Raport o stanie mody

Podcasty Vogue Polska
  • 0.0 (0)
  • FASHION & BEAUTY
  • UPDATED BIWEEKLY

W „Raporcie o stanie mody” Zuzanna Krzątała, sustainability manager „Vogue Polska”, komentuje na bieżąco to, czym naprawdę żyje branża. Nastały „trudne czasy, niebezpieczne momenty”, jak trafnie powiedziała Miuccia Prada. Świat płonie, giełdy wariują, a moda? Moda nie milknie. Mówi T-shirtem „Protect the Dolls” w geście realnego wsparcia dla transpłciowych kobiet. Mówi głosem prześladowanych na pokazie Willy’ego Chavarrii, amerykańskiego projektanta latynoskiego pochodzenia, który nie bawi się w subtelności. Moda broni się po swojemu – kreatywnie, emocjonalnie. Czy dziś może być narzędziem zmiany? To odcinek wprowadzający w cykl rozmów z gośćmi ze świata mody, w którym będziemy mapować najważniejsze zjawiska w branży, globalnie i lokalnie. 

  1. Po co nam haute couture? Gość: Edward Kanarecki

    FEB 5

    Po co nam haute couture? Gość: Edward Kanarecki

    Grzyby na obcasach. Pióra z masy perłowej. Skorpionie ogony. To nie przepis na eliksir długowieczności, lecz fantazyjne detale kolekcji haute couture wiosna-lato 2026, zaprezentowanych w Paryżu. Razem z Edwardem Kanareckim – krytykiem mody, twórcą kolaży, autorem „Design & Culture by Ed" i newslettera „Ed’s Dispatch" – sprawdzamy, czy wysoka moda to wciąż laboratorium kreatywności, czy luksusowy teatr dla nielicznych. Zaglądamy przez dziurkę od klucza, podglądając prace Chanel, Diora, Schiaparelli i Valentino. – Jedną z najciekawszych rzeczy w couture jest to, czego nie widać – mówi Matthieu Blazy, który w swoim debiucie haute couture dla Chanel postawił na lekkość. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    43 min
  2. Co się kryje za metką „Made in”?

    JAN 22

    Co się kryje za metką „Made in”?

    Razem z Willem Lasrym (@Manufacturer) – założycielem platformy Glass Factory, który odwiedził ponad sto fabryk na całym świecie, pokazując, jak wygląda przemysł od środka – zaglądamy za kulisy globalnej produkcji mody. Dlaczego Japończycy uchodzą za mistrzów denimu, a okulary czy sneakersy najlepiej produkować w Chinach? Czy wysoka cena luksusowych produktów „Made in Europe” rzeczywiście idzie w parze z etyczną produkcją? I dlaczego jakości nie da się dzisiaj sprowadzić do kraju pochodzenia? W czasie, gdy zaufanie do luksusu wyraźnie słabnie, a konsumenci coraz częściej kwestionują sens pojęć takich jak jakość, rzemiosło i wartość, ta rozmowa obnaża mity, które branża powiela od lat. Wystąpienie Willa na konferencji Vogue Polska Business Fashion Environment Summit Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube. English version: Inside the Glass Factory: Will Lasry What does „Made in” really mean today? In this episode of „Fashionable State of Affairs” we pull back the curtain on global clothing production with Will Lasry (@Manufacturer), founder of Glass Factory and one of the few industry insiders showing what actually happens inside factories, without PR gloss or brand spin. Drawing on first-hand experience visiting over 100 factories across Europe, Asia, and the U.S., Will challenges fashion’s most persistent myths: why ethical production can’t be reduced to a country label, why China remains the world’s most powerful manufacturing hub, and why even luxury brands often lack real oversight of their own supply chains (blame scale and subcontracting). As trust in luxury erodes and consumers question what craftsmanship and value really mean, this conversation offers a clear-eyed look at the complex systems behind the clothes we buy and why the future of fashion depends on making them visible.

    40 min
  3. Na końcu świata z Sonią Szóstak

    12/11/2025

    Na końcu świata z Sonią Szóstak

    Sonia Szóstak ma zajawkę na dobre życie, nie tylko na dobre zdjęcie. Choć jako jedyna Polka trafiła na listę najbardziej obiecujących talentów British Fashion Council, fotografowała Cate Blanchett, Małgosię Belę i stworzyła kampanie dla COS, Zary, Balmain czy Altuzarry, to najchętniej wspomina projekty z końca świata. Jak na przykład miesiąc spędzony z piątką francuskich fotografów na prawie bezludnej wyspie na Filipinach, gdzie podglądali permakulturę. Sonia chce przeżywać: smakować, podróżować, doświadczać. Życie w rozkroku między Warszawą, Paryżem i Los Angeles narzuca tempo, które nie zawsze jej na to pozwala, dlatego bardzo selektywnie podchodzi do projektów. Opowiada jak sama pokierowała swoją karierą bez agenta: od „poezji codzienności”, która była przepustką do łódzkiej filmówki, przez paryskie początki na skalę mikrokawalerki, po potłuczoną teczkę wiezioną na nowojorską wystawę. Ceni kreatywną niezależność, ale też wie czego chce i z konsekwencją do tego dąży. Jednocześnie podkreśla jak ważne jest budowanie relacji, nie tylko portfolio. Sonia ma szczęscie do ludzi, ale też silną bazę szczecińskich przyjaciół rozrzuconych po świecie.  Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    41 min
  4. Między ubraniem a ciałem: Rafał Reif o modzie japońskiej

    11/27/2025

    Między ubraniem a ciałem: Rafał Reif o modzie japońskiej

    Japonia przeżywa globalny renesans: od matchy i ceramikę po architekturę i kierunek podróży. Ale zanim świat zakochał się w japońskiej estetyce, trójka projektantów wywróciła do góry nogami europejskie myślenie o ubraniu: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto i Issey Miyake. W rozmowie z Rafałem Reifem, autorem książki „MA. Pomiędzy ubraniem a ciałem. Historia współczesnej mody japońskiej”, zagłębiamy się w filozofię japońskiego designu – minimalizm, dekonstrukcję, swobodę formy – oraz w jego kulturowy i historyczny kontekst. Japońska moda to nie trend, lecz charakterystyczny język wizualny. To minimalizm, który nie upraszcza, lecz pogłębia. To pustka, która ma znaczenie. Forma, która staje się rzeźbą. Co się kryje w metafizycznej przestrzeni „ma” – pomiędzy ubraniem a ciałem? Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    56 min
  5. O krytyce mody z Kamilą Wagner

    11/13/2025

    O krytyce mody z Kamilą Wagner

    Zakończył się Bal Debiutantów, sezon wielkich modowych przewrotów, jeszcze większych oczekiwań i ogromnych emocji. Ponad dwadzieścia domów mody, w tym Chanel, Dior, Gucci i Balenciaga, wymieniło swoich dyrektorów kreatywnych. Z Kamilą Wagner, szefową działu magazyn „Vogue Polska”, rozmawiamy o tym, kto nas zachwycił, a kto rozczarował. Zrzucamy ciężkie tweedowe garsonki Chanel u Matthieu Blazy’ego, składamy fartuszkowy hołd Miucci Pradzie, doceniamy lateksowe prowokacje Durana Lantinka u Jeana Paula Gaultiera i branding Margieli w ustach modelek Glenna Martensa. Zastanawiamy się też, czy w epoce TikToka i Instagrama każdy może zostać krytykiem mody. Od głosów modowego i medialnego establishmentu jak Vanessa Friedman („New York Times”) i Tim Blanks (Business of Fashion), po niezależnych, jak Eugene Rabkin (Style Zeitgeist) czy Astrid Wendlandt (Miss Tweed) – jakie są nowe standardy dziennikarstwa? Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    46 min
  6. Bez futer, bez piór, bez kompromisów: Emma Håkansson

    10/30/2025

    Bez futer, bez piór, bez kompromisów: Emma Håkansson

    W premierowym odcinku drugiego sezonu podcastu „Raport o stanie mody” rozmawiam z Emmą Håkansson, australijską aktywistką, założycielką organizacji Collective Fashion Justice, autorką „Total Ethics Fashion” i reżyserką filmu „Shiringa” o bioskórze produkowanej z żywicy amazońskiego drzewa.  W tle: wielki powrót futra i estetyki „mob wife”, historia luksusu opartego na cierpieniu –od torebek Hermèsa robionych ze skóry wieloryba, po amazońskie kolibry zanurzane w złocie i noszone jako kolczyki. I choć wiele się zmieniło – Condé Nast właśnie zakaz publikacji zdjęć prawdziwych futer w „Vogue’u” – branża mody wciąż w dużej mierze opiera się na materiałach pochodzenia zwierzęcego. Obejrzyj film dokumentalny Emmy Shiringa: https://www.collectivefashionjustice.org/shiringa-film Zobacz panel „Leather 2.0” z Business Fashion Environment Summit 2025: https://www.youtube.com/live/Jn7Wuh14cBk?si=5QJMbv45TNWTWmhu&t=11101  Odcinek oryginalnie nagrany jest po angielsku. Na YouTubie dostępny jest podcast z napisami. ENG: No Fur, No Feathers, No Compromise: Emma Håkansson Emma Håkansson is the Australian-born activist behind Collective Fashion Justice, the author of Total Ethics Fashion, and an award-winning filmmaker. During her recent visit to Warsaw for Vogue Polska’s Business Fashion Environment Summit, we sat down to talk justice, ethics and…the mob wife aesthetic.  From helping Copenhagen, Berlin, and Amsterdam fashion weeks go wildlife-free to spotlighting next-gen materials like Shiringa bioleather made from Amazonian tree sap, Emma is building a future where fashion no longer needs to take life to express itself. For her, ethics don’t limit aesthetics. Just look at Stella McCartney’s Fevvers (a plant-based feather alternative) or Bottega Veneta’s recycled fiberglass that mimics the movement of fur.  Emma walks us through the disturbing history of animal use in fashion – from Hermès bags once made of whale skin to Amazonian hummingbirds dipped in gold and worn as earrings - and reveals how luxury has long been constructed on quiet, normalized violence. We’ve made progress - Condé Nast recently banned publishing new fur imagery across all its titles, including Vogue - but the industry still leans heavily on animal-derived materials.  So what might fashion become if it stopped working against nature and started creating with it? Watch Emma’s short documentary Shiringa: https://www.collectivefashionjustice.org/shiringa-film  Watch the “Leather 2.0” panel from BFES ’25: https://www.youtube.com/live/Jn7Wuh14cBk?si=5QJMbv45TNWTWmhu&t=11101  Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    38 min
  7. Gra o tron dyrektorów kreatywnych z Julią Strużycką

    08/28/2025

    Gra o tron dyrektorów kreatywnych z Julią Strużycką

    Co oznacza fala przetasowań w największych domach mody? Czy to długo wyczekiwany reset, czy tylko rotacja tych samych białych męskich twarzy pod nowym logo? W finałowym odcinku pierwszego sezonu podcastu „Raport o stanie mody” przyglądamy się z bliska zmianom na stanowiskach dyrektorów kreatywnych – od Jonathana Andersona w Diorze, przez Demnę szykującego się do debiutu w Gucci, po Matthieu Blazy’ego, który przejął stery Chanel. Z Julią Strużycką – krytyczną obserwatorką branży, współzałożycielką Office for Development i trendhunterką („wszyscy chcą trendów, trendów nie ma”) – rozmawiamy o tym, kim właściwie jest dyrektor kreatywny, dlaczego jego rola wykracza daleko poza projektowanie kolekcji i co dzieje się, gdy kreatywność zderza się z tabelą Excela. Dlaczego nawet sieciówki, jak Uniqlo czy GAP, zatrudniają dziś dyrektorów kreatywnych? Czy moda jeszcze kreuje, czy już tylko reaguje? To odcinek o władzy, narracji i intuicji. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    54 min
  8. Kierunek Wschód: Paweł Eibel i Radek Anais Laró

    08/07/2025

    Kierunek Wschód: Paweł Eibel i Radek Anais Laró

    Jak moda może odzyskać zawłaszczone symbole narodowe? Czym różni się romantyczny brutalizm od nostalgii za PRL-em? Dla kogo Polska jest egzotyczna? Paweł Eibel, współzałożyciel streetwearowego kolektywu Dreamland Syndicate, i Radek Anais Laró, twórca rzeźbiarskiej biżuterii, od lat funkcjonują w obiegu międzynarodowym, ale czerpią z lokalnych kontekstów. Poznaliśmy się w Brukseli na pokazie mody „East Bound” prezentującym polskich, ukraińskich i białoruskich twórców działających w Polsce. Wspólnym mianownikiem ich twórczości są wątki polityczne, społeczne i wolnościowe. Rozmawiamy o Polsce bez kompleksów, choć wciąż w rozkroku między Wschodem a Zachodem. Odpakowujemy kody kulturowe i narodowe symbole – od Polki Walczącej w bursztynowej odsłonie po overprinty grafik punkowych zespołów z lat transformacji. – Jest wielka potrzeba, żeby wracać – budować na emocji nostalgii, na czymś, co jest znane i to przetwarzać – mówi Paweł, zastanawiając się, na ile kultura remiksu unieważnia przyszłość. Czy przez profanację symboli można stworzyć nową narrację? Marzy nam się Polska, która nikogo nie wyklucza – różnorodna, wspólnotowa. Podcastu „Raport o stanie mody” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

    49 min
See All (14)

About

W „Raporcie o stanie mody” Zuzanna Krzątała, sustainability manager „Vogue Polska”, komentuje na bieżąco to, czym naprawdę żyje branża. Nastały „trudne czasy, niebezpieczne momenty”, jak trafnie powiedziała Miuccia Prada. Świat płonie, giełdy wariują, a moda? Moda nie milknie. Mówi T-shirtem „Protect the Dolls” w geście realnego wsparcia dla transpłciowych kobiet. Mówi głosem prześladowanych na pokazie Willy’ego Chavarrii, amerykańskiego projektanta latynoskiego pochodzenia, który nie bawi się w subtelności. Moda broni się po swojemu – kreatywnie, emocjonalnie. Czy dziś może być narzędziem zmiany? To odcinek wprowadzający w cykl rozmów z gośćmi ze świata mody, w którym będziemy mapować najważniejsze zjawiska w branży, globalnie i lokalnie. 

Information

  • Channel
    Podcasty Vogue Polska
  • Creator
    Zuzanna Krzątała, Vogue Polska
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    14
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © Copyright 2026 Zuzanna Krzątała, Vogue Polska
  • Show Website
    Raport o stanie mody

More From Podcasty Vogue Polska

You Might Also Like