美麗的臺灣

陳郁秀,Rti

臺灣真精彩,所以有美麗的臺灣。 2026年, 為臺灣美麗留聲 美麗的臺灣,keep walking!前往>>央廣華語節目粉絲團 | Facebook聽友來函: rtihost50@rti.org.tw

  1. 6d ago

    林耀堂 從原生花看見台灣

    受訪者:林耀堂 /畫家 畫家林耀堂引用一位畫友的話,點出了藝術最核心的價值:「畫應該沒有分成什麼國畫、西畫、版畫,畫只有兩種,一種叫做好畫,一種叫做壞畫。」這句話簡潔有力地傳達了藝術的本質不在於形式或流派,而在於創作者能否將「真心誠意的感受能夠表達出來」。即使作品不完美,只要能呈現「誠摯的心情」,那份美好便足以感動人心,成為一件真正的藝術品。林耀堂老師更將此昇華為「原生是永恆的新生,邊境是重返的入口」,並提出「看見原生花,看見自己,就能夠看見臺灣」...。 寶島會客室 林耀堂,南投埔里人,畢業於國立臺灣師範大學美術系,曾任教於復興商工、銘傳大學數位媒體設計系、輔仁大學應用美術系、臺灣科技大學工商設計系等校,也曾任職於《聯合報》聯合副刊美術編輯、台北福華飯店美術設計主任,並曾受邀擔任故鄉埔里鎮立圖書館駐館藝術家,用畫筆深情記錄在地庶民與風土的故事。現為專業畫家暨嘉祿陶藝文教基金會董事長。 林耀堂老師專精於版畫、繪畫與彩瓷創作,其創作不僅具備古典的嚴謹結構,更流露出對台灣土地、歷史記憶與社會脈絡的深刻關懷。早期擔任聯副美術編輯期間與無數文學大師交會,曾花費十年時間獨力完成近兩百幅以台灣當代作家與詩人為主題的版畫創作;擔任台北福華大飯店美術設計主任時期,也將美學成功體現在商業空間中;而在版畫與插畫領域,他運用極具張力與溫度的線條,為多部文學及歷史作品賦予嶄新的視覺生命,例如為《黃虎印-歌仔戲新編劇本》繪製22幅有關「臺灣民主國」的歷史插畫。 近年來,林耀堂老師更將創作觸角延伸至當代彩瓷藝術,在素白瓷器上揮灑斑斕色彩,展現出浪漫的情懷與純粹的生命哲思,持續以豐富的色彩與深刻的線條,書寫著溫暖的台灣故事。 今天很高興邀請到林耀堂老師來到節目中和聽眾分享多年在藝術創作、藝術教育的經驗與心路歷程,以及對於台灣藝術創作環境及人才培育的觀察與建言。

  2. Aug 8

    李秀純 為一切人,成為一切

    受訪者:李秀純 /紀錄片《為一切人,成為一切》導演 《為一切人成為一切》這部紀錄片,並非一部單純的宗教電影,而是深刻地描繪了臺灣的歷史,以及一群人道主義的守護者。正如李秀純導演所言:「我們這部電影,其實它不是一個宗教的電影,它是在講臺灣的歷史,而且它也是一個很重要在講人道主義的守護者。」透過李導的獨特視角,讓我們重新認識了這片土地上,一群來自異鄉卻情深意重、奉獻一生的靈魂...。 寶島會客室 李秀純,旅居法國的台灣導演,融合法式思維與在地關懷的紀錄片導演暨視覺人類學家。 台灣出生,16歲休學之後,台灣解嚴前夕,跟著李道明老師在原住民部落拍攝紀錄片。1991年留學法國並定居,從事紀錄片拍攝,之後因為對當代藝術的熱愛,考入每年全世界只錄取24 個藝術家的法國國立當代藝術學校,進入當代藝術及電影創作領域,並為法國社會科學高級研究學院視覺人類學博士候選人。 李秀純導演擅長透過長期的定點觀察,凝視邊緣群體與失根靈魂的生存處境。她的首部劇情長片《Shanghai Belleville-上海美麗城》劇本正源於她的人類學研究。影片細膩刻畫了巴黎唐人街中,非法移民在後殖民邊緣環境中追求夢想與生存的挣扎,成為首部探討該主題的華人電影。該片獲得了法國政府及歐盟多項獎助,也受到了法國著名攝影師 Thierry Arbogast(法國重量級導演盧貝松 Luc Besson的專屬攝影師)的大力支持,並由他親任攝影。 近年,李秀純導演帶著成熟的影像心靈回歸當初離開的土地。耗時六年完成了震撼人心的紀錄片《為一切人,成為一切》,為此更在花東定居五年進行近身跟拍,梳理出超過五百小時的珍貴影像。該片深情記錄自1952年起,百餘位法國和瑞士籍天主教神父在台灣偏鄉奉獻至生命終點的軌跡。李秀純導演以溫柔的鏡頭彌補靈魂的缺口,將多元文化的衝擊化為對人性無私的包容,是當代台灣非虛構影像創作中非常獨特且深刻的身影。 今天,就讓我們透過鏡頭背後的眼睛,和李秀純導演聊聊她的跨國創作歷程,以及那些在花東偏鄉最無私的生命故事。

  3. Aug 1

    陳郁秀 VS. 薛保瑕 臺灣藝術生態的演變與AI時代的挑戰

    受訪者:薛保瑕 /國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班榮譽教授 本集節目中,主持人陳郁秀老師與訪賓薛保瑕教授,一同探討臺灣藝術教育、藝術生態的發展,以及面對人工智慧(AI)時代的衝擊與契機。這場對談不僅回顧了臺灣藝術機構的歷史演進,更深入剖析了藝術創作與教育在當代社會中的角色,以及AI對藝術領域可能帶來的變革...。 寶島會客室 薛保瑕教授,臺灣當代抽象繪畫的代表性人物,兼具藝術家、學者、教育家與文化行政官員等多重身分,在藝術創作與藝術推廣上皆具備深遠影響力。 薛教授畢業於國立臺灣師範大學美術學系,隨後赴美深造,先後取得普拉特藝術學院藝術碩士及紐約大學藝術博士學位。返臺後,歷任國立臺灣美術館館長、國家文化藝術基金會執行長,以及國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長等要職,為臺灣藝術環境的開拓貢獻卓著。 在創作上,薛保瑕教授專研抽象藝術逾四十年;她將紐約時期的當代思潮融入東方美學底蘊,擅長在不事先打稿的狀態下,完美平衡「理性思維」與「感性表現」。其作品透過「冷、熱抽象」的符號並存,探討歷史與當代抽象的多元對話,曾多次於歐美與亞洲巡迴展出,並獲臺灣各大美術館與澳洲白兔美術館等國際機構典藏。 尤其是在文化部「文化黑潮」計畫支持下,薛教授於2020年的壓克力畫作《應對—達悟族》於2026年正式獲選納入英國大英博物館的永久館藏。該作品以獨特的抽象語彙介入對原住民文化的思考,大片藍色調不僅象徵達悟族,更呼應臺灣的海島歷史與多元文化交織。這項典藏創下了大英博物館首度跨足臺灣當代藝術入藏的歷史新頁,不僅是對她藝術成就的國際最高肯定,也讓她榮獲教育部藝術教育貢獻獎與行政院三等功績獎章的生涯,再添璀璨新章。 今天再度邀請薛教授繼續和聽眾分享多年在藝術創作、藝術教育、藝術行政的經驗與心路歷程,以及對於台灣藝術創作環境及人才培育的觀察與建言。

  4. Jul 25

    薛保瑕 從原點到理論的藝術探索

    受訪者:薛保瑕 /國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班榮譽教授 在藝術的世界裡,創作者會踏上了一段獨特的旅程,這段旅程不僅關乎技藝的磨練,更涉及對自我、對世界、對藝術本質的深刻探究。透過本集薛保瑕教授的訪談,將深入了解藝術家如何在創作的道路上,從最初的「原點」出發,一步步走向理論的殿堂,最終找到屬於自己的藝術語言...。 寶島會客室 薛保瑕教授,臺灣當代抽象繪畫的代表性人物,兼具藝術家、學者、教育家與文化行政官員等多重身分,在藝術創作與藝術推廣上皆具備深遠影響力。 薛教授畢業於國立臺灣師範大學美術學系,隨後赴美深造,先後取得普拉特藝術學院藝術碩士及紐約大學藝術博士學位。返臺後,歷任國立臺灣美術館館長、國家文化藝術基金會執行長,以及國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長等要職,為臺灣藝術環境的開拓貢獻卓著。 在創作上,薛保瑕教授專研抽象藝術逾四十年;她將紐約時期的當代思潮融入東方美學底蘊,擅長在不事先打稿的狀態下,完美平衡「理性思維」與「感性表現」。其作品透過「冷、熱抽象」的符號並存,探討歷史與當代抽象的多元對話,曾多次於歐美與亞洲巡迴展出,並獲臺灣各大美術館與澳洲白兔美術館等國際機構典藏。 尤其是在文化部「文化黑潮」計畫支持下,薛教授於2020年的壓克力畫作《應對—達悟族》於2026年正式獲選納入英國大英博物館的永久館藏。該作品以獨特的抽象語彙介入對原住民文化的思考,大片藍色調不僅象徵達悟族,更呼應臺灣的海島歷史與多元文化交織。這項典藏創下了大英博物館首度跨足臺灣當代藝術入藏的歷史新頁,不僅是對她藝術成就的國際最高肯定,也讓她榮獲教育部藝術教育貢獻獎與行政院三等功績獎章的生涯,再添璀璨新章。 今天很高興邀請到薛教授和聽眾分享多年在藝術創作、藝術教育、藝術行政的經驗與心路歷程,以及對於台灣藝術創作環境及人才培育的觀察與建言。

  5. Jul 18

    彭俊亨 國藝會的未來藍圖與AI的賦能

    受訪者:彭俊亨/國家文化藝術基金會董事長 國家文化藝術基金會自成立以來,一直扮演著推動臺灣文化藝術發展的重要推手。透過各種形式的補助與支持,國藝會累積了豐富的藝術創作成果,涵蓋文學、音樂、美術、戲劇、舞蹈等多元藝術類別。這些成果不僅展現了臺灣藝術家的創作能量,也為臺灣文化在國際舞台上爭取能見度奠定了基礎。 對於國藝會的願景,以及如何運用新科技,特別是人工智慧(AI),來活化現有的文化資源,為藝術家與藝文界提供更優質的服務。彭董事長提出了他的期許... 寶島會客室 彭俊亨董事長,兼具「藝術生態」與「公共行政」雙重專業,是臺灣結合理論與實務的文化行政學者與政務官。畢業於國立政治大學公共行政學系並取得碩博士學位,專長深耕文化政策、法規與非營利組織管理,曾於元智、北藝大等校任教,長年培育文化行政人才。他以溫和謙沖的溝通風格與卓越的跨界協調能力,引領藝文生態穩健前行。 在行政實務上,彭董事長歷任基隆市文化局長與文化部政務次長,任內積極推動文化治理變革。此後,他陸續執掌核心文化法人機構,包含出任文策院董事長及臺灣生活美學基金會董事長,負責空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)等重要文化基地的轉型規劃。他曾三度於國藝會服務(曾任總監、執行長等職位),並於2026年榮任第11屆國藝會董事長。他提出前瞻願景,將國藝會從「資源分配者」轉型為「藝文生態建構者」,致力活化三十年的補助資料庫。 彭董事長憑藉扎實基礎與深刻洞察,穿梭官學兩界,成為推動臺灣文化體制轉型的重要推手。 本集再度邀請彭董事長來到節目中,繼續請他分享如何從公共行政的視角看臺灣的文化治理,以及如何將國藝會從一個「資源分配者」,翻轉成「藝文生態的建構者」。

  6. Jun 27

    李立劭談獨奏者之舞

    受訪者:李立劭/導演 「獨奏者之舞」紀錄片主角李哲洋是台灣音樂史上的異數,他踽踽獨行的背影下留有那些故事?請聽「獨奏者之舞」導演也是李哲洋兒子的李立劭為您說李哲洋的故事... 寶島會客室 李立劭,自由影像工作者與獨立紀錄片導演,世新大學廣播電視科畢業,北京電影學院導演研究生班進修。曾任職於春暉影業、東森及大愛電視台,具備札實的實務經驗;曾擔任金馬獎評審、台北電影節評審、金穗獎評審、國家文藝基金會補助評審、新北市紀錄片獎評審,不定期於大專院校及社區進行紀錄片工作坊教學。 自1999年起,李立劭導演投入紀錄片創作,至今已累積20多部品長短紀錄作品,4度台灣金穗獎,4度台灣地方志影展獎項,5度入選台灣國際紀錄片雙年獎展,3度入圍台北電影節,2度入圍金馬獎、金鐘獎,並獲其他國內外影展獎項。 李立劭導演的創作長期聚焦於歷史相關題材,探討國族認同及東南亞與台灣的戰爭遺緒,包含「滇緬游擊隊三部曲」系列、二戰緬甸戰場的《我那遙遠的呼喚》,專研從邊緣跨界的人物歷史。2021年《獨舞者的樂章》榮獲金鐘獎最佳非戲劇類導演及紐約國際電視節金獎,並入圍金馬獎。 近年李立劭導演回歸台灣本土,「家園系列」作品深刻凝視桃園航空城拆遷下,人民消逝的集體記憶與生命依戀;最新力作《獨奏者之舞》追憶父親李哲洋的音樂人生,發掘白色年代被遺忘的藝術史,入圍 2026 年第 28 屆台北電影獎最佳紀錄片與剪輯。  今天我們非常榮幸邀請到李立劭導演來到節目中,分享他從事電影創作的心路歷程,以及對於《獨奏者之舞》特殊情感。

  7. Jun 13

    林威城 歡迎來順益台灣原住民博物館、順益台灣美術館

    受訪者:林威城/順益台灣原住民博物館 副館長 在強調博物館近用權的台灣,博物館早就比你想的還要好玩,讓林威城副館長與您分享順益台灣原住民博物館、順益台灣美術館的不一樣... 寶島會客室 林威城先生,順益台灣原住民博物館副館長、順益台灣美術館主任,並擔任中華民國博物館學會監事。 林副館長長期深耕臺灣本土文化與藝術資產領域,是推動原住民族文化研究、國際學術合作、跨域藝術傳承的重要推手。在博物館實踐上,林副館長致力於館藏文物活化,積極開創跨館舍合作;他代表館方與國立公共資訊圖書館、政大民族學博物館等機構攜手,建構新型態原住民資料區並舉辦多元論壇,讓原民文化深入社會大眾視野。 此外,他長期支持跨國學術專案,廣泛匯整、研究散落全球的臺灣歷史與原民史料,提升臺灣在國際學界的能見度;面對當代藝文轉型,他聚焦「藝術資產化與傳承」,主張透過專業制度將藝術品轉化為可永續經營的文化資產,為民間機構的永續發展提供前瞻性的實踐路徑。  1994年成立的『順益台灣原住民博物館』,是臺灣第一座以原住民族文化為主題的私立博物館,重點工作包括:策劃執行原住民族文化/藝術展覽、博物館教育與觀眾互動活動設計、藏品的典藏管理與研究、與國內外學術機構及國際博物館進行合作與交流、出版、發表與推廣原住民族文化、台灣美術等議題。 順益台灣原住民博物館成立三十多年來,成功打破了傳統博物館單向展出的框架,堅持將詮釋權還給部落,並積極拉近傳統物質文化與當代藝術的距離。 本集再度邀請到林威城副館長來到節目中,繼續分享順益台灣原住民博物館在文化保存、國際接軌與當代轉型上的深刻實踐,以及對於博物館經營管理的看法與期許。

About

臺灣真精彩,所以有美麗的臺灣。 2026年, 為臺灣美麗留聲 美麗的臺灣,keep walking!前往>>央廣華語節目粉絲團 | Facebook聽友來函: rtihost50@rti.org.tw