废池塘

漆渺、小鱼

“美学即政治” 我们不试图直接改变人们的想法, 我们想要让他们看到一个不得不生活在其中的新现实。 视觉文化分析 |摄影与身份政治 |批判性观看练习

Episodes

  1. 11/08/2025

    E07 真嗣去往没有EVA的新世界,而我们永远留在了有EVA的现实

    ⚠️ 收听提示:本期播客含有大量剧透,请谨慎收听。 《天鹰战士:最后的冲击》上线院线,我们去补了票。当多年后再次坐在大银幕前,我们发现自己似乎终于长到了能看懂那些曾经晦涩之处的年纪 。 这一期,我们想跳出单纯的剧情分析,聊聊庵野秀明在这部终章里埋下的“元叙事”巧思。他创造了一个拥有 EVA 的现实世界(我们的世界),却让主角碇真嗣去往了一个没有 EVA 的世界 。从纪录片中那个痛苦纠结的导演,到电影最后突然崩塌的摄影棚背景,庵野秀明用一种独特的方式告诉我们走向现实的方法。 再见了,所有的天鹰战士。 01:02 庵野秀明的“元叙事”:他创造了两个层面的现实 03:23 纪录片里的庵野秀明:一个迷茫、狼狈,却只想超越自己的创作者 05:30 为什么要在决战时展示“摄影棚”? 09:58 从黑白线稿到彩色现实:漫画如何拯救了庵野秀明? 11:04 真希波的原型:妻子安野梦洋子与“拯救” 12:31 车站最后一幕的“穿帮”本期出现的部分动画静帧: 摄影棚场景线稿风格本期出现的音乐: 高橋洋子 - 残酷な天使のテーゼ 鷺巣詩郎,林原めぐみ - VOYAGER~日付のない墓標 宇多田ヒカル - One Last Kiss本期出现的纪录片: 《再见了所有的天鹰战士!庵野秀明的1214日》 在小宇宙查看该单集文稿

    E07 真嗣去往没有EVA的新世界,而我们永远留在了有EVA的现实
  2. 06/21/2025

    E04 当我们成为“恶”:被清算的自恋

    本期「废池塘」,我们想邀请你一起,不止于探讨一部经典的台剧《我们与恶的距离》。我们想借由它潜入更深的水域,去探寻这个时代一些最令人不安却又最难以察觉的危机。 是什么样的无形之力,正在系统性地清算我们爱自己与爱他人的能力?当“做自己”本身成为一门生意,当我们的记忆、欲望和时间感被消费主义的节奏“同步”,我们如何才能抵抗“无思状态”(thoughtlessness),重建一种充满关怀、容纳差异的有意义生活? 01:11 - 当我们重看《我们与恶的距离》,我们在看什么? 03:27 - “恶”也许是我们自己 05:26 - 一本反驳霍布斯“人与人处于相互攻击状态”的书 08:15 - “深夜护送女孩回家”:当普通人的善意包装着恶俗 09:40 - 摄影师“良田”的悖论:是赋权治愈,还是规训的共谋? 13:16 - 另一种摄影:回望镜头,挑战根深蒂固的刻板印象?(摄影师 Florian Braakman 作品赏析) 17:03 - 我们为何需要敌人?从宝可梦Go到“平庸之恶”的意识形态陷阱 20:00 - 危机的核心:为什么我们正在丧失“爱”的能力? (斯蒂格勒与拉康的诊断) 23:33 - 被劫持的第三记忆 24:41 - “去个体化”的诅咒:消费主义如何将我们“同步”为无差别的消费者? 29:46 - “子不教,父之过”?原生家庭不该为系统性失败背锅 《我们与恶的距离》剧照 Florian Braakman 作品 本期节目提及的核心概念 镜像阶段 - 雅克·拉康 : 精神分析的关键概念。指婴儿在6-18个月时,第一次在镜中认出自己完整的影像,并为了解除镜中形象产生的侵凌性选择与之认同。这一刻,“自我”(ego)诞生了。但拉康认为这是一种“误认”。 自恋的清算 & 个体化危机: 斯蒂格勒认为,消费资本主义通过文化工业(广告、媒体等),将我们独特的、个体的欲望和记忆“同步化”,让我们都想买一样的商品、过一样的生活。这个过程系统性地摧毁了我们形成健康“自恋”(爱自己)和“我们”(有意义的集体认同)的能力,导致了精神上的痛苦与无意义感,即“个体化危机”。 平庸之恶 & 无思状态 (Banality of Evil & Thoughtlessness) - 汉娜·阿伦特 (Hannah Arendt): 阿伦特在观察纳粹高官艾希曼的审判时发现,他并非天生的恶魔,而是一个思想空洞、拒绝思考的平庸官僚。他的恶,源于一种放弃了道德思辨能力的“无思状态”。这种状态,使得普通人也能成为巨大罪恶的执行者。剧中的网络暴力、媒体的标签化报道,都是这种现代“无思状态”的体现。 本期提及 (延伸探索)影视剧:[台剧] 《我们与恶的距离》(The World Between Us)  书籍:《人类新史》(The Dawn of Everything) - 大卫·格雷伯 (David Graeber) & 大卫·温格罗 (David Wengrow)  艺术家与摄影师:良田 : 自媒体创作者Florian Braakman: 荷兰摄影师,2024年Foam Talent获奖者。 哲学家与思想家:贝尔纳·斯蒂格勒 (Bernard Stiegler)雅克·拉康 (Jacques Lacan)汉娜·阿伦特 (Hannah Arendt)斯拉沃热·齐泽克 (Slavoj Žižek) 在小宇宙查看该单集文稿

  3. 05/10/2025

    E01 香港摄影书节:一本“玩具书”如何引发女性、阶级与艺术的思考?

    本期播客,我们想聊一聊第一次参与香港摄影书节,以及通过摄影书展开女性、阶级与艺术的思考。 在这个一切似乎都可以在线浏览、即时获取的时代,我们为什么还要不远万里,去“浪费”时间于一场实体的书展?翻阅纸张的微小触感,与创作者、同好进行或许笨拙却真诚的面对面交流,这些被数字生活逐渐边缘化的体验,是否还蕴藏着独特的价值? 回顾这次香港摄影书展的经历,我们发现许多作品都触动了我们对观看、记忆、个体与集体、真实与虚构的固有认知。因此,本期节目,小鱼和漆渺将从一次具体的观展体验出发,重点分享那些让我们眼前一亮、深受触动的作品和创作者: 刘思麟:她的作品如何以“麦当劳儿童套餐”充满巧思的整体设计,包裹着对媒介、权力与个体的思考?那件名为《塞壬》(Siren)的声音互动作品,又怎样挑战了我们对“危险”与“被听见”的理解? Hubert Humka:在《永恒的你》(Eternal U)这本摄影书中,将逝者与树木相连的墓园,为何让我们对生命、自然与“永恒”产生了全新的感触与思考? 雷安乔:她镜头下那些关于女性身体与亲密关系的图像,如何构建出一种独特、温暖且充满力量的女性凝视,并区别于传统的观看模式?我们还会聊到与书展摊主、艺术家的直接交流所带来的惊喜,以及实体书籍的材质、设计和翻阅体感,是如何强烈冲击甚至颠覆了我们长期习惯于线上“刷图”的观看方式。 当算法日益塑造我们的视野,当屏幕成为主要的交流媒介,我们是否会更加珍视和需要这样的一个可以亲手触摸、亲耳聆听、亲身感受的场域?在那些被反复打磨的纸张、图像与文字背后,究竟隐藏着怎样的个体坚持与时代情绪?一次看似“不合潮流”的书展之旅,又能为我们的当代生活打捞出哪些被忽略的视角和被遗忘的价值? 欢迎收听本期「废池塘」,和我们一起潜入这些思考。 00:36 「废池塘」的由来 03:10 香港第三届摄影书节 07:28 刘思麟一本“玩具书”如何引发女性、阶级与艺术的思考? 09:32 刘思麟的「Siren」 14:51 《我无处不在》I'm everywhere 虚构与真实的摄影艺术:从社会批判到媒介反思 18:00 Hubert Humka  树木作为人的“墓碑” 23:17 资本主义、自然环境与艺术创作的辩证关系 29:19 雷安乔摄影中的女性主义视角与主体性探讨 34:51 线下与线上体验:摄影书与艺术创作交流的差异    本期出现的摄影作品:  刘思麟: Hubert Humka: 雷安乔:    在小宇宙查看该单集文稿

    E01 香港摄影书节:一本“玩具书”如何引发女性、阶级与艺术的思考?

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