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闲聊点唱片接下来会改动下，分两个类别 EP = 唠嗑 Archives = 系统性整理，纯白嫖

Jul 26

Archives｜三盲鼠 TBM - 13

第十三The George Otsuka 5 — Go On 大塚敬治五重奏 'Go On'唱片编号：TBM-13 1972年11月28、29日录音，东京【时间线】00:00 - 01 Go On08:50 - 02 Castaly17:31 - 03 Space Drive23:38 - 04 Here’s That Rainy Day30:36 - 05 Isotope 唱片内页里有两份笔记，其中一份是濑川昌久的“日本爵士乐界的现状”，比另一份（老板藤井武的唱片制作笔记）有趣的多。濑川昌久提到当时的现象：“日本人对爵士乐狂热和追逐时尚是异曲同工。”翻译一下白话就是：跟风狗多起来了....他们崇拜爵士音乐家，开始关心音乐之外他们在生活中的一举一动，卖到飞起的音乐杂志里介绍Miles Davis时，不谈论音乐，反倒聊他的吃喝拉撒，也就是说，走上了追星的路子。这种情况在美国是不存在的，哪怕美国爵士乐迷群体规模比日本大得多。把音乐当成时尚产品会产生什么副作用吗？答案是：会的。乐迷越来越像普通消费者，开始要求变化，难以忍受重复，哪怕重复的不是音乐（实用价值），阵容（商品外观）不变也不行。在美国，固定的班底，固定的演出内容司空见惯，这种稳定性也给乐手们提供反复打磨作品的空间。但在日本不行，乐队一天之内就要去不同的俱乐部演奏不同的曲目。一个人早上刚送完美团下午就得去饿了么报到，一秒钟都不敢耽误，这外卖你还敢吃吗？阵容更是难以保持稳定，但哪怕对音乐一窍不通的人，也能凭直觉断定，乐手们是需要时间磨合的，所以这种不稳定性绝不是好事！濑川昌久暗示市川秀男离开大塚敬治三重奏，可能就是这种环境使然，继而说出：“市川的作曲天赋一直是乐队的支柱”、“新加入的钢琴手（大德俊幸）才来一个月，你想要他有多大贡献？”，想必他对此大为不满。看到这里，才觉察出前面对现状的批判，可能就是为了引出上面的吐槽？日本人的迂回，我算是领教了。 PS：1. 山口真文存在感极强，并且原创了两支曲。 2. 濑川昌久还盛赞了大塚敬治三重奏的另外两张作品“PAGE ONE”、“PAGE TWO”，应该值得挖来听听。 3. B面的第二支歌“Here’s That Rainy Day”是首爵士标准曲，只要见到这曲名，Nujabes的"Mystyline" 、 Gang Starr的 "In Memory Of…”就开始我脑中自动播放，没错，他们采样的就是这只歌，虽然不是本专辑的版本。在小宇宙查看该单集文稿
Jul 25

Archives｜三盲鼠 TBM - 12

第十二 Sunao Wada Quartet / Sextet – Coco's Blues和田直四重奏 / 六重奏唱片编号：TBM-121972年10月23日录音，东京【演奏】Alto Saxophone – 森剣治Bass – 古野光昭Drums – 倉田在秀Flugelhorn – 信贵勋次Guitar – 和田直Piano – 本田竹彦【时间线】00:00 - 01 One's Blue06:28 - 02 Billie's Bounce18:36 - 03 Guitar's Time24:05 - 04 Sick Thomas31:42 - 05 Coco's Blues 二战结束时和田直11岁，在美军驻军的广播里听到了爵士乐，喜爱的一发不可收拾，走上自学之路。他应该是有过上京（东京）经历，最终回到离乡不远的名古屋，扎根一间名为「Coco」的爵士吧，成为名古屋爵士乐历史场景里的关键人物。专辑名「COCO‘s Blues」，自然是在点题。据悉，有人称赞和田直为「日本第一的布鲁斯吉他！」，这种描述放现在容易被解构出「只要前缀足够多，人人都是销冠」的戏谑，但如果告诉你，称赞他的人是高柳昌行，再纯的黑子怕也是无话可说。四重奏班底是：和田直(g)、本田竹彦(p)、古野光昭（b）、倉田在秀（ds），中途切换六重奏阵容，加入森剣治（as）、信贵勋次（fh)。我不喜欢吉他音色，所以对这张专辑没有偏好，不过有我十分喜欢的钢琴手本田竹彦在内。有一说一，封面过于抽象（正经抽象）了，一眼弹棉花。在小宇宙查看该单集文稿
Jul 23

Archives｜三盲鼠 TBM - 11

第十一 Toya, Shigeko With The Imada, Masaru Trio户谷重子 & 今田胜三重奏唱片编号：TBM-111972年10月17、18日录音，东京【演奏】Bass – 福井五十雄Drums – 長芝正司Organ – 今田胜Piano – 户谷重子 & 今田胜Vocals – 户谷重子 (tracks: A1 to A3, B2 to B4) 【时间线】00:01 - 01 On The Sunny Side Of The Street03:35 - 02 Georgia On My Mind10:20 - 03 Can't Help Lovin' Dat Man15:43 - 04 Tadd's Blues21:38 - 05 Hymn To Freedom28:06 - 06 My Funny Valentine32:34 - 07 Call Me Irresponsible36:03 - 08 Yesterday 主图是唱片背面照片，虽然一股子盲人按摩味儿，但比起唱片封面，艺术气息更浓厚些。没有找到太值得一说的料，尽是些废话文学，可能是户谷重子没有进入过国际视野的缘故。我也就不再磨叽，请你简单听歌。除了第四支歌“Tadd's Blues”是日本原创（今田胜），其他的都是翻唱，户谷重子本人也演奏钢琴（第7、8首） PS：这个白嫖整理项目不会停，只是前阵子硬盘挂了去修导致的停滞。备份（Time Machine），真是个很重要的工作，引以为戒啊… 在小宇宙查看该单集文稿
Jun 14

Archives｜三盲鼠 TBM - 10

第十高柳昌行 New Direction For The Arts‘Free Form Suite’唱片编号：TBM-101972年5月19日录音，东京Lineup:Guitar — Masayuki Takayanagi 高柳昌行Drums, Percussion — Hiroshi Yamazaki 山崎比呂志Drums, Percussion —Joe Mizuki 水木正光Clarinet, Flute, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Piccolo Flute, Recorder — Kenji Mori 森剑治Marking: 00:01 - 01 The Blues06:10 - 02 You Don't Know What Love Is16:00 - 03 Sun in the East26:03 - 04 Free Form Suite_ 1st Movement32:53 - 05 Free Form Suite_ 2nd Movement39:32 - 06 Free Form Suite_ 3rd Movement 高柳昌行和他的New Direction，有过数次成员变动和变体：New Direction Quartet，New Direction Unit，New Direction For Arts等… 变化的原因没有整体性的说明，大体上是理念更新、不和、外部原因，总之最后只剩自己一人的Action Direct.虽然没有特别精准的记载，但他的生平和叼遭事网上记载很多，可轻松搜到，在此不做赘述。New Direction For Arts在1972年成立，据说是擅长吹奏乐器的森剑治的加入，让高柳昌行感到：「终于组建成了兼具丰富⼈性与社会性、并保持感性与理性平衡关系的成员所构成的团体！」—— 天啊，来个人看看这话吧，有人能自信理解了具体在说啥吗？不用担心专辑会过于天马行空，TBM的立足点不是追求先锋声音，相反，它是很考虑市场的，至少在A面，你能听到Swing, Standard标准曲，放心食用…我对高柳昌行的感觉只有一个词：抽象。第一重意思，是「抽象」的字面意思。他提出的各种理论与宣言，无论如何我都难以理解究竟在说什么，充斥着语焉不详。或许是语言的原因，但我看的是英文资料，从经验来说，英文语料从来有提取、总结、简化的意图，如果英文资料都无法理解，恐怕原文本身就晦涩难懂。他有各种「方法论」。方法论的产生，通过的是观察现象 — 总结 — 概念化 —表达。没有抽象总结，方法论不会产生，所以说他很「抽象」没错，因为他总有形而上的思考。另一种「抽象」是现在的互联网梗，用一个人「很抽象」来形容其思路和行为都异于常人。阅读高柳昌行的旧事，动则对同行口诛笔伐，全体开炮，最后搞到一人成军的种种事迹，免不了也产生「这人真有点抽象」的想法。对于激进型艺术家，我总抱有偏负面一点的态度，可能是年纪已到，登化，保守的缘故。对有着非常信念感且一以贯之的人，在生活中，我会更乐意保持距离注视着他。在小宇宙查看该单集文稿
Jun 4

Archives｜三盲鼠 TBM - 9

第九张Ginparis Session = 銀巴里セッション唱片封面的正中心，是一张开盘带。乐手们、录音集会现场的相片，则被排布在开盘带四边，密密麻麻形成合围。但所有相片里尺寸最大的，对比开盘带的相片尺寸，不足其20%大小。开盘带，是封面设计的绝对中心。这几乎在明示，此次录音可能是比音乐本身更重要的事件，事实上这么说也没错。这张唱片有很多在暗处的故事线，我想迟点会为它补资料或者录一期，这里先听歌…我有种强烈直觉，如果我的钱包只允许买一张TBM首版OG，也许它是最合适的。……………………………………………… 高柳昌行 & 新世纪音乐研究所Ginparis Session = 銀巴里セッション唱片编号：TBM-91963年6月23日录音，东京，银座 ‘Ginparis’Lineup:Bass – Hideto Kanai 金井英人Bass – Kunimitsu Inaba 稻叶国光Drums – Masahiko Togashi 富樫雅彦Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎比吕志Guitar – Masayuki Takayanagi 高柳昌行Guitar – Sadanori Nakamure 中牟礼贞则Guitar – Kyohei Uyama 宇山恭平Piano – Masabumi Kikuchi 菊池雅章Piano – Yosuke Yamashita 山下洋辅Trumpet – Terumasa Hino 日野皓正Showup:鈴木孝二 (as)田中绅介（bs)土田真弘（as）内山平五郎(noise&vocal)铃木勋（b）寺川正兴(b)高柳道子（reading） Marking:00:00｜1 - Greensleeves18:00｜2 - Nardis29:09｜3 - If I Were A Bell41:47｜4 - Obstruction 在小宇宙查看该单集文稿
May 28

Archives｜三盲鼠 TBM - 8

第八张 Kimiko Kasai With Kosuke Mine Quartet‘Yellow Carcass In The Blue’唱片编号：TBM-81971年7月11日，7月13日录音，东京 Line-up:Saxophone – Kosuke Mine 峰厚介Bass – Yoshio Suzuki 铃木良雄Drums – Hiroshi Murakami 村上宽Piano – Masahiro Kikuchi 菊地雅洋Vocals – Kimiko Kasai 笠井纪美子 Kimiko Kasai 笠井纪美子，她的合作对象和英文唱腔给人以洋派感，但实际是土生土长京都人，直到近80年代，才移居美国。「Yellow Carcass In The Blue」录制于1971，应该距离正式出道不久，因为她首张专辑不过是前一年，于雅马哈大厅录制的一个音乐现场。但这个现场的伴奏乐手里，已经出现三盲鼠常驻名单里的两位艺人（水桥孝，小原哲次郎），可能和三盲鼠出唱片的契机从那个时候就开始了。「Yellow Carcass In The Blue」是菊地雅章的曲子，笠井纪美子选中了它，原创了歌词，再把歌词翻译成英文版演唱，这个举动标志着她开始创作，不再只是翻唱标准曲目。艺人名单的另一半是「With Kosuke Mine Quartet」，专辑里有两只来自峰厚介四重奏的纯音乐，非常非常棒，强烈推荐！但这又让我感到迷惑，这专辑到底是谁的？如果我只是笠井纪美子的乐迷，这两支曲目的时间，她在那里做什么？但从宣传角度出发，这叫「双主角」… 好吧，总之它很成功，是厂牌早期的摇钱树之一，也是笠井纪美子在三盲鼠的唯一唱片。首版唱片是没有侧标的，而最新的再版设计了全新的侧标，左上角插入了笠井纪美子录音时的侧身照，文艺、专注、精干。Liner Notes里有句话，可能不是说这张相片，但我觉得依旧贴切：「她只有二十多岁，脸上的表情，似乎在看向远处某个地方，那里有她的梦，和青春的忧郁。」在小宇宙查看该单集文稿
May 26

Archives｜三盲鼠 TBM - 7

第七张 ———————————————— Allan Praskin，美国人，越战时期在韩国服兵役，机缘巧合遇上了金井英人。金井见其演奏狂野迷人，便把他引荐至日本音乐界，并推荐给TBM藤井武，一拍即合，成此唱片。 ‘Encouter’ 代表与之邂逅，一群日本乐手和一个服兵役的外国军人邂逅，颇有时代感。 1972年 Swing Journal 特别奖（Special Award） ———————————————— Allan Praskin Quartet — Encounter 唱片编号：TBM-7 1971年5月6日录音，东京 Line-up: Alto Sax – Allan Praskin Bass – Yoshio Ikeda 池田芳夫 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Guitar – Kiyoshi Sugimoto 杉本喜代志 Marking: 00:00｜1 - Softly, As In A Morning Sunrise 11:45｜2 - The Height Of Spring 22:25｜3 - Encounter 29:22｜4 - Reflectors 35:43｜5 - Blues Connotation 在小宇宙查看该单集文稿
May 23

Archives｜三盲鼠 TBM - 6

第六张 ———————————————— 似乎被提及的频率不高再版工作也不太被重视甚至没人愿意在Discogs上将演出人员列全但无论如何… 它得到了1972年 / Swing Journal 特别奖（Special Award） ———————————————— Hideto Kanai Group — Q 唱片编号：TBM-6 1971年5月9日、5月12日录音，东京 Line-up: Bass – Hideto Kanai 金井英人 Alto Sax – Allan Praskin, Kosuke Mine 峰厚介 Baritone Sax – Tadayuki Harada 原田忠幸 Drums – Motohiko Hino 日野元彦 Drums – Hiroshi Yamazaki 山崎弘 Trumpet – Masamichi Suzuki 铃木雅通 Xylophone – Choyo Kanda 神田重阳 Flute – Hiroshi Koizumi 小泉浩 Guitar– Masayuki Takayanagi 高柳昌行 Marking: 00:00｜1 - April Song For Kanai… 13:50｜2 - Q 23:53｜3 - Kaleidoscope 29:52｜4 - Meditation 在小宇宙查看该单集文稿

闲聊点唱片接下来会改动下，分两个类别 EP = 唠嗑 Archives = 系统性整理，纯白嫖

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