BDFM

Rivo
  • 5.0 (3)
  • Society & Culture
  • Updated Weekly

你正在收听 BDFM， 一档每周在城市地铁广播与社交裂缝之间来回切换的播客。 每一期都是一段精神吐槽、一点中产忧郁、和一把糊涂的方向盘。 有时我们很清醒，有时我们想被看见——但我们一直在说实话。 BDFM，让你在城市里不那么孤独一点点。

  1. 6d ago

    财务自由是终点，还是自我探索的起点？

    节目简介 本期节目邀请了离开职场近一年、正在实践FIRE（财富独立，提前退休）的嘉宾Shane，与主播Rival深入探讨了FIRE生活方式的真实体验。对谈从FIRE的不同细分概念（如Fat FIRE、Lean FIRE、Barista FIRE）切入，深入探讨了提前退休后如何面对社会身份脱节、撕掉职业标签并重塑自我认知的挑战。此外，Shane还分享了关于被动收入与资产配置的实操见解，以及在不上班的日子里如何处理亲密关系、维持作息自律、对抗通胀风险和向内寻求价值的真实感悟。 时间轴 01:01 什么是FIRE（Financial Independence, Retire Early）以及该趋势兴起的背景。 03:00 FIRE的不同光谱：Fat FIRE (肥火)、Lean FIRE (瘦火) 与 Barista FIRE (咖啡师火)。 04:36 离开朝九晚五的职场后，重建自我认知与生活秩序的过渡期。 07:00 不工作是否会与社会脱节？FIRE人群如何重新建立社会连接。 10:35 追求FIRE的矛盾感：高能量、拼搏的人如何在早年停下脚步？ 12:25 撕掉传统的社会身份标签，重塑个人价值观与世界观。 20:20 从利他转向服务内心：找到真正符合自身兴趣的价值感。 23:23 FIRE后的资产打理：纯被动收入（定存、国债等）与权益类资产（股市）的比例与风险控制。 30:16 FIRE计划面临的两大主要风险：通货膨胀与长寿风险。 32:00 FIRE社群观察：女性比例较高，以及保留重返职场选项的开放心态。 36:44 一年来的心境变化：自主安排时间，通过记录完成的事项和小确幸来获取成就感。 39:47 失去社会架构后，如何依靠自律保持规律作息，避免生活“失去形状”。 42:32 不上班后是否会陷入信息茧房与过度内耗？ 45:09 亲密关系处理：如何与伴侣充分沟通、平衡财务分配并避免单一的情绪价值索取。 52:19 关于生育的选择以及协调家人需求的拉扯与平衡。 53:39 给潜在FIRE实践者的建议：不妨先从尝试Gap Year开始，摸索适合的生活状态。 55:18 现阶段的情绪复盘：以平静为主，强调自我觉察与身心健康的重要性。 57:16 放弃预设的“终极形象”（Ultimate Picture）：享受当下（如学习法语、打网球），不再为了他人的标签而活。 1:00:37 结语：FIRE是一场抛开世俗枷锁、提前向内求索的旅程。

    财务自由是终点，还是自我探索的起点？

  2. Sep 22

    对话鲍勃粥：拥抱电影，逃离纽约电影节

    节目简介 本期节目邀请了影评人鲍勃粥、影迷Klopfer共同录制，主要内容为探讨今年的纽约电影节（NYFF）。节目的核心分为两大部分：前半部分为选片指南与排雷，嘉宾们详细点评了李沧东、洪尚秀、滨口龙介、拉杜·裘德、PTA、詹姆斯·格雷等知名导演的新作。节目的后半部分则将焦点转向了电影节的生态变迁，深入批判了纽约电影节日益高昂的票价和愈发明显的阶级属性。嘉宾们认为，电影虽然迷人，但当前的展映电影节已逐渐沦为富人的社交场，因此呼吁普通观众理性观影，不必花高价去电影节当“冤大头”。 时间轴 01:43 - 探讨李沧东拿到评审团大奖的新片《可能的爱情》。嘉宾讨论了该片与网飞的合作，并引伸至韩国电影工业目前所处的低谷期。 17:00 - 话题转向另外两位亚洲导演，提到滨口龙介《突如其来》与洪尚秀《他回来的那天》及《无处安放我的双眼》在电影节的作品。 18:01 - 嘉宾分享在洛迦诺电影节近距离见到洪尚秀与金敏喜的经历。随后分析了洪尚秀新片在文本性、生活氛围感以及引入政治表达等方面的突破。 25:41 - 深入剖析滨口龙介新片中关于心理与护工问题的探讨。嘉宾认为该片展现了在末日危机感下的一种理想主义，以及试图在日常点滴中重塑信任与关怀的乌托邦精神。 33:35 - 探讨当下日本知名导演（如滨口龙介）频繁跳出日语语境、与跨国资本（如法国公司）合作的现象，分析其对抗保守主义的政治意义及现实中的制片考量。 36:04 - 讨论拉杜·裘德的新片《女仆日记》。嘉宾赞赏该作摆脱了纯粹的愤世嫉俗与“发癫”，呈现出更加确凿且落到实处的社会机构批判。 44:29 - 提及保罗·托马斯·安德森（PTA）在卡内基大厅拍摄的全新纪录片式作品，同时指出该场放映的高昂票价。 48:51 - 强推詹姆斯·格雷的新片《纸老虎》。嘉宾赞扬其不依赖说教的扎实情节剧调度，并剖析了影片所呈现的80年代里根执政时期纽约犹太裔与俄罗斯移民的社会背景。 53:46 - 提及在纽约电影节上放映探讨巴以问题、批判极端犹太复国主义者的纪录片（如《NASA》）的现象。嘉宾认为在纽约这样的城市展映此类影片是很大胆且有必要的尝试。 57:40 - 讨论由杰西·艾森伯格与朱丽安·摩尔加持的电影《Debut》。分析此类明星云集的英语片为何在电影节上票盘火爆，以及普通受众对通俗英语片的购票偏好。 1:06:18 - 深刻批判纽约电影节的变味现状。嘉宾指出其门槛变高、票价昂贵，背后的赞助人制度（Patron）暴露了强烈的阶级属性，已经沦为old money与new money的社交舞台。 1:11:11 - 质疑纽约此类非营利文化机构对普通市民的社会责任感。嘉宾通过对比欧洲较为平价的艺术普及，抨击了美国文化项目中讽刺的高昂成本。 1:15:28 - 节目总结与观影建议。呼吁影迷们理性选择，不必为了凑热闹或感受氛围花大价钱去纽约电影节，建议等待院线上映等性价比更高的渠道观影。

    对话鲍勃粥：拥抱电影，逃离纽约电影节

  3. Sep 15

    香槟？没有问题。

    节目简介 本期节目，我邀请到了好朋友Momo和Leon，一起聊聊“如何优雅地喝香槟”这个充满气泡与微醺的话题。 从开瓶时那声优雅的“贵妇的叹息”，到酒杯里气泡与香气的完美融合；从商业大牌与个性鲜明的小农香槟之争，到国内外的购酒、品酒体验差异。我们还探讨了香槟到底能不能配皮蛋、香槟为什么那么容易“上头”，以及夜店常客“黑桃A”背后的情绪价值。 无论你是刚刚接触香槟的小白，还是阅酒无数的老饕，这期节目都能为你提供实用的点酒指南和有趣的香槟八卦。倒上一杯你喜欢的起泡酒，和我们一起干杯吧！ 时间轴 00:00 节目开场：欢迎Momo和Leon，本期聊聊如何优雅地喝香槟。 00:32 喝香槟一定要用细长的香槟杯吗？关于闻香与酒杯的选择。 01:51 “贵妇的叹息”：如何专业且优雅地开一瓶香槟？ 03:14 香槟起泡的起源：来自法国人美丽的“意外”。 05:09 为什么香槟容易让人“上头”？破冰必备的绝佳开胃酒。 06:27 气泡酒也有鄙视链？香槟与其他气泡酒（Prosecco, Cava）的区别。 10:01 嘉宾的香槟入坑史与大厂（酩悦、唐培里侬、库克）初体验。 12:53 中美买酒大比拼：在纽约Liquor Store买酒 vs 国内网购的便利。 17:10 香槟需要自己买来陈年吗？忘了喝的老酒可能更值钱。 19:06 中国人的胃能接受香槟的“酸”吗？香槟在国内的受众圈层与饮食习惯。 20:10 评判一款香槟高不高级的标准是什么？酸度与平衡的艺术。 24:29 香槟配餐指南：从海鲜、红肉到中式的皮蛋和菌菇。 28:20 什么是“白中白”（Blanc de Blancs）与“黑中白”（Blanc de Noirs）？其香气有什么区别？ 31:20 颠覆认知：好香槟居然也需要进醒酒器？ 33:31 品酒玄学：什么是“明亮的口感”与“圆润的酸度”？ 34:45 香槟界的“商业大片”与“独立电影”：大厂香槟 vs 小农香槟。 39:36 给新手的点酒建议：商务宴请和约会时，如何点大厂香槟不露怯？ 45:50 干型香槟与甜度的关系，以及“橙酒”的小科普。 48:19 航空公司的空中酒单大赏：哪家头等舱的香槟最良心？ 53:43 情绪价值拉满：聊聊夜店宠儿“黑桃A”与“巴黎之花”的溢价秘密。 57:23 满分体验去哪里找？纽约、维也纳、东京与香港的优质餐厅饮酒体验分享。 1:03:56 Fine Dining中的Wine Pairing（餐酒搭配）是否值得点？ 1:10:03 纯喝酒好去处：上海优秀的Wine Bar推荐。 1:11:09 灵魂拷问：如果生命走到尽头，你的最后一口酒会选什么？（答案惊人一致：Salon 沙龙香槟）。 1:12:19 结尾与感谢：别管鄙视链，喝自己喜欢的酒最重要。

    香槟？没有问题。

  4. Sep 8

    独立小楼风满袖：电影导演和剪辑的光影艺术

    节目简介 本期节目邀请到了作为独立电影导演与剪辑师的好友，深度探讨了电影幕后的创作故事与行业的残酷真相。从一个电影项目走向国际电影节的历程聊起，分享了长片剪辑的工作流，以及剪辑师与导演如何像“高山流水遇知音”般建立默契。节目更是切中了当下影视创作者真实的生存痛点：独立制作的预算限制、找投资的玄学、在美华人群体的 O-1 签证焦虑，以及为了生存和坚持艺术表达之间产生的剧烈纠葛。此外，嘉宾还真诚分享了面对先锋议题作品遭遇争议和差评时的坦然，并揭秘了电影中“先有画面还是先有配乐”等有趣的幕后冷知识。 节目时间轴 00:25 见证创投成长：聊聊入围柏林电影节的项目，以及“人脉资源”在电影圈的真实作用。 02:49 意外的 Offer：这份额外的长片剪辑工作是如何到手的？聊聊半公开招聘与面试经历。 05:17 剧组生存法则：电影是高度依赖沟通的行业，各部门的协同极为繁杂。 08:03 剪辑师的真实工作流：从剧本阶段介入，帮导演把控节奏、理清视觉呈现效果。 13:45 后期前置的必要性：通过敏锐的画面反馈，及时建议导演调整镜头调度或补拍。 16:58 理想的合作关系：导演与剪辑的合作就像找对象，甚至像是“高山流水遇知音”。 19:09 剪辑的枯燥与进阶：如何在海量素材中保持耐心，并从注重细节的导演身上学习。 22:14 不同导演的创作风格：杨德昌式的精密图纸掌控 vs. 侯孝贤式的拥抱灵动与即兴。 25:57 非线性文艺片挑战：多条时间线穿插、人物繁杂的剪辑工作带来的巨大压力。 30:11 影视行业的玄学：档期拉扯、预算焦虑，以及“尽人事听天命”的佛系造化。 36:09 跨行共鸣：做电影和做建筑有多像？（不仅需要团队合作、金主爸爸，废稿率还极高）。 38:22 当意见相左时：既做过甲方又做过乙方的剪辑师，如何巧妙与导演沟通并代表大众视角。 45:53 文艺片怎么赚钱？独立制作的成本控制逻辑：控制低预算，专注口碑和电影节发行。 51:51 留美创作者的终极焦虑：维持 O-1 签证有多难？“投机”电影节与坚持真实自我表达的矛盾。 56:00 艺术与商业的博弈：《寄生虫》如何兼顾人性深度与娱乐性，文艺片是否必须走向类型化。 58:23 为什么要坚持创作？为了在观众的暗黑时刻陪伴他们，也是为了鼓舞同样在坚持的同路人。 1:02:25 直面差评：做先锋表达必定遭受非议，嘉宾回应自己关于“女性健康与性”短片的尖锐指责。 1:09:59 拥抱误解：被误解是表达者的宿命；争议本身也是一种力量，能带来新的思考与探索空间。 1:13:14 剪辑冷知识揭秘：画面与配乐严丝合缝的秘密——其实是先定剪画面，再让作曲配乐对齐。 1:17:50 尾声：主播感叹电影圈太难混，以及在合作中互提供情绪价值的重要性。

    独立小楼风满袖：电影导演和剪辑的光影艺术

  5. Sep 1

    对话脱氧核糖：赛博网黄民族志

    本期节目，我邀请到了攻读东亚文化人类学的脱氧核糖（X: @Deoxyribo_N），围绕他的论文《网黄的协商，中国男同性恋在X平台上的色情实践》展开了一场深度对谈。脱老师通过对12位中国大陆男同性恋色情内容创作者的深度采访与理论分析，深入探讨了该群体的心理动机、身份认同、注意力经济下的数据焦虑，以及在X平台上的社群生态。在被污名化的“色情”背后，他们如何面对审判与审查？“网黄”、“男菩萨”与“互关”的标签之下，又隐藏着怎样关于世俗秩序与神圣领域（Sacred & Profane）的博弈？这是一次试图去去除偏见与标签化的倾听，带你透过学术与叙事的薄纱，观察中国男同性恋群体鲜活而复杂的一块真实切面。 时间轴 00:44 从看客到采访者：田野调查的开启与问题库设计 02:11 受访者画像：为什么受访网黄大多具备本科及以上学历？ 03:19 人类学与社会学的取样逻辑差异：“Chinese Gay Men”的界定讨论 04:51 受访者的态度与卸下心防：研究者如何走进网红群体的内心 06:36 托老师自述：从18/19年接触Twitter到亲自参与擦边创作的心路历程 08:15 “发身体到底有趣在哪？”：虚构人格获得的肯定与心理效用 09:34 论文读后感：去耻化与打破性与道德的强绑定 12:35 “网黄”一词的本土化发明与外语对应词 14:46 网黄边界的流动性：为什么大家不愿意承认自己是“网黄”？ 17:30 身份认同与风险规避：从内网审查到跨国平台迁移 21:07 X平台的特殊土壤：规则宽松度与稳定性分析 23:00 流量与注意力经济：网黄是如何一步步成为“数据的奴隶” 26:25 涨粉策略拆解：控制变量法、标签与潮流结合 28:26 “性癖”标签化与网络社交门牌号 29:36 运营与曝光技巧：点赞、转推与“互推”策略 33:22 变现、建群与离场：网红的终极诉求 34:15 巴塔耶理论引入：限制性经济中的“世俗秩序”与“神圣领域” 38:10 “男菩萨”的演变：无用之用与纯粹展示的身体政治 39:48 僭越与禁忌：展示生殖器作为一种自我表达与反抗 42:56 性压抑的体现？平台作为中国男同群体的安全避风港 48:08 情感流动（Affect）：数据范式之外的微碎连接 53:48 网红社群的松散网络结构与其脆弱性 58:04 抛除欲望的友谊：在基于性的场域里如何建立真实连结 59:31 “互关”的微妙含义：认可、熟人与赛博空间里的弱连接 1:04:23 论文发心的起点：河边的故事与对自身经验的好奇 1:07:15 总结：吹散薄纱，看见社群的真实轮廓

    对话脱氧核糖：赛博网黄民族志

  6. Aug 25

    与其讨好别人，不如成为自己

    为什么我们总是习惯性说“都行、看你”，事后却觉得委屈拧巴？ 在亲密与朋友关系中，做决定的人真的是高位者吗？ 本期节目，我和我的心理咨询师朋友Katarina一起深度拆解“讨好行为”背后的情绪劳动、沉没成本与控制欲。从餐厅的选择博弈，聊到如何在人际交往中建立“情绪鲁棒性”与安全感。 核心标签 / 关键词 讨好型人格 利他主义 人际边界 亲密关系 情绪价值 沉没成本 心理学 沟通技巧 个人成长 控制欲 时间轴 ​00:23 困惑开场：我是利他主义者，还是讨好型人格？​03:36 旅行案例：妥协背后的“自我洗脑”与利己动机​04:47 心理拆解：不敢拒绝的根本原因——沉没成本与情绪劳动​06:23 隐性压抑：“都听你的”到底是随和，还是带怨气的让步？​09:45 表达困局：当习惯性让步变成“被利用”的温床​11:21 打破默契：如何体贴地识别对方是在“真随和”还是“假妥协”？​16:48 社交精力论：讨好者是否往往生活在更简单的关系网里？​20:46 宜人性 vs 讨好：高宜人性是真顺从，讨好是让渡权利​24:37 给足安全感：如何引导讨好型朋友表达真实需求​26:48 高低位博弈：“选韩料还是日料”背后的权力与反馈机制​34:49 告别标签：不要急着做填空题，尝试问出更好的开放式问题​38:41 表达模糊的真相：是缺乏安全感，还是掌握话语权与规避责任？​42:29 谁才是高位者？：提出 Proposal 的人，还是拥有“一票否决权”的人？​50:31 核心解决方案：提供不被审视的环境，允许对方做“烂决定”​54:25 心理学拷问：安全感必须靠别人给，还是可以自我生成？​1:00:12 终极修炼：建立“情绪鲁棒性”，用独立能力拥抱不确定性​1:06:19 实操建议：把“当时”变成“立刻”，从一开始划定清爽边界​1:09:04 尾声思考：告别共生依附，选择更健康独立的自我成长

    与其讨好别人，不如成为自己

  7. Season 2, Episode 33 Trailer

    环球旅行之后，我为什么说“自由真的很贵”？

    用将近两个月的时间，搭乘 20 多段航班，穿过亚洲、中东、非洲，最后抵达南美——这是一场怎样的环球之旅？ 本期节目，Rivo 与飞行主持人Qixuan一起，深度复盘了这段横跨四大洲的惊险与浪漫。 从巴厘岛的顶级度假酒店与 Speak Easy 悬崖酒吧，到中东夜间飞行的“穷人积分挂逼指南”；从开罗、卢克索空无一人的千年末日墓道，到面对 45℃ 高温时果断花钱买自由的“心态转变”。这不仅是一份硬核的环球出行避坑手册，更是一场关于“金钱、年龄与自我认同”的直白对话。 核心标签 / 关键词 环球旅行 行程规划 信用卡积分 中东旅游 埃及避坑 巴厘岛酒店 自由与金钱 出行指南 生活方式 亲密关系 时间轴 00:17 行程全览：58天、20+段航班，横跨亚欧中东非南美的环球大碰撞 01:26 巴厘岛度假逻辑：水明漾 vs 沙努尔，现代 Nightclub 与传统印尼风情的反差 05:48 健康第一：如何防范“巴厘脏水病”？为什么度假酒店不能省钱 07:20 体力衰退警告：从“中美航线不睡觉”到“上飞机一秒入睡”，中年旅行者的认怂 08:50 积分玩家省钱经：用信用卡积分换 22 趟航班，如何利用中东“红眼航班”省酒店费 12:04 真实的阶层视界：从富得流油的迪拜，到开罗、卢克索烂尾楼里的水深火热 15:55 埃及真实观感：“低级骗术”背后的文化阉割与生存困境 20:02 巴厘岛微醺时刻：悬崖边的顶流客座调酒，用纽约 1/3 的价格享受纯粹大幸福 25:42 神圣的震撼：在 45℃ 空无一人的帝王谷墓道里，与古埃及法老精神共鸣 28:25 守墓人的幽默：走进千年前的金字塔墓道，老头对我喊出的第一个词居然是“拉布布”？ 31:43 身份认同转变：从应对“Where are you from”的 PTSD，到因中国身份感到极其自豪 35:43 哲学拷问：当下享受是“小确幸”，还是回味无穷的“大幸福”？ 38:04 随性与松弛：抛弃 15 分钟精确行程表，学会“睡到下午也不死” 39:53 金钱买自由：45℃ 的卢克索，花 170 刀开 4 个小时房睡午觉到底值不值？ 43:34 选酒店玄学：为什么在开罗宁愿选使馆区万豪，也不选尼罗河畔的丽思卡尔顿？ 46:56 粗俗却真实的落脚点：30 岁后的旅行教训——请务必认真赚钱，告别“美苦硬吃” 49:41 有底气应对意外：遭遇航线取消时，是发泄情绪还是优雅解决？ 52:24 尾声致谢：在旅行中碰撞价值观，感谢陪我们走完这段行程的你

    环球旅行之后，我为什么说“自由真的很贵”？

  8. Aug 11

    对话金立晗：出走建筑业，用策展搭建亚洲艺术舞台

    “如果这个行业没有适合你的舞台，那就自己搭建一个。” 作为在建筑行业沉淀多年的从业者，我们常被系统的严苛、妥协与庞大所挤压——甚至有时候，现代建筑学教育的某种偏执会让人生出一种想要“出走”的冲动。本期节目邀请到了建筑师、策展人金立晗（Lihan Jin）。由他策划的展览 《Traces of Force》正在纽约 SOHO 的 Gallery 456 展出。从建筑师的职业困顿，到发起 New York Asian Design Week，再到筹备这场展现亚洲艺术家力量的展览，立涵分享了他如何通过策展找回个体表达的掌控感。 我们聊到了追求极致无缝与平整的科技时代，为什么“加工与手工的痕迹”反而具备迷人的诗意；也探讨了面对宏大时代与科技张力时，那种既想“暴民开喷”又不断自我反思的真实心态。 【本期嘉宾】 金立晗（Lihan Jin）：建筑设计师、策展人，New York Asian Design Week 发起人。 【时间轴】 00:00 关于纽约 Gallery 456 展出的亚洲艺术设计展《Traces of Force》 【建筑师的“出走”与反思】 00:47 为什么选择从建筑/设计视角出发进行表达？ 01:38 矛盾的内心：从充满情绪的“暴民式发言”到自我反思 02:42 “建筑学教育甚至像某种 Cult”：对行业现状与框架的不满 04:10 妥协的职业 vs 纯粹的信仰：为何要寻找新的表达出口 【从建筑师到策展人——做平台与“搭舞台”】 04:33 策展的本质：做幕后的 Coordinator，为艺术家“攒一个局” 05:39 New York Asian Design Week：为全球亚裔艺术家打造发声平台 06:23 为什么选择策展？基于物理空间表达与建筑背景的结合 08:17 20% 的个人偏见与 80% 的舞台保留：如何把水端平 09:59 “没有舞台，就自己做一个”：在小项目中找回掌控感 【策展灵感与《How Modern》展览讨论】 11:50 策展的实操经验与空间氛围营造 13:21 灵感来源：加拿大建筑展《How Modern》 14:29 深度探讨：谁定义了现代主义？建筑的表现形式是滞后的历史总结 【拆解《Traces of Force》——痕迹与力量】 17:52 第一次策展的现实挑战：从展签粘性到 2 米画作进电梯 18:45 展览诞生的全流程：筹款、Open Call 到媒体宣发 20:59 解读主题“Trace”第一层：亚裔群体迁徙与主体性确定 22:20 解读主题“Trace”第二层：反对绝对无缝完美，尊重加工与材料痕迹 24:43 选品碰撞：3D打印灯 vs 传统河南陶艺摄影 【展品背后的故事与线上拓展】 26:48 规模的选择：精选 10 件作品，亲力亲为地了解每一位艺术家 28:21 跨国运输作品的“险象环生”：行李箱里的艺术品与过海关经历 30:54 线下观展信息与 3D 数字扫描线上展示计划 【未来前瞻——对科技、材料与手艺的反思】 31:24 下一次展览剧透：主题《Artificial Imperfection》（人为的不完美） 32:38 为什么执念于“不完美”？童年手工记忆与科技遮羞布 33:49 为什么“讨厌”普通的3D打印？抹去材料独特性与张力的扁平化 35:49 拥抱拥抱反对的东西：在接触与自我“打脸”中验证观点 37:39 对 New York Asian Design Week 平台的未来寄语与总结

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    Rivo
  • Years Active
    2025 - 2026
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    © Rivo
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    BDFM

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