聲音開講

朱育佑

你現在聽見的這個聲音,是我——朱育佑。
我一直相信,聲音是可以開門的,不只是空間的門,也可能是人的心門。
這個Podcast,想邀你和我,一起坐下來,聽見土地的聲音、教育的心聲,還有創作背後那些不急著說完的故事。
 這裡是《聲音開講》,歡迎你來。 Powered by Firstory Hosting

Episodes

  1. 《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

    Apr 15

    《聲音開講》EP10 |歐千綺:從聲音出發——讓影像說出看不見的情感

    🎙《聲音開講》EP10:歐千綺|從聲音出發——讓影像說出看不見的情感 在本集《聲音開講》中,我們邀請聲音創作者歐千綺與她的夥伴,分享她們如何走進電影聲音後期的世界,並共同創立「燒聲娛樂實驗室(SoundME Studio)」。透過她們細膩而真誠的創作經驗,我們重新理解:聲音不只是影像的附屬,而是一種能夠穿透畫面、直達情感深處的語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從童年錄音記憶出發,聲音如何成為情感與關係的保存方式 ✅ 一條結合體育、語文與影像的非典型創作之路,如何形塑聲音感知能力 ✅ 「燒聲娛樂實驗室」如何從朋友關係出發,建立信任與分工的創作共同體 ✅ 電影聲音設計的核心:如何把導演抽象的「感受語言」,轉譯成可被聽見的聲音 ✅ 面對 AI 時代,聲音創作者真正無法被取代的能力是什麼 節目中,歐千綺談起自己與聲音的關係,並不是從專業訓練開始,而是從童年與父親的錄音記憶出發。聲音對她而言,不只是技術,而是一種能承載陪伴、時間與情感的存在。也正因如此,她的創作始終帶著一種「替他人說出內在感受」的敏銳與溫度。 她也分享一段極具代表性的創作經驗——一場長達五分鐘的海邊戲。透過聲音觀點的轉換,從客觀的海浪,到主觀的窒息與混亂,再回到現實的岸邊,聲音不只是再現環境,而是帶領觀眾進入角色內心,說出畫面沒有說出的情緒。那一刻,我們才真正理解:聲音,是影像的另一個敘事層。 這一集同時也觸及台灣聲景的獨特性。從捷運進站聲、垃圾車音樂,到城市裡不斷流動的環境聲響,這些日常聲音不只是背景,而是文化的一部分。對聲音創作者而言,記錄與保存這些聲音,也是在替這個時代留下屬於「耳朵的記憶」。 這一集不只是關於電影聲音或後期製作,而是一場關於「聲音如何成為情感翻譯者」的深度對話。透過歐千綺與燒聲娛樂實驗室的創作歷程,我們聽見一種不在畫面之中,卻始終存在的力量——那是聲音,讓影像真正活起來的原因。 留言告訴我你對這一集的想法: Powered by Firstory Hosting

    42 min
  2. 《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

    Jan 16

    《聲音開講》EP09|黃湞琪:二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲

    🎙《聲音開講》EP09:黃湞琪|二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲 在本集《聲音開講》中,我們邀請台北市立國樂團二胡首席黃湞琪,分享她從高雄前金的國樂班出發,一路走向職業樂團首席的音樂歷程。透過她細膩而開放的觀點,我們重新認識「國樂」如何在當代語境中不斷變形、更新,成為一種持續與世界對話的聲音語言。 📌 本集你將聽到: ✅ 從學校音樂班到職業國樂團,二胡演奏者的成長路徑與真實日常✅ 為什麼「現代國樂團」其實是一種近代才形成的聲音結構,而非古老定型✅ 首席如何在排練與演出中,成為整個聲部與音場的「聲音協調者」✅  國樂如何透過跨界、多媒體與敘事形式,走進劇場、影像與當代生活 節目中,黃湞琪分享她對「音色」的高度敏感,以及她如何從聲音本身出發,而非從文化標籤出發,思考國樂的未來。她談到與不同指揮、導演、創作者合作的經驗,如何在彼此語言不同的情況下,透過聲音找到真正的共鳴。 這一集不只是關於二胡或國樂,而是一場關於「聲音如何成為當代文化載體」的深度對話。透過黃湞琪的生命經驗,我們聽見一種正在發生的國樂——不被保存於過去,而是持續在當下呼吸、發聲,並邀請更多人走進音樂廳,重新感受聲音的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

    48 min
  3. 《聲音開講》EP06 |一起走進劇場的魔法世界:專訪台大戲劇系聲音旅人陳俐安

    06/14/2025

    《聲音開講》EP06 |一起走進劇場的魔法世界:專訪台大戲劇系聲音旅人陳俐安

    《聲音開講》EP06 |一起走進劇場的魔法世界:專訪台大戲劇系聲音旅人陳俐安 在劇場中,聲音不只是背景,更是敘事的轉軸。本集我們邀請到台大戲劇系的聲音設計陳俐安,聊聊她如何透過聲音設計參與坂元裕二作品《怎麼又回到這裡》的舞台呈現,從環境音到象徵語彙,聲音成了觀眾看不見卻深刻感受的情緒引導。 她不是音樂科班出身,卻以理性邏輯與細膩觀察,在劇場聲音設計領域創造出獨特語言。從即興創作、配器選擇到Q點節奏,每一步都展現聲音的敘事力量。 📌 本集你將聽到: ✅ 為什麼非音樂科班也能成為傑出聲音設計者 ✅ 坂元裕二劇本中如何用聲音呈現角色內在狀態 ✅ 換景、留白與節奏——聲音如何不搶戲卻成為敘事核心 ✅ 舞台與聲場的空間佈局,如何創造多層次的心理張力 ✅ 一場從即興到結構的創作旅程,如何搭建出觀眾的感動瞬間 --------------------------- 你現在聽見的這個聲音,是我——朱育佑。我一直相信,聲音是可以開門的,不只是空間的門,也可能是人的心門。這個Podcast,想邀你和我,一起坐下來,聽見土地的聲音、教育的心聲,還有創作背後那些不急著說完的故事。 這裡是《聲音開講》,歡迎你來。 🎙 特別來賓:陳俐安(台大戲劇系聲音設計) 🎭 作品焦點:畢業製作《怎麼又回到這裡》(坂元裕二原作) 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

    47 min

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你現在聽見的這個聲音,是我——朱育佑。
我一直相信,聲音是可以開門的,不只是空間的門,也可能是人的心門。
這個Podcast,想邀你和我,一起坐下來,聽見土地的聲音、教育的心聲,還有創作背後那些不急著說完的故事。
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