：每周四晚上8点在 MODEGA 有 All Levels Jerz 授课，或私信预约私教课

    17 min

  5. 12/19/2025

    在空中找到落点：Julie 与她60年的舞蹈生涯

    本期嘉宾： Julie Ludwick，Fly-by-Night 舞蹈剧院创始人，拥有超过 60 年舞龄的资深现代舞与空中舞者。她不仅在纽约从事舞蹈创作与教学，更致力于将身心学（Somatics），当代舞（modern）与低空秋千（Low-flying Trapeze）相结合。 🌱 舞蹈起点 自小在阿拉斯加的小镇学习芭蕾 舞蹈成为她在艰难成长环境中的情绪出口 大学接触现代舞、空中舞蹈并深度投入🧘 Somatics 的力量 以“身体内部感受”引导动作，释放紧绷、避免受伤 帮助舞者更自然、直觉地从身体内部发出舞蹈⚖️ 艺术与现实的拉扯 长期兼多份工作维持生活与舞团营运 艺术需要热情，也需要面对结构性困难（经费、场地、保险） 她形容舞者的人生是“持续寻找动态平衡”🪢 空中舞蹈的创作 不追求炫技，更重视情感与表达 视空中装置为“舞伴”，扩展时间与空间的可能 曾以亲人离世为灵感，透过创作自我疗愈🤝 多元与融合 推动奖学金计划，让不同族群进入空中舞蹈 与街舞者合作探索新风格，强调即兴与个人表达🎒 给舞者的建议 多跟不同老师学习，找到适合自己的路 若想专业发展，舞团经验很重要 学会行政、行销、财务等技能可延长艺术生涯支持 Fly-By-Night 的途径关注 ins @flybynightdance捐款: flybynightdance.org面试参与课程: flybynightdance.org

    16 min

  6. 12/19/2025

    Moving Through Air, Moving Through Life: 60 Years of Dance

    🎙️ Dance Chat x Julie Ludwick In this episode, aerial modern pioneer Julie Ludwick shares her 60-year dance journey — from Alaskan ballet studios to founding Fly-by-Night Dance Theater in NYC. We talked about somatics, improvisation, grief, sustainability in the arts, and what it means to keep creating across a lifetime. 🔥 Topics include: Discovering aerial dance and shaping a hybrid modern–trapeze language Somatic practice: imagery, intuition, tension release, and moving from within Dance as healing through personal loss and transition The realities of running a nonprofit company (grants, admin, burnout) Diversity in dance spaces + bringing street dancers into aerial work Advice for dancers: train smart, follow intuition, develop multiple skills Balancing art with financial stability across decadesSupport Fly-By-Night: ins @flybynightdanceHoliday Auction: www.32auctions.comDonate: flybynightdance.orgAudition: flybynightdance.org

    1h 32m

  7. 11/11/2025

    在洛杉矶跳舞的Tako：停跳 7 年，25 岁重启舞者之路（下）

    哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 在本期节目中，Tako 从 Keone&Mari 电影拍摄到错失 BTS 巡演，聊机会、圈层、身份限制与女性处境，如何在“慢即是快”里把舞与人生练厚。 与Keone&Mari合作：高信任、低控制的创作现场，真诚与同频比履历更重要 机会与身份：BTS J‑Hope 巡演擦肩而过，能力已被看见，限制来自身份与合规 职业与节奏：不为名气焦虑，选择“慢慢来是最快” 女性处境：竞争与雌竞、边界与安全；建立支持彼此的社区更重要 圈层与资源：名气是双刃剑，准备好再上台，才能稳住位置与心态 心智建设：舞蹈是修心，机会只会给准备好的人欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”

    1h 29m

  8. 11/11/2025

    在洛杉矶跳舞的Tako：停跳 7 年，25 岁重启舞者之路（上）

    哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 在本期节目中，我们邀请了舞者 Tako；她的小红书账号“洛杉矶跳舞的TAKO”有四万多粉丝，还参演了 Keone & Mari 的电影 Space&Time。她分享了如何在工作与进修间抉择，怎么看 LA 的“资源与圈层”，以及如何挑老师、练基础、做选择，最终形成自己的舞蹈方法论与美学偏好。 成年再起步：错过“黄金年龄”，但心智成熟让舞蹈更有厚度 LA 生态：资源与名气的正循环与压力场，如何不被“pick”绑架 找老师与课表：鼓励型 vs. 压力型，适配你的阶段与目标才是“捷径” 自我训练法：课上试错，课后复盘 技术与表达：技术是底线，打动人的是“有故事的身体”和真诚 节奏与生活：让生活滋养表达，进步是螺旋式上升欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”

    56 min
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《舞所不谈》是一档深入探讨舞蹈艺术与行业的原创播客。在这里，我们邀请来自各种背景的舞者分享他们独特的成长历程，从初学者到专业表演者的蜕变，以及在这条充满挑战与美丽的道路上所经历的高潮与低谷。 我们不仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽，还将深入行业内幕，探讨舞蹈世界中各种不同角色的故事——从舞者、编舞家、舞蹈教师到舞社主理人、私人舞房老板、演出举办人、制作人、剧场技术人员等。 通过这些真实而富有温度的对话，我们希望能够： - 探索每位舞者独特的舞蹈哲学与创作理念 - 分享技术提升与突破瓶颈的心得体会 - 职业瓶颈、跨界转型、行业变革…… 无论你是舞蹈爱好者、专业舞者，还是对表演艺术充满好奇的听众，《舞所不谈》都将带你进入一个充满激情与创意的世界，无论是芭蕾的严谨、街舞的狂野，还是现代舞的哲思，这里没有标准答案，只有真实鲜活的碰撞。每个人与舞蹈的相遇、相知、相守都是一本动人的书，希望这些故事能成为一束光，照亮你成为心中理想舞者的道路。 戴上耳机，和我们一起——拆解舞蹈的骨骼，感受热爱的体温~ 也欢迎关注主播 The Try Girl 的小红书，了解舞蹈相关的经历和感悟～

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