OBRA MAESTRA

David Oritz

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Arts

Podcast de nombre relativamente presuntuoso. Disclaimer: aquí se hace nerdcore. En Obra Maestra hablamos de arte y, especialmente, de todo lo que lo rodea. Desde simbolismos ocultos hasta polémicas olvidadas, cada entrega propone un recorrido por esas cosas que se suelen omitir en las visitas guiadas. Administrado en cómodas dosis.

Sep 21

EL TEATRO DEL BARRIO Y LOS ESPACIOS ARTÍSTICOS AUTÓNOMOS

El arte siempre ha sido coto vedado. Desde los patricios acomodados en la polis hasta los habitantes de grandes salones del trono en atalayas separadas de las ciudades, todos ellos han tomado la expresión artística como un lenguaje propio, creado para su mayor gloria. Es la historia reciente la que ha dado un giro capaz de devolver su voz a los artistas y convertirlos en seres con voz propia y con capacidad de decisión sobre lo que desean expresar. En este episodio de Obra Maestra nos desplazamos a uno de esos lugares que lo hacen posible. Una institución que, a sus trece años de vida, se ha convertido en un punto nodular del teatro independiente en pleno corazón de Madrid. El Teatro del Barrio, en el barrio de Lavapiés, forma una parte central de la vida artística y social de la ciudad. Hoy hablamos con su directora artística, Ana Belén Santiago, con quien repasamos los orígenes de este espacio, heredero de la mítica Sala Triángulo, de la voluntad de sus creadores, con Alberto San Juan a la cabeza, y de su presente y futuro. Desde ahí, vamos a intentar resolver unas preguntas fundamentales para entender el sentido actual del arte, ¿cuál es el papel de todos esos espacios artísticos que no han sido cooptados por la lógica del mercado? ¿Sigue habiendo hueco para la independencia y el compromiso en un marco en el que tal vez lo necesitemos más que nunca? ____________ Fragmentos de obras de teatro utilizados en este episodio: - No solo duelen los golpes, de Pamela Palenciano (intro y cierre). - Encerrona, de Pepe Viyuela (parte central).
Sep 7

¡NO PULSES EL BOTÓN ROJO! - con Leonardo Jiménez

¿Cuántas veces te has preguntado cómo consigue un escritor inventarse toda esa historia que te ha dejado mirando detrás de la última página, a ver si hay un poquito más? ¿O cuántas veces has intentado escribir una novela y te has atascado en algún punto de la trama cuando en tu cabeza era espectacular? Y, lo más importante, ¿a quién no le va a gustar una charlita literaria con este estupendo invitado? Hoy, en Obra Maestra, contamos con la presencia del escritor y podcaster Leonardo Jiménez, a quien podemos escuchar en Mi experiencia como escritor (y leer en el blog homónimo), Diez minutos más y Voces de Metrópolis. Partiendo de su novela El Santuario de la Mariposa, hacemos un recorrido por los entresijos del mapeo argumental, para desvelar algunos de los secretos mejor guardados de la narrativa, como el por qué de que, aunque les digan que no lo hagan, siempre acaban yendo al ala este del castillo, atravesando el pasillo prohibido y pulsando el dichoso botón rojo del arsenal nuclear. ¡Y todo esto sin ánimo de lucro, amores, aquí, en Obra Maestra! Así que corre al link de mi BIO, dale al play (y al suscribirse si no lo has hecho ya), aprende a crear un argumento infalible y, de paso, conocerás a un escritor que te sorprenderá. Porque ya sabéis, sin ánimo de lucro... ¿qué prefieres? Te dejo por aquí el enlace para hacerte con El Santuario de la Mariposa: https://www.amazon.es/El-santuario-mariposa-criminal-suspense/dp/B0CDK3QL33
Aug 17

EL MATRIMONIO ARNOLFINI

El Renacimiento es toda una cosa, y con esta va la cuarta vez que lo digo. Caris, amores, gente varia, hoy vamos a ver una cara distinta del arte renacentista. Porque sí, solemos hacer un viaje mental a la Italia de los grandes maestros cada vez que pensamos en esta época de supuesta superación de lo medieval y de pintorescos trajes con sombrerito moderno; pero hay mucho más en el ancho mundo del siglo XV que condicionó este cambio integral del panorama artístico. Y hay un foco en concreto sin el cual no podríamos entender esta vuelta al clasicismo y esta eclosión, sobre todo pictórica. Me estoy refiriendo, por supuesto, a Flandes. Y es aquí (concretamente en Brujas) donde, en 1434 se firmó uno de los cuadros más importantes y misteriosos de este momento, cuando Jan Van Eyck retrata a una pareja de acaudalados mercaderes de una forma nunca antes vista, y que además todavía genera debates sobre su naturaleza en la actualidad. Estúpido Flandes, que diría Homer Simpson... Hoy, en Obra Maestra, no solo vamos a desgajar la historia, la técnica y el estilo de esta magnífica e intrigante obra de arte que es el Matrimonio Arnolfini. También explicaremos qué es exactamente lo que nos está mostrando. Y, si da tiempo, por qué pusieron el apodo de El Bueno al Duque de Borgoña, porque tiene un historial que vamos... Dale al play, al corazón, a la suscripción, a todo lo que pilles. Y, sobre todo, disfruta de un nuevo episodio de Obra Maestra ❤️
Aug 3

LA MUERTE Y SU INTERPRETACIÓN EN EL ARTE, CON GORKA LÓPEZ DE MUNAIN

Tema serio hoy en Obra Maestra. El más serio que existe, de hecho. Para este episodio he tenido el privilegio de charlar con Gorka López de Munain, doctor en Historia del Arte, profesor y coautor de España Macabra junto con Miriam Beltrán Valiente (Desperta Ferro, 2026), que nos da una verdadera masterclass sobre un tema que muy pocos se atreven a tratar. Y es que es precisamente ese asunto, lo macabro, la última parada, lo chungo de narices, lo que nos ocupa hoy. ¿Cómo ha sido la percepción de la muerte y su representación en el arte? ¿Cuál ha sido su impacto cultural a lo largo de la historia? Y, de propina, ¿es posible evitarlo, como consideran algunos millonarios en ciertos foros? El spoiler aquí sobre si se puede o no es bastante obvio, pero bueno, tratarlo lo tratamos. Así que dale al play y déjate llevar por nuestro episodio más spooky, donde un auténtico experto en la muerte nos dará unos valiosos tips sobre cómo evitarla. Aquí, en Obra Maestra. En este enlace podéis haceros con España Macabra, de Gorka López de Munain y Miriam Beltrán Valiente: https://www.despertaferro-ediciones.com/revistas/numero/libro-historia-cultura-muerte-gorka-lopez-de-muniain-miriam-beltran-espana-macabra/
Jul 20

ES TODO MENTIRA. LO QUE NO TE HAN CONTADO DEL MUNDO DEL ARTE

¡Se acabó el recreo! Hoy hay episodio híbrido, como el crossfit, porque vamos a tratar dos temas que, en mi caso, ahora mismo no se entienden el uno sin el otro: En primer lugar, hablo desde mi experiencia propia sobre cómo plantearse el inicio de una carrera literaria, de cómo llegué a publicar Es todo mentira (ed. Sar Alejandría, 2026) y de todo el lore que se esconde detrás de la gestación de esta novela. Y en segundo lugar, pero no menos importante, de qué es lo que se esconde detrás de la fachada del mundo del arte, de la extrema competitividad y la precariedad de un sector millonario, y de lo que muchas y muchos estudiantes se encuentran al intentar iniciar su trayectoria en ese campo. Tengo que decir que el episodio de hoy es muy especial, empezando por el formato. Sin guión, sin nada preparado, sin cortes ni edición. Solos la grabadora y yo... y un par de discos. Hoy, todo lo que nunca te han contado del mundo del arte. Para quien le interese, dejo por aquí el enlace a la editorial, aunque os recuerdo que está disponible en las principales plataformas (Amazon, Casa del libro, Fnac, El Corte Inglés, Buscalibre, Todostuslibros...) ¡Dadle amor, amores! https://editorialsaralejandria.com/producto/es-todo-mentira/
Jun 29

EL ECCE HOMO DE BORJA

Hoy toca episodio polémico. En 2012 la provincia zaragozana de Borja vivió un seísmo de consecuencias imprevisibles, un hecho que lo convirtió en el objeto de todas las miradas del mundo. New York Times, BBC, Le Monde, el programa de Ana Rosa… y todo debido a la maña con los pinceles de una señora de 81 años. Cecilia Giménez, una humilde vecina de aquella localidad de unos 2000 habitantes, había emprendido la restauración de uno de los frescos del Santuario de Misericordia, con un resultado que, digamos, nadie se esperaba. El Ecce Homo de Borja se convirtió muy rápido en uno de los grandes fenómenos virales de la cultura popular patria, en un hito en el camino para miles de visitantes y en el epicentro de una de las mayores polémicas que ha vivido la restauración como campo en los últimos tiempos. En este nuevo episodio de Obra Maestra analizamos el fenómeno y la historia que se esconde detrás, para dar entre otras cosas algún que otro palito a nuestro querido sector del arte. Ya me diréis si merecido o no, amores. ¿Quieres saber cómo se originó la leyenda del teletubbie marrón? ¿Cómo un pueblo maño se convirtió durante una temporada en la capital del mundo del arte, para bien o para mal? ¿Y cuál es la historia detrás de Cecilia, la madre del Ecce Homo, la mano que dibujó todo este sinuoso camino llenito de socavones? Pues, como decían en Pasión de Gavilanes, no le des más vueltas y no te pierdas este último capítulo.
Jun 15

PEDRÁ, EL DISCO QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE EXTREMODURO

Corría el año 1993 y Extremoduro, con solo tres discos de estudio y cuatro años de trayectoria, eran ya uno de los nuevos referentes del circuito alternativo, con un estilo distinto al de cualquier otro grupo y un contrato recién rubricado con DRO, un gran sello discográfico en medio de una operación que lo convertiría en parte del gigante de la producción Warner Music. Sin embargo, a mitad de la gira de Deltoya, el grupo estaba a las puertas de una crisis que amenazaba con llevárselos a todos por delante. Entonces parecía una locura, pero Robe Iniesta, su líder, tomó la decisión de mirar hacia otro lado, ignorar el incendio que se estaba propagando en su grupo y lanzarse a un proyecto totalmente descabellado, que prácticamente nadie se atrevería a firmar, y así un puñado de locos se lanza de forma casi suicida a la creación de un disco único, casi como si estuvieran viendo mucho más allá. Pedrá, el proyecto que casi acaba con Extremoduro, se convirtió tiempo después en el punto de inflexión definitivo, que convirtió a la banda en el gigante del rock español que conocemos hoy en día. Y lo hizo absolutamente contra todo pronóstico. Esta, amores, es su historia.
Jun 8

¿SE PUEDE SEPARAR AL ARTISTA DE SU OBRA?

Hoy, amores, nos acercamos a una situación que, no por conocida, deja de ser sorprendente. Tu escritor, director dibujante o cantante favorito se descubre como lo que es en realidad, las redes estallan en debates sobre qué hacer con ellos y esa pregunta empieza a circular como virus de rata andina de barco. Lo hemos visto con Neil Gaiman, con J. K. Rowling, Woody Allen, Roman Polanski... pero este tipo de preguntas se remontan incluso a contextos académicos en los que no tiene por qué implicar que el artista sea, siendo generosos, de moral laxa en el mejor de los casos... y un ser despreciable, para qué engañarnos. ¿Dónde empieza la obra y acaba su creador? ¿Es posible separar al genio de su producción? Hoy, en Obra Maestra, resolvemos la gran pregunta que ha atormentado no solo a críticos y teóricos durante los último siglos, sino también a hordas de fanses traumatizados a lo largo y ancho de X, antes Tuiter. ¿Quieres saber la repuesta? Pues dale al play.

Podcast de nombre relativamente presuntuoso. Disclaimer: aquí se hace nerdcore. En Obra Maestra hablamos de arte y, especialmente, de todo lo que lo rodea. Desde simbolismos ocultos hasta polémicas olvidadas, cada entrega propone un recorrido por esas cosas que se suelen omitir en las visitas guiadas. Administrado en cómodas dosis.

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David Oritz
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2025 - 2026
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