En este episodio de la #serieLATIDOS de #MUTCAST musicoterapia, te invito a hacer un viaje interior muy especial: seguir el recorrido de la música por el cerebro, desde la primera vibración del aire hasta esa experiencia musical que te emociona, te mueve y te trae recuerdos que parecían olvidados. Bajo el título “Neuroanatomía de la música: el viaje interior del sonido por el cerebro”, #DavidGamella te ayuda a conocer qué ocurre en el sistema nervioso cuando suena una canción, un tambor en sesión o la voz de una persona que canta. Y, sobre todo, nos hacemos una pregunta clave: ¿Qué significa todo esto para la #musicoterapia y para nuestra práctica clínica? A lo largo del episodio iremos desgranando: Cómo el sonido pasa de ser vibración física a convertirse en señal eléctrica en el nervio auditivo. Qué papel juegan el tronco del encéfalo y el tálamo en los primeros filtros y análisis ultrarrápidos, mientras la persona apenas tiene la sensación de que “empieza a sonar algo”. Cómo la corteza auditiva organiza un mapa de frecuencias, intensidades, tiempos y espacios, antes de que podamos hablar de “música” como tal. De qué manera el cerebro descompone la música en piezas (melodía, armonía, ritmo, timbre, emoción, memoria…), distribuyendo el trabajo entre múltiples redes neuronales que funcionan en paralelo. Por qué la música impacta tan directamente en el sistema límbico, la memoria autobiográfica, la atención y el control ejecutivo, convirtiéndose en un entrenamiento constante para funciones que son clave en musicoterapia. Qué nos enseñan investigaciones de referentes como Stefan Koelsch, Robert Zatorre, Nina Kraus, Teppo Särkämö, Petr Janata, Gottfried Schlaug, entre otros, sobre plasticidad cerebral y práctica musical. Si eres musicoterapeuta, estudiante de musicoterapia, profesional de la salud o simplemente alguien curioso por entender qué hace la música en el cerebro, este episodio te dará un lenguaje neuroanatómico claro y aplicable para: Explicar a otros profesionales por qué la musicoterapia no es un adorno, sino una intervención con base cerebral sólida. Diseñar sesiones teniendo en cuenta qué sistemas quieres activar (motor, emocional, cognitivo, de memoria, de atención…). Comprender mejor por qué técnicas rítmicas, trabajo con música biográfica o intervenciones estructuradas y repetidas pueden favorecer cambios reales en la marcha, el lenguaje, la regulación emocional o la memoria. Cerramos el episodio con tres ideas clave: La música entra por el oído, pero enseguida se convierte en actividad distribuida por todo el cerebro. El sistema nervioso despieza y recompone la experiencia sonora para darle sentido como canción, recuerdo o momento compartido. Justamente por activar a la vez tantos sistemas, la música se convierte en una herramienta privilegiada en rehabilitación neurológica, salud mental, envejecimiento activo y proyectos comunitarios. Y esto es solo el comienzo. En los próximos capítulos seguiremos construyendo sobre esta base anatómica para entrar en la #neuroquímicadelamúsica: dopamina, cortisol, oxitocina, endorfinas… y su papel en musicoterapia. Si te interesa la música, el cerebro y cómo convertir todo esto en intervenciones clínicas con sentido, dale al play y acompáñame en este viaje interior del sonido por el cerebro.
