Artistico: элементарно. Разговоры об искусстве

Ирина Голубева

В подкасте экскурсионно-образовательного проекта «Artistico.Твоя Италия в Петербурге» мы пытаемся говорить о сложных, на первый взгляд, вещах простым и понятным языком. Наши гости – активные, харизматичные и востребованные деятели культуры и искусства двух столиц. Тема каждого выпуска освещает различные аспекты богатого культурного наследия Италии во всем его многообразии. Беседы с позиции рядового любопытствующего зрителя ведет искусствовед Ирина Голубева.  

Episodes

  1. DEC 10

    Тонкости оперного искусства

    Искрометная беседа с Георгием Ковалевским о самом популярном музыкальном жанре, из которой мы узнали про зарождение оперы и ее протоформы, познакомились не очень широко известными именами композиторов и либреттистов, выяснили многое про первых заказчиков и «потребителей» оперных спектаклей. Обсудили ситуацию с распространением и развитием оперного жанра в Европе и в России – от XVI века до наших дней. Порадовались обширному репертуару Мариинского театра, а также узнали о главных региональных музыкальных центрах нашей необъятной родины. В завершении разговора мы сравнили свои музыкальные вкусы со вкусами профессионального историка музыки и были немного удивлены. Тайм-коды: 1:50 генезис оперы: флорентийская камерата и светские мистерии; миф об Орфее; 4:55 связь с литургией, опера как светский обряд; открытие мажора и минора и связь с эмоциональным воздействием музыки; 10:55 опера и текст: первые либреттисты, сборники либретто; заказчики первых спектаклей, зарождение оперной индустрии; 17:11 структура оперного спектакля; Клаудио Монтеверди и его формулы эмоциональных состояний; типология жанра; унификация оркестра; 20:18 города и страны-«трендсеттеры»: Италия (Неаполь, Венеция) и Франция; основные вехи развития оперного жанра в XVI-XIX вв.; оперная реформа Глюка; опера как «искусство сильных страстей» у Верди; 30:10 итальянцы-«гастарбайтеры» в России; … и немного о балете; театры (оперный, балетный, драматический) и театральные системы (репертуарный, stagione); 38:04 региональные оперные театры и ключевые центры в РФ; драматический режиссер в оперном театре, режиссер-демиург в опере – «за» и «против». Упомянутые произведения оперного искусства: Клаудио Монтеверди «Орфей», «Возвращение Улисса», «Коронация Поппеи»; Стефано Ланди «Святой Алексий»; Антонио Чести «Золотое яблоко»; Кристоф Виллебальд Глюк «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде»; Вольфганг Амадей Моцарт «Дон Жуан», «Так поступают все», «Идоменей»; Джузеппе Верди «Травиата», «Риголетто», «Аида», «Сила судьбы», «Отелло», «Фальстаф», «Дон Карлос»; Жорж Бизе «Кармен»; Рихард Вагнер «Парсифаль», «Кольцо Нибелунгов»; Модест Мусоргский «Борис Годунов», «Хованщина».

    49 min

  2. SEP 29

    Образы Венеции и «венецианство» как мировоззрение

    Гость выпуска: Надежда Чамина, искусствовед, художественный критик, специалист по искусству барокко, знаток Венеции и венецианской культуры.Беседа с Надеждой Чаминой, известным отечественным «венециологом» и «венециофилом», об истоках венецианского мифа, истории и географии Венеции, а также о сущности венецианского мировоззрения. Ввиду бездонности и обширности – как сама лагуна – темы, успели обсудить лишь некоторые аспекты венецианской образности, природу знаменитого колоризма её живописной школы, главные запоминающиеся «открыточные» виды города и их авторов-ведутистов. Но самое интересное – это тексты о Венеции, благодаря которым свое личное путешествие в город-призрак может совершить (пусть и виртуально, фантазийно) каждый. Тайм-коды: 1:13 Венеция как локус и как текст;  3:00 откуда мы узнаём о городе, «тактильность» текстов о Венеции;  11:50 легенда (мифы) и история (хроники) города; республика-Венеция;  21:05 эллинистические основы венецианского Ренессанса; «зеркальность» Венеции как реципиента европейских традиций и трендов;  25:21 венецианская школа живописи, мастерские Беллини и Виварини;  29:45 новая иконография и символика города (Венеция как Богоматерь, как Правосудие, как Венера); львы и львиная тематика;  39:55 пейзажность Венеции и мастера ведуты;  46:57 современный образ и стиль города, новый аристократизм. Список рекомендованных к прочтению книг: П. Муратов «Образы Италии», И. Бродский «Набережная неисцелимых», А. Ипполитов «Только Венеция», А. Кара-Мурза «Знаменитые русские о Венеции», Тициано Скарпа «Венеция – это рыба», Альберто Този Феи «Венецианские тайны», С. Всеволожская «Венеция» (серия «Города и музеи мира»), О. Никитюк «Художественные музеи Венеции», Н. Чамина «Венеция. Галерея Академии» (издательство «Слово»).

    50 min

  3. AUG 25

    Тема любви в искусстве итальянского Возрождения

    Гость выпуска: Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент ВШЭ, специалист по искусству итальянского Возрождения. Крайне оживленный и даже веселый разговор с Ольгой Назаровой о различных аспектах появления и развития любовной тематики в искусстве, об активном включении художников и литераторов в новый процесс, о популярных сюжетах и символах, о формах и форматах этих произведений искусства, о любви и эротике, о границах допустимого, об интерпретации любовных образов тогда и сейчас. Тайм-коды: 0:41 книга О. Назаровой «Любовь и страсть в Искусстве Возрождения» и ее название; 1:56 рождение любовной тематики и светское, домашнее искусство; причины и поводы для создания произведений на любовную тему; 8:01 источники вдохновения художников; тексты – христианские, античные, современные; доступность образов для понимания; проблемы интерпретации; разгадка сюжета «Весны» Боттичелли; 12:04 Венера – покровительница брака? собственная мифология Ренессанса; типы «Венер» и их атрибуты; 18:14 символика любви в картинах; брачная образность; 22:10 загадочные венецианские «красавицы» - кто они? И для кого предназначались такие картины? 28:37 подарки к свадьбе - сундуки-кассоне и круг сюжетов, изображенных на их панелях; 32:16 рождение светской картины; 33:06 римский вклад в развитие любовных образов, миф о «Форнарине» Рафаэля; 40:00 фресковые росписи вилл и дворцов с эротической тематикой, гравюры на «неприличные» сюжеты – заказчики и потребители такого искусства.

    46 min

  4. JUL 12

    О величии и великих художниках в истории (итальянского) искусства

    Гость выпуска: Василий Успенский - искусствовед, куратор, научный сотрудник отделения гравюр Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры. Увлекательная беседа с Василием Успенским о том, что (или кто) делает художника великим; о величии в истории и о великой творческой движущей силе; о разнообразных составляющих успеха мастеров Возрождения и «битвах титанов»; об итальянской гравюре и о том, как лучше ее рассматривать; о постоянной экспозиции итальянского искусства в Эрмитаже и ее (не)трансформациях; о прошедших и будущих временных выставках; о функциях и задачах музея как просветительской институции и еще о многом другом. Тайм-коды: 0:47 что делает художника великим – постмодернистский и метамодернистский взгляд; рецепция величия во времени: списки великих, влияние критики и зрительского спроса;  5:07 самоощущение гения: бурное творчество и тихое величие; «романтический» и «классический» типы художников;  9:50 частная жизнь гения, конкуренция; вечные великие антагонисты (Микеланджело vs Рафаэль);  16:23 форма или цвет (пластика или колорит); рисунок как идея, концепция шедевра; 20:50 на пользу ли великому художнику (шедевру) его тиражирование: Микеланджело vs Рафаэль-2;  26:50 гравюра в Эрмитаже, восприятие гравюры, выставки гравюры;  30:45 одинок ли великий художник или «короля делает свита»: Леонардо и леонардески; «переоткрытия» великих художников; женщины-художницы;  37:20 постоянная экспозиция итальянского искусства в Эрмитаже: ждать ли перемен;  42:50 ожидаемые временные выставки и будущее направление кураторской мысли: формирование «новых великих».

    49 min

  5. JUN 20

    Умберто Эко и современная итальянская литература

    Разговор об Умберто Эко, о Средневековье и современности, о постмодернизме как способе мышления и диалога, об интеллектуальных играх, о мифах и легендах, врунах и подделках, о близком и далеком, низком и высоком. О нас и о наших чувствах. О том, почему стоит читать, думать, искать, смотреть вовне и внутрь себя. Гость выпуска: Оксана Муштанова - кандидат филологических наук, доцент МГИМО. Тайм-коды: 0:56 "Слои" Умберто Эко. Универсальное в творчестве Эко: постмодернизм. 5:46 Итало Кальвино - ДЕкомпозитор. Смерть Автора. "Баудолино". 9:20 Пиноккио. О вечной молодости и продлении жизни. 12:20 Национальное. Любовь к родине: туманы Алессандрии. 15:24 Чудеса и сказки в итальянской культуре. Мифотворчество. Христианская идея, реликвии. 18:05 Чаша Грааля. "Реальность" и метафора. Диалог культур. 22:45 "Имя Розы". Учитель-ученик VS автор-читатель. 25:30 Средневековый оптимизм. Интерпретация. Профанный читатель и образованный читатель. 29:19 Женщина в мире У. Эко. Роль и место женщины в современной литературе. 32:30 Смешение жанров. "Национальная идентичность" и национальное (региональное) в литературе. 38:20 Чтение в оригинале: "за" или "против"? Только "за"!  41:00 Умберто Эко как источник вдохновения. Интертекст, метатекст, интерпретация. 43:52 Экранизации Эко. Рекомендации читателям. Список упомянутой литературы: Умберто Эко "Баудолино", "Имя Розы", "Маятник Фуко", “Роль читателя”, “Таинственное пламя царицы Лоаны". Итало Кальвино "Однажды зимней ночью путник".  Элена Ферранте "Моя гениальная подруга".

    47 min

  6. MAY 31

    Современное киноискусство Италии: ключевые фигуры и тренды

    Гость выпуска: Наталья Казурова, к.ист.н., культуролог и киновед, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016-2025). Разговор с Натальей Казуровой, задуманный как краткий обзор современного итальянского кино, пошел по незапланированному сценарию, поскольку в процессе оживленного обсуждения обнаружилось, что итальянский неореализм 40-х-50-х гг. XX в. и сегодня продолжает свое существование (а, возможно, и триумфальное шествие) в кинематографе Италии. Тонкие связи между Витторио де Сика и Маттео Гарроне, Федерико Феллини и Аличе Рорвахер, а также другими классиками и современниками раскрываются через идейное восприятие чуда, оппозиции дикости и гламура, извечное противостояние мужского и женского, а также, формально, в однажды выработанных, но невероятно актуальных и по сей день художественных приемах. Многие вопросы так и остались открытыми, и каждый может попытаться найти на них ответ. Список упомянутых произведений киноискусства: «Открытый Рим» Роберто Росселини, «Чудо в Милане» Витторио де Сика, «Дорога» Федерико Феллини, «У нас есть Папа!» Нанни Моретти, «Молодой Папа» Паоло Соррентино, «Чудеса» Аличе Рорвахер, «Реальность» Маттео Гарроне , «Партенопа» Паоло Соррентино, «Страшные сказки» Маттео Гарроне, «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Первая любовь» и «Я – капитан» Маттео Гарроне. Тайм-коды:  1:40 что такое итальянский неореализм;  5:50 «маленький человек» (национальное – универсальное);  11:09 «правда жизни» в работах де Сика и Феллини;  15:59 реалистичность vs натуралистичность в киноискусстве;  20:50 религиозность Италии и понятие чуда;  27:34 сказки и сказочное, дикое и природное;  35:17 взаимоотношения мужчины и женщины, новая феминность;  45:00 современная культурная повестка и актуальность итальянского кино сегодня.

    51 min
  • 6 Episodes

About

В подкасте экскурсионно-образовательного проекта «Artistico.Твоя Италия в Петербурге» мы пытаемся говорить о сложных, на первый взгляд, вещах простым и понятным языком. Наши гости – активные, харизматичные и востребованные деятели культуры и искусства двух столиц. Тема каждого выпуска освещает различные аспекты богатого культурного наследия Италии во всем его многообразии. Беседы с позиции рядового любопытствующего зрителя ведет искусствовед Ирина Голубева.  

Information

You Might Also Like