Melodía infinita

Ignacio Fernández Bargues
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  • MUSIC HISTORY
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Un espacio para hablar de música. De ópera, de voces, de conciertos…

  1. 1D AGO

    Entrega 35: Un ballo in maschera en París

    En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850. El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras. A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto interior de Amelia, el amor imposible entre Riccardo y Amelia, la transformación de Renato y la gran renuncia final del protagonista, hasta llegar al desenlace trágico en el baile de máscaras. La entrega se cierra con un comentario de la representación de Un ballo in maschera a la que asistí el 27 de enero de 2026 en la Opéra Bastille, analizando la propuesta escénica y las interpretaciones de sus principales protagonistas. 🎼 Fragmentos musicales incluidos Ulrica – «Re dell’abisso»Claramae Turner, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Amelia – «Ma dall’arido stelo» (fragmento)Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Dúo Riccardo–Amelia – «Teco io sto»Jan Peerce, Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Renato – «Eri tu»Robert Merrill, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Riccardo – «Ma se m’è forza perderti»Jan Peerce, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)(Todos los fragmentos proceden de grabaciones históricas con más de setenta años de antigüedad.) 🎭 Representación comentada Un ballo in maschera – París, Opéra Bastille, 27 de enero de 2026Riccardo: Matthew PolenzaniAmelia: Anna NetrebkoRenato: Étienne DupuisUlrica: Elizabeth DeShongÓscar: Sara BlanchDirección musical: Esperanza Scapucci 💿 Grabaciones recomendadas Audio Luciano Pavarotti, Margaret Price, Renato Bruson, Christa Ludwig, Kathleen BattleLondon Opera Chorus, National Philharmonic OrchestraDir. Georg Solti (1982)Vídeo Plácido Domingo, Josephine Barstow, Leo Nucci, Florence Quivar, Sumi JoCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir. Georg Solti (1990) Muchas gracias por acompañarnos una semana más en Melodía infinita.Hasta la próxima entrega.

    30 min

  2. FEB 9

    Entrega 34: La maestría de Benjamin Bernheim en la canción francesa

    En esta trigésimo cuarta entrega de Melodía infinita, comentamos el recital ofrecido por el tenor Benjamin Bernheim junto al pianista Borja Mariño, celebrado el 26 de enero de 2026 en el Teatro de la Zarzuela, dentro del XXXII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical. El episodio reflexiona sobre el papel histórico del Teatro de la Zarzuela en la vida musical madrileña, su evolución tras la reapertura del Teatro Real y la consolidación de su Ciclo de Lied como una de las grandes citas del género en Europa. Se analizan las características fundamentales de la mélodie française y la especial afinidad de Benjamin Bernheim con este repertorio, marcado por la primacía del texto, el refinamiento expresivo y la sugerencia poética. El programa del recital ofreció un recorrido por autores esenciales de la canción francesa —Gounod, Hahn, Chausson, Berlioz y Duparc—, con especial atención a estos tres últimos, antes de cerrarse con un epílogo dedicado a canciones de Mompou, Turina y Ginastera. El episodio incluye ejemplos musicales históricos, todos ellos procedentes de grabaciones publicadas hace más de setenta años. Programa del recital (26 de enero de 2026) Primera parte Charles Gounod: L’absent (1876)Reynaldo Hahn: L’heure exquise (Sept chansons grises)Ernest Chausson: Poème de l’amour et de la mer, op. 19Segunda parte Hector Berlioz: Les nuits d’été, op. 7Henri Duparc: L’invitation au voyage, Chanson triste, PhidyléEpílogo Federico MompouJoaquín TurinaAlberto Ginastera Fragmentos musicales incluidos en el episodio Ernest Chausson: Poème de l’amour et de la mer – « Le temps des lilas » (fragmento final, versión orquestal)Gladys Swarthout, soprano · Orquesta RCA Victor · dir. Pierre MonteuxGrabación de 1952Hector Berlioz: Les nuits d’été – « Villanelle » (versión orquestal)Suzanne Danco, soprano · Orquesta Sinfónica de Cincinnati · dir. Thor JohnsonGrabación de 1951Henri Duparc: L’invitation au voyagePierre Germain, barítono · Jean-Claude Ambrosini, pianoGrabación de 1952 Grabaciones recomendadas Benjamin Bernheim & Carrie-Ann Matheson: Douce France (2024)— Todo el repertorio francés del recital.Hector Berlioz: Les nuits d’étéJanet Baker · Orquesta New Philharmonia · dir. John BarbirolliErnest Chausson: Poème de l’amour et de la mer (versión orquestal)Montserrat Caballé · dir. Colin Davis (1977)Janet Baker · dir. André Previn (1978)Waltraud Meier · dir. Riccardo Muti (1994)Henri Duparc: Mélodies completasSarah Walker · Thomas Allen · Roger Vignoles, piano (1989) Música de cabecera y cierre Música de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: « Starke Scheite »Kirsten Flagstad · Orquesta Philharmonia · dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: « Die Schönheit und Weisheit »Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena · dir. Karl BöhmGrabación de 1955

    21 min

  3. FEB 2

    Entrega 33: Magnífico recital de Javier Perianes en Madrid

    En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música. El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico. A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional. El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra. Obras interpretadas en el recital Manuel de Falla: NocturnoFrédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Manuel de Falla: MazurkaFrédéric Chopin: Mazurkas Op. 7 nª 2 y Op. 67 nº 1Manuel de Falla: Serenata andaluzaFrédéric Chopin: Vals Op. 34 nº 2Manuel de Falla: CanciónFrédéric Chopin: Berceuse, Op. 57 Manuel de Falla: Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza) Isaac Albéniz: Iberia (Evocación, El Polo, Almería, Triana)Bises:Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española)Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo) Ejemplos musicales incluidos en esta entrega Manuel de Falla: Nocturno José Echániz, piano – grabación de 1953Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2 Arthur Rubinstein, piano – grabación de 1950Manuel de Falla: Andaluza (Cuatro piezas españolas) Leopoldo Querol, piano – grabación de 1953Isaac Albéniz: Triana (Iberia) Claudio Arrau, piano – grabación de 1947Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo) José Echániz, piano – grabación de 1953(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.) Grabaciones recomendadas Manuel de Falla – Obras para piano, incl. Noches en los jardines de España Javier Perianes, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC; dir. Josep Pons (2011)Manuel de Falla – Obras para piano Joaquín Achúcarro (1975)Frédéric Chopin – Nocturnos Daniel Barenboim (1981)Isaac Albéniz – Iberia Rosa Sabater (1967)Isaac Albéniz – Iberia Alicia de Larrocha (1986) Música de cabecera Richard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler Grabación de 1952. Música de cierre Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und Weisheit Coro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena Dirección: Karl Böhm Grabación de 1955.

    31 min

  4. JAN 26

    Entrega 32: Lise Davidsen triunfa como Isolda en Barcelona

    En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical. El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte. La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra. El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch. Fragmentos musicales incluidos Todos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia. Preludio (inicio)Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”Ludwig Suthaus (Tristán)Kirsten Flagstad (Isolda)Preludio del acto IIIMonólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”Ludwig SuthausMuerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegraKirsten Flagstad (Isolda) Representación comentada Tristán e Isolda, Richard WagnerGran Teatre del Liceu (Barcelona)Función del 19 de eneroReparto principal Isolda: Lise DavidsenTristán: Clay HilleyBrangania: Ekaterina GubanovaKurwenal: Tomasz KoniecznyDirección musical: Susanna MälkkiProducción escénica: Bárbara LluchOrquesta: Orquesta del Gran Teatre del Liceu Grabaciones recomendadas Audio Siegfried Jerusalem, Waltraud Meier, Matti Salminen, Marjana Lipovšek, Falk Struckmann, Johan Botha, Peter Maus, Roman Trekel, Uwe HeilmannCoro de la StaatsoperOrquesta Filarmónica de BerlínDirección: Daniel Barenboim (1994)Vídeo Andreas Schager, Anja Kampe, Stephen Milling, Ekaterina Gubanova, Boaz Daniel, Stephan Rügamer, Linard Vrielink, Adam KutnyCoro de la StaatsoperStaatskapelle BerlinDirección musical: Daniel Barenboim (2022)(Con la salvedad de una puesta en escena de Dmitri Tcherniakov más que discutible)

    37 min

  5. JAN 19

    Entrega 31: El murciélago con Damrau y Kaufmann en Viena

    En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo. El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid. A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española. El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo. En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra. El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical. Fragmentos musicales incluidos OberturaHerbert von Karajan – Orquesta Philharmonia (1955)“Klänge der Heimat” (Rosalinde)Elisabeth Schwarzkopf, Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan – (1955)“Im Feuerstrom der Reben”Sieglinde Wagner, Wilma Lipp, Julius Patzak – Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, Clemens Krauss (1950)“Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”Erich Kunz, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich – Coro y Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan (1955) Representación comentada Obra: Die Fledermaus – Johann Strauss hijoTeatro: Wiener Staatsoper (Viena)Fecha: 6 de enero de 2026Puesta en escena: Otto SchenkDirección musical: Markus PoschnerReparto principal:Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper. Grabaciones recomendadas AudioNicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen Förster Coro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de VienaDirección: Willi Boskovsky (1971) VídeoEberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich KucharCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDirección musical: Karl BöhmPuesta en escena: Otto Schenk (1972)

    27 min

  6. JAN 12

    Entrega 30: La excelente Carmen de Aigul Akhmetshina en Madrid

    En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español. El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original. El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid. Representación comentada El pasado 16 de diciembre de 2025, Ignacio Fernández Bargues asistió en el Teatro Real de Madrid a una representación de Carmen. En el papel protagonista actuó la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, destacada por la solidez vocal y la fuerza interpretativa con la que encarnó a Carmen. El tenor Charles Castronovo ofreció un Don José convincente, más cercano al retrato de un personaje frágil que al de un héroe. Lucas Meachem fue un Escamillo solvente, y Adriana González destacó especialmente como Micaëla. La Orquesta Sinfónica de Madrid estuvo dirigida con solvencia por Eun Sun Kim. La puesta en escena de Damiano Michieletto, de estética poco atractiva y con una presencia excesiva de figuración, no siempre resultó coherente con la dramaturgia, aunque el conjunto de la función fue valorado como muy satisfactorio gracias al alto nivel musical. Fragmentos musicales incluidos L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)Risë Stevens – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Votre toast, je peux vous le rendre (Canción del toreador)Robert Merrill – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)La fleur que tu m’avais jetéeJussi Björling – Orquesta de la Radio SuecaDirección: Nils Grevillius (1950)Intermedio previo al acto IIIOrquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Dúo finalRisë Stevens, Jan Peerce – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951) Música de apertura Götterdämmerung (Richard Wagner) – Starke ScheiteKirsten Flagstad – Orquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952 Música de cierre Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Ópera Estatal de Viena – Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955 Grabaciones recomendadas Audio Teresa Berganza, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Ileana CotrubasCoro Ambrosian – Orquesta Sinfónica de LondresDirección: Claudio Abbado (1977)Tatiana Troyanos, Plácido Domingo, José van Dam, Kiri Te KanawaCoro John Alldis – Orquesta Filarmónica de LondresDirección: Georg Solti (1975)Vídeo Elena Obraztsova, Plácido Domingo, Yuri Mazurok, Isobel BuchananCoro y Orquesta de la Ópera Estatal de VienaDirección: Carlos Kleiber (1978)

    32 min

  7. 12/22/2025

    Entrega 29: Gran Bohème con Benjamin Bernheim en Múnich

    En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria. El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025. Representación comentada La Bohème – Giacomo PucciniBayerische Staatsoper (Múnich) – NationaltheaterFecha: 14 de diciembre de 2025 Reparto Mimì: Gabriella ReyesRodolfo: Benjamin BernheimMusetta: Julia GrigoryanMarcello: Andrzej FilonczykColline: Roberto TagliaviniSchaunard: Germán OlveraDirección musical: Nicola LuisottiProducción escénica: Otto Schenk (estreno en 1969) La representación tuvo lugar en el Nationaltheater, sede de la Bayerische Staatsoper, con la participación del Bayerisches Staatsorchester en el foso. El episodio destaca especialmente la interpretación de Benjamin Bernheim como Rodolfo, la grata sorpresa de Gabriella Reyes como Mimì y la vigencia escénica de la histórica producción de Otto Schenk. Fragmentos musicales incluidos “Che gelida manina”Jussi Björling, Orquesta RCA Victor, dir. Renato Cellini (1951)“Sì, mi chiamano Mimì”Renata Tebaldi, Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Quando me’n vo”Anne McKnight, Salvatore Baccaloni, Francesco Valentino, Licia Albanese,Jan Peerce, George Cehanovsky, Nicola Moscona,Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1949)Final del Acto III – “Dunque proprio è finita…”Giacinto Prandelli, Renata Tebaldi, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Sono andati?” (escena final)Renata Tebaldi, Giacinto Prandelli, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Fernando Corena, Raffaele Arié,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950) Música de apertura y cierre Música de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: Die Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950 Grabaciones recomendadas Audio Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Judith Blegen,Coro John Alldis, Orquesta Filarmónica de Londres,dir. Georg Solti (1973)Vídeo Anna Netrebko, Rolando Villazón, Mariusz Kwiecien, Nicole Cabell,Coro y Orquesta de la Radio de Baviera,dir. Bertrand de Billy (2007)

    40 min

  8. 12/15/2025

    Entrega 28: Elisir d'amore en Barcelona

    Representación comentada ​Ópera: L’elisir d’amore (1832), de Gaetano Donizetti​Teatro: Gran Teatre del Liceu, Barcelona​Fecha: 7 de diciembre de 2025​Producción escénica: Mario Gas (reposición)​Dirección musical: Diego MatheuzReparto: ​Nemorino: Michael Spyres​Adina: Pretty Yende​Belcore: Jan Antem​Dulcamara: Fabio CapitanucciCoro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Contenido del episodio En esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco. El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada de la caricatura grotesca y construida a partir de personajes profundamente humanos. El comentario musical sigue el orden dramático de la ópera, deteniéndose en algunos de sus números más representativos, antes de ofrecer una valoración de la representación vista en el Liceu de Barcelona, con especial atención a la puesta en escena, la dirección musical y las interpretaciones vocales. Fragmentos musicales incluidos (Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años desde su publicación) ​Dúo “Una parola, o Adina”Nicola Monti (Nemorino), Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Aria de Dulcamara “Udite, udite, o rustici!”Melchiorre Luise (Dulcamara)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Final del Acto I (fragmento)Nicola Monti, Margherita Carosio, Tito GobbiCoro y Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Romanza “Una furtiva lagrima”Nicolai Gedda (Nemorino)Orquesta Philharmonia, dir. Alceo Galliera (1953)​Cavatina de Adina “Prendi, per me sei libero”Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953) Grabaciones recomendadas AudioA diferencia de otros títulos del repertorio, L’elisir d’amore no cuenta con una grabación de estudio que destaque de forma indiscutible sobre las demás. Entre las disponibles, la preferida es: ​Nicolai Gedda, Mirella Freni, Mario Sereni, Renato CapecchiCoro y Orquesta de la Ópera de Romadir. Francesco Molinari-Pradelli (1966)Existen asimismo varias grabaciones en directo más recientes de gran interés. Para quienes tengan acceso a Met Opera on Demand, es muy recomendable: ​Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Alessandro CorbelliCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva Yorkdir. Donato Renzetti (2012)VídeoAquí sí existe una referencia claramente destacada: ​Rolando Villazón, Anna Netrebko, Leo Nucci, Ildebrando d’ArcangeloCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Alfred Eschwé (2005)Más difícil de encontrar —y en ocasiones disponible en YouTube— es otra grabación en directo de la misma producción vienesa, de gran interés sobre todo por la pareja protagonista. ​Benjamin Bernheim, Aida GarifullinaCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Speranza Scappucci (2018) Música de apertura ​Richard Wagner – GötterdämmerungStarke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre ​Wolfgang Amadeus Mozart – Die ZauberflöteDie Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950

    26 min
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