Start.Stop.Motion - Geschichten, KünstlerInnen und Inspiration aus der Stop Motion Welt.

Kordula Schuler
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Stop-Motion-Fans aufgepasst – hier gibt’s Futter für alle, die diese Filmtechnik lieben oder genauer kennenlernen wollen. Inspirierende Stop-Motion-Künstler*innen erzählen von ihrem persönlichen beruflichen Weg. Sie teilen Tipps, Tricks und ihre Leidenschaft für die handgemachte Film-Magie. „Start.Stop.Motion“ ist eine Einladung, auch selbst kreativ zu werden: im Kinderzimmer, als stylischer Content auf Social Media - oder einfach mit einem kleinen Spaßprojekt. Dank Filmstudio im Hosentaschenformat (aka Smartphone) kann heute jede*r eigene Stop-Motion-Clips drehen oder GIFs erstellen.

Episodes

  1. #007 nur BTS

    1D AGO

    #007 nur BTS

    abc

    1h 42m
  2. #007 Es ist nie zu spät für Stop-Motion - Maraikes Aardman-Story

    2D AGO

    #007 Es ist nie zu spät für Stop-Motion - Maraikes Aardman-Story

    In dieser Folge von “Start.Stop.Motion” spreche ich mit der wunderbaren Stop-Motion-Animatorin Maraike Krämer über ihren Weg in die Animationsbranche. Sie erzählt von ihren allerersten Animationen, die ihr Herz hüpfen ließen, den Herausforderungen, die sie überwunden hat und ihrer Leidenschaft für Stop Motion. Maraike berichtet von ihrem Design-Studium, kreativen Prozessen und ihrem Sprung nach England, wo sie die Chance genutzt hat, bei Aardman an Chicken Run, Wallace & Gromit und Shaun, das Schaf zu arbeiten. Wir begegnen den Themen Durchhaltevermögen, Kreativität, Imposter und der Suche nach der eigenen Leidenschaft. Im Gespräch teilt Maraike ihre Erfahrungen als Animatorin bei Aardman und spricht über die Herausforderungen und Chancen in der Animation. Sie reflektiert über ihren Werdegang, die Balance zwischen Kreativität und Wirtschaftlichkeit. Zudem gibt Maraike Einblicke in ihr aktuellstes Projekt, die Auswirkungen von KI auf die Branche und ermutigt andere, ihre kreativen Träume zu verfolgen.

    1h 42m
  3. #006 Valentin und "Das Getriebe im Sand"

    10/12/2025

    #006 Valentin und "Das Getriebe im Sand"

    In Folge 6 des Podcasts "Start Stop Motion" spreche ich mit Valentin Felder über seine Leidenschaft für Stop-Motion-Animation und sein langjähriges Filmprojekt "Das Getriebe im Sand". Valentin erzählt von seinen Anfängen im Modellbau, den Herausforderungen während der Produktion und der Bedeutung der Community und finanzieller Unterstützung.  Er beschreibt die dystopische Welt seines Films, die Charaktere und deren Entwicklung sowie die verwendeten Materialien und Techniken. Zudem reflektiert er über die Magie von Stop-Motion, die Finanzierung seines Projekts und die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern.  Abschließend teilt er seine Zukunftsperspektiven und die Einflüsse, die ihn auf seinem Weg geprägt haben. In diesem Gespräch erzählt Valentin über die Herausforderungen und Freuden der Stop-Motion-Animation, die Bedeutung von Netzwerken in der Filmproduktion und die Auswirkungen von KI auf die Kreativszene.  Valentin spricht über seine Zukunftsvisionen und Projekte, während er Tipps für angehende Stop-Motion-Künstler gibt. Takeaways Valentin begann mit Stop-Motion, bevor er die Technik verstand. Das Filmprojekt "Getriebe im Sand" dauert bereits 13 Jahre. Community-Unterstützung motiviert während der langen Produktionszeit. Die Welt des Films ist dystopisch, aber humorvoll. Charaktere sind Roboter, die emotionaler sind als Menschen. Materialien wie Messing und Kupfer werden für Figuren verwendet. Stop-Motion ist eine Form angewandter Magie. Finanzierung ist eine Herausforderung für unabhängige Projekte. Die Stop-Motion-Szene ist klein und spezialisiert. Einflussreiche Künstler inspirieren Valentins Arbeit. Kommerzielle Überlegungen können die kreative Vision einschränken. Ein starkes Netzwerk ist entscheidend für den Erfolg in der Filmproduktion. Postproduktion ist oft der aufwendigste Teil eines Filmprojekts. Innovationen in der Stop-Motion-Technik können neue Möglichkeiten eröffnen. Die physische Präsenz von Stop-Motion-Objekten hat einen besonderen Wert. KI hat das Potenzial, die Kreativszene zu verändern, birgt aber auch Herausforderungen. Zukunftsprojekte sollten organische und mechanische Elemente kombinieren. Anfänger sollten sich nicht von der Theorie abhalten lassen, sondern einfach anfangen. Der Prozess der Erstellung ist oft wertvoller als das finale Produkt. Die Verbindung zwischen Künstler und Publikum wird durch das Making-of gestärkt. Mehr über Valentin Felder https://valentin-felder.de/ Valentin und sein Filmprojekt “Das Getriebe im Sand” unterstützen:  https://www.patreon.com/vfelder Kapitel 00:00 Einführung in die Welt der Stop-Motion 00:47 Die Anfänge von Valentins Stop-Motion-Reise 04:01 Das Filmprojekt: Getriebe im Sand 06:33 Die Herausforderungen und die Community 09:49 Die kreative Vision und der Stil des Films 12:27 Die Figuren und ihre Mechanik 15:31 Materialien und Techniken der Figurenherstellung 18:34 Finanzierung und berufliche Herausforderungen 21:39 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte 21:58 Die Herausforderungen der Stop-Motion-Animation 23:11 Die Nische der Armaturen-Herstellung 24:09 Die Kunst der mechanischen Hände 26:59 Die Suche nach größeren Produktionen 27:46 Einflussreiche Künstler und Filme 29:46 Inspirierende Werke und deren Einfluss 32:37 Die Bedeutung von intrinsischer Motivation 33:52 Kindheitserinnerungen und technische Begeisterung 37:23 Netzwerkaufbau in der Filmindustrie 39:42 Postproduktion und die Suche nach Unterstützung 42:58 Ausstellungserfahrungen auf der Maker Faire 43:29 Die Herausforderungen der Filmfinanzierung 46:05 Die Faszination der Stop-Motion-Technik 47:15 Die Auswirkungen von KI auf die Kreativszene 50:07 Der Wert des kreativen Prozesses 56:00 Zukunftsvisionen und neue Projekte 59:57 Tipps für angehende Stop-Motion-Künstler

    1h 6m
  4. #005 von Ekel nach Kitzel - Mona erforscht ambivalente Gefühle

    09/14/2025

    #005 von Ekel nach Kitzel - Mona erforscht ambivalente Gefühle

    In Folge 5 von "Start Stop Motion" spreche ich mit der Stop Motion Regisseurin Mona Keil über: ihre Faszination für Stop Motion,  ihren Werdegang von Weimar nach Ludwigsburg,  ihren Abschlussfilm "Saft" und  die Herausforderungen der Stop Motion Animation.  Mona teilt ihre Erfahrungen von Festivals, berichtet von ihrem aktuellen Film-Projekte “Kitzel” und  gibt Tipps für angehende Stop Motion-Künstler.  Sie betont die Bedeutung von Kreativität, dem Experimentieren mit Materialien und der Notwendigkeit, einfach loszulegen. Takeaways Stop Motion ist eine zugängliche Kunstform. Die Faszination für Stop Motion kommt bei ihr aus der Kindheit. Mona Keils Abschlussfilm "Saft" behandelt das Thema Ekel. Materialien wie Silikon und spezielle Knete waren wesentlich für die Animation von “Saft”.  Networking auf Festivals ist zu Beginn gar nicht so einfach - aber es wird leichter mit der Zeit. Kitzeln als Thema ihres neuen Films ist ambivalent und für Mona spannend zu ergründen. Die Zusammenarbeit im Team ist wertvoll. Einfach anfangen und experimentieren ist der Schlüssel für Stop Motion.  Kapitel 00:00 Einführung in Mona Keil - Begrüßung und Vorstellung der Gästin Mona Keil sowie des Themas der Folge. 02:15 Die Faszination von Stop Motion - Mona spricht über ihre Leidenschaft für Stop Motion und wie sie damit angefangen hat. 05:30 Bildungsweg - Mona teilt ihre Erfahrungen aus dem Studium in Weimar und Ludwigsburg. 12:45 Die Entstehung von 'Saft' - Einblicke in Monas Abschlussfilm 'Saft' und den kreativen Prozess dahinter. 20:10 Festivalerfahrungen - Mona erzählt von ihren Erlebnissen auf verschiedenen Filmfestivals. 28:00 Aktuelle Projekte und Kooperationen - Diskussion über Monas aktuelle Projekte und Kooperationen in der Stop-Motion-Community. 35:20 Ratschläge für angehende Stop-Motion-Künstler - Mona gibt Ratschläge und ermutigt diejenigen, die sich für Stop Motion interessieren. Mehr über Mona Keil findet Ihr hier: https://www.instagram.com/mon_akeil https://www.instagram.com/studio_animauz Weitere Links:  MDM Nachwuchstag: https://www.mdm-online.de/index.php?id=nachwuchstag

    51 min
  5. #004 Emilia sprang aus der Agentur in die Selbständigkeit

    08/10/2025

    #004 Emilia sprang aus der Agentur in die Selbständigkeit

    In Folge 4 von “Start.Stop.Motion” spreche ich (auf Englisch) mit Emilia Puentes über ihre kreative Reise in die Welt von Stop-Motion. Emilia teilt ihre Erfahrungen als Art Directorin und Gründerin, ihre Inspirationen und die Herausforderungen, die sie bei der Kundenakquise und im Freelancing erlebt hat. Wir diskutieren die Rolle von KI in der Kreativbranche und die Unterschiede zwischen dem Arbeiten in Deutschland und den USA. Emilia ermutigt alle, Stop-Motion auch selbst mal auszuprobieren und die eigene Kreativität (wieder) zu entdecken. Mehr Infos über Emilia Puentes’ Stop Motion Arbeiten:   https://www.instagram.com/pairem.co/  OnlineKurs-Empfehlungen: https://www.instagram.com/kevinbparry/  https://www.instagram.com/colette.peri/ Chapters 00:00 Einführung in die kreative Welt von Emilia 02:12 Die Magie der Stop-Motion-Technik 05:09 Der kreative Werdegang von Emilia 08:13 Der Übergang zur Selbstständigkeit 10:42 Kundenakquise und Networking in der Kreativbranche 13:48 Inspiration und kreative Prozesse 16:22 Technologische Einflüsse auf die Kreativarbeit 19:11 Freelancing in Deutschland vs. USA 23:41 Die Herausforderungen der Kreativität im Geschäft 26:28 Die Bedeutung von Netzwerken und Verbindungen 29:53 Die Magie der Stop-Motion-Technik 33:40 Zukunftspläne und kreative Projekte 36:07 Die Rolle der Kreativität in der neuen Generation 39:27 Die Bedeutung von Zusammenarbeit und Gemeinschaft 42:53 Empfehlungen für Stop-Motion-Kurse

    47 min
  6. #003 Lucie's Reise vom Bastelraum zum ersten Kurzfilm

    07/13/2025

    #003 Lucie's Reise vom Bastelraum zum ersten Kurzfilm

    In dieser Episode des Podcasts "Start.Stop.Motion" spreche ich mit der Animationskünstlerin Lucie Nichelmann über ihre Reise in die Welt von Stop Motion. Lucie arbeitet aktuell an ihrem ersten eigenen Stop Motion Kurzfilm. Welchen Weg sie bis hier her gegangen ist, welche Stationen sie geprägt haben und welche Materialen sie für zukünftige Stop Motion Projekte gern noch ausprobieren mag - all das erfahrt Ihr in dieser Folge. Spannende Sound-Bites "Ich bin total im Tunnel.""Ich habe geweint am Ende.""Es gibt immer Lösungen." Mehr über Lucie und ihre Arbeit erfahrt ihr unter: https://www.lucie-nichelmann.com https://www.instagram.com/lunimond Kapitel 00:00 Einführung in die Welt der Stop Motion 02:34 Die Anfänge der Stop-Motion-Karriere 05:36 Studium und Praktika: Der Weg zur Profession 08:37 Von Projekten zu Selbstständigkeit: Der kreative Prozess 11:34 Erfahrungen bei Paolo's Glück: Ein neuer Schritt 14:38 Die Herausforderungen der Filmproduktion während Corona 17:43 Festivalerfahrungen und Networking in der Branche 20:26 Der eigene Kurzfilm: Von der Idee zur Umsetzung 27:05 Die Kunst der Multiplan-Animation 28:52 Techniken und Materialien in der Animation 31:00 Der Produktionsprozess und die Herausforderungen 32:43 Zukünftige Projekte und Filmfestivals 35:07 Die Faszination von Stop Motion 38:46 Kreativität und Materialwahl 42:48 Einladung zur Stop Motion für alle 46:38 Empfehlungen und Inspirationen aus der Animationswelt

    52 min
  7. #002 Eigentlich wollte Eliott Düsenjet-Pilot werden ...

    06/08/2025

    #002 Eigentlich wollte Eliott Düsenjet-Pilot werden ...

    In Folge 2 von "Start.Stop.Motion" spreche ich mit Eliott Deshusses, einem Stop-Motion-Künstler und Regisseur aus Hamburg. Eigentlich hatte er ja einen ganz anderen Berufswunsch ... Eliott teilt seine Reise in die Welt der Stop Motion, beginnend mit seiner Kindheit und der Entdeckung seiner Leidenschaft für das Filmemachen. Er erzählt von seinem Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg und den Herausforderungen, die er auf dem Weg zu seinem Beruf meistern musste. Eliott gibt Einblicke in seine persönliche Faszination für Stop Motion, seine besonderen Projekte - mit strippenden Birnen und wilden Kreaturen - dem kreativen Prozess und die Rolle von Werbung in seiner Karriere. Zudem reflektiert er über die Zukunft der Stop Motion in einer von KI geprägten Welt und ermutigt die Zuhörer, selbst kreativ zu werden und Stop Motion auszuprobieren. Hier erfahrt Ihr mehr über Eliott: https://www.eliottdeshusses.com/ https://www.instagram.com/eliott.deshusses/ Timestamps: 00:00 Einführung in die Welt der Stop Motion 04:41 Elliots Reise ins Stop Motion Studium 09:37 Die Faszination der Stop Motion Technik 14:40 Besondere Projekte und kreative Herausforderungen 19:46 Der kreative Prozess bei Oatly 25:57 Der kreative Prozess hinter Werbespots 27:24 Inspiration und die Kunst des Geschichtenerzählens 30:08 Kulturelle Unterschiede in der Werbung 31:35 Die Suche nach Inspiration im Alltag 36:15 Aktuelle Projekte und persönliche Herausforderungen 43:15 Der Weg zur Werbeproduktion und finanzielle Aspekte 50:58 Die Faszination von Stop Motion 53:10 Herausforderungen durch KI und die Kreativbranche 56:08 Der Charme des Handgemachten 58:24 Empfehlungen für Stop-Motion-Filme 01:02:46 Eliotts Projekte und Einblicke 01:05:17 Mut zur Kreativität und Schlussgedanken

    1h 6m
  8. #001 Philipp's Hang zu französischen Karambolagen

    05/10/2025

    #001 Philipp's Hang zu französischen Karambolagen

    Vorhang auf für "Start.Stop.Motion" - in Folge 1 mit Philipp Seefeldt. Ihr erfahrt, wie sein ganz persönlicher Weg zu Stop Motion war, wie er zu 43 Karambolage-Filmen kam (bis jetzt) und was für ihn die Faszination Stop Motion ausmacht. Vielen Dank lieber Philipp, dass du zu Gast warst - es war sau spannend, dir zu lauschen! Mein Wort zum Pod: "found footage" - bei allem, was mir seit unserem Gespräch unter die Nase kommt, frage ich mich, was ich daraus werkeln könnte 😊. Sound Bites, auf die Ihr Euch freuen könnt: "Das hat mich total verzaubert.""Das ist so ein unglaublich warmes Gefühl.""Luxury kills creativity.""Das kam wohl sehr gut an.""Ich mache einfach das, was ich im Kopf hab.""Das gehört nämlich auch dazu.""Das sieht schon alles eh zu perfekt aus.""Ich liebe das, wenn man Fingerabdrücke sieht." Mehr über Philipp Seefeldt findet Ihr auf seiner Website oder Instagram: https://philippseefeldt.myportfolio.com www.instagram.com/philippseefeldt Der Regisseur Michel Gonry hat u.a. die Filme "Vergissmeinnicht" und "Science of Sleep" verantwortet und zahlreiche weitere Musikvideos gemacht. https://www.imdb.com/de/name/nm0327273/?ref_=ext_shr_lnk Und wir haben über die Nadelfilz-/Woll-Stop Motion Filme gesprochen, z.B. von Andrea Love - https://www.andreaanimates.com/ Timestamps: 00:00 Einführung in die Welt der Stop-Motion 02:56 Der magische Moment der Stop-Motion 06:01 Die Definition von Stop-Motion 09:08 Kreativität durch Begrenzungen 11:55 Der Werdegang zum Stop-Motion-Künstler 17:04 Die Bedeutung des Studiums für die Kreativität 26:00 Die Herausforderungen des kreativen Alltags 28:47 Kreativität durch Kinderaugen 31:00 Der Einstieg in die Animationswelt 35:59 Die Entwicklung von Karambolage-Projekten 38:29 Der Produktionsprozess bei Karambolage 50:59 Technik und Software in der Animation 56:26 Die Kunst der Bewegung und Einfachheit 01:01:43 Ästhetik der Unvollkommenheit 01:05:15 Realität vs. Abstraktion in der Animation 01:07:40 Inspiration aus dem Alltag 01:12:17 Herausforderungen in der Werbewelt 01:17:06 Ein Plädoyer für Stop-Motion 01:21:58 Leidenschaft in der Stop-Motion-Animation

    1h 24m
  • 8 Episodes

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Stop-Motion-Fans aufgepasst – hier gibt’s Futter für alle, die diese Filmtechnik lieben oder genauer kennenlernen wollen. Inspirierende Stop-Motion-Künstler*innen erzählen von ihrem persönlichen beruflichen Weg. Sie teilen Tipps, Tricks und ihre Leidenschaft für die handgemachte Film-Magie. „Start.Stop.Motion“ ist eine Einladung, auch selbst kreativ zu werden: im Kinderzimmer, als stylischer Content auf Social Media - oder einfach mit einem kleinen Spaßprojekt. Dank Filmstudio im Hosentaschenformat (aka Smartphone) kann heute jede*r eigene Stop-Motion-Clips drehen oder GIFs erstellen.

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