Bậc thầy kể chuyện - Masters of storycraft

TADA LE

Bậc Thầy Kể Chuyện | Masters of Storycraft là series podcast nơi ta khám phá nghệ thuật kể chuyện từ những người giỏi nhất thế giới, để biến nó thành kỹ năng của chính bạn. Từ Anthony Bourdain – người biến mỗi bát ăn thành một câu chuyện toàn cầu, đến những nhà làm phim, nhạc sĩ, nhà báo, nghệ sĩ quảng cáo, mỗi tập sẽ bóc tách: họ đã làm thế nào để khiến câu chuyện của mình chạm đến hàng triệu con người? Vì sao một lời dẫn, một hình ảnh, một nốt nhạc… có thể khiến chúng ta bật khóc, mỉm cười, hoặc thay đổi hành vi? Đây không phải là những bài giảng hàn lâm. Mỗi tập giống như một lớp học đặc biệt, không bục giảng, chỉ có micro, giọng nói và bạn. Bạn sẽ nghe câu chuyện, phân tích, và cuối cùng là thực hành storytelling qua những “Story Lab” – bài tập nhỏ để bạn áp dụng ngay trong bài thuyết trình, video, status hay cuộc trò chuyện thường ngày. 👉 Nếu bạn tin rằng “biết kể chuyện” cũng là “biết cách sống” – thì đây chính là series dành cho bạn.

  1. Yuval Noah Harari: Khi câu chuyện trở thành sự thật

    FEB 8

    Yuval Noah Harari: Khi câu chuyện trở thành sự thật

    Có một sự thật hơi khó chịu cho những người làm truyền thông: thế giới không vận hành bằng dữ kiện, mà vận hành bằng câu chuyện. Yuval Noah Harari không phải nhà làm phim, không phải tiểu thuyết gia. Ông là một sử gia. Nhưng cách ông kể lịch sử khiến hàng chục triệu người nhìn lại chính mình, từ niềm tin vào tiền bạc, quốc gia, tôn giáo, cho đến câu hỏi rất riêng: mình đang sống theo sự thật, hay theo một câu chuyện mình được dạy để tin? Harari cho tôi một bài học nghề rất rõ: kể chuyện không phải để “nói cho hay”, mà để tạo ra một khung hiểu mới. Ông bắt đầu bằng những câu hỏi lớn, chứ không bằng thông tin nhỏ. Ông dùng những ví dụ đời thường để giải thích các khái niệm vĩ mô. Ông zoom từ 70.000 năm lịch sử về một ngày mệt mỏi của một con người cụ thể. Và ông không sợ khiêu khích, miễn là sự khiêu khích đó buộc người đọc phải suy nghĩ, chứ không chỉ phản ứng. Điều đáng suy ngẫm nhất với tôi không nằm ở Sapiens hay Homo Deus, mà ở chỗ này: những thứ chúng ta gọi là “sự thật xã hội” phần lớn là những câu chuyện đủ mạnh để nhiều người cùng tin và cùng sống theo. Và người làm truyền thông, dù muốn hay không, đang góp phần duy trì, điều chỉnh hoặc thách thức những câu chuyện đó mỗi ngày. Vì thế, học kể chuyện không chỉ để làm nội dung cuốn hơn. Mà để tự hỏi mình đang kể câu chuyện nào, cho ai, và với trách nhiệm gì. Tập mới của Bậc Thầy Kể Chuyện tôi chọn Yuval Noah Harari không phải để ca ngợi ông. Mà để mổ xẻ cách một câu chuyện có thể trở thành “sự thật” trong nhận thức của hàng triệu người. Và vì đó là điều mà bất kỳ ai học hay làm truyền thông sớm muộn cũng phải đối diện. 📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm📷 Instagram: @thangmania

    31 min
  2. Trương Nghệ Mưu: Khi màu sắc trở thành ngôn ngữ kể chuyện

    JAN 23

    Trương Nghệ Mưu: Khi màu sắc trở thành ngôn ngữ kể chuyện

    Trong tập 15 của Series Bậc thầy kể chuyện ngày hôm nay, chúng ta cùng đi vào thế giới điện ảnh của Trương Nghệ Mưu, nơi màu sắc không chỉ để làm đẹp khung hình, mà trở thành một hệ thống ngôn ngữ kể chuyện hoàn chỉnh. Vì sao chỉ cần đổi màu sắc từ đỏ sang xanh trong Hero, người xem đã hiểu rằng sự thật đang được kể theo một cách khác? Vì sao những chiếc đèn lồng đỏ trong Raise the Red Lantern lại mang cảm giác ngột ngạt hơn là hạnh phúc? Và vì sao phim của Trương Nghệ Mưu có thể chạm sâu đến vậy mà không cần nhiều lời thoại? Tập podcast này kể lại hành trình của một đạo diễn lớn lên từ gia cảnh thiếu thốn, đầy bất ổn, xuất phát từ nghề nhiếp ảnh, từ im lặng và những năm tháng bị kiểm soát lời nói. Từ đó, Trương Nghệ Mưu chọn kể chuyện bằng cách “cho thấy” thay vì “giải thích”: màu sắc trở thành cấu trúc, khung hình trở thành lập luận thị giác, im lặng trở thành tiếng nói, và lịch sử được kể qua những số phận con người rất nhỏ bé. Thông qua năm bài học kể chuyện, tập podcast mở ra một cách nhìn khác về storytelling: khi hình ảnh được sử dụng thay cho lời thoại, khi cái đẹp không để trang trí mà để chất vấn, và khi đó thứ không được nói ra đôi khi lại là thứ ở lại lâu nhất trong lòng người xem. 📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm📷 Instagram: @thangmania

    25 min
  3. Bong Joon-Ho - Khi thể loại trở thành vũ khí

    JAN 16

    Bong Joon-Ho - Khi thể loại trở thành vũ khí

    Trong tập 14, Tada mở cánh cửa bước vào thế giới của Bong Joon ho, nơi thể loại không còn là “nhãn dán” cho dễ bán vé, mà trở thành vũ khí kể chuyện sắc như dao. Từ căn hộ bán hầm ướt mưa của Parasite, chuyến tàu phân tầng của Snowpiercer, đến quái vật sông Hàn của The Host, Bong hiện lên như một đạo diễn có khả năng khiến bạn cười rồi nghẹn trong cùng một nhịp thở, và biến không gian, cầu thang, ánh sáng thành ngôn ngữ của giai cấp. Tada dẫn bạn đi qua sáu “vũ khí storycraft” làm nên chữ ký Bong Joon ho, những kỹ thuật có thể áp dụng cho phim, podcast, bài viết, marketing, thuyết trình, và bất kỳ câu chuyện nào bạn đang muốn kể cho người khác không rời mắt:• Genre as Trojan Horse: dùng thể loại quen thuộc như một “con ngựa gỗ”, mời khán giả bước vào bằng món dễ ăn, rồi bên trong mới là thông điệp phê phán• Vertical Geography: kể giai cấp bằng địa lý dọc, người giàu ở trên, người nghèo ở dưới, mỗi lần đi lên hay đi xuống là một lần “di chuyển xã hội”• Tonal Whiplash: chuyển tông đột ngột, hài sang kinh dị trong tích tắc, để cảm xúc bị giật và không thể thờ ơ• No Pure Heroes: không ai thuần tốt hay thuần xấu, tất cả đều xám, để khán giả tự phán xét và tự tranh luận• Visual Metaphors over Dialogue: nói bằng hình ảnh thay vì lời thoại, một đồ vật đúng lúc có thể thay cả một đoạn giải thích• The System is the Villain: phản diện không nhất thiết là một người, đôi khi phản diện là hệ thống, và kết thúc không cần “giải quyết xong” mà cần “nhìn thẳng vào thực tại”Từ câu chuyện Bong lớn lên giữa bối cảnh Hàn Quốc nhiều biến động, đến hành trình làm nên những phim vừa đại chúng vừa ám ảnh như Memories of Murder, Mother, The Host, Snowpiercer, Okja và Parasite, tập này bóc tách cách Bong “blend thể loại” như một DJ, cách ông dùng cầu thang và ánh sáng để dựng bản đồ bất bình đẳng, và cách ông khiến người xem mắc kẹt trong một câu hỏi không có câu trả lời dễ dàng. Bạn cũng sẽ thấy vì sao phim của Bong không cố cho bạn catharsis, mà buộc bạn ở lại với điều khó chịu nhất: hệ thống vẫn tiếp tục, và con người phải sống trong đó.📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm📷 Instagram: @thangmania

    30 min
  4. Malcolm Gladwell - Khi câu hỏi trở thành câu chuyện

    JAN 3

    Malcolm Gladwell - Khi câu hỏi trở thành câu chuyện

    Trong tập 14, Tada bước vào thế giới của Malcolm Gladwell, nơi một câu hỏi tưởng như nhảm nhí về tương cà, giày da hay tượng đá lại trở thành cửa ngõ dẫn vào những ý tưởng làm người đọc… không thể dừng lại. Từ kệ siêu thị với chai Heinz, sân băng khúc côn cầu Canada, phòng máy tính nơi Bill Gates lén vào lúc nửa đêm, đến câu chuyện David hạ gục Goliath, Gladwell hiện lên như một nhà kể chuyện biết cách bẻ lái trí tò mò của người đọc, để những chủ đề khô khan nhất cũng trở nên ám ảnh. Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên “thương hiệu” Malcolm Gladwell:• Puzzle hook: mở đầu bằng một câu hỏi kỳ lạ khiến não buộc phải đi tìm câu trả lời• Character first: kể khoa học qua chân dung con người, không phải bảng số liệu• Contrarian twist: lật ngược điều “ai cũng tưởng là đúng” để mở ra một góc nhìn khác• Numbered structure: chia câu chuyện thành các khối rõ ràng, dễ theo, dễ nhớ• Suspense through withholding: cố tình giấu thông tin, rải manh mối để giữ người đọc ở lại• Simple but provocative: gói ý tưởng thành những cụm từ vừa dễ hiểu vừa gây tranh luận Từ The Ketchup Conundrum, The Tipping Point, Blink đến Outliers, mỗi ví dụ đều mở ra thêm một lớp trong tư duy storytelling: cách tạo một “khoảng trống thông tin” trong đầu người đọc, cách biến Bill Gates, The Beatles hay một nhà nghiên cứu thấp bé thành nhân vật chính, và cách một cụm từ như “10.000 giờ” có thể vừa đơn giản, vừa đủ gây tranh cãi để tồn tại trong văn hóa đại chúng nhiều năm liền. Bạn sẽ thấy rõ vì sao Gladwell bị giới học thuật chỉ trích, nhưng đồng thời lại là người khiến hàng triệu độc giả bắt đầu quan tâm đến khoa học xã hội. Cuối tập là Story Lab Challenge: The Gladwell Puzzle. Bạn sẽ chọn một fact tưởng như rất nhàm chán trong công việc hay đời sống của mình, biến nó thành một câu hỏi “nghe xong phải thắc mắc”, tìm ra một nhân vật đứng sau, rồi viết 2–3 câu mở đầu để thử sức với cách kể chuyện kiểu Gladwell. Nếu bạn làm nội dung, marketing, nghiên cứu, dạy học, hay đơn giản muốn tập kể chuyện sao cho người khác không rời mắt, tập này là một buổi giải phẫu khá “sắc” nhưng cũng rất vui vẻ về cách vận hành của một bậc thầy storycraft. 📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm📷 Instagram: @thangmania

    36 min
  5. Trịnh Công Sơn - Khi ngôn ngữ trở thành âm nhạc

    12/21/2025

    Trịnh Công Sơn - Khi ngôn ngữ trở thành âm nhạc

    Trong tập 13, Tada bước vào thế giới của Trịnh Công Sơn, nơi ngôn ngữ không còn chỉ để nói, mà để ngân. Một đêm mưa Sài Gòn thập niên 60, Quán Văn, tiếng guitar mộc, và những câu hát khiến cả sân trường im lặng. Từ chiếc giường bệnh ở Huế, qua những năm chiến tranh, những lần bị cấm hát, rồi đến di sản vượt thời gian, Trịnh Công Sơn hiện lên như một người ghi chép lịch sử bằng cảm xúc, và biến nỗi đau thành vẻ đẹp. Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Trịnh Công Sơn:• Defamiliarization – lạ hóa ngôn ngữ để biến bình thường thành kỳ diệu• Human angle in war – kể chiến tranh từ góc nhìn nạn nhân, không phe phái• Metaphor over propaganda – dùng ẩn dụ thay vì khẩu hiệu• Philosophy in love songs – pha Phật giáo và hiện sinh vào tình ca mà vẫn chạm• Lyric as literature – điệp từ, ghép từ không tưởng, im lặng như dấu câu• From personal to collective memory – viết thật đến mức thành ký ức chung Từ Ướt Mi, Diễm Xưa, Cát Bụi đến Nối Vòng Tay Lớn, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách “nói không hết” để người nghe tự hoàn chỉnh, cách dùng một từ rất đời thường như “hư hao” để thành triết học, và cách làm cho một bài hát không chỉ để nghe, mà để sống cùng. Cuối tập là Story Lab Challenge: The Trịnh Technique. Bạn sẽ viết 3 đến 5 câu về một cảm xúc, nhưng không dùng chữ quen. Hãy thử “nắng mỏng”, “mưa thở”, một câu bỏ lửng, và một từ “sai” mà đúng cảm giác. Nếu bạn làm nội dung, viết lách, làm phim, hay chỉ muốn học cách khiến chữ có linh hồn, tập này là một buổi thực hành nghiêm túc nhưng rất đẹp.📌 Theo dõi thêm tại: 🔗 Website: http://tadale.com🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm📷 Instagram: @thangmania

    24 min
  6. Trong Mê cung Tarantino: Đối Thoại, Pop Culture, và những Khẩu súng giấu dưới bàn

    12/08/2025

    Trong Mê cung Tarantino: Đối Thoại, Pop Culture, và những Khẩu súng giấu dưới bàn

    Trong tập này, chúng ta bước vào thế giới của Quentin Tarantino – người biến đối thoại thành vũ khí, biến dòng thời gian thành mê cung, và biến những cuộc nói chuyện tưởng như tầm phào thành khoảnh khắc nghẹt thở. Tada dẫn bạn đi qua sáu chiêu kể chuyện làm nên dấu ấn Tarantino:• Non-linear narrative – phá vỡ thời gian để tăng kịch tính• Dialogue as weapon – nói về mọi thứ trừ điều quan trọng• Tension through mundanity – căng thẳng len lỏi qua chuyện vặt• Unreliable narrator – sự thật là những phiên bản chồng chéo• Homage without imitation – tôn vinh điện ảnh nhưng không sao chép• Character over plot – để nhân vật dẫn dắt câu chuyện Từ Reservoir Dogs đến Pulp Fiction và Inglourious Basterds, mỗi ví dụ đều mở ra một lớp mới trong tư duy storytelling: cách giấu thông tin, tạo dramatic irony, xây nhân vật đa diện, và remix các thể loại thành thứ hoàn toàn của riêng mình. Cuối tập là Story Lab Challenge, nơi bạn thực hành “đối thoại Tarantino”: viết một đoạn hội thoại không hề đụng đến vấn đề chính, nhưng vẫn chất chứa căng thẳng bên dưới. Nếu bạn yêu kể chuyện, làm phim, viết nội dung, hay đơn giản muốn hiểu vì sao Tarantino là Tarantino, tập này là một chiếc khóa mở cánh cửa vào xưởng sáng tạo của ông.📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com 🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm 📷 Instagram: @thangmania

    24 min
  7. David Attenborough - Khi giọng nói trở thành thiên nhiên

    11/29/2025

    David Attenborough - Khi giọng nói trở thành thiên nhiên

    Trong tập này, chúng ta bước vào thế giới của David Attenborough – người đàn ông 98 tuổi mà chỉ cần thầm thì vài chữ cũng đủ khiến cả hành tinh lắng lại. Một giọng nói không chỉ dẫn dắt, không chỉ kể chuyện, mà trở thành tiếng nói của Trái Đất. Vì sao một người không có bằng tiến sĩ sinh học lại trở thành communicator vĩ đại nhất về thiên nhiên? Vì sao từ Life on Earth, Planet Earth, Blue Planet II đến A Life on Our Planet, những câu chuyện ông kể có thể làm hàng trăm triệu người thay đổi hành vi sống? Và làm thế nào ông biến khoa học khô khan thành những khoảnh khắc đầy cảm xúc, thậm chí thành phong trào toàn cầu như The Blue Planet Effect? Tập podcast 30 phút này sẽ dẫn bạn đi qua 6 “chiêu” làm nên nghệ thuật kể chuyện của Attenborough: Giọng nói như một nhạc cụ – nhịp, tông, và khoảng lặng.Biến sự thật thành cảm xúc – nhân vật hóa khoa học.Từ kỳ diệu đến cảnh báo – gieo tình yêu trước khi kêu gọi hành động.Witness Statement – kể như người chứng kiến, không thuyết giáo.Bộ ba 3E: Education – Entertainment – Empowerment.Legacy – lắng nghe thế giới trước khi kể về nó.Cuối tập, bạn sẽ bước vào thử thách The 60-Second Witness: học nói như Attenborough trong đúng 60 giây – chậm, rõ, giàu hình ảnh, không áp đặt mà dẫn dắt. Đây là tập podcast dành cho bất kỳ ai muốn kể chuyện sâu hơn: nhà sáng tạo nội dung, người làm truyền thông, giáo viên, marketer, hay đơn giản là người yêu thiên nhiên và muốn nói về thế giới này một cách đẹp đẽ hơn. Hãy chuẩn bị tai nghe, hít một hơi dài, và để giọng kể của Attenborough – qua ống kính phân tích của Tada – dẫn bạn trở về với điều căn bản nhất:Chỉ khi ta lắng nghe thế giới, ta mới có thể kể về nó. 📌 Theo dõi thêm tại:🔗 Website: http://tadale.com 🎙 Podcast: http://tadale.transistor.fm 📷 Instagram: @thangmania

    28 min

About

Bậc Thầy Kể Chuyện | Masters of Storycraft là series podcast nơi ta khám phá nghệ thuật kể chuyện từ những người giỏi nhất thế giới, để biến nó thành kỹ năng của chính bạn. Từ Anthony Bourdain – người biến mỗi bát ăn thành một câu chuyện toàn cầu, đến những nhà làm phim, nhạc sĩ, nhà báo, nghệ sĩ quảng cáo, mỗi tập sẽ bóc tách: họ đã làm thế nào để khiến câu chuyện của mình chạm đến hàng triệu con người? Vì sao một lời dẫn, một hình ảnh, một nốt nhạc… có thể khiến chúng ta bật khóc, mỉm cười, hoặc thay đổi hành vi? Đây không phải là những bài giảng hàn lâm. Mỗi tập giống như một lớp học đặc biệt, không bục giảng, chỉ có micro, giọng nói và bạn. Bạn sẽ nghe câu chuyện, phân tích, và cuối cùng là thực hành storytelling qua những “Story Lab” – bài tập nhỏ để bạn áp dụng ngay trong bài thuyết trình, video, status hay cuộc trò chuyện thường ngày. 👉 Nếu bạn tin rằng “biết kể chuyện” cũng là “biết cách sống” – thì đây chính là series dành cho bạn.

You Might Also Like